ESTA LINEA DEL TIEMPO ES SOBRE EL ARTE MODERNO TE AYUDARA A RESOLVER LA TAREA QUE PROBABLEMENTE TE DEJE TU PROFESOR , ESPERO TE SIRVA Y SEA DE TU AGRADO , TE INVITO A VERLO
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Este documento resume las perspectivas de varios filósofos sobre la estética y el arte a través de los siglos. Explica que la estética estudia conceptos como la belleza, lo sublime y lo feo. Luego resume brevemente las ideas sobre la estética de Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros. Finalmente, describe algunas teorías contemporáneas que aplican métodos científicos como la teoría de la información al análisis del arte.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
La belleza ha sido estudiada por filósofos griegos como Pitágoras y Platón. Platón consideraba que la belleza verdadera reside en el alma y solo puede accederse a través del conocimiento. Aristóteles definió el arte como la imitación de objetos naturales pero con el propósito de completar lo que la naturaleza no puede lograr. A través de la historia, el concepto de arte ha variado pero siempre ha sido una forma de expresión humana.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales de estética y filosofía del arte. Explora definiciones de términos como estética, experiencia estética y belleza. También examina el desarrollo histórico del concepto de estética desde la antigüedad griega hasta la actualidad y las ideas estéticas de filósofos como Platón, Aristóteles, Hume y Kant. Finalmente, aborda debates sobre la naturaleza de la belleza y el gusto estético.
El documento resume los principales conceptos de la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia el arte y la belleza, y cómo estas revelan aspectos de la naturaleza humana. También analiza conceptos como la experiencia estética, la actitud estética y la comunicación artística. Por último, revisa las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
El documento habla sobre la estética, la belleza y el arte. Brevemente describe que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. Explica que la belleza puede verse como armonía y proporción, y que para Platón reside en una luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una aproximación. Finalmente, define el arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a quienes la practican como a quienes la observan.
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Este documento resume las perspectivas de varios filósofos sobre la estética y el arte a través de los siglos. Explica que la estética estudia conceptos como la belleza, lo sublime y lo feo. Luego resume brevemente las ideas sobre la estética de Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros. Finalmente, describe algunas teorías contemporáneas que aplican métodos científicos como la teoría de la información al análisis del arte.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
La belleza ha sido estudiada por filósofos griegos como Pitágoras y Platón. Platón consideraba que la belleza verdadera reside en el alma y solo puede accederse a través del conocimiento. Aristóteles definió el arte como la imitación de objetos naturales pero con el propósito de completar lo que la naturaleza no puede lograr. A través de la historia, el concepto de arte ha variado pero siempre ha sido una forma de expresión humana.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales de estética y filosofía del arte. Explora definiciones de términos como estética, experiencia estética y belleza. También examina el desarrollo histórico del concepto de estética desde la antigüedad griega hasta la actualidad y las ideas estéticas de filósofos como Platón, Aristóteles, Hume y Kant. Finalmente, aborda debates sobre la naturaleza de la belleza y el gusto estético.
El documento resume los principales conceptos de la estética como disciplina filosófica. Explica que la estética estudia el arte y la belleza, y cómo estas revelan aspectos de la naturaleza humana. También analiza conceptos como la experiencia estética, la actitud estética y la comunicación artística. Por último, revisa las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
El documento habla sobre la estética, la belleza y el arte. Brevemente describe que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. Explica que la belleza puede verse como armonía y proporción, y que para Platón reside en una luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una aproximación. Finalmente, define el arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a quienes la practican como a quienes la observan.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
Este documento presenta un resumen de la estética y del pensamiento de varios filósofos sobre el arte como Platón, Aristóteles, Kant y Hegel. Explica que la estética es la reflexión filosófica sobre el arte y que diferentes pensadores han intentado definir conceptos como lo bello y la imitación. También analiza las posturas de Platón y Aristóteles sobre el arte, señalando que para ellos el arte debía imitar la naturaleza.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
Este documento resume la estética de Aristóteles. En 3 oraciones o menos:
Aristóteles desarrolló la primera teoría sistemática de la estética en la antigüedad, considerando conceptos como el arte, la belleza, la imitación y las artes plásticas. Dividió las artes en imitativas como la poesía y no imitativas. Su teoría de la imitación influyó en que el arte represente lo típico y no solo copie la realidad.
