Este documento presenta diferentes perspectivas sobre el arte, la creación artística y factores que influyen en ellas. Explica que el arte es expresión de los sentimientos humanos y que puede comunicar ideas y emociones. También describe que la arquitectura refleja particularmente la sociedad y sus ideologías políticas. Finalmente, introduce conceptos estéticos como lo bello y la belleza.
El documento trata sobre la educación artística y la importancia del arte en la escuela. Explica que el arte es una manifestación cultural que permite el conocimiento de otras culturas a través de sus representaciones. También habla sobre la importancia de enseñar a los estudiantes a interpretar y analizar de manera crítica las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, así como establecer conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión. Finalmente, propone estrategias para organizar el currículo artístico como la descripción, el an
El documento define las bellas artes como aquellas formas de arte que comunican la belleza y la estética. Describe las siete bellas artes principales como la arquitectura, pintura, escultura, literatura, danza, música y cine. Cada una se define brevemente, por ejemplo la arquitectura como el arte de crear estructuras para el disfrute humano y la pintura como plasmar sentimientos en una superficie.
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
El arte es la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza. Desde tiempos antiguos, el arte ha servido para fines rituales y religiosos. A lo largo de la historia, las formas de arte y sus funciones han variado de acuerdo a cada época y cultura. La artesanía implica la creación de objetos mediante técnicas manuales. Aunque arte y artesanía tienen propósitos diferentes, comparten el uso
Ensayo: ¿Por qué nos gustan las obras maestras? Por Dante AmerisiDante Amerisi
El arte pictórico es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos remotos. Pero ¿qué es lo que hace que una obra de arte sea famosa y atractiva para la gente? ¿Qué elementos determinan su valor artístico y su impacto emocional? Estas son algunas preguntas que pueden surgir al contemplar las obras de arte más famosas de la historia, que han trascendido el tiempo y el espacio y que han llegado a ser consideradas como patrimonio de la humanidad.
Este documento discute tres aproximaciones al arte terapia. Primero, analiza las imágenes plásticas producidas por prisioneros en campos de concentración nazis como testimonio del horror que vivieron. Segundo, examina las obras de Frida Kahlo como una indagación de su dolor y sufrimiento debido a enfermedades. Tercero, revisa las obras de una joven con problemas psíquicos donde la producción artística la benefició. El documento argumenta que el arte terapia usa la creación de imágenes
Este documento presenta diferentes perspectivas sobre el arte, la creación artística y factores que influyen en ellas. Explica que el arte es expresión de los sentimientos humanos y que puede comunicar ideas y emociones. También describe que la arquitectura refleja particularmente la sociedad y sus ideologías políticas. Finalmente, introduce conceptos estéticos como lo bello y la belleza.
El documento trata sobre la educación artística y la importancia del arte en la escuela. Explica que el arte es una manifestación cultural que permite el conocimiento de otras culturas a través de sus representaciones. También habla sobre la importancia de enseñar a los estudiantes a interpretar y analizar de manera crítica las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, así como establecer conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión. Finalmente, propone estrategias para organizar el currículo artístico como la descripción, el an
El documento define las bellas artes como aquellas formas de arte que comunican la belleza y la estética. Describe las siete bellas artes principales como la arquitectura, pintura, escultura, literatura, danza, música y cine. Cada una se define brevemente, por ejemplo la arquitectura como el arte de crear estructuras para el disfrute humano y la pintura como plasmar sentimientos en una superficie.
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
El arte es la expresión de ideas, emociones y percepciones a través de medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la música, el teatro y la danza. Desde tiempos antiguos, el arte ha servido para fines rituales y religiosos. A lo largo de la historia, las formas de arte y sus funciones han variado de acuerdo a cada época y cultura. La artesanía implica la creación de objetos mediante técnicas manuales. Aunque arte y artesanía tienen propósitos diferentes, comparten el uso
Ensayo: ¿Por qué nos gustan las obras maestras? Por Dante AmerisiDante Amerisi
El arte pictórico es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos remotos. Pero ¿qué es lo que hace que una obra de arte sea famosa y atractiva para la gente? ¿Qué elementos determinan su valor artístico y su impacto emocional? Estas son algunas preguntas que pueden surgir al contemplar las obras de arte más famosas de la historia, que han trascendido el tiempo y el espacio y que han llegado a ser consideradas como patrimonio de la humanidad.
