El documento describe al Grupo de los 5, un grupo de compositores rusos nacionalistas del siglo XIX. El grupo estaba formado por Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Buscaron incorporar elementos de la música folclórica rusa en sus obras y desarrollar un estilo musical distintivo ruso. Sus obras características incluyen el uso de escalas no occidentales y temas orientales y eslavos.
1. Nacionalismo ruso.
Grupo de los 5
Sus antecedentes musicales son Glinka y Dargomyzhky
Las 2 corrientes predominantes en Rusia durante la segunda mitad del s.XIX serán
el Grupo de los 5 (nacionalistas) y los Occidentalistas (Hermanos Rubinstein-
Chaikovski)
El grupo de los 5 lo componen: Balákirev, quién será reconocido como su lider,
Tsézar Kiuí, más conocido como César Cuí; Borodin, Mussorgsky y Rimsky-
Kórsakov
El grupo comienza a funcionar en 1856 con el encuentro entre Balakirev y Cuí en
San Petersburgo, un año después se les unirá Mussorgsky y ya en 1861 Rimsky-
Korsakov, seguido en el 1863 por Borodin. Todos ellos eran jóvenes, Balákirev tenía
25, Cui 27, Mussorgsky 23, Borodin 28 y Rimsky Korsakov apenas 18.
2. Características de la obra del Grupo de los 5:
Trataron de incorporar a su música canciones típicas rusas, danzas cosacas y
caucásicas, cantos de iglesia y el sonar de las campanas de estas (hasta el
punto que el sonar de la campanas se convirtió en un seña distintiva)
Trataron de reproducir la lírica y melismática de la canción campesina rusa, a
la que Glinka una vez llamó «el alma de la música rusa». Balákirev lo hizo
posible por su estudio de canciones del Volga que realizó en la década de
1860
Estas transcripciones preservaron los aspectos distintivos de la música
folclórica rusa:
Fluctuación tonal. Una melodía evoluciona, pasando de un centro tonal a
otro, a menudo terminando en una tonalidad diferente a la que empezó
Textura heterofónica: Una melodía es simultáneamente prestada entre
dos o más intérpretes con diferentes variaciones
Utilización a nivel armónico de quintas, cuartas y terceras paralelas, le da
a la música rusa una tosca sonoridad sin las pulidas armonías de la
música occidental
3. Los Cinco adoptaron una serie de recursos armónicos para crear un estilo distintivo
ruso:
Escala hexátona o de tonos completos. Aunque Glinka no la inventó (provenía
del folklore) sí la aplicó de ésta en su ópera «Ruslan y Liudmila» (1842) le
proporcionó un recurso armónico y melódico característico
Escala Octatónica o disminuida. Rimski-Kórsakov la usó por primera vez en su
poema sinfónico «Sadkó» en 1867. Esta escala se convirtió en leitmotiv de
magia y amenaza ruso. No fue utilizado solo por Rimski-Kórsakov sino también
por sus seguidores, sobre todo Ígor Stravinsky en «El Pájaro de Fuego»,
«Petrushka» y «La Consagración de la Primavera»
Escala Pentatónica
Orientalismo. No se limitaron simplemente a utilizar melodías orientales, sino que
utilizaron la música para tratar temas que de otras maneras no serían
mencionables, como temas políticos o fantasías eróticas. «Islamey» de Balákirev,
«Príncipe Ígor» de Borodín o «Scheherazade» de Rimski-Kórsakov
4.
5. Nace en 1837 en Nijni Novgorod, pueblo cercano a San Petersburgo
Provenía de una familia aristocrática
Sus primeras lecciones de piano las recibió de su madre y después prosiguió sus
estudios con Karl Eisrich quien dirigía la orquesta privada de un rico terrateniente
A los 18 años, en 1855, se traslada a San Petersburgo con una buena preparación
musical. Allí conoció a Mikhail Glinka quien lo convenció para que se dedicara
completamente a la música y abandonara sus estudios de ingeniería
Balákirev, Mili Alexeyevich
6. Balákirev orientó los primeros pasos de estos jóvenes hacia la consecución de una
música netamente rusa en la esencia y antiacademicista en cuanto a las formas.
Todo ello gracias también a la colaboración del crítico musical Stasov, quien
ayudó y promovió a los compositores del grupo.