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
El documento trata sobre los conceptos de estética, arte y belleza. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción y la belleza, y puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. A lo largo de la historia, el arte ha tenido diferentes funciones como la ritual, mágica o de expresión, y ha evolucionado en su definición. La belleza se refiere a aquello que provoca placer visual o sensorial, aunque su significado ha variado culturalmente enfatizando a veces la
El documento discute la evolución del concepto de arte a través del tiempo. Originalmente, el arte servía para transmitir mensajes que beneficiaban a la sociedad, pero ahora se enfoca más en intereses personales. También argumenta que un arte "objetivo" busca la verdad más allá de intereses individuales y produce obras que elevan el espíritu, mientras que el arte actual refleja las desigualdades de la sociedad.
Este documento resume las principales teorías e ideas sobre el arte a lo largo de la historia, desde Platón y Aristóteles en la antigüedad hasta pensadores contemporáneos. Se exploran conceptos como la belleza objetiva versus subjetiva, el arte como representación frente a la expresión, y las diferentes funciones atribuidas al arte a medida que evolucionaron las vanguardias artísticas y la sociedad de consumo.
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
El documento define el arte y describe su evolución histórica. 1) El arte se refiere generalmente a cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. 2) A lo largo de la historia, la definición de arte ha variado y es un tema de debate; en la antigüedad se refería a cualquier habilidad, mientras que ahora se asocia más con la creatividad. 3) En el siglo XX, el concepto de arte cambió radicalmente con el surgimiento del arte abstracto y la idea de que exp
Los sofistas introdujeron ideas nuevas sobre el arte y la belleza en la antigua Grecia. Defendieron que la belleza es relativa y depende de factores como la ocasión y la conveniencia. También distinguieron entre arte y naturaleza, y entre artes útiles y las que proporcionan placer. Sócrates creía que el arte debe representar e idealizar la naturaleza, y que la belleza también incluye la expresión del alma no sólo la forma física.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
Apunte para una aproximacion al arte amo vásquezhectorsoto2108
Este documento presenta una aproximación al concepto de arte. En 3 oraciones o menos:
Juan Amo Vázquez analiza la evolución del significado de la palabra "arte" a través de la historia y cómo diferentes autores y corrientes filosóficas han definido conceptos como la belleza y la estética. El documento explora las distintas formas en que el arte ha sido clasificado y considerado, sin pretender establecer una definición definitiva sino más bien acercarse al concepto de manera empírica.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Este documento define la estética como la rama de la filosofía que estudia la interpretación sensorial del mundo por parte del ser humano. Explica que la estética está ligada al arte y su historia, analizando los estilos y periodos artísticos. Brevemente describe las teorías estéticas de los griegos como Platón, Aristóteles y los estoicos, así como su desarrollo en la filosofía medieval y renacentista. Finalmente, resume las concepciones de belleza de autores como Santo Tomás de Aquino.
Material de exclusivo uso interno de la Cátedra de Estética/Fundamentos Estéticos de la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
Publicado con fines académicos.
CC Uso permitido con mención de la fuente
Este documento presenta un resumen de la estética y del pensamiento de varios filósofos sobre el arte como Platón, Aristóteles, Kant y Hegel. Explica que la estética es la reflexión filosófica sobre el arte y que diferentes pensadores han intentado definir conceptos como lo bello y la imitación. También analiza las posturas de Platón y Aristóteles sobre el arte, señalando que para ellos el arte debía imitar la naturaleza.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
Este documento resume la estética de Aristóteles. En 3 oraciones o menos:
Aristóteles desarrolló la primera teoría sistemática de la estética en la antigüedad, considerando conceptos como el arte, la belleza, la imitación y las artes plásticas. Dividió las artes en imitativas como la poesía y no imitativas. Su teoría de la imitación influyó en que el arte represente lo típico y no solo copie la realidad.
