Este documento resume la historia de la ópera rusa en el siglo XIX. Destaca a compositores clave como Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky, Modest Mussorgsky y Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quienes establecieron las bases del estilo nacional ruso en la ópera y ayudaron a que la música rusa emergiera como una escuela distintiva. También describe la rivalidad entre los autodidactas nacionalistas y la escuela académica del Conservatorio de San Petersburgo.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Piotr Ilich Chaikovski nació en una familia de clase media en Rusia y mostró una precocidad musical desde pequeño. A pesar de los deseos de su familia de que siguiera una carrera como funcionario, decidió estudiar música en el Conservatorio de San Petersburgo. Desarrolló su estilo componiendo en diversos géneros como sinfonías, óperas y ballets. Aunque tuvo éxitos, sufrió crisis personales y depresión debido a su homosexualidad reprimida y otros factores.
Este documento presenta a los primeros 10 compositores franceses destacados, desde Jean Baptiste Lully en 1632 hasta Edouard Lalo en 1823. Incluye sus nombres, fechas de vida, y títulos representativos de sus obras. Explica que la música francesa floreció entre los períodos Barroco y Romántico, y que el Conservatorio de París jugó un papel importante en la formación de nuevos compositores.
Personajes mas representativos de la música clásicayeimmypaola
Los tres personajes más representativos de la música clásica descritos en el documento son Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Mozart fue un compositor y pianista austriaco que escribió su primera sinfonía a los 8 años y creó más de 600 obras maestras. Beethoven fue un compositor, director y pianista alemán que transitó entre el período clásico y el romanticismo, influyendo en la música posterior con obras como sus 9 sinfonías. Bach fue un compositor, organista y violinista alem
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Piotr Ilich Chaikovski nació en una familia de clase media en Rusia y mostró una precocidad musical desde pequeño. A pesar de los deseos de su familia de que siguiera una carrera como funcionario, decidió estudiar música en el Conservatorio de San Petersburgo. Desarrolló su estilo componiendo en diversos géneros como sinfonías, óperas y ballets. Aunque tuvo éxitos, sufrió crisis personales y depresión debido a su homosexualidad reprimida y otros factores.
Este documento presenta a los primeros 10 compositores franceses destacados, desde Jean Baptiste Lully en 1632 hasta Edouard Lalo en 1823. Incluye sus nombres, fechas de vida, y títulos representativos de sus obras. Explica que la música francesa floreció entre los períodos Barroco y Romántico, y que el Conservatorio de París jugó un papel importante en la formación de nuevos compositores.
Personajes mas representativos de la música clásicayeimmypaola
Los tres personajes más representativos de la música clásica descritos en el documento son Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Mozart fue un compositor y pianista austriaco que escribió su primera sinfonía a los 8 años y creó más de 600 obras maestras. Beethoven fue un compositor, director y pianista alemán que transitó entre el período clásico y el romanticismo, influyendo en la música posterior con obras como sus 9 sinfonías. Bach fue un compositor, organista y violinista alem
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
Este documento presenta 10 grandes compositores españoles nacidos entre 1844 y 1905. Discute brevemente la vida y obra de cada compositor, incluyendo detalles sobre cómo algunos vivieron en el exilio debido a la guerra civil española. También proporciona una cronología más amplia de compositores españoles destacados desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Johannes Brahms (1833-1897) fue un compositor alemán del Romanticismo conocido por su estilo clásico. Algunas de sus obras más famosas incluyen su Concierto para Violín en Re Mayor, sus Cuatro Sinfonías y sus 21 Danzas Húngaras. Brahms pasó la mayor parte de su vida adulta en Viena componiendo obras orquestales y de cámara que se han convertido en parte del canon de la música clásica.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Richard Wagner was a revolutionary German composer born in 1813 who transformed classical music through his dramatic operas and emphasis on themes of mythology and emotion in his compositions; his most famous works included the four-part opera cycle Der Ring des Nibelungen and the operas Tristan und Isolde and Parsifal, which featured innovative harmonies and orchestration. Despite early struggles, Wagner became hugely successful in the late 1840s and 1850s with operas such as Lohengrin, Die Walküre, and Tristan und Isolde that blended music, poetry, and drama in new ways.
El documento resume la historia de la ópera alemana en el siglo XIX. Explica que el Singspiel, con diálogos hablados en alemán, fue un primer paso hacia una ópera alemana auténtica. Compositores como Mozart, Beethoven y Weber contribuyeron al desarrollo del género. Incluye biografías de Weber, Meyerbeer y Wagner, destacando sus principales obras y su influencia en la creación de la ópera romántica alemana.
Este documento presenta a los 10 compositores más importantes de los países nórdicos ordenados cronológicamente. Comienza con Franz Berwald de Suecia del siglo XVIII y concluye con Hugo Alfvén también de Suecia del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Edvard Grieg de Noruega, conocido por su concierto para piano y música incidental Peer Gynt, y Jean Sibelius de Finlandia, reconocido por obras como Finlandia y su concierto para violín. El documento también proporciona ejemplos de obras
Johann Sebastian Bach nació en 1685 en Alemania y murió en 1750. Fue un compositor y músico muy influyente que recibió sus primeras lecciones musicales de su padre y hermano. Compuso numerosas obras instrumentales y vocales, incluyendo cantatas, misas, pasiones y oratorios. Tuvo una gran influencia en compositores posteriores como Mozart.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco nacido en 1810. Fue considerado uno de los más grandes compositores para piano de todos los tiempos. Compuso principalmente para piano solo, incluyendo mazurcas, valses, nocturnos y sonatas. Vivió durante la época romántica del siglo XIX y su música se caracterizó por expresar emociones profundas. Chopin tuvo una relación con la escritora George Sand y murió de tuberculosis en París en 1849.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo y que la música buscaba el contraste. También señala que en este periodo nació la ópera como género musical y que la música instrumental alcanzó su autonomía, desarrollándose formas como la suite, la sonata y el concierto. Además, destaca los principales instrumentos musicales de la época, especialmente los de c
Johann Sebastian Bach fue un compositor alemán del período barroco conocido por su profunda obra musical que incluye cantatas, pasiones, oratorios y conciertos. Tuvo una larga carrera como organista y maestro de capilla en varias ciudades alemanas como Weimar, Köthen y Leipzig. Bach produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases del contrapunto y la fuga, influyendo a compositores posteriores como Mozart y Schoenberg.
Frederick Chopin nació en Polonia en 1810. Fue un prodigio del piano desde una edad temprana. En 1831 huyó a París debido a la invasión rusa de Polonia, donde se estableció y tuvo éxito como pianista y compositor. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años.
Johann Sebastian Bach fue un compositor y organista alemán del período barroco que nació en 1685 y murió en 1750. Fue considerado el músico más grande de todos los tiempos y compuso obras maestras como los Conciertos de Brandenburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo. Bach provenía de una familia de músicos y quedó huérfano a temprana edad, tras lo cual estudió música y composición con su hermano mayor.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Juan Sebastián Bach fue un compositor alemán nacido en 1685 que destacó por su equilibrio entre armonía y contrapunto así como melodía y polifonía. Compuso numerosas obras vocales e instrumentales, particularmente para órgano, y es conocido por piezas como la Pasión según San Mateo, el Clave Bien Temperado y las Variaciones Goldberg. Bach murió en 1750 tras someterse a dos operaciones de la vista.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
El documento presenta información sobre diferentes ideologías y movimientos del siglo XX como el marxismo, fascismo, nazismo, movimientos nacionalistas y neoliberalismo. También describe algunos eventos clave como las guerras mundiales y la exploración espacial. Incluye definiciones, orígenes y características de estas ideologías así como ejemplos históricos.
