Este documento lista numerosas obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo edificios como la Basílica de San Pedro y el Palacio de Versalles, esculturas como el Apolo y Dafne y el David de Bernini, y pinturas como La incredulidad de Santo Tomás de Caravaggio, Las tres Gracias de Rubens y Las meninas de Velázquez.
En el siglo XVI, la astronomía experimentó un gran cambio cuando la teoría geocéntrica fue reemplazada por el sistema heliocéntrico de Copérnico, con el Sol en el centro. La invención del telescopio permitió nuevas observaciones que confirmaron esta teoría. El Renacimiento aceleró los avances científicos y culturales, incluidos muchos descubrimientos astronómicos, poniendo fin a la era medieval.
Este documento presenta una lista de obras de arte, edificios y lugares históricos relacionados con el neoclasicismo en España y Francia, incluyendo la Casita del Príncipe y Casita de Arriba en Madrid, el Museo del Prado, el Observatorio Astronómico, la Plaza Mayor de Madrid, la Puerta de Toledo y esculturas como Dédalo e Ícaro, Eros y Psique y Hebe. También menciona pinturas como El juramento de los Horacios, El rapto de las Sabinas y La muerte de Marat.
El documento habla sobre el arte barroco en Europa y Brasil. Menciona la arquitectura religiosa barroca con sus fachadas decoradas en Alemania, Brasil y la Basílica de San Pedro en el Vaticano. También menciona la escultura de Aleijadinho en Brasil y Santa Teresa de Ávila. Finalmente, discute pintores barrocos como Velázquez, El Greco, Caravaggio, Rubens, Watteau y Poussin.
El documento resume los principales conceptos, movimientos y artistas del periodo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia, Flandes, Holanda, España y Francia. Destaca artistas como Bernini, Borromini y Caravaggio en Italia; Rubens y Rembrandt en Flandes y Holanda; y en España a Churriguera, los escultores Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés, y los pintores Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.
El documento lista importantes obras arquitectónicas y artísticas de diferentes épocas y lugares, incluyendo obras de Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Murillo y otros en Roma, París, Salamanca, Santiago de Compostela y más.
El documento resume las características principales del arte románico como el dibujo grueso con líneas negras separando los campos de color, el uso de colores puros y planos cromáticos amplios, la carencia de perspectiva y tridimensionalidad, y la composición yuxtapuesta con figuras frontales. También describe algunas obras románicas importantes como el Pórtico de la Gloria y las pinturas de San Isidoro de León, destacando sus características estilísticas y temáticas religiosas.
Este documento lista numerosas obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo edificios como la Basílica de San Pedro y el Palacio de Versalles, esculturas como el Apolo y Dafne y el David de Bernini, y pinturas como La incredulidad de Santo Tomás de Caravaggio, Las tres Gracias de Rubens y Las meninas de Velázquez.
En el siglo XVI, la astronomía experimentó un gran cambio cuando la teoría geocéntrica fue reemplazada por el sistema heliocéntrico de Copérnico, con el Sol en el centro. La invención del telescopio permitió nuevas observaciones que confirmaron esta teoría. El Renacimiento aceleró los avances científicos y culturales, incluidos muchos descubrimientos astronómicos, poniendo fin a la era medieval.
Este documento presenta una lista de obras de arte, edificios y lugares históricos relacionados con el neoclasicismo en España y Francia, incluyendo la Casita del Príncipe y Casita de Arriba en Madrid, el Museo del Prado, el Observatorio Astronómico, la Plaza Mayor de Madrid, la Puerta de Toledo y esculturas como Dédalo e Ícaro, Eros y Psique y Hebe. También menciona pinturas como El juramento de los Horacios, El rapto de las Sabinas y La muerte de Marat.
El documento habla sobre el arte barroco en Europa y Brasil. Menciona la arquitectura religiosa barroca con sus fachadas decoradas en Alemania, Brasil y la Basílica de San Pedro en el Vaticano. También menciona la escultura de Aleijadinho en Brasil y Santa Teresa de Ávila. Finalmente, discute pintores barrocos como Velázquez, El Greco, Caravaggio, Rubens, Watteau y Poussin.
El documento resume los principales conceptos, movimientos y artistas del periodo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia, Flandes, Holanda, España y Francia. Destaca artistas como Bernini, Borromini y Caravaggio en Italia; Rubens y Rembrandt en Flandes y Holanda; y en España a Churriguera, los escultores Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés, y los pintores Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo.
El documento lista importantes obras arquitectónicas y artísticas de diferentes épocas y lugares, incluyendo obras de Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Murillo y otros en Roma, París, Salamanca, Santiago de Compostela y más.