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
El documento trata sobre los conceptos de estética, arte y belleza. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción y la belleza, y puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. A lo largo de la historia, el arte ha tenido diferentes funciones como la ritual, mágica o de expresión, y ha evolucionado en su definición. La belleza se refiere a aquello que provoca placer visual o sensorial, aunque su significado ha variado culturalmente enfatizando a veces la
El documento discute la evolución del concepto de arte a través del tiempo. Originalmente, el arte servía para transmitir mensajes que beneficiaban a la sociedad, pero ahora se enfoca más en intereses personales. También argumenta que un arte "objetivo" busca la verdad más allá de intereses individuales y produce obras que elevan el espíritu, mientras que el arte actual refleja las desigualdades de la sociedad.
Este documento resume las principales teorías e ideas sobre el arte a lo largo de la historia, desde Platón y Aristóteles en la antigüedad hasta pensadores contemporáneos. Se exploran conceptos como la belleza objetiva versus subjetiva, el arte como representación frente a la expresión, y las diferentes funciones atribuidas al arte a medida que evolucionaron las vanguardias artísticas y la sociedad de consumo.
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
El documento define el arte y describe su evolución histórica. 1) El arte se refiere generalmente a cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. 2) A lo largo de la historia, la definición de arte ha variado y es un tema de debate; en la antigüedad se refería a cualquier habilidad, mientras que ahora se asocia más con la creatividad. 3) En el siglo XX, el concepto de arte cambió radicalmente con el surgimiento del arte abstracto y la idea de que exp
Los sofistas introdujeron ideas nuevas sobre el arte y la belleza en la antigua Grecia. Defendieron que la belleza es relativa y depende de factores como la ocasión y la conveniencia. También distinguieron entre arte y naturaleza, y entre artes útiles y las que proporcionan placer. Sócrates creía que el arte debe representar e idealizar la naturaleza, y que la belleza también incluye la expresión del alma no sólo la forma física.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
Apunte para una aproximacion al arte amo vásquezhectorsoto2108
Este documento presenta una aproximación al concepto de arte. En 3 oraciones o menos:
Juan Amo Vázquez analiza la evolución del significado de la palabra "arte" a través de la historia y cómo diferentes autores y corrientes filosóficas han definido conceptos como la belleza y la estética. El documento explora las distintas formas en que el arte ha sido clasificado y considerado, sin pretender establecer una definición definitiva sino más bien acercarse al concepto de manera empírica.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. 1727 1770 1788 1884 1900 1908 1701
LA ESTÉTICA EN LA
FILOSOFÍA ROMÁNTICA
IDEALISMO
SCHOPENCHAUER
NIETZSCHE LEON TOSTOI
ESTÉTICA
REALISTA
LA EVOLUCIÓN ESTÉTICA
CONTEMPORÁNEA
esta corrientese vaa considerar al Arte
como la expresión de las emociones
personales del artista, de ahí que la
imaginación juegue un papel
determinante, imaginación entendida
“Como facultad inmediatamente
captadora de verdad, distinta y acaso
superior a la razón y al entendimiento”
(un don especial del artistaque enestos
momentospasaa ser considerado como
un genio), esto es la imaginación como
facultad unificadora que disuelve y
transforma los datos creando novedad
(en este sentido difer.
