Este documento trata sobre conceptos fundamentales relacionados con el arte. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la belleza y cómo agrada al espectador. Define la estética como la doctrina de la belleza y su relación con el concepto del arte. También describe los elementos visuales como líneas, color, forma, tono y textura que los artistas utilizan en la composición de sus obras de acuerdo con principios como proporción, escala, unidad y balance. Finalmente, menciona los diferentes medios y técn

1. La obra de Arte
Dept. de Artes Liberales | Universidad Interamericana, Recinto MetroGEPE 3010/Apreciación del Arte

2. ¿QUÉ ES ESTÉTICA?
Rama de la filosofía que estudia la belleza y de cómo
agrada al espectador. En la antigüedad se consideraba un
valor absoluto. Sin embargo, lo que agrada varía según la
cultura y el tiempo. En la actualidad, el término ha
generado controversia pues la producción plástica tiene
poco que ver con la “belleza” en un sentido convencional.

3. LA ESTÉTICA
Herman Bauer, un teórico del arte alemán, define estética
como doctrina de belleza y su relación con el concepto del
arte. El concepto de arte en el siglo XIX se separa del
concepto de belleza introduciendo la posibilidad de que lo
feo, lo grotesco y lo sublime se asocien en la obra de arte.

4. LA COMPOSICIÓN DE ACUERDO CON LOS ESTILOS
La composición se refiere a la manera en que el artista
organiza las líneas, las figuras y, en cierto caso, los colores
y las formas en la obra. Se usa la palabra diseño para
referirse al proceso de composición de la obra. El artista se
deja llevar por las características del medio en que trabaja
para definir el tipo de diseño de la obra que intenta
producir.

5. LA COMPOSICIÓN DE ACUERDO CON LOS ESTILOS
El artista utiliza principios como proporción y escala,
unidad y balance para organizar artísticamente los
elementos de su obra, de modo que produzcan el efecto
deseado. La composición en la pintura se realiza sobre un
plano pictórico imaginario que toma en cuenta la
proporción, la profundidad, la simetría, la ubicación y la
relación de todos los elementos y figura

6. LOS FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS DEL ARTE
El artista aprovecha una serie de elementos visuales para
darle forma a la obra. En el proceso de diseño estos son:
las líneas, el color, las formas, el tono, la textura, y el
espacio. La forma en que el artista los utiliza definirá la
forma final de la obra. Podemos incluir que los principios
del diseño ayudan a que la obra se vea agradable y
atractiva, una vez terminada.

7. LOS FUNDAMENTOS Y PRINCIPIOS DEL ARTE
Los principios del diseño incluyen unidad y variedad,
énfasis y foco visual, proporción, escala y ritmo. Hay que
reconocer que, a pesar que estos principios ayudad a darle
forma a la obra, no siempre los artistas lo siguen. Debido a
que el primer contacto con la obra de arte es visual,
reconocer estos principios nos ayudan a entender mejor la
obra de arte.

8. LOS MEDIOS Y LAS TÉCNICAS
El artista usa materiales naturales y artificiales y técnicas
variadas. La pintura, la cerámica, La escultura y el grabado
se denominan medios. La acuarela, la tempera, el óleo,
acrílico, encáustica y el fresco son ejemplo de medios
pictóricos que se logran mediante técnicas especificas.
Ciertas técnicas se logran mejor con determinados medios.

9. LOS MEDIOS Y LAS TÉCNICAS
Por ejemplo, la técnica del empaste (o impasto) en la que
se usan capas gruesas de pigmentos sobre una superficie
plana se logra mejor con el óleo y acrílico que con la
acuarela.

10. Dept.deArtesLiberales|UniversidadInteramericana,RecintoMetroGEPE3010/ApreciacióndelArte
LaobradeArte