El documento resume las características principales del arte románico como el dibujo grueso con líneas negras separando los campos de color, el uso de colores puros y planos cromáticos amplios, la carencia de perspectiva y tridimensionalidad, y la composición yuxtapuesta con figuras frontales. También describe algunas obras románicas importantes como el Pórtico de la Gloria y las pinturas de San Isidoro de León, destacando sus características estilísticas y temáticas religiosas.
presentacion del tema de la arquitectura y escultura Bernini del barroco correspondiente a la asignatura de historia del arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
Este documento lista numerosas obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo edificios como la Basílica de San Pedro y el Palacio de Versalles, esculturas de Bernini como el Apolo y Dafne y el David, y pinturas de artistas como Caravaggio, Rubens, Vermeer, Ribera, Murillo y Velázquez.
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas de estilo barroco en Italia y España. Menciona detalles arquitectónicos como columnas y órdenes clásicos de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma. También describe esculturas como El rapto de Proserpina y retratos de David. Finalmente, analiza pinturas de Murillo como Niños jugando a los dados y Niños comiendo uvas y melón por su naturalismo.
Este documento presenta información sobre la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Resume los principales estilos arquitectónicos, esculturas y pinturas de culturas como Egipto, Grecia, Roma, el arte paleocristiano y bizantino, el románico, gótico y renacentista. Destaca obras maestras de cada período como la pintura rupestre, las pirámides egipcias, el Partenón griego, el Panteón romano, la catedral de Chartres, la Capilla Sixtina y La Gioconda
El documento instruye a identificar ejemplos de cinco tipos de simetría (espejo, rotación, abatimiento, ampliación y translación) mediante la búsqueda de dos imágenes para cada tipo. Las imágenes deben pegarse en PowerPoint con una diapositiva por imagen y marcando el eje de simetría en rojo y el nombre de la simetría en la parte superior, para luego enviar el archivo de PowerPoint por correo electrónico.
Los esquemas compositivos son modelos de organización de ideas que ayudan a estructurar información de manera coherente. Estos incluyen la comparación y contraste, la causa y efecto, el problema y solución, entre otros. Al aplicarlos de manera adecuada se facilita la comprensión del lector sobre el tema tratado.
Este documento describe la historia y desarrollo de la antropometría, que es la ciencia de medir las dimensiones y características físicas del cuerpo humano. Explica que los egipcios y griegos ya estudiaban las proporciones ideales del cuerpo, y que Vitrubio desarrolló un canon de proporciones basado en divisiones del cuerpo en múltiplos de la cabeza. Más tarde, la antropometría se convirtió en una ciencia que mide tanto dimensiones estáticas como dinámicas para aplicaciones como
El documento explica los conceptos básicos de composición en el arte, incluyendo el uso de líneas, formas, colores y direcciones para crear orden y significado. Describe cómo el cuadro "La Balsa de la Medusa" de Théodore Géricault usa diagonales para crear dinamismo y profundidad espacial. También analiza esquemas compositivos como el triangular, en forma de aspa, diagonal y otros, así como los diferentes formatos como horizontal, vertical, circular y cuadrado.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
El documento habla sobre las estructuras modulares. Explica que un módulo es una parte de una composición que se repite de forma orgánica o geométrica. Describe cómo los módulos se organizan en redes modulares geométricas como mallas. También menciona variaciones compositivas de módulos y su uso en el arte y diseño, dando ejemplos de artistas como Vasarely y Escher que usaron deformaciones modulares.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
DESCARGAR: Copiar y pegar los enlaces en tu navegador:
PDF----------> http://adf.ly/1bxZ9q
WORD------> http://adf.ly/1bxZEX
Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
presentacion del tema de la arquitectura y escultura Bernini del barroco correspondiente a la asignatura de historia del arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
Este documento lista numerosas obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo edificios como la Basílica de San Pedro y el Palacio de Versalles, esculturas de Bernini como el Apolo y Dafne y el David, y pinturas de artistas como Caravaggio, Rubens, Vermeer, Ribera, Murillo y Velázquez.
El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas de estilo barroco en Italia y España. Menciona detalles arquitectónicos como columnas y órdenes clásicos de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma. También describe esculturas como El rapto de Proserpina y retratos de David. Finalmente, analiza pinturas de Murillo como Niños jugando a los dados y Niños comiendo uvas y melón por su naturalismo.
Este documento presenta información sobre la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Resume los principales estilos arquitectónicos, esculturas y pinturas de culturas como Egipto, Grecia, Roma, el arte paleocristiano y bizantino, el románico, gótico y renacentista. Destaca obras maestras de cada período como la pintura rupestre, las pirámides egipcias, el Partenón griego, el Panteón romano, la catedral de Chartres, la Capilla Sixtina y La Gioconda
El documento instruye a identificar ejemplos de cinco tipos de simetría (espejo, rotación, abatimiento, ampliación y translación) mediante la búsqueda de dos imágenes para cada tipo. Las imágenes deben pegarse en PowerPoint con una diapositiva por imagen y marcando el eje de simetría en rojo