Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdfNombre Apellidos
SLIDESHARE - Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historia.
Estudiante:
Luis Daniel Velazco Peña
V28.162.672
UTS Mérida - Diseño Gráfico
Referencias Bibliográficas:
https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://es.slideshare.net/EndyTapia/los-estilos-pictoricos-a-traves-de-la-historia-251772099
https://es.slideshare.net/RominaBolivar/los-pictoricos-a-traves-de-la-historia
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensionalJavier Golding
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
SLIDESHARE - Luis Velazco V28152672 - Dibujo Libre I.pdfNombre Apellidos
SLIDESHARE - Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historia.
Estudiante:
Luis Daniel Velazco Peña
V28.162.672
UTS Mérida - Diseño Gráfico
Referencias Bibliográficas:
https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://es.slideshare.net/EndyTapia/los-estilos-pictoricos-a-traves-de-la-historia-251772099
https://es.slideshare.net/RominaBolivar/los-pictoricos-a-traves-de-la-historia
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
2. LA PINTURA
El arte, como lo es la
pintura hace parte de
una forma de expresión
visual donde los
diferentes colores y
formas nos lleva a
interpretar de una
manera que el artista
nos quiere mostrar por
medio de su obra de
arte.
3. En las obras de arte lo que el artista nos muestra
son sus pensamientos e inspiraciones, lo que lo
lleva a crear ciertas pinturas que vemos hoy en día,
ellos mismos lo hacen para transmitir a los
espectadores lo que pasa, lo que piensan y en que
o en quien se inspiran para llegar a esto. En la
pintura siempre se destaca los colores, manejan
mucho lo que es la luz, las formas y líneas.
4. La pintura es un medio de
comunicación visual ya que
lo que percibimos esta
sobre un material plasmado
por medio de colores,
formas, líneas y al mismo
tiempo esto nos puede dar
textura haciendo que nos
metamos en el, para que
entendamos lo que el autor
nos quiere dar a conocer.
5. La pintura ha tenido una gran evolución y se
destacan varios estilos de pinturas en diferentes
grupos donde vemos como han sido los cambios y
el gran paso que ha tenido para mejorar la
comunicación por medio de la pintura. Desde los
comienzos se vieron los signos y símbolos pero en
la actualidad todavía se manejan con distintas
cosas que hacen un conjunto que al espectador le
queda fácil de interpretar.
6. Gran Evolución de la pintura
Pintura Pre-Historia Pintura en la Edad Media
Pintura moderna Pintura renacentista y barroca
Pintura contemporánea
7. Pintura Pre-Historia
Esta pintura se realizaba
sobre las paredes o techos
de las cuevas , donde
dibujaban escenas de
significado ritual o mágico,
donde mostraban los
animales que cazaban; desde
este punto se empezó a ver
la comunicación por medio de
símbolos y signos que tenían
diferente significado.
9. Pintura en la Edad Media
Tenia un carácter teocéntrico que se vio plasmado
en las pinturas, como temas principales los de tipo
religioso donde se quería mostrar la belleza.
Manejan el pensamiento religioso y dando una
belleza figurativa basada en formas geométricas.
10.
11. Pintura renacentista y barroca
La pintura de esta época está relacionada con el
renacimiento es decir el impacto del humanismo.
Se maneja mucho la composición, la anatomía y la
belleza física.
Esta pintura fue muy importante por las
manifestaciones artísticas donde la expresión mas
importante fue la parte de la religión en los países
católicos.
12.
13. Pintura moderna
Es una nueva forma de expresión pictórica iniciada
a finales del siglo XVIII. Ya se empiezan a ver los
colores mas vivos y dando una mejor sensación .
Hay pinturas en esta época que se caracterizan ya
que los personajes de estas pinturas se manejan
en un primer plano y es lo que predomina en el
dibujo.
14.
15. Pintura contemporánea
La que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo
largo del Siglo XX, y continuado en el Siglo XXI.
Surge a través de la pintura moderna donde se
manejan los movimientos pictóricos manejando los
signos, símbolos, cantidad de colores e imágenes
llamativas dando un concepto mas real.