Este documento discute tres aproximaciones al arte terapia. Primero, analiza las imágenes plásticas producidas por prisioneros en campos de concentración nazis como testimonio del horror que vivieron. Segundo, examina las obras de Frida Kahlo como una indagación de su dolor y sufrimiento debido a enfermedades. Tercero, revisa las obras de una joven con problemas psíquicos donde la producción artística la benefició. El documento argumenta que el arte terapia usa la creación de imágenes
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
El documento define las bellas artes como las principales formas de realización artística consideradas formas puras de arte que emplean diferentes técnicas y materiales. Las siete bellas artes son: arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cine. Cada arte se describe brevemente, destacando sus características fundamentales y ejemplos notables.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
1. Luz, perspectiva del movimiento de todas las artes, la arquitectura es la más perceptible y más influyente en la vida de los hombres en todas partes. Vamos de compras, al trabajo y a buscar entretenimiento en los edificios. Así, la forma de la estructura de influencias, son las actividades.
2. La música de alguna manera es la forma más sutil de arte, que elude la racionalidad izquierda del cerebro. La música trae más fácilmente las lágrimas a nuestros ojos.
3.
Este documento describe varias obras del artista Cai Guo-Qiang que se inspiran en el pintor español El Greco y la ciudad de Toledo. Cai creó la obra "Día y noche en Toledo" espolvoreando pólvora de colores en lienzos para representar la ciudad y el paisaje como si la historia y el presente se fundieran. También hizo la serie "Pintando el Apostolado del Greco" prendiendo fuego a pólvora entre lienzos para capturar la espiritualidad del Greco de forma abstracta.
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento presenta información sobre varios artistas y conceptos artísticos como Leonardo da Vinci, Alejandro Obregón, los elementos del arte, el color, el collage, la pintura y la música. También define conceptos como el arte abstracto, la clasificación de las artes, y explica el significado y la mezcla de colores.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Explica conceptos clave de la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu como campo, capital cultural y gustos.
2. Describe tres tipos de gustos establecidos por Bourdieu: estética burguesa, estética de las clases medias y estética popular.
3. Resume los modos de producción y consumo cultural según la perspectiva estructuralista y clasista de Bourdieu.
El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta a la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte se presenta como una forma de explorar un mundo desconocido y una manera sencilla de expres
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo crean obras de arte en diferentes medios.
3. Resalta que la arquitectura, al igual que la música, influye en la vida de las personas a través de cómo diseñan los espacios donde viven y trabajan.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte toma muchas formas y puede combinar diferentes medios como la música, escultura y pintura, particular
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y lo que hace que una obra sea de calidad o no.
3. Resalta que la arquitectura, al igual que la música, influye en la vida de las personas a través de cómo diseñan los espacios donde viven y trabajan.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte toma muchas formas y puede combinar diferentes medios como la música, escultura y pintura, particular
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
El documento resume conceptos clave sobre arte como producción simbólica, su relación con la realidad y la sociedad, y el goce estético. Explica que el arte permite comprender y transformar la realidad de forma no literal, sino a través de lo metafórico e interpretativo. Además, señala que lo artístico está influenciado por factores sociales y que hoy en día los medios amplían sus mensajes y lecturas. Por último, define la creatividad como una síntesis de componentes cognitivos, afectivos e imaginativos, fr
El documento habla sobre diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Resalta que el arte eleva el espíritu humano y sensibiliza a las personas ante las cosas buenas de la vida. También menciona a varios artistas famosos como Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel y Beethoven, y describe brevemente algunas de sus obras.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Más contenido relacionado
Similar a Las artes visuales y sus diferentes valores.pdf
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
El documento define las bellas artes como las principales formas de realización artística consideradas formas puras de arte que emplean diferentes técnicas y materiales. Las siete bellas artes son: arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cine. Cada arte se describe brevemente, destacando sus características fundamentales y ejemplos notables.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
1. Luz, perspectiva del movimiento de todas las artes, la arquitectura es la más perceptible y más influyente en la vida de los hombres en todas partes. Vamos de compras, al trabajo y a buscar entretenimiento en los edificios. Así, la forma de la estructura de influencias, son las actividades.