Este documento presenta los resultados de las pruebas definitivas del primer período de música para dos clases (9-1 y 9-3). En cada clase se lista el nombre y apellido de cada estudiante junto con su calificación definitiva y número de fallas. En total se evaluaron 41 estudiantes en la clase 9-1 y 41 estudiantes en la clase 9-3.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
Este documento presenta 10 grandes compositores españoles nacidos entre 1844 y 1905. Discute brevemente la vida y obra de cada compositor, incluyendo detalles sobre cómo algunos vivieron en el exilio debido a la guerra civil española. También proporciona una cronología más amplia de compositores españoles destacados desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Johannes Brahms (1833-1897) fue un compositor alemán del Romanticismo conocido por su estilo clásico. Algunas de sus obras más famosas incluyen su Concierto para Violín en Re Mayor, sus Cuatro Sinfonías y sus 21 Danzas Húngaras. Brahms pasó la mayor parte de su vida adulta en Viena componiendo obras orquestales y de cámara que se han convertido en parte del canon de la música clásica.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Richard Wagner was a revolutionary German composer born in 1813 who transformed classical music through his dramatic operas and emphasis on themes of mythology and emotion in his compositions; his most famous works included the four-part opera cycle Der Ring des Nibelungen and the operas Tristan und Isolde and Parsifal, which featured innovative harmonies and orchestration. Despite early struggles, Wagner became hugely successful in the late 1840s and 1850s with operas such as Lohengrin, Die Walküre, and Tristan und Isolde that blended music, poetry, and drama in new ways.
El documento resume la historia de la ópera alemana en el siglo XIX. Explica que el Singspiel, con diálogos hablados en alemán, fue un primer paso hacia una ópera alemana auténtica. Compositores como Mozart, Beethoven y Weber contribuyeron al desarrollo del género. Incluye biografías de Weber, Meyerbeer y Wagner, destacando sus principales obras y su influencia en la creación de la ópera romántica alemana.
Este documento presenta a los 10 compositores más importantes de los países nórdicos ordenados cronológicamente. Comienza con Franz Berwald de Suecia del siglo XVIII y concluye con Hugo Alfvén también de Suecia del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Edvard Grieg de Noruega, conocido por su concierto para piano y música incidental Peer Gynt, y Jean Sibelius de Finlandia, reconocido por obras como Finlandia y su concierto para violín. El documento también proporciona ejemplos de obras
Johann Sebastian Bach nació en 1685 en Alemania y murió en 1750. Fue un compositor y músico muy influyente que recibió sus primeras lecciones musicales de su padre y hermano. Compuso numerosas obras instrumentales y vocales, incluyendo cantatas, misas, pasiones y oratorios. Tuvo una gran influencia en compositores posteriores como Mozart.
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco nacido en 1810. Fue considerado uno de los más grandes compositores para piano de todos los tiempos. Compuso principalmente para piano solo, incluyendo mazurcas, valses, nocturnos y sonatas. Vivió durante la época romántica del siglo XIX y su música se caracterizó por expresar emociones profundas. Chopin tuvo una relación con la escritora George Sand y murió de tuberculosis en París en 1849.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo y que la música buscaba el contraste. También señala que en este periodo nació la ópera como género musical y que la música instrumental alcanzó su autonomía, desarrollándose formas como la suite, la sonata y el concierto. Además, destaca los principales instrumentos musicales de la época, especialmente los de c
Johann Sebastian Bach fue un compositor alemán del período barroco conocido por su profunda obra musical que incluye cantatas, pasiones, oratorios y conciertos. Tuvo una larga carrera como organista y maestro de capilla en varias ciudades alemanas como Weimar, Köthen y Leipzig. Bach produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases del contrapunto y la fuga, influyendo a compositores posteriores como Mozart y Schoenberg.
Frederick Chopin nació en Polonia en 1810. Fue un prodigio del piano desde una edad temprana. En 1831 huyó a París debido a la invasión rusa de Polonia, donde se estableció y tuvo éxito como pianista y compositor. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años.
Johann Sebastian Bach fue un compositor y organista alemán del período barroco que nació en 1685 y murió en 1750. Fue considerado el músico más grande de todos los tiempos y compuso obras maestras como los Conciertos de Brandenburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo. Bach provenía de una familia de músicos y quedó huérfano a temprana edad, tras lo cual estudió música y composición con su hermano mayor.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Juan Sebastián Bach fue un compositor alemán nacido en 1685 que destacó por su equilibrio entre armonía y contrapunto así como melodía y polifonía. Compuso numerosas obras vocales e instrumentales, particularmente para órgano, y es conocido por piezas como la Pasión según San Mateo, el Clave Bien Temperado y las Variaciones Goldberg. Bach murió en 1750 tras someterse a dos operaciones de la vista.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
El documento presenta información sobre diferentes ideologías y movimientos del siglo XX como el marxismo, fascismo, nazismo, movimientos nacionalistas y neoliberalismo. También describe algunos eventos clave como las guerras mundiales y la exploración espacial. Incluye definiciones, orígenes y características de estas ideologías así como ejemplos históricos.
Este documento presenta los resultados de las pruebas definitivas del primer período de música para dos clases (9-1 y 9-3). En cada clase se lista el nombre y apellido de cada estudiante junto con su calificación definitiva y número de fallas. En total se evaluaron 41 estudiantes en la clase 9-1 y 41 estudiantes en la clase 9-3.
El documento resume la historia de la ópera italiana en el siglo XIX. Destaca a compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, y los estilos musicales del bel canto y verismo que dominaron el periodo. Explica que el bel canto se caracterizaba por melodías floridas y agilidad vocal, mientras que el verismo introdujo temas realistas. Verdi se convirtió en un icono del nacionalismo italiano con óperas como Nabucco y Aida.
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
Nacionalismo musical Siglo XIX Suàrez UturbeyManolo Salguero
Este documento describe el nacionalismo musical que surgió en Europa y América Latina durante el siglo XIX. Explica cómo compositores de diferentes países, incluyendo Rusia, Bohemia, Dinamarca, Noruega, España, México y Argentina, incorporaron elementos folklóricos y buscaron crear un estilo musical propio y distintivo de su nación que reflejara su identidad cultural. También menciona a varios compositores pioneros de cada país que contribuyeron al desarrollo de sus respectivas escuelas nacionales de música.
Este documento resume la evolución del teatro en la era burguesa, desde la Ilustración hasta el Romanticismo. En la Ilustración, Diderot y Voltaire usaron el teatro para promover ideas morales, y se construyeron grandes teatros arquitectónicamente avanzados en Europa. En la comedia burguesa, autores como Marivaux y Beaumarchais en Francia, y Gozzi y Goldoni en Italia, introdujeron nuevos temas y estilos. Finalmente, reformadores como Gotsched, Lessing y otros promovieron el desarrollo de un
Este documento discute el trabajo colectivo en el arte moderno. Explica que lo colectivo es fundamental para la producción artística y que los artistas a menudo se organizan en grupos para mejorar sus condiciones y exhibir su obra. También analiza movimientos artísticos colectivos a lo largo de la historia, como los talleres de artistas y las comunidades utópicas del siglo XIX, que ofrecían alternativas a la sociedad capitalista industrial emergente. Concluye que los colectivos artísticos siguen siendo importantes h
El Siglo de Oro en España abarcó los siglos XVI y XVII, un periodo de gran florecimiento cultural y artístico. Incluyó tanto el Renacimiento en el siglo XVI como el Barroco en el siglo XVII. Este periodo vio el apogeo de la literatura, las artes, la música y la arquitectura españolas, con figuras destacadas como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y otros.