1862. Crea la Escuela Libre de Música en San Petersburgo, en contraposición a
las formación academicista férrea del Conservatorio fundado por Anton
Rubinstein. Los hermanos Rubinstein atacaron al grupo por considerarlos como
meros “aficionados” (casi todos los miembros tenían la música como divertimento,
trabajando en otros sectores para ganarse la vida)
1868-1874. Nombrado director de la Escuela Libre de Música. Se retiró durante 10
años por Depresión.
1883. Es nombrado Director de la Capilla Imperial y de la Sociedad Imperial de
Música, cargos que ostentó durante 30 años.
Murió el 29 de Mayo de 1910 por problemas pulmonares y coronarios
7. Nace el 18 de enero de 1835 en Vilnius (Lituania)
Era hijo de un oficial francés que se quedó en Rusia
después de la retirada de Napoleón en 1812 y su madre
provenía de la nobleza lituana
1850. Es enviado a San Petersburgo e ingresa en la
Escuela de Ingeniería. Más tarde asiste a la Academia de
Ingeniería Militar y se graduó en 1857, llegando a ser
topógrafo y Teniente General de Ingenieros y un
reconocido experto en fortificaciones militares
1864. Comienza a escribir críticas musicales en los
periódicos, fue muy conocido por su fuerte oposición a la
música occidental. Desempeñó un importante papel como
propagandista del grupo y de la nueva corriente musical
romántica nacionalista
Cuí, César
8. Cuí fue la primera persona que escribió un libro ilustrativo sobre la música rusa y
continuó escribiendo crítica musical hasta 1900
La mayor parte de su producción consiste en canciones y pequeñas piezas para
piano
Escribió quince óperas, entre ellas <<El prisionero del Cáucaso>> (1857), <<El
hijo del mandarín>> (1859) o <<La hija del capitán>> (1911), ninguna de ellas fue
tan exitosa como sus partituras para piano, música de cámara y obras para niños
Se casó con Malvina Rafailovna, a quien conoció en la casa de Alexandr
Dargomyzhsky de quien ella estaba tomando lecciones de canto. A ella le dedicó
su ópera El Hijo del Mandarín.
Tuvieron dos hijos Lydia y Alexandr, este último formó parte del Senado Ruso
antes de la Revolución de Octubre.
En 1916 quedó ciego, pero aun así logró componer pequeñas piezas.
Murió el 26 de marzo de 1918 de un derrame cerebral y fue enterrado en el
cementerio Tijvin en el Monasterio Alexandr Nevsky, de San Petersburgo junto con
los otros “Cinco”
9. Nace el 21 de marzo de 1839, en la aldea rusa de Karevo, al norte de Rusia
Su familia pertenecía a la pequeña nobleza rusa. Fue el cuarto hijo de la familia
Su madre fue quien le dio sus primeras lecciones de piano con 6 años
Con 13 años ingresa en la Escuela de Cadetes de la Guardia, por lo que
prácticamente su formación es autodidacta
De salud quebrantada, a su carácter nervioso se le unía una extrema sensibilidad
Mussorgski cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su madre
Mussorgsky, Modest Petróvich
10. Acepta un trabajo como funcionario en San Petersburgo,
donde entra en los círculos intelectuales de la juventud
rusa y comienzan sus problemas con el alcohol.
Mussorgsky escribe su única ópera (con libreto suyo)
<<Boris Godunov>> de la cual hace dos versiones, la
original en 1869, fue rechazada por el Teatro Imperial y
la Edición Revisada en 1872, se representó por primera
vez en San Petersburgo en 1874
1880, es despedido de su puesto gubernamental y
sobrevive bajo encargos de distintas obras.
Muere antes de poder terminar su última ópera
“Khovanshchina”
El pintor ruso Ilyá Repin realizó un retrato de
Mussorgsky pocos días antes del deceso de este, que lo
muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los
cabellos en desorden y en bata de enfermo. Murió el 28
de marzo de 1881, pocos días después de cumplir los
42 años de edad
11. Nace en San Petersburgo, Rusia, 12 de noviembre de 1833
Era hijo ilegítimo del príncipe georgiano Louka Stépanovitch Gedeoneshvilli
descendiente del último Rey de Imeritera, provincia del Cáucaso, quien lo registró
conforme a la usanza de la época, como hijo de uno de sus sirvientes Porfirie
Borodin. Su madre Evdokia (Eudoxie) Constantinovna Antonova apodada Dounia,
se casó con un médico militar. Alekzandr tuvo una vida confortable y recibió una
buena educación. Su padre muere cuando tenía 7 años, pero lo incluye en su
testamento
Autodidacta, aprende a tocar flauta, violoncelo y piano. Con 13 años compone un
concierto para piano.