Hegel será el último de los filósofos de
esta corriente, quien aplicando la
dialéctica a las formas artísticas ve en
ellas una evolución conforme a sus
postulados, es por este motivo que
según Hegel, tendríamos la siguiente
evolución artística:
*Arte oriental simbólico: En donde la
idease supeditaal medio (Tesis)
* Arte Clásico: En donde existe un
equilibrio entreideay medio(Antítesis)
* Arte Románico: En donde el medio se
supeditaalaidea(Síntesis)
Quien considera a las
ideas como entes que se
encarnan en unas formas
para presentarse en
nuestra contemplación
de lasobrasde arte.
será también otro filósofo
romántico, quien consideraque
el Arte es un sí a la vida, es la
conjunción de dos impulsos,
uno el dionisiaco que es una
gozosa aceptación de la
existencia, otro el apolíneo, que
implicaunanecesidad de orden
y proporción.
Dentro de esta corriente filosóficase
va a tener en cuenta
fundamentalmentelaresponsabilidad
social del artista, elarte por un lado en
palabras de Zola ha de ser frío y
analítico de tal modo que aborde la
virtudyelviciotaly comoson,porotro
lado ha de tener un contenido social
que sea (en palabras de Morris) “la
expresión de la felicidad del hombre
en su trabajo, un arte hecho por el
pueblo y parael pueblo.
fue uno de los pensadores
realistas, quien va a considerar
al artefundamentalmenteensu
papel de comunicación, una
comunicación que lleve a los
hombresciertosidealesque lo
engrandezcan como es el caso
de lafraternidad.
LAS CORRIENTES MÁS IMPORTANTES
SON:
*TEORÍAS METAFÍSICAS DEL ARTE
*EL NATURALISMOESTÉTICO
*EL ENFOQUE ESTÉTICO SEMIÓTICO
*LA ESTÉTICA MARXISTA LENINISTA
*LA ESTÉTICA FENOMENOLÓGICA Y
EXISTENCIALISTA
*LA ESTÉTICA DEL EMPIRISMO
*LA ESTÉTICA ANALÍTICA
…...
2. 600 605 1225 1401 1601 1701 1712 1713 1724
TALES DE
MILETO
ESCUELAS
HELENÍSTICAS
SANTO TOMAS
DE AQUINO ESTÉTICA
ILUSTRADA
ESTÉTICA
ESPIRITISTA
ANTIGÜEDAD
CLÁSICA
Laestéticaenlaantigüedadviene da
la mano de Platón y de Aristóteles,
quienes son los que formulan los
principalespostuladosen torno ala
bellezay el Arte, no obstante antes
de ellos ya existían otra serie de
filósofosque plasmaron susideasen
torno a la bellezao el arte, tal esel
caso de Homero o Hesiodo quienes
hablabandelainspiracióndelartista
como regalo de losDioses, estaidea
fue más tarde completada por
Píndaro quien a la acción de los
Diosesle sumael esfuerzo personal.
495, PERICLES 495 ac
470, SOCRATES 470ac
460, DEMOCRITO460ac
.
El primero en plantearse
el mundo de forma
racional fue Tales de
Mileto, que comenzó a
fijarse en la naturaleza,
deduciendo susleyes.
470, SOCRATES 470ac
460, DEMOCRITO460ac
Este reformulará el concepto de
belleza. Siguiendo la tradición
Aristotélica, piensaque lapercepción
de la belleza es un especie de
conocimiento, del tal maneraque se
extrae de un objeto la forma que le
hace ser lo que es, definiendobelleza
de dos maneras, en primer lugar
como “lo que utiliza el movimiento
del apetito en forma de descanso en
la forma deseada” y “belleza es
aquello que agradaalavista”.
470, SOCRATES 470ac
460, DEMOCRITO460ac
.
Se vuelve en ciertamedidahacia un
nuevo Neoplatonismo de lamano de
Focino quien considera a la
contemplación como el estadio en
donde el almasaleparaemigrar auna
concienciapuramente racional de las
formas platónicas. De esta forma
siempre, bien para contemplar una
obra, bien para crearla, es necesario
un desapego de lo real y poder
acercarse ala experienciade belleza.
Siendo necesario para esta
experimentación que ésta sea
captada por las facultades
intelectivas(vista, oído e inteligente).