2. La música de alguna manera es la forma más sutil de arte, que elude la racionalidad izquierda del cerebro. La música trae más fácilmente las lágrimas a nuestros ojos.
3.
Este documento describe varias obras del artista Cai Guo-Qiang que se inspiran en el pintor español El Greco y la ciudad de Toledo. Cai creó la obra "Día y noche en Toledo" espolvoreando pólvora de colores en lienzos para representar la ciudad y el paisaje como si la historia y el presente se fundieran. También hizo la serie "Pintando el Apostolado del Greco" prendiendo fuego a pólvora entre lienzos para capturar la espiritualidad del Greco de forma abstracta.
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
1. El documento discute diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Varias citas describen cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. La escultura se describe como el arte que puede caminar, mientras que la arquitectura es el arte que permite caminar a través de él. La música se presenta como la forma más sutil de arte.
3. La arquitectura influye en la vida de las personas a través de la forma en que diseña los espacios donde se real
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento presenta información sobre varios artistas y conceptos artísticos como Leonardo da Vinci, Alejandro Obregón, los elementos del arte, el color, el collage, la pintura y la música. También define conceptos como el arte abstracto, la clasificación de las artes, y explica el significado y la mezcla de colores.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Explica conceptos clave de la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu como campo, capital cultural y gustos.
2. Describe tres tipos de gustos establecidos por Bourdieu: estética burguesa, estética de las clases medias y estética popular.
3. Resume los modos de producción y consumo cultural según la perspectiva estructuralista y clasista de Bourdieu.
El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta a la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte se presenta como una forma de explorar un mundo desconocido y una manera sencilla de expres
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo crean obras de arte en diferentes medios.
3. Resalta que la arquitectura, al igual que la música, influye en la vida de las personas a través de cómo diseñan los espacios donde viven y trabajan.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte toma muchas formas y puede combinar diferentes medios como la música, escultura y pintura, particular
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y lo que hace que una obra sea de calidad o no.
3. Resalta que la arquitectura, al igual que la música, influye en la vida de las personas a través de cómo diseñan los espacios donde viven y trabajan.
1. El documento discute diferentes formas de arte como la pintura, escultura, arquitectura y música. Describe cómo el arte eleva el espíritu humano y cultiva la sensibilidad.
2. Incluye citas de varios artistas famosos sobre sus perspectivas del arte y cómo afecta la vida humana. Algunos enfatizan cómo el arte puede sacudir nuestra visión o dar libertad al espíritu.
3. El arte toma muchas formas y puede combinar diferentes medios como la música, escultura y pintura, particular
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
El documento resume conceptos clave sobre arte como producción simbólica, su relación con la realidad y la sociedad, y el goce estético. Explica que el arte permite comprender y transformar la realidad de forma no literal, sino a través de lo metafórico e interpretativo. Además, señala que lo artístico está influenciado por factores sociales y que hoy en día los medios amplían sus mensajes y lecturas. Por último, define la creatividad como una síntesis de componentes cognitivos, afectivos e imaginativos, fr
El documento habla sobre diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Resalta que el arte eleva el espíritu humano y sensibiliza a las personas ante las cosas buenas de la vida. También menciona a varios artistas famosos como Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel y Beethoven, y describe brevemente algunas de sus obras.
Similar a Las artes visuales y sus diferentes valores.pdf (20)
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
2. Los valores universales son principios éticos
y morales que se consideran aplicables a
todas las culturas y sociedades en todo el
mundo. Estos valores son fundamentales
para promover la convivencia armoniosa, la
justicia, la igualdad y la paz.
