La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.

1. ARTISTA PLASTICO: JHONNY A. GARCIA MONGE
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA
SAN PEDRO DE CAJAS
LAAPRECIACION ARTISTICA

2. La interpretación en la apreciación artística
¿Que es la interpretación artística?
Interpretar en el arte, consiste en hacer que el contenido de una obra sea:
•Comprendido y expresado
•Bien traducido.
La interpretación o significado de una obra de arte pretende ser fiel, de alguna manera, al contenido original del objeto artístico.

3. La interpretación es la acción más importante en la apreciación artística.
El que desea apreciar una obra de arte tendrá:
•Que vivirla con toda su totalidad humana.
•la vivencia nos enriquece el espíritu.
•Interpretación intuitiva
•Interpretación especializada.
Dos posibilidades de interpretar una obra

4. •Es espontánea, ya que se basa en una sensación primera de la experiencia estética.
•En cuanto concierne a nuestro gusto, es decir, sentimos de primera instancia que unas formas nos gustan y otras nos disgustan.
La interpretación intuitiva
Crucifixión Rouault.

5. •La intuición y la fantasía se conjugan en nuestras sensaciones emotivas.
Mujer marioneta pintura hiperrealista

6. •Expresamos nuestras opiniones respecto a la obra a partir de un análisis donde interviene nuestro juicio de gusto.
La piedad enotra versión
La piedad de Miguel Ángel

7. •No se puede separar de la experiencia estética.
•Es reflexiva y se asocia con la meditación.
•Se requiere estimular nuestra intuición para que pueda combinarse con todo el bagaje y conocimiento que poseemos.
La interpretación especializada
Escultura estilizada compuesta con muñecas

8. •Esta interpretación nos enfrenta a la necesidad de descubrir, por medio de la investigación, todos los aspectos que desconocemos y que nos intrigan de una obra de arte.
•En la interpretación especializada nos expresamos de la obra a partir de un análisis cualitativo donde interviene nuestro juicio estético.
Jaime Vásquez
obra surrealista

9. La interpretación intelectual de una obra.
Los elementos cualitativos y puntos más elementales en que se basan y parten los expertos cuando aprecian y analizan una obra son:
•El objetivo
•El tema
•El momento histórico
•El grado de mímesis (naturalismo o abstracción)
•La composición.

10. El objetivo es el fin por el cual se realizó una obra.
•Finalidad mágica:
La obra sirve como intermediario entre el mundo material y el mundo espiritual.
Ejemplo las imágenes religiosas paleocristiano, renacimiento.
El objetivo

11. Finalidad mágica:
Toda obra posee un objetivo particular.
San Jorge y el dragón
Jaime Vasquez

12. •Finalidad didáctica:
La obra sirve como elemento didáctico para una comunidad que necesita ser educada.
Puede ser el narrar lúcidamente hechos históricos para los iletrados.
Ejemplo: cuadros de batallas, cenas, escenas de caza, mitología, etc.
•Manco Capacy Mama Ocllosaliendo del Titicaca
•Boris Vallejo

13. La ultima cena Salvador Dalí

14. •Finalidad Intelectual:
La obra intriga a un público muy erudito y de cierta forma juega con él.
Realidad objetiva icónica onírica
•Max Ernest

15. •Finalidad Intelectual:
Esta obra es pensada para entretener y edificar a una minoría cultivada.
Realidad subjetiva
•Joan Miro

16. •Finalidad Intelectual:
Realidad objetiva conceptual
•Sacerdote
•Walter Carbonel

17. •Finalidad Intelectual: Realidad objetiva icónica fantástica

18. •Finalidad expresiva:
La obra deja constancia de la acción del propio artista, poniendo de manifiesto su prioridad por la expresión dentro de su actividad creativa y su evidente energía.
Bacón
expresionismo abstract0

19. •Finalidad expresiva:
En la obra el artista informa al espectador de la acción de su cuerpo y de su mente en el momento de emprender la producción.
Oswaldo Guayasamin

20. Tiene mucha relación con el objetivo.
La obra es realizada con una intensión temática que nos permite desentrañar la estructura de elaboración de la obra.
•Madre muerta
•Escultura surrealista
El Tema

21. •El tema puede ser histórico, hace referencia a batallas bélicas y sucesos.
•Religiosos
•Social
•Mitológico.
El greco: Jesús en el templo

22. El titulo de la obra nos deja ver si dominamos el tema o necesitamos investigarlo.
Prostíbulo

23. Otra manera de interpretar una obra es descifrando lo que nos cuenta la cultura en la cual se produjo.
Venus Paleolítica y vasija Chavín
El Movimiento histórico

24. La obra nos habla del tiempo del artista y de la sociedad en la cual vivió o vive.
José Sabogal
Indigenismo
Botero
menina

25. Mucho tienen que ver el tiempo y la sociedad de los cuales proviene la obra.

26. El tiempo y la sociedad son factores que influencian la visión del artista y, por ende, el resultado de su arte.

27. •Son aquellas que han marcado diferencias en sus estilos de producción
•Divisionismo, fauvismo, impresionismo, expresionismo, surrealismo, etc.
La corriente Artística

28. •Depende del tiempo histórico. te darás cuenta visualmente de sus diferencias.

30. Performance
Landart

31. Mímesis se denomina a la imitación de la naturaleza.
Mímesis es cuando el grado de representación de una obra se acerca mucho e inclusive es idéntico a lo que estamos acostumbrados a ver.
El grado de mimesis

32. A mayor mímesis mayor naturalismo o grado figurativo.
El hiperrealismo representa objetos tan fiel que nos impresiona la destreza y el logro del artista.

33. El naturalismo es el arte figurativo en el cual se mide el grado figurativo de una obra.
Pensar que una obra es de mala calidad porque el naturalismo es impreciso es un error.
El grado de naturalismo

34. Quizá resolver el parecido con lo natural no fue el criterio que en ese momento rigió al autor para la creación de su obra.

35. A veces el artista desea expresar
aspectos de sus sentimientos

36. A veces el artista no desea
reproducir su entorno visual, sino que interpreta.

37. Muchas veces el artista pretende expresarse tan vigorosamente que el parecido con las cosas pasa a segundo plano

38. La representación abstracta es un leguaje no figurativo
Las formas se han transformado tomando del mundo lo esencial para representarlo con otras formas; su código es libre e intuitivo.
El grado de abstracción

39. El arte abstracto simplifica las complejas formas de la naturaleza.
Se sirve de los elementos más básicos de las artes plásticas. Sintetiza las formas sirviéndose de:
•La mancha
•El color
•La composición

40. •Textura
•Planos
•Otros elementos.

41. El arte abstracto requiere de nuevos ojos para apreciarlo
Y nuevos ojos para aceptar s distintas maneras de representar al mundo.

42. Otra manera de mirar una obra de arte es en función de:
•Su estructura compositiva
•Su diseño
•Del modo en el cual se utilizan formas, colores, armonías, materiales, tonos y ritmos para crear estructuras compositivas.
La Composición

43. Un análisis formal del diseño de una obra suele ayudarnos a comprender mejor su significado.
El análisis formal nos ayuda a percibir algunos de los recursos que el artista utiliza para conseguir los resultados deseados.

44. EQUILIBRIO SIMETRICO TOTAL
La Composición x equilibrio simétrico
EQUILIBRIO SIMETRICO RELATIVO

45. La Composición x equilibrio equivalente

46. La Composición en equilibrio x contrapeso