Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.

1. LO ESTÉTICO Y EL ARTE
Gestión de emprendimientos
artísticos.

2.  Estética
(del griego aisthesis:”sensibilidad”), término
que fue introducido por el filósofo alemán
Alexander Baumgarten(1714-1762) para
nombrar las investigaciones que se realizaban
en torno al conocimiento del mundo sensible.
 Término mas actual: “toda reflexión filosófica
sobre el arte”
 Siglo XVIII; diálogos y debates de intelectuales
de los cuales surgen reglas para construir un
método de análisis.

3. Concepciones clásicas sobre la
estética
 Platón(428-347 a.C.)
 reflexionó sobre las BellasArtes
 No asignó un nombre especial a esta disciplina;
todas estas entraban en un concepto más general:
La destreza(capacidad manual de trabajar la madera
o entonar un canto festivo)
 Introduce la idea de Belleza: para Platón lo bello se
consigue a través del conocimiento filosófico ya que
el ideal de belleza no existe en el mundo real)
 “El hombre que busca lo bello debe tener el
conocimiento de la idea de lo bello y eso lo va a
ayudar a determinar cuando una cosa es bella y
cuando no lo es”

4.  Aristóteles( 384-322 a.C.)
 No existe la posibilidad de determinar una
idea de lo bello
 Critica a los dos mundos(de Platón), para
Aristóteles es uno solo; al tener dos mundos
se complica la explicación innecesariamente,
explicando dos veces lo mismo

5. KANT(1724-1804)
filósofo alemán
 Pensador más influyente de la era moderna
 No consideró la estética en el sentido de belleza o como
filosofía del arte
 Le dio un significado relacionado a la sensación y a la
percepción
 La estética es el estudio de todos los principios de la
sensibilidad a priori (independiente de la experiencia y de la
percepción, se opone al conocimiento empírico)
 La sensibilidad es la capacidad de recibir representaciones
mediante el modo en que los objetos afectan a las
personas.
 No hay una posibilidad de establecer de manera objetiva
una determinación única acerca de lo bello.

6. Edad Media
 Con el surgimiento del cristianismo comenzaron
a desarrollarse nuevas expresiones artísticas
 La religión cristiana condicionó las diferentes
creaciones artísticas
 El Artes se puso al servicio de la religión
 Con el Cristianismo comienzan a representarse
imágenes de Jesús, de los santos, y también de
ángeles. Una infinita cantidad de imágenes
fueron pintadas y esculpidas con estos motivos
 Las imágenes cumplían una función didáctica: se
enseñaba religión a través de ellas dada la escasa
cantidad de personas alfabetizadas.

7. Edad media (entre
el siglo V y elXV)
Arte relacionado con la fe,
surgido de una cultura
teológica (Dios)
Dios y la iglesia son el
centro

8. Renacimiento
 Siglo XIII , XIV
 El nombre Renacimiento fue puesto por sus propios
integrantes
 Se denominaron renacentistas porque su intención
era hacer renacer las formas de las obras clásicas de
Grecia y Roma.
 La fé en Dios dejó de ser el motor de las
producciones de la sociedad.
 El hombre se convirtió en el centro del Universo
 Los hombres de esta época empezaron a aceptar
solo aquellas ideas que pudieran ser comprobadas.
 El razonamiento rigió la vida delArte

9. Renacimiento siglos XV y XVI
 El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su
centro de atención en el individuo frente al teocentrismo de
la Edad Media.
 Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se
abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología
clásica.
 Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.
 Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de
Dios y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la
anatomía humana.
 Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada
sobre reglas de proporcionalidad matemática.
 Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los
cánones del clasicismo de Grecia y Roma

11.  Desde las pinturas rupestres de la prehistoria,
de matar al bisonte pintado en la pared,
equivale casi a matar a dicho animal, por la
poca distancia que existía entre la imagen y lo
real.
 SánchezVázquez considera a esa magia
como puerta de entrada a lo estético o al
sentido de lo bello.
 Esto implica determinar a que se considera
bello y asignar un sentido a esa belleza, una
finalidad

12.  Lo estético aparece ligado a la magia y a las
religiones, como un modo de carga de
significados y dar intensidad al rito.
 La magia sigue rondando a lo estético, a lo
maravilloso, que produce una fuerte emoción
en el receptor.

13. Sánchez Vázquez añade tres modalidades:
 Lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Pero sin duda existen otras como la de lo
monstruoso y terrorífico, convalida a la
fealdad como categoría estética: seria el caso
de Los Aztecas.

14. La función estética se manifiesta de dos maneras:
 La concepción mas extrema “el arte por el
arte”
Sostiene como regla de oro dirigida a enfatizar
otra vez la autonomía del arte, una cosa que
se torna útil deja de ser hermosa.
La segunda admite que un objeto estético
puede cumplir otra función.
“una teoría debería instituir una tercera hipótesis:
la de la función estética subordinada”

15.  La india nunca creyó en” el arte por el arte”,
No distinguió entre lo sagrado y lo profano,.
El arte de la india es religioso, la imagen de dios
es siempre preferible a la de un hombre.
En China la caligrafía fue considerada como un
arte en si mismo, su fondo inspirador fue la
misma naturaleza (plantas trepadoras, olas
de mar.)

16. La belleza
 Desde tiempos remotos el hombre intentó
definir la belleza, la mayor parte de los
pueblos antiguos la identificaron con la
verdad o la bondad. Para Platón la belleza
era algo de origen divino que inspiraba
amor.
 Se considera como una apreciación de los
sentidos: "Para el sapo no hay nada más
bello que su sapa.

17. La fealdad
 La obra que expresa la fealdad como valor
contrario a lo bello puede provocar una
emoción intensa, aunque no placentera;
precisamente el provocar esa emoción es
la intención de la obra, si la intuición y la
expresión se lograron en forma correcta, la
obra estéticamente tiene tanto valor como
cuando realiza la belleza

18. Lo sublime
 Equivale a una belleza de tal fuerza y magnitud,
que no halla una manera adecuada de
expresarse; engendra un sentimiento de
asombro, de perturbación que revela un choque
violento entre una fuerza que intenta
manifestarse y una forma que no alcanza a
contenerla

19. Lo grotesco
 lo grotesco es la realidad enaltecida por el
arte, la obra tiene valor estética no por lo
que en sí representa sino por la fidelidad
con que el artista plasmó las figuras
grotescas
 porque la vida vulgar y grosera en
ocasiones puede ser purificada por medio
del arte

20. Lo trágico
 Lo trágico es una categoría que por el dolor
acerca a lo humano, pero conserva todavía una
gran dosis de elevación propia de lo sublime
 Lo trágico no es sólo triste. Además es visto
como algo que no sigue el curso natural de la
vida

21. Lo cómico
 En lo cómico se genera una gran expectativa que
se resuelve en una nimiedad
 La expresión de lo trágico provoca una dolorosa
emoción, la expresión de lo cómico produce una
gozosa reacción; en ambos casos el arte cumple
su objetivo: mostrar la vida en todos sus
aspectos

30.  Juan Acha añadió que la estética filosófica
devino de un aparato académico que gira
entorno a escritores filosóficos, sin vincularse
con la realidad , ni con la estética mal
denominada primitiva.
 Fue cuestionado antropológicamente, sumado a
aportes como sociología, ciencia de la
comunicación y semiología, deriva en que:
 El receptor no es un ente pasivo, si no activo
 “Lo artístico incluirá a lo estético”