Son objeto de estudio de la filosofía, de la
ética y de la moral, siendo la axiología la
rama de la filosofía que se encarga de
estudiarlos desde un punto de vista
subjetivo y objetivo.
3. Algunos ejemplos de valores universales
incluyen la honestidad, la compasión, la
tolerancia, la solidaridad, la libertad, la
igualdad de género, el respeto por los
demás y muchos otros.
El arte es una poderosa forma de
expresión que puede comunicar y
transmitir diferentes valores de maneras
profundas y significativas.
4. El arte visual, como la pintura y la escultura, puede
representar valores universales a través de imágenes y
símbolos. Por ejemplo, una pintura que muestra a
personas de diferentes razas y culturas trabajando
juntas en armonía puede representar el valor de la
diversidad y la solidaridad. Los artistas utilizan colores,
formas y composiciones para transmitir mensajes sobre
los valores que desean comunicar.
Representación
Visual
5. Narración de
Historias
El arte narrativo, como la literatura y el cine,
puede contar historias que resalten los
valores universales. Un libro que narra la
lucha de un personaje por la justicia o una
película que aborda temas de igualdad de
género puede llevar a los espectadores a
reflexionar sobre estos valores y su
importancia en la vida cotidiana.
6. La música y la danza pueden evocar emociones
y sentimientos relacionados con los valores
universales. Una canción que promueva la paz y
la unidad o una coreografía que expresa la
libertad y la igualdad pueden tocar
profundamente.
Música y
Danza
8. Respeto
"La última cena" de Leonardo da Vinci.
Esta obra refleja el valor del respeto,
ya que muestra a Jesús y sus discípulos
compartiendo una cena en la que se
tratan con respeto mutuo, incluso en
medio de tensiones y desafíos.
9. Honestidad
"La Libertad Guiando al Pueblo" de Eugène
Delacroix. Esta pintura representa la
honestidad en la lucha por la libertad, donde
los ciudadanos franceses se levantan de
manera abierta y sincera para expresar sus
deseos y aspiraciones.
10. Responsabilidad
"El Grito" de Edvard Munch.
Esta obra refleja la responsabilidad
que una persona siente por sus
propias emociones y angustias, lo
que puede llevar a la búsqueda de
ayuda y apoyo.
11. Tolerancia
"Sin título (Unconditional Surrender)"
de Seward Johnson. Esta escultura
simboliza la tolerancia y la
aceptación de las diferencias al
representar un beso apasionado entre
una enfermera y un marinero, incluso
en tiempos de guerra.
12. Empatia
"El niño que llora" de Banksy.
Esta obra muestra la empatía al
representar la vulnerabilidad de un
niño herido, evocando sentimientos de
compasión y preocupación en el
espectador.
13. Solidaridad
"Guernica" de Pablo Picasso.
Esta pintura es un llamado a la
solidaridad ante el sufrimiento
humano en tiempos de conflicto,
mostrando la brutalidad de la
guerra y la necesidad de unirnos
para prevenir el sufrimiento.
14. Trabajo en equipo
"La Creación de Adán" de Miguel Ángel.
Esta obra representa la cooperación
entre Dios y Adán, ilustrando la
importancia del trabajo en equipo en la
creación y el logro de objetivos.
15. Humildad
"El Pensador" de Auguste Rodin.
Esta escultura enfatiza la humildad a
través de la actitud reflexiva del personaje,
que reconoce la limitación humana frente a
cuestiones filosóficas y éticas.
16. Generosidad
"La Primavera" de Sandro Botticelli.
Esta obra resalta la generosidad de la
naturaleza al proporcionar belleza y
sustento, mostrando cómo debemos valorar
y compartir los recursos de la Tierra.
17. Justicia
"El Beso" de Gustav Klimt.
Esta obra representa la justicia en la
intimidad y el amor compartido entre
dos personas, destacando la
importancia de la igualdad y el respeto
en las relaciones humanas.
18. Cada una de estas obras de arte universales captura y
comunica un valor específico de manera impactante,
lo que las convierte en ejemplos poderosos de cómo
el arte puede reflejar y promover valores universales
en la sociedad.