470, SOCRATES 470ac
Los empiristas defendían la
subjetividad del gusto, que debía
librarse de reglas externaspara ser
eficazmente percibido por el
individuo, que es el que interpreta
los juicios estéticos según sus
propios parámetros de opinión.
Según sus tesis, la belleza no es
inherente a las cosas, sino que se
encuentra en la mente del
espectador, que la interpreta de
forma totalmente personal,
sentando así las bases del
relativismo estético.
Descartes propiamente no escriba
nada entorno paralanuevaestética
Neoclásica del siglo XVIII Este
método se centrará en la Claridad
conceptual, Rigor deductivo y la
Certeza intuitiva de los principios
básico
El Arte pues y para los cartesianos
será la imitación de la naturaleza,
incluyendo ésta lo universal, lo
normativo, lo esencial, lo
característico y lo ideal.
ESTÉTICA CON EL
RACIONALISMO CRISTIANO
Laestéticailustradase centró en
cuestiones fisiológicas, del
hombre, haciendo una estética
de lossentimientos
tres clases de belleza:
«esencial», que es objetiva al
estar por encima de cualquier
consideración humana;
«natural», igualmente objetiva
pero a nivel humano, aunque
ajena a opiniones de gusto; y
«arbitraria», que es subjetiva y
relativa.
JEAN-JACQUES
ROUSSEAU
Culminó laestéticadelsentimiento:
en Discurso sobre las cienciasy las
artes(1750)identificó labellezacon
el orden natural, la armonía de la
totalidad –recogiendo el concepto
aristotélico–. Relacionó belleza y
bondad, que son reflejos de la
naturaleza. Para Rousseau, el
hombre esbueno de formanatural,
defendiendo la vuelta a la
naturaleza.
DENIS DIDEROT
Definió la belleza como la
percepción de las relaciones,
dependiente de la visión personal,
negando una belleza absoluta,
normativa. Su estética fluctuaba
entre una búsqueda de reglas
racionales y un sensualismo de
valoressubjetivos, basándose en las
sensaciones, lasemociones
La teoríade Diderot esel origen del
concepto romántico de genio.
IDEALISMO
El primer filósofo quedentro de esta
corriente idealistase vaapreocupar
por los problemas estéticos será
Kant. Kant concluiráque lo estético
tiene constancia en sí mismo,
independiente del deseo y elinterés
del conocimiento o la moralidad, y
que losvaloresestéticossirvenaun
fin y a una necesidad moral
ennobleciendo el espíritu humano.
Según kant:Una belleza de la
naturaleza es una cosa bella; la
belleza artística es una bella
representación de unacosa.
3. 323 354 365 384 428 460 470 476 485 580
ESCUELAS
HELENÍSTICAS
ESTÉTICA
ROMANA PLATÓN
SÓCRATES
SOFISTA
PITAGORAS
SAN AGUSTIN
ARISTÓTELES
DEMÓCRITO EDAD MEDIA
PERICLES
El período helenístico supuso una
cierta decadencia cultural. La
filosofíadejódeestudiarelmundo
para centrarse en el ser humano,
pasando de una filosofía
metafísica a una de contenido
netamente moral. En verdad no
hay bellezamás auténticaque la
sabiduría que encontramos y
amamos en algún individuo,
prescindiendo de que su rostro
pueda ser feo y sin mirar para
nada su apariencia, buscamos su
bellezainterior.
Éste recogeráen gran medidalaherencia
de Platón, y hablará de una serie de
característicasdeunobjetoparaqueeste
sea bello, primero mencionaala Unidad
(en la medida en que gracias a ella se
puede comparar y así poder juzgar en un
sentido bastante platónico -ahora
cristiano- la obra, luego el número,
importante ya que todo está en su sitio
gracias a un número, La proporción, el
Orden, que hace que se puedan agrupar
las cosasrespecto aun fin.