Este documento resume las biografías y obras principales de Fiódor Dostoyevski y León Tolstoi, dos de los autores más importantes del realismo ruso del siglo XIX. Describe las novelas más representativas de cada autor, incluyendo Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov de Dostoyevski, y Guerra y Paz, Ana Karenina de Tolstoi. También analiza obras cortas como La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, criticando la sociedad burguesa y la hipocresía de su época.
El documento describe el Siglo de Oro en el teatro español. Explica que el siglo XVII fue la edad de oro del teatro en España, cuando se escribieron las mejores obras. Se originó en Grecia y se representaba en corrales de comedias. Algunos de los más importantes dramaturgos fueron Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, quienes escribieron obras famosas.
Este plan de clase se centra en profundizar el conocimiento de los estudiantes sobre los diferentes géneros teatrales. A lo largo de varias sesiones, los estudiantes aprenderán a identificar géneros teatrales al leer obras cortas, representar escenas cambiando el género, e investigar el surgimiento histórico de cada género para presentar la información a la clase. El plan evalúa la comprensión de los estudiantes a través de bitácoras, trabajos escritos y exposiciones or
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
El documento resume el desarrollo del teatro español en el Siglo de Oro entre los siglos XVI y XVII, dividiéndolo en tres períodos: prelopesco, lopesco y calderoniano. Se enfoca en Lope de Vega como el creador del teatro clásico español, describiendo su vida, obras y la pieza Fuente Ovejuna.
El documento describe la historia del teatro en España desde sus orígenes en los corrales de comedias hasta el teatro cortesano. Explica cómo los cómicos de la legua viajaban actuando por pueblos y ciudades y cómo eventualmente se establecieron en corrales permanentes en ciudades como Madrid. También describe los diferentes componentes de los corrales como el escenario, vestuarios y secciones para diferentes clases de público. Finalmente, habla sobre el teatro en palacios reales y cortesanos y algunos de los autores y obras más importantes de
Colectivo Arte en la Escuela. Últimos murales 2012 - 2013Ale Gutiérrez
El documento describe 15 murales realizados por el Colectivo Arte en la Escuela entre 2012 y 2013. Los murales se dividieron en 3 temáticas: 1) "La Infancia es Capital" con 5 murales, 2) "Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura" con 4 murales, y 3) "Proyecto UTE: Homenajes a artistas plásticos nacionales" con 6 murales. Cada mural se describe brevemente con su ubicación y fecha de realización.
El documento trata sobre la educación estética y artística. Discute dos enfoques: la educación artística basada en la autoexpresión creativa versus la basada en la disciplina del arte. También presenta estrategias para la interpretación de imágenes, como descripciones, análisis, interpretaciones y críticas, y propone reflexionar sobre objetivos, currículo y el uso de la tecnología en la enseñanza del arte.
El documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro nació en los templos y consistía en la representación de hechos bíblicos. Más tarde surgió el teatro profano popular. En el Renacimiento, destacaron autores como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. En el Siglo de Oro, el teatro se representaba en corrales de comedias y destacaron autores como Lope de Rueda y Lope de Vega.
Este documento resume el teatro y la poesía del Siglo de Oro español. El Siglo de Oro se refiere al periodo entre los siglos XVI y XVII, cuando España alcanzó su mayor esplendor económico, social y cultural. Algunas de las obras literarias más importantes de este periodo fueron La Celestina de Fernando de Rojas, El Lazarillo de Tormes y Don Quijote de Miguel de Cervantes. Los principales dramaturgos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la Barca y Juan Ru
Este documento resume la renovación del teatro en el siglo XX. Explica que hubo renovaciones antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Antes de la guerra, autores como Ibsen, Strindberg y Chejov introdujeron elementos renovadores dentro del realismo, mientras que movimientos como el simbolismo y el vanguardismo rompieron con el realismo. Después de la guerra, surgió el Teatro del Absurdo y el Teatro Comprometido.
El documento presenta una lista de 10 grandes compositores rusos ordenados cronológicamente, incluyendo sus nombres, años de vida y algunas de sus obras más destacadas. Además, ofrece un breve resumen de la historia de la música clásica rusa y su desarrollo desde el siglo XIX, cuando compositores como Mikhail Glinka combinaron elementos de la música popular rusa con el arte europeo para establecer la identidad de la música clásica rusa.
Este documento proporciona información sobre la música clásica rusa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Detalla los principales compositores rusos de este período como Mikhail Ippolitov-Ivanov, Alexander Glazunov y Sergei Rachmaninov. También incluye cronologías, biografías y detalles sobre sus obras orquestales, de cámara y vocales más destacadas.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue un compositor ruso del siglo XIX conocido por obras como El lago de los cisnes, La bella durmiente y el Concierto para piano No. 1. Nació en 1840 y estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, donde se dedicó a la composición musical. Compuso seis sinfonías, once óperas, tres ballets y otras obras populares que siguen en el repertorio clásico actual. Murió en 1893 a los 53 años.
El nacionalismo musical europeo del siglo XIX surge cuando compositores se inspiran en la música folclórica de sus países. Se extiende desde Rusia a otras ciudades europeas y da lugar a compositores como Glinka en Rusia, Dvorak en Checoslovaquia y Grieg en Escandinavia. Más tarde, la corriente del nacionalismo musical influye en España y da origen a compositores como Albéniz, Granados y Manuel de Falla.
El documento describe el Romanticismo en Rusia y Polonia, incluyendo a importantes pintores y músicos de estos períodos. En Polonia, destacan los pintores Alexander Orlowski y Stanisław Wyspiański, mientras que en Rusia el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky y el poeta y novelista Alejandro Pushkin fueron figuras clave del Romanticismo ruso. Pushkin es considerado el fundador de la literatura rusa moderna.
El documento presenta un resumen biográfico de los principales compositores clásicos rusos, entre los que se encuentran Mijail Glinka, considerado el padre de la música rusa; Aleksander Borodin, conocido por su ópera inconclusa El Príncipe Igor; Modest Musorgski, autor de Boris Godunov y Cuadros de una Exposición; y Nicolai Rimsky Korsakov, que completó obras de sus compañeros y escribió la suite Scherezade. También se mencionan Sergei Rachmaninoff, Igor Strav
Este documento resume la literatura rusa en 3 oraciones:
1) La literatura rusa evolucionó desde sus orígenes eslavos y bizantinos hasta convertirse en parte integral de las letras europeas, desarrollándose notablemente en los siglos XVIII y XIX.
2) Autores como Pushkin, Gogol, Dostoievski y Tolstoi dieron forma a la literatura rusa moderna a través de obras maestras como Evgeni Oneguin, Almas Muertas, Crimen y Castigo y Guerra y Paz.
3) La literatura r
Este documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna y contemporánea. Cubre los principales estilos y compositores de cada período, incluidos el barroco, clásico, romántico, impresionista y contemporáneo. Destaca cómo la música evolucionó a lo largo de los siglos en términos de formas, instrumentos y libertad creativa de los compositores.
Este documento presenta una introducción a la poeta rusa Anna Ajmátova. Resume las etapas clave de su vida y obra poética, incluyendo su nacimiento en 1890, su adopción del apellido Ajmátova, y su pertenencia al movimiento acmeista. Describe brevemente las circunstancias trágicas que vivieron muchos poetas rusos del siglo XX como Mandelstan y Maiakovsky. Explica las principales etapas de la literatura rusa, desde la Edad de Oro hasta la Edad de Plata y los
El documento presenta una introducción a la literatura rusa, describiendo su contexto histórico y los períodos literarios más importantes. Comienza con la lengua eslava y la literatura medieval, luego pasa a la literatura moderna del siglo XVIII en adelante, resaltando autores como Pushkin, Gogol, Tolstoi y Dostoievski. Finaliza con una breve descripción de las principales corrientes de la prosa narrativa rusa del siglo XIX.