Además de su innata aptitud musical, también la tenía por los idiomas y
rápidamente aprendió alemán, francés e italiano
A los quince años se inscribe en la Facultad de Medicina. Se graduó como médico
en 1858, con 23 años y lo envían a Europa para estudiar los últimos avances en
química. Así fue como tuvo la oportunidad de ser discípulo de Mendeleev
Borodin, Alekzandr Porfirievich
12. 1863. Vuelve a San Petersburgo y se casa con la pianista rusa Ekatérina
Serguéïevna Protopopova, que la había conocido en su estancia en Alemania,
mientras ella estaba curándose de tuberculosis
Allí se convierte en discípulo de Balàkirev
Tuvo graves problemas de salud y utilizaba los periodos de convalecencia para
componer
Fue profesor de química orgánica en la Academia de Medicina de san
Petersburgo. De hecho, siempre se ganó la vida como químico
1869. Compone su 1ª Sinfonía, que estrenó su maestro, Balákirev y comienza a
componer la 2ª, pero ésta no tiene éxito en Rusia. Años después, 1880 Liszt la
estrenará en Weimar, consiguiendo un gran éxito.
Ese año, comienza también a trabajar en al que será su obra más importante,
<<El príncipe Igor>>
1872. Siguiendo sus ideales y los de su mujer (profunda feminista) funda la
Escuela de Medicina para Mujeres en San Petersburgo
13. Debido a su trabajo como químico, El príncipe Igor quedó inconclusa a su muerte,
pero Rimsky-Korsakov y Glazunov la completaron. Glazunov también completó su
3ª Sinfonía, que también estaba sin terminar a su muerte.
Padecía cólera y el 17 de febrero de 1887 sufre un ataque cardíaco y fallece
durante una fiesta en su casa organizada para los profesores de la Academia en
San Petersburgo, ataviado con su traje tradicional ruso, y mientras bailaba. Su
esposa, murió 5 meses después.
14. Nace el 18 de marzo de 1844 en las afueras de la pequeña aldea Tijvin, Rusia,
cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de marinos militares. Tanto su
padre como su madre eran músicos
1856. Se alista en la Academia Naval de San Petersburgo, graduándose en 1862
Balákirev despierta en Rimsky Korsakov la ambición de convertirse en compositor
Durante sus viajes marinos componía música y así fue como en uno de ellos, que
duró tres años, compuso su Primera Sinfonía, estrenada en 1865, cuando tenía 21
años de edad, bajo la dirección de Balàkirev
Rimsky-Kórsakov, Nikolái Andréyevich
15. 1871. A pesar de haber sido autodidacta, se convierte en profesor de composición
y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo. Dudó al principio de su
formación, pero llegó a ser considerado uno de los grandes maestros de su época
(sobretodo en orquestación) y enseñó a muchos compositores que más tarde
alcanzarían fama internacional, como por ejemplo Alekzandr Glazunov, Sergéi
Prokófiev e Ígor Stravinski
1872. Abandona la marina y se casa con Nadezhda Purgold, siendo Mussorgsky
su padrino de boda
Escribió un Tratado de orquestación que fue mundialmente utilizado por los
estudiantes de composición durante todo el siglo XX. Tiene también otro Tratado
de Armonía, pero se considera de menor importancia.
Compuso en todos los géneros musicales, obras para piano, de cámara, sinfónica,
15 óperas e incluso obras religiosas, como <<Liturgia de San Juan Crisóstomo>>
y la <<Gran Pascua Rusa>>
1887. <<Capricho Español>>, que detalla escenas cotidianas
1888,.<<Scherezade>>
16. 1905. Rimsky-Kórsakov es expulsado de su cargo de profesor en el Conservatorio
de San Petersburgo debido a sus opiniones políticas. Esto provocó una serie de
dimisiones de sus colegas miembros de la facultad, entre ellos Glazunov, gracias
a lo cual fue reincorporado a su cargo
1907. Ópera <<El Gallo de Oro>>, era un ataque a la Rusia Imperial, fue prohibida
desde su estreno
Gran Orquestador, revisó gran parte de las obras de sus compañeros del Grupo
de los 5, “ayudando” a sus amigos con la instrumentación de las mismas
Muere en Liubensk el 21 de junio de 1908. Fue enterrado en el Cementerio de
Tijvin del monasterio de Alekzandr Nevsky, en San Petersburgo