La estéticaromanaeraherederade la
griega, si bien no fue muy desarrollada
por los autores romanos, al menos
hasta la llegada del cristianismo. Las
principales aportaciones vinieron del
terreno de laliteratura: Horacio trató
en su poesíatemas como el elogio de
la vida tranquila (beatus ille) y la
invitación a gozar de la vida (carpe
diem). En Arte Poética señaló las
reglasde lapoesía, que estásometida
a un control racional.
Para Aristóteles, la belleza consistía
en magnitud (μέγεθος, mégethos) y
orden (πάξις, páxis), cuestiones
puramente físicas, y se encuentraen
las proporcionesperfectas, en lajusta
medida, en la simetría
(συμμετρία).Para Aristóteles, el arte
humanizalanaturaleza, magnificando
la realidad. Así pues, latragedia esun
proceso estético: de la mímesis, la
imitación de larealidad, alapoíêsis, la
producción creativa.
Platón fue el primero que trató sobre
conceptos estéticos como centro de
muchasde susreflexiones, sobretodo
en temasrelativosal arte y labelleza.
En el Protágoras habló del arte como
lacapacidad de hacer cosaspor medio
de la inteligencia, a través de un
aprendizaje. Para Platón, el arte
(τέχνη, téchnê) tiene un sentido
general, es la capacidad creadoradel
ser humano. Entendía el arte como
«destreza» o «habilidad», tanto en el
terreno material como en el
intelectual.
La filosofía estéticade laEdad Media
se vaa caracterizar por unrechazo ala
belleza, o alo que se habíaentendido
hastaentoncesporbellezaporunlado
porque aéstase laconsiderapaganay
por otro lado porque se la hace
responsable de distraer laatención de
lo verdaderamente fundamental
como lo es el contenido. Eraun arte
simbólico, donde todos sus
componentes (espacio, color,
iconografía) tenían un significado,
generalmente religioso.
Demócrito fue uno de losprimeros
filósofos en ocuparse de temas
relacionadoscon laestética –sobre
todo el arte y la poesía, quien bajo
unaactitud empíricaestudióelarte
de forma más descriptiva que
conceptual, considerándolo reflejo
de la obra natural del hombre,
basado en la naturaleza y con un
objetivo tendiente al placer.
La filosofíaestéticade laEdad Media
se va a caracterizar por un rechazo a
la belleza, o a lo que se había
entendido hastaentoncespor belleza
por un lado porque a ésta se la
considera pagana y por otro lado
porque se la hace responsable de
distraer la atención de lo
verdaderamente fundamental como
lo es el contenido. Era un arte
simbólico, donde todos sus
componentes (espacio, color,
iconografía) tenían un significado,
generalmente religioso.
Los sofistas como
Protágoras y Gorgias,
consideraron la belleza
como «lo que produce
placer por medio del
oído y de la vista»,
relativizando el
concepto de belleza
como algo diferente
paracada individuo.
TAGORAS 580ac
495, PERICLES 495 ac
470, SOCRATES 470ac
460, DEMOCRITO460ac
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la era de Pericles, en el llamado
periodo clásico griego, el arte gozó
de un gran esplendor, generando
un estilo naturalistade interpretar
la realidad: los artistas griegos se
inspiraban en la naturaleza, en
base a unas proporciones y unas
reglas (κανών, canon) que
permitiesen la captación de esta
realidad por parte del espectador,
recurriendo si era necesario al
escorzo.
495
Pitágorasinterpretólanaturalezaen
base a relaciones matemáticas: en
su estudio de la músicasediocuenta
de que ésta depende de
proporcionesmatemáticas, en base
ala longitud de lascuerdastensadas
en los instrumentos musicales.
Partiendo de aquí creó una teoría
terapéutica de la música, la cual
opinabaque escapazde restaurar la
armoníadel almadel ser humano.
495, PERICLES 495 ac
470, SOCRATES 470ac
460, DEMOCRITO460ac
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