Dmitri Shostakovich fue un compositor y pianista soviético que vivió entre 1906 y 1975. Compuso obras en diversos géneros que incluyen óperas, sinfonías, música de cámara y música para el cine. Tuvo una carrera complicada debido a la censura política bajo el régimen soviético, aunque también recibió premios estatales. Es considerado uno de los compositores más importantes de Rusia junto con Prokofiev.
Este documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna y contemporánea. Cubre los principales estilos y compositores de cada período, incluyendo el barroco, clásico, romántico, impresionista y contemporáneo. Destaca cómo la música evolucionó a lo largo de los siglos en términos de formas, instrumentos y libertad creativa de los compositores.
Modest Mussorgsky fue un compositor ruso autodidacta del siglo XIX conocido por obras como "Boris Godunov" y "Cuadros de una Exposición". Compuso principalmente canciones y música para piano en un estilo nacionalista ruso que incorporaba ritmos y escalas folclóricas. Aunque murió a los 42 años, dejó un legado de óperas inconclusas y piezas para piano que exploraban el espíritu del pueblo ruso.
El documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna. Durante el período barroco, los compositores estaban empleados principalmente por autoridades eclesiásticas y nobles. En el período clásico, la música se hizo más accesible al público general. El período romántico trajo mayor libertad creativa y el uso de estilos populares. La música moderna incluye estilos como el impresionismo y el neoclasicismo.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue un compositor ruso del período romántico que escribió obras populares como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente. Nació en 1840 y murió en 1893, dejando una amplia obra que incluye seis sinfonías, once óperas, tres ballets y numerosas piezas orquestales y de cámara.
Igor Stravinski fue un compositor ruso que nació en 1882. Se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov y compuso ballets innovadores como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera para los Ballets Rusos de Diáguilev en París. Más tarde se mudó a Estados Unidos, donde continuó componiendo hasta su muerte en 1971 a la edad de 88 años.
El documento describe la música contemporánea, incluyendo sus tendencias principales como el impresionismo y el expresionismo, compositores clave como Claude Debussy, Arnold Schoenberg y Igor Stravinsky, y obras representativas. También presenta una breve biografía de Igor Stravinsky, compositor ruso conocido por ballets revolucionarios como La consagración de la primavera.
El documento describe al Grupo de los 5, un grupo de compositores rusos nacionalistas del siglo XIX. El grupo estaba formado por Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Buscaron incorporar elementos de la música folclórica rusa en sus obras y desarrollar un estilo musical distintivo ruso. Sus obras características incluyen el uso de escalas no occidentales y temas orientales y eslavos.
The Piano Guys es un grupo musical estadounidense formado por el pianista Jon Schmidt y el cellista Steve Sharp Nelson. Alcanzaron gran popularidad a través de YouTube publicando versiones fusionadas de música clásica y pop interpretadas con piano y cello. Han vendido millones de discos y sus videos tienen decenas de millones de visitas.
El dúo croata 2CELLOS, compuesto por los violonchelistas Luka Sulic y Stjepan Hauser, se hizo famoso en 2011 cuando su versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson obtuvo más de 3 millones de visitas en YouTube en 3 semanas, lo que les valió un contrato discográfico y una invitación a unirse a la gira de Sir Elton John. Ambos músicos se conocieron estudiando en prestigiosas academias musicales y decidieron formar el dúo para versionar canciones populares y de rock
Nigel Kennedy es un virtuoso violinista inglés nacido en 1956 conocido por su técnica impecable y por atraer nuevas audiencias a la música clásica a través de su estilo original y su personalidad de estrella de rock. Ha grabado las obras más famosas para violín y ha vendido más de 2 millones de copias de su grabación de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Kennedy también ha explorado géneros como el jazz, el rock y la música klezmer.
Una de las voces más maravillosas que ha producido el canto en Argentina,dotada con una voz operística sublime.
Una de las canciones que la hizo famosa en Japón y muchos otros países del mundo fue “Las Voces De Los Pájaros de Hiroshima”, basada en el poema “The
Smile of Hiroshima” de Eugen Jebeleanu, poeta Rumano con traducción de Manuel Serrano y Música de Horacio Guarany.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
La música andina se refiere a los diversos estilos, instrumentos y tradiciones musicales que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, desde Colombia hasta Argentina y Chile. Los instrumentos más comunes incluyen flautas de caña, zampoñas y charangos. La música andina ha sido influenciada por las culturas indígenas como los aymaras y quechuas, así como por los conquistadores europeos. En la actualidad, la música andina fusiona estas influencias con otros géneros como el rock y la salsa.
La samba y el bossa nova son dos de los géneros musicales más importantes de Brasil. La samba se originó en el siglo XIX entre las comunidades de esclavos africanos y evolucionó para convertirse en un símbolo de la identidad nacional brasileña en el siglo XX. El bossa nova surgió a finales de los 1950 como una fusión de la samba y el jazz, lanzado por artistas como João Gilberto y Tom Jobim, y se convirtió en uno de los movimientos musicales más influyentes de Brasil, con can
Yanni es un compositor, tecladista, pianista y productor musical griego-estadounidense.
Desde 1980, Yanni compone e interpreta música instrumental, haciendo fusiones con la música de jazz, clásica, rock suave y la música regional, popular y tradicional de todo el mundo.
Richard Galliano es un virtuoso acordeonista, compositor y arreglista francés conocido por fusionar géneros como el jazz y la música clásica. Ha grabado más de 50 álbumes y colaborado con artistas de jazz como Chet Baker. Galliano es pionero en llevar el acordeón al jazz y ha recibido varios premios como el de Músico Francés del Año. Actualmente es uno de los acordeonistas más reconocidos a nivel internacional.
Samvel Yervinyan es un destacado violinista, compositor y arreglista armenio. Se ha presentado como solista y con orquestas en todo el mundo, y ha colaborado estrechamente con el compositor griego Yanni desde 2003. Yervinyan domina diversos estilos como música clásica, popular, jazz y folclor de varios países. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha grabado 10 CDs que incluyen sus propias composiciones y arreglos para violín. Es considerado una le
Fernando del Castillo es un cantante y compositor mexicano nacido en Guanajuato que se ha dedicado a difundir la música tradicional mexicana y latinoamericana por el mundo. Algunas de sus composiciones más destacadas musicalizan poemas de autores como García Lorca y Jaime Torres Bodet. Del Castillo se ha presentado en importantes escenarios de México, España, Estados Unidos y otros países, donde interpreta canciones populares mexicanas y sus propias composiciones.
El musical Los Miserables cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca la redención tras cumplir 19 años de prisión por robar una hogaza de pan. A lo largo de la obra, Valjean cuida a la hija de una fábrica, Cosette, y se enfrenta repetidamente a Javert, el policía que intenta capturarlo. La obra también describe una rebelión de estudiantes en París y cómo Valjean salva la vida del amor de Cosette, Marius, durante los disturbios. Los Miserables incluye cancion
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
María Callas fue considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Tuvo una voz amplia y técnica que le permitió interpretar roles desde soprano ligera hasta mezzo-soprano. Destacó en óperas como Norma, La traviata y Tosca. Aunque tuvo éxito, su perfeccionismo la hizo difícil de tratar y fue despedida del Metropolitan Opera en 1958. Los problemas de salud y el declive de su voz coincidieron con el fin de su primer matrimonio. Falleció en 1977 a los 55 años.
