El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
Esta presentación se realizo para que las personas puedan conocer más sobre las bellas artes ya que es un tema muy amplio y para que la gente aumente su conocimiento en el arte.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
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Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
1. DEFINICIÓN DE
ARTE
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario. Mediante
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones
y sensaciones
2.
3. CLASIFICACION DEL ARTE
ARTES PLASTICAS
Artes
Cultas o mayores
ARTES
APLICADAS
Artes menores
ARTES
ACUSTICAS
ARTES DE
MOVIMIENTO
DIBUJO
PINTURA
CERAMICA
GRABADO
ESCULTURA
ARQUITECTURA
MODISTERIA
ZAPATERIA
CULINARIA
CARPINTERIA
JOYERIA
MÚSICA
LITERATURA
TEATRO
DANZA
DANZA
CLASICA
DANZA
MODERNA
DANZA
TRADICIONAL
DANZA POPULAR
DANZA URBA
LENGUAJES DE COMUNICACION
4.
5. Elementos de la apreciación artística
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que
están implicados una obra única y original con ciertos atributos y
diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones,
experiencias significativas y sentidos.
Integran el conjunto de los elementos de apreciación
artística, un espectador motivado a una apropiación
simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una
forma de expresión determinada en principio por
ciertas reglas o convenciones al servicio de una
intención comunicativa y/o expresiva que el espectador
va a construir a partir de sus conocimientos y
sensibilidad.
6. es el tema que el artista trata de
comunicar; su concepción o su
sueño, los aspectos de la vida que
desea subrayar o expresar, las
emociones, sentimientos, estados
de ánimo o ideas que quisiera
compartir con su público.
constituye el producto tangible del
artista. La forma incluye determinadas
reglas, fórmulas, pautas, convenciones o
esquemas, cualquiera que sea el término
que seleccionemos
consiste en ajustar o combinar la
sustancia y la forma. Constituye el
método personal del artista para lograr
su fin e implica la selección y el arreglo
de sus materiales para conseguir un
efecto determinado.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir
placer estético y ayudarnos a comprender la vida.
7. La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de
la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que
quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su
verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.
La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma
determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un
drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.
La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas,
fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la
historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas
o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas.
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma.
Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus
materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue
la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en
esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy
semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer
estético y ayudarnos a comprender la vida.
8.
9. • Con la Barca de Dante, Delacroix buscaba triunfar en los Salones oficiales para ver
así conseguido cierto prestigio social y económico. De esta forma, también
pretendía alejarse del academicismo imperante en aquellos momentos. El pintor
obtuvo su inspiración en La Divina Comedia, concretamente el episodio en el que
Dante, acompañado de Virgilio, viaja al Infierno y al Purgatorio. Así encontramos a
Dante a la izquierda de la imagen, a Virgilio en el centro y al barquero Caronte
luchando por salir adelante con la embarcación; al fondo aparece la ciudad
infernal de Dis en llamas mientras que los condenados intentan asirse con todas
sus fuerzas a la barca. Precisamente, las figuras escorzadas de los condenados
están iluminadas por un potente foco de luz que deja en penumbra a los literatos.
En esos condenados existe cierta influencia de Miguel Ángel y Rubens en sus
robustas y escorzadas musculaturas. Sin embargo, encontramos al mejor Delacroix
en cuanto a la expresividad de los personajes, sobre todo la figura que se agarra a
la barca con los dientes. Los gruesos paños ondeados al viento ponen la nota de
color en una escena dominada por las tonalidades oscuras. El ambiente infernal ha
sido perfectamente logrado a pesar de cierta teatralidad. El movimiento de las
figuras desnudas nos muestra la desesperación humana en su límite, estado que
atraía mucho a Delacroix.
10.
11. 3-) Las Bellas Artes, cuyo único
fin es el placer estético de la
creación artística.
Entre ellas están:
Artes Plásticas o del espacio, artes
visuales: Arquitectura, Pintura,
Escultura, dibujo
Artes Fonéticas o del tiempo: Música,
Literatura: Verso, Prosa.
Artes del Movimiento: La Danza
Teatro
12. 1-) Artes Mecánicas, como son los oficios. Ej.
Carpinteria y Artesania
2-) Artes Industriales, que logran
objetos bellos y utiles. Algunos
estetas los consideran como artes
menores. Ej. La tapiceria y el
mobiliario
Artes Decorativas:
Decoracion de muebles de
interiores, de jardines, etc.
13. es mixtas incluyen
quellas artes que
an uno o más de los
antes descriptos.
mplo La ópera
música, palabras e
es visuales.