La banda de rock Chicago se formó en 1967 en Chicago. Originalmente se llamaron "The Big Thing" y luego "Chicago Transit Authority". Están considerados la segunda banda de rock estadounidense más exitosa comercialmente. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos y ganado varios premios Grammy. Sus éxitos incluyen canciones como "25 or 6 to 4", "Saturday in the Park", "You're the Inspiration" y "Hard to Say I'm Sorry".
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor danés Hans Christian Lumbye. Lumbye compuso alrededor de 700 obras, principalmente valses, polkas y galopes entre 1810 y 1874. Fue director musical de la orquesta en los Jardines de Tivoli en Copenhague, donde popularizó la música de baile. Lumbye es considerado el "Strauss del Norte" y creó una versión danesa de la música de baile orquestal.
Este documento presenta 10 compositores de Europa Oriental en orden cronológico, incluyendo a Christoph Willibald Gluck de Bohemia, Johann Stamitz de Bohemia, y David Popper de Bohemia. También presenta a compositores como Leoš Janáček de Moravia, Gustav Mahler de Bohemia, y Julius Fučík de Bohemia, quienes nacieron cuando estas regiones formaban parte del Ducado y Reino de Bohemia. Otros compositores incluyen a Imre Kalman de Hungría, Zoltan Kodaly también de Hungría
Este documento presenta a 10 grandes compositores de Europa Oriental e Inglaterra, incluyendo sus nacionalidades, fechas de vida y obras más famosas. Los compositores son Franz Liszt y Bela Bartok de Hungría, Bedrich Smetana y Antonin Dvorak de Bohemia, Jan Paderewski de Polonia, George Enescu de Rumania, Edward Elgar y Benjamin Britten de Inglaterra, Pancho Vladigerov de Bulgaria, y Johann Nepomuk Hummel de Eslovaquia. El documento también proporciona contexto histórico
El documento presenta a 10 grandes compositores franceses ordenados cronológicamente desde Charles Lecocq hasta Maurice Ravel, e incluye una obra destacada de cada uno. Explica que estos compositores pertenecen a los períodos Barroco y Romántico y que la música francesa se compone principalmente de obras cortas de alegría y belleza. Además, señala que el Conservatorio de Música de París fue fundamental para el desarrollo de la composición francesa al transmitir conocimientos entre generaciones de compositores.
1. Historia de la Ópera
siGlo XiX
la Ópera rUsa
Vuelo del Abejorro
El Zar Saltán - Korsakov
2. La Ópera Rusa del Siglo XIX
Primer periodo
Pedro el Grande, zar de Rusia de 1682 a 1725, llevó a cabo un proceso de
occidentalización y expansión que transformó a la Rusia Moscovita en una de las
principales potencias europeas.
Sin embargo, después de su reinado, todo el arte erudito, “oficial”, se había confiado
a los extranjeros, italianos, alemanes y algunas veces franceses.
Esta xenofilia no concernía solamente a la música, sino también a las demás artes y
al conjunto de la vida cultural del país, ya que, a principios del siglo XIX, el máximo
poeta ruso Alexander Pushkin (1799-1837), confesará: “La lengua de Europa, es
decir el francés, me es más familiar que la nuestra”.
El arte popular o de inspiración popular no tenía derecho de ciudadanía: es cierto
que los señores disponían de capillas reclutadas entre sus siervos, en donde se
ejecutaban admirablemente los cantos populares, pero gustaban estos coros lo
mismo que gustaba la música gitana, como una diversión de poca categoría que no
había que tomar en serio.
3. Las guerras de Napoleón habían provocado un despertar del patriotismo, obligando
a los rusos a volverse hacia el patrimonio nacional, y conduciendo a los propios
extranjeros a utilizar temas folklóricos en sus composiciones; pero la música rusa,
todavía tenía muchas dificultades para desarrollarse y carecía de un estilo ó escuela
que la distinguiera como país.
Mikhail Glinka es considerado generalmente como el padre de la música rusa.
En efecto, Glinka, con su Iván Susanin e incluso con Ruslán y Ludmila, encontró
verdaderos partidarios en algunos jóvenes y en la persona de Dargomyzhsky.
Este último, por una parte, decidió también seguir el camino nacionalista trazado por
Glinka; por otra parte, sin haberlo deseado expresamente, se convirtió en el polo de
atracción, el confidente y el guía artístico de un grupo de audaces autodidactas
compuesto por Balakirev, Cesar Cui, Borodín, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov: el
célebre “grupo de los cinco”.
Glinka y Dargomyzhsky, dominaron el primer período de la escuela musical rusa,
esencialmente colocada bajo el signo de la lucha por establecer un estilo propio y
nacionalista. El segundo período sería el del grupo de los “Cinco” y de Tchaikovsky.
4. Segundo Período
Los jóvenes rusos de 1860 se encontraban atrapados entre dos fuegos. Existía el
eterno conflicto, entre los “eslavos” y los “occidentales”. Unos estaban ligados al genio
ruso, a la cultura autóctona; desconfiaban de las importaciones occidentales, que no
respondían a los aspectos del “alma eslava”, y juzgaban que el patrimonio nacional,
en todos los campos, era lo suficientemente rico para bastarse a sí mismo.
“Los occidentales”, apelaban al deseo de la civilización universal, a las tradiciones de
Pedro el Grande y a su “ventana abierta sobre Europa”, y pretendían considerar a
Rusia como un país de Europa occidental. Este conflicto apareció también en la
música rusa.
Otra fuente de conflictos era la inquietud moral, social y política que reinaba en la
joven generación. La Revolución francesa primero y la revuelta de los Decembristas
en 1825, habían producido sus frutos, en Rusia reinaba un espíritu liberal cada vez
más intenso que culminó el 19 de febrero de 1861, con la abolición de la servidumbre.
Muchos pequeños propietarios se arruinan de la noche a la mañana; se abre un
abismo entre los “absolutistas” y los “ liberales”, que contribuye a incrementar las
inquietudes de la juventud; algunos como Dostoievsky y Mussorgsky, prevén ya cierto
trastornos singularmente profundos.
Danza de los Acróbatas
La Doncella de Nieve - Korsakov
5. Situación Musical
Según el testimonio de Antón Rubinstein (1829-1894), la ópera rusa tenía entonces,
y tuvo todavía durante bastante tiempo, muy mala imagen. “Yo escribí mis óperas en
italiano y en alemán precisamente porque el teatro ruso era refractario a la ópera y
porque la elite de la sociedad no tenía ninguna cultura musical.
Había mucha gente que hacía juicios sobre la música sin tener conocimientos. No se
pedía a las artes ni a la música, más que cosas capaces de adular el gusto por la
trivialidad. Se era incapaz de comprender otras bellezas más allá de las melodías
simples y fáciles. No se quería reconocer a la música una misión seria”.
No había conservatorio musical en Rusia, por falta de “clientela”, a los nobles les
repugnaba transformarse en “historiadores” y en cuanto a los demás, nadie se
preocupaba de ellos.
Para adquirir un mínimo de conocimientos teóricos, había que ir a estudiar a Europa,
como Glinka. Forzados por esta situación, los jóvenes rusos a los que atraía la
composición tenían que ser autodidactas, y éste fue el caso de Dargomyzhsky, el
primero de los “grandes empíricos” rusos, precursor de tantos otros, empezando por
los miembros del “Grupo de los Cinco”.
6. Dos Clanes Rivales
Por una coincidencia singular, durante el mismo año, en 1862 fueron fundados el
“Grupo de los Cinco” un grupo de audaces autodidactas compuesto por Balakirev,
Cesar Cui, Borodín, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov y el Conservatorio de San
Petersburgo, dirigido por Antón Rubinstein.
Desde el principio, la enseñanza que se practicaba en este conservatorio provocó
una autentica revuelta por parte de los “nacionalistas eslavófilos”, quienes de alguna
manera, no dejaban de tener razón. La composición estaba confiada a Zaremba, un
alemán rusificado pero que seguía siendo alemán de pies a cabeza, una especie de
predicador capaz de motivar a sus alumnos, pero no muy buen pedagogo.
Además, para Zaremba, Glinka y los demás rusos, no eran otra cosa que “salvajes”.
Al hacerse campeón de esta escuela, Antón Rubinstein fundó toda una red de
conservatorios, empezando por el de Moscú, cuya dirección confió a su hermano
Nikolái, un gran pianista. Tchaikovsky fue uno de los primeros productos del
conservatorio de San Petersburgo, antes de convertirse en profesor del de Moscú.
Frente a estos “académicos” se erigía el grupo dinámico de los autodidactas,
conducidos por Balakirev y Vladimir Stásov.
7. Tercer Periodo
El “Grupo de los Cinco” y Tchaikovsky acabaron por imponer la existencia de una
joven escuela musical rusa.
Todo un grupo de jóvenes se esforzará en demostrar que la música rusa puede existir
como “música simplemente”. En esta etapa, no se trata ya de los autodidactas
apasionados, sino de profesionales serios formados en el conservatorio de San
Petersburgo ó de Moscú. La amistad de Rimsky-Korsakov y de Tchaivkosky sirvió
como lazo de unión entre las dos escuelas.
Cada una de ellas conserva su personalidad. Los moscovitas, alumnos de
Tchaivskosky y de Serguei Taneiev, son más “occidentales” en sus gustos. Los
petersburgueses, formados bajo la dirección de Rimsky- Korsakov y de Liádoy,
conservan un fondo nacionalista y folclórico, aman lo fantástico en la música.
Dos músicos representan perfectamente y encarnan estas dos escuelas: del lado
petersburgués, Alexander Glazunov, que condujo la empresa de los “Cinco” al culto
del clasicismo; y del lado moscovita Alexander Scriabin, admirador de Chopin y de
Richard Strauss.
Estos dos compositores aparecen como los campeones de una escuela donde se
pudieron reunir, por una parte, Liádov, Grecháninov, Nikolái Cherepnín, Soloviev y por
la otra parte (del lado moscovita), Tanéiev, Arenski, Rachmáninov, Medtner,
Kalínnikov, Liápunov y Vasilenko.
Obertura – La Novia del Zar
Rimsky-Korsakov
8. Óperas de los compositores Rusos del siglo XIX
Glinka Mussorgsky
“Una vida por el zar” “Boris Godunov”
“Ruslan y Ludmila” “Jovanshchina”
“El Hada de Sorochintsy”
Dargomyzhsky
“Rusalka” Tchaikovsky
“El Convidado de Piedra” “Eugene Onegin”
“La Dama de Picas”
Anton Rubinstein
“El Demonio” Rimsky-Korsakov
“Feramors” “La Doncella de Nieve”
“La Criada de Pskov”
Borodin “Noche de Mayo”
“El Príncipe Igor” “Mlada”
“Sadko”
César Cui “La Novia del Zar”
“Un Prisionero en el Cáucaso” “El Gallo Dorado”
“William Ratcliff”
9. Compositores Rusos del Siglo XIX
Glinka, Mikhail Ivanovich (1804 - 1857)
Dargomyzhski, Alexandr (1813 - 1869)
Rubinstein, Anton (1829 - 1894)
Borodin, Alexander Porfiryevich (1833 - 1887)
Cui, César (1835 - 1918)
Balakirev, Mily Alexeyevich (1837 - 1910)
Mussorgsky, Modest Petrovich (1839 - 1881)
Tchaikovsky, Pyotr ilyich (1840 - 1893)
Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich (1844 - 1908)
Compositores Rusos del Siglo XX
Ippolitov-Ivanov, Mikhail Mikhaylovich (1859 - 1935)
Glazunov, Alexander Konstantinovich (1865 - 1936)
Scriabin, Alexander (1872 - 1915)
Rachmaninov, Sergey (1873 - 1943)
Stravinsky, Igor (1882 - 1971)
Prokofiev, Sergey (1891 - 1953)
Khachaturian, Aram ilyich (1903 - 1978)
Shostakovich, Dmitry (1906 - 1975)
10. Biografías
Compositores Rusos de la ópera del Siglo XIX
Glinka Dargomyzhsky Rubinstein Borodin
Mussorgsky Tchaikovsky Rimsky-Korsakov
11. Mikhail Glinka (1804 - 1857)
Glinka es comúnmente recordado como el fundador de la música nacionalista rusa.
Sus influencias en Balakirev, quien se autodenominó líder del grupo de cinco
compositores nacionalistas, fueron considerables.
De niño tomó lecciones de piano de un pianista irlandés, John Field, pero en aquel
entonces su relación con la música se mantuvo puramente a nivel de aficionado.
Fue hasta que visitó Italia y en 1833 Berlín, lo que permitió que concentrara sus
estudios y consecuentemente un grado mayor de seguridad en sus composiciones,
las cuales ganaron una real atención tanto en su país como en el extranjero.
Dos operas geniales de Glinka “Una vida por el zar” (1836-1844); “Ruslan y Ludmila”
(1845-1857), con un libreto de Pushkin, le hacen famoso no solo en Rusia, sino en el
mundo entero.
Obertura – Ruslan y Ludmila
Mikhail Glinka
12. Sus operas ofrecían una síntesis de la manera de componer al estilo occidental,
pero con melodías rusas, mientras que su música orquestal, con una
instrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico.
Años más tarde, Glinka visita España. Estudia ávidamente la cultura y la vida casera
españolas, reside en Fresdelval. La imagen romántica de España se forma a base
del conocimiento de la vida real, las tradiciones, la música.
El folclor español dicta al compositor un método especial para arreglar las
cuestiones del material, forma y orquestación.
Estas nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en sus sinfonías “Jota aragonesa” y
“Noche en Madrid”, ambas escritas durante su permanencia en Madrid entre 1845 y
1847, otro tanto, con la “Obertura sobre temas españoles”, que evoca la vida de los
pastores en las llanuras castellanas.
También compone la sinfonía “La expulsión de los moros de España” donde los
instrumentos de madera y el órgano, según las indicaciones del autor, son imitativos
por momentos del canto de los monjes de la Inquisición.
Glinka murió en Berlín en 1857.
13. Alexandr Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Dargomizhsky nació en una familia noble, que se distinguía por su alta instrucción y
afecto hacia el arte. El futuro compositor recibió la educación casera bajo la tutela de
pedagogos rusos y extranjeros. De niño, Dargomizhsky ya dominaba el piano, el
violín y un poco mas tarde tomó clases del canto.
Muy ligado a los principios de su predecesor Glinka, Dargomyzhski se distinguió de
él por sus gustos en materia de música extranjera. Glinka prefería a los alemanes y
los italianos y sus modelos eran Beethoven y Bellini. Dargomyzhski se inclinaba
gustosamente hacia los franceses, Auber, Halévy e incluso Adolphe Adam.
Danza Gitana – Rusalka
Dargomyzhsky
14. Después de emprender la composición de una gran opera, “Esmeralda”, con libreto
del mismo Dargomizhsky y basada en “El jorobado de Nuestra Señora de París” de
Víctor Hugo, pasó a componer la cantata “El Triunfo de Baco”.
Luego apareció de pronto su obra maestra lírica: “Rusalka” (1853), con libreto de
Pushkin; y finalmente el notable “Convidado de Piedra”, su ópera póstuma terminada
por Rimsky-Korsakov, en la que se encuentran numerosísimas páginas que se
anticipan a Boris Gudonov.
Mussorgsky consideraba a Dargomyzhski como el verdadero padre del realismo en
música: “quiero la verdad; quiero que el sonido exprese directamente la palabra”,
pregonaba Dargomyzhski.
Glinka componía su música antes que las palabras, obligando al libretista a
ajustarse a sus ritmos verbales. En cambio, Dargomyzsky en “Rusalka” y en “El
Convidado de Piedra”, no ha cambiado ni una coma del texto de Pushkin. De este
modo, paralelamente a Glinka, ha trazado un tercer camino a la música rusa, el de la
melodía motivada por el significado.
La trama habla de una doncella que, después de ser plantada por un príncipe, se
ahoga, de ahí la designación "rusalka," ó "doncella ahogada". En el último acto de la
ópera, se presenta un ballet, y rusalka, recita sus versos sobre la música.
Dargomizhsky murió el 17 de Enero de 1869, en San Petersburgo.
15. Anton Rubinstein (1829 -1894)
Nacido en 1887, Anton Rubinstein, fue el compositor más grandioso en su época y
un claro rival de Liszt y otros grandes pianistas del siglo XIX, tuvo un marcado efecto
en el desarrollo de la música en Rusia, estableciendo el primer sistema de
entrenamiento musical profesional en el conservatorio de San Petersburgo en 1862.
Su hermano Nikolai puso una institución similar en Moscú. Los conservatorios no
fueron bien recibidos por los compositores nacionalistas, quienes los vieron como
una intrusión alemana, Aunque los Rubinstein eran rusos, sus antecesores si habían
sido alemanes.
Obertura – El Demonio
Anton Rubinstein
16. Como compositor, Anton Rubinstein fue prolífico. Las mejores paginas de la
herencia musical de este celebre compositor están relacionadas con el genero de
la opera lírica.
Rubinstein es un pianista virtuoso, que manifiesta en la música de piano dos
percepciones: la del artista y la del pianista.
La mas brillante composición suya es el “Cuarto concierto para piano y orquesta”.
La herencia de su música de cámara vocal refleja el interés del artista hacia la
amplia serie de poetas tanto rusos como extranjeros
Sin duda alguna, aquí hay que destacar el ciclo musical del compositor llamado
“Las canciones de Persia”. Sus fáciles técnicas lo delataron ya que a la hora de su
muerte, su trabajo no fue apropiadamente valorado por los partidarios de la música
nacionalista rusa.
Operas
Rubinstein escribió diecisiete operas. La fantástica opera “El Demonio” y la opera
“Feramors” pueden ser escuchadas hoy en día como extractos de conciertos.
17. Alexander Porfirievich Borodín (1833 – 1887)
Compositor, médico y químico ruso.
En su vida diaria fue un químico notable por sus investigaciones científicas sobre los
aldehídos y aunque no se le puede considerar un compositor prolífico, la gran
calidad de sus composiciones ha logrado ponerlo en un lugar de honor en la historia
de la música rusa y del mundo.
Su obra interpretada con más frecuencia son Las “Danzas Polovetsianas” de la
ópera “El Príncipe Igor”, con un libreto basado en una épica historia de la literatura
rusa del siglo XII, llamada “Narraciones acerca del ejército de Igor”.
Danzas Polovetsianas
El Príncipe Igor - Borodin
18. Compuso tres Sinfonías, dos Cuartetos de Cuerda, el segundo de los cuales
contiene un encantador Nocturno que a menudo se interpreta en un arreglo para
orquesta de cuerdas y el poema sinfónico “En las Estepas del Asia Central”, con el
que logró ser el primer compositor Ruso conocido fuera de su país. Además de una
docena de canciones y piezas diversas para piano.
Alexander Borodin nació en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833, como el
hijo natural del príncipe Guedeanoff, un descendiente de los reyes de Imeretia, un
reino independiente de Georgia al sur del Cáucaso.
A la edad de nueve años el niño empezó a componer y a los trece había compuesto
un concierto para flauta y piano, así como un trío para dos violines y chelo.
No sólo aprendió a tocar el piano, sino que también ejecutaba con maestría la flauta
y el violonchelo, y aunque no con envidiable disposición también tocaba el oboe y el
clarinete, al igual que varios metales.
Estudió medicina en la Academia Médico-Quirúrgica de San Petersburgo,
obteniendo su doctorado en 1858.
Pero, aunque una gran carrera científica y académica aparecía en su futuro, Borodin
siempre mantuvo su devoción a la música.
19. La influencia de Balakirev en su música, es evidente en la Sinfonía No.1 en Mi bemol
mayor (1867).
Borodin comenzó la Sinfonía No.2 en Si menor en 1869, el mismo año en que
comenzó el trabajo sobre su obra más importante, la ópera de cuatro actos
“El Príncipe Igor”.
Si bien le tomó a Borodin más de cinco años completar esta segunda obra sinfónica,
la composición de El Príncipe Igor se prolongó durante décadas. Borodin, que
entretanto había completado una serie de otras obras, dejó esta ópera inacabada en
el momento de su muerte.
Se completó póstumamente por Alexander Glazunov junto con Rimsky-Korsakov, un
artista hábil, particularmente apto para entender el colorido carácter musical de
Borodin.
Glazunov también ayudó a completar la Sinfonía Nº 3 en La menor, en la que
Borodin había estado trabajando hasta la hora de su muerte.
Murió mientras asistía a un baile en San Petersburgo el 27 de febrero de 1887.
Está enterrado en el cementerio Aleksander Nevsky, cerca de las tumbas de
Moussorgsky, Glinka, Balakirev, Dostoievsky, Tchaikovsky y Rubinstein.
20. Modest Mussorgsky (1839 - 1881)
Mussorgsky fue otro compositor nacionalista ruso miembro del grupo de “Los Cinco”.
Es un genio no reconocido de la música clásica del siglo XIX.
Esta paradoja tiene dos vertientes: en primer lugar, la mayor parte de sus creaciones
han quedado desconocidas para el público. Por otra parte, los sonidos ideados por
el compositor viven en un espacio particular, diferente al mundo artístico tradicional.
Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora.
Polonesa – Boris Godunov
Mussorgsky
21. Mussorgsky nació en una familia de la capa social media. Era el cuarto hijo en la
familia. Desde niño estudia piano con su madre y alcanza sus primeros éxitos. Sin
embargo, los padres piensan en la carrera militar para su hijo. Así, en 1856 el
compositor se gradúa de la escuela militar según el deseo de sus padres.
Se produce su primer debut con la opera “Boris Godunov”, el 27 de Noviembre de
1874. En esta obra la idea fundamental, que destaca el compositor es la
incompatibilidad de las convicciones morales del pueblo ruso y el poder criminal del
zar.
Otra opera suya “Jovanschina” no es solo el conjunto de originales descubrimientos
musicales, sino un mundo artístico lleno de misteriosa seriedad.
Luego el compositor compone una de las mas perfectas creaciones suyas: “Cuadros
de una exposición”, este ciclo de piano es una de las composiciones musicales que
le han dado más fama.
La creación artística de Mussorgsky lleva enorme valor tanto para la cultura nacional
como para todo el mundo. Su originalidad consiste en ver más allá de las ilusiones
de su siglo y crear composiciones, que nos cuenten de eternos valores del Bien y
Mal.
22. Operas
La más grande de las creaciones de Mussorgsky fue la opera “Boris Godunov”,
basada en un libreto de Pushkin y Karamazin, con un tema histórico ruso.
Completó la primera versión en 1869 y la segunda en los 1870, sin embargo la
versión de Rimsky-Korsakov en 1896, fue la más ejecutada fuera de Rusia.
Otras operas de Mussorgsky incluyen: “Jovanshchina”, completada y orquestada por
Rimsky-Korsakov. Una versión más nueva de Shostakovich restaura la mayor parte
del texto original.
La opera “El Hada de Sorochintsy”, basada en una obra de Gogol, fue terminada por
Lyadov y otros, e incluye la recordada pieza orquestal “Noche en la árida montaña”.
Su último año
El 21 de Febrero de 1881, Mussorgsky hizo su última aparición en público asistiendo
por la mañana y por la noche a conciertos para beneficio de los estudiantes
necesitados de la Academia de Arte.
Durante el mes de Marzo tuvo varios infartos previos y finalmente murió el día 28 de
Marzo de 1881. Fue sepultado dos días después en el cementerio Aleksandr Nevsky
de San Petersburgo.
23. Pyotr ilyich Tchaikovsky, (1840 - 1893)
Uno de los compositores más destacados del siglo XIX. Escribió música en una muy
amplia gama de géneros, tales como la ópera, el ballet, sinfonías, música de cámara,
música instrumental y canciones.
Es el compositor de muchas de las más populares obras musicales que siguen siendo
parte del repertorio clásico favorito de la actualidad.
Entre sus obras más populares podemos mencionar sus ballets “El lago de los cisnes”,
“La bella durmiente” y “El cascanueces” , la “Obertura 1812” y la Obertura Fantasía
“Romeo y Julieta”, el “Concierto para Piano No.1”, el “Concierto para Violín en Re
mayor”, la “Serenata para cuerdas en Do mayor”, el “Capricho Italiano”, la “Marcha
Eslava” y sus Sinfonías 4, 5 y 6.
Vals – Eugene Onegin
Tchaikovsky
24. Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840, en Votkinsk en las Montañas Urales.
Empezó a tomar lecciones de piano a los siete años.
Cuando la familia se trasladó a San Petersburgo en 1850, el joven Tchaikovsky se
inscribió en la Escuela de Leyes. En 1859 se graduó y se convirtió en un integrante
del Ministerio de Justicia.
Tchaikovsky fue uno de los primeros estudiantes del conservatorio de San
Petersburgo establecido por Antón Rubinstein, una vez completados sus estudios
allí se convirtió en uno de los profesores en una institución similar establecida en
Moscú por el hermano de Antón Rubinstein, Nikolai.
Su música es enteramente rusa en carácter, pero, aunque fue influenciado de
Balakirev y los ideales del “Grupo de los Cinco”, perteneció a una escuela algo más
internacional de composición apoyado por la educación en los conservatorios.
Operas
Dos de las operas de Tchaikovsky se han mantenido en el ámbito de repertorio
internacional, ambas basadas en obras del máximo poeta ruso Alexander Pushkin:
“Eugene Onegin”, que fue escrita en 1877 y “La Dama de Picas”, escrita en 1890.
Tchaikovsky murió el 6 de Noviembre de 1893.
25. Rimsky Korsakov (1844 -1908)
Compositor ruso y teórico de la música, una de las grandes figuras de la escuela
nacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestación.
Nació el 18 de marzo de 1844 en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en su infancia estudió
piano. En 1856 fue aceptado en la Academia Naval de San Petersburgo, aunque ello
no supuso el abandono de sus estudios musicales.
En 1861 conoció al compositor ruso Mili Balakirev, adalid de un grupo de jóvenes
compositores nacionalistas entre los que se encontraban Aleksandr Borodín, Modest
Músorgsky y César Cui. Juntos formaron el grupo que más tarde se conocería como
Los Cinco.
Procesión de los Nobles - Mlada
Rimsky-Korsakov
26. En 1873 Rimsky-Kórsakov se retiró del servicio activo en la marina para ocupar el
cargo de inspector musical de los conjuntos de la flota rusa, ocupación que le
permitió avanzar en su carrera musical.
Desde 1871 y hasta su muerte enseñó composición e instrumentación en el
conservatorio de San Petersburgo y entre 1886 y 1890 dirigió la orquesta sinfónica
de esa ciudad.
Fue respetado como profesor, entre sus alumnos se incluyen, entre otros al joven
Igor Stravinsky. Su libro de orquestación ha sido muy utilizado.
El compositor siguió respetando las tradiciones creadas por Glinka. Como resultado
aparece la brillante composición: “El capricho español”(1887), que pinta cuadros
coloridos de la vida cotidiana española. “El capricho” esta compuesto de cinco
partes: la Alborada, Variaciones, Alborada, Escena y la canción gitana Fandango.
La cumbre de la música orquestal de Rimsky-Korsakov es el poema sinfónico
“Scheherazade”.(1888).
En 1889 finalizó la ópera “El príncipe Igor”, que Borodin había dejado incompleta, y
en 1896 reorquestó la ópera de Mussorgsky “Borís Godunov”, tras el fallecimiento de
su autor.
Rimsky-Kórsakov falleció el 21 de junio de 1908 en San Petersburgo.
27. Las Óperas de Rimsky-Korsakov
A pesar de que ser más conocido en Occidente por sus obras orquestales, sus
óperas son mucho más complejas y ofrecen una mayor variedad de efectos
orquestales que en sus obras instrumentales, así como refinados papeles para voz.
Los temas tratados van de melodramas históricos como “La novia del zar” a óperas
basadas en temas folclóricos como “La noche de Mayo”, cuentos de hadas y
leyendas como “La doncella de Nieve”, “Kaschéi, el inmortal” y “El Zar Saltán”.
Los fragmentos y suites de las óperas de Rimsky-Kórsakov han demostrado ser tan
populares en Occidente, como las obras puramente orquestales.
El más conocido de estos fragmentos es, probablemente, “El vuelo del Abejorro” de
El Zar Saltán, ya que con frecuencia se programa en conciertos orquestales, y se
han hecho innumerables arreglos y transcripciones, siendo la más famosa la versión
para piano del compositor ruso Serguéi Rachmáninov.
Otras piezas populares son la “Danza de los Acróbatas” de La Doncella de Nieve, la
“Procesión de los nobles” de Mlada y la “Canción del huésped Hindú” de Sadkó, así
como las suites de “El gallo dorado” y La ciudad invisible de Kítezh.
28. Rimsky-Kórsakov decía sobre sus partituras que sentía que las óperas eran
principalmente obras musicales antes que dramáticas.
Irónicamente, las óperas tuvieron éxito en la mayoría de los casos por ser
deliberadamente no dramáticas. Con este fin diseñó un doble lenguaje musical:
música diatónica y lírica al estilo de la música popular rusa para los “verdaderos”
personajes humanos y cromática, música artificial para los seres mágicos “irreales” o
“fantásticos”.
Harold C. Schonberg lo expresó de la siguiente manera: “las óperas de Rimsky-
Kórsakov, abren un delicioso mundo nuevo, el de la Rusia Oriental, el de lo
sobrenatural y lo exótico, el del panteísmo eslavo y de razas desaparecidas. Una
poesía genuina las infunde y están orquestadas con brillantez y llenas de recursos”.
Lista de óperas
La Dama de Pskov, 1868-1872 La novia del Zar, 1898
Mlada, 1872 La leyenda del Zar Saltan, 1899-1900
Noche de mayo, 1878-1879 Servilia, 1900-1901
La doncella de la nieve, 1880-1881 Kashchey el Inmortal, 1901-1902
La Noche de Navidad, 1894-1895 El Señor Gobernador Provincial, 1902-1903
Sadko, 1895-1896 La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh,
Mozart y Salieri, 1897 1903-1904
La mujer noble Vera Sheloga, 1898 El gallo dorado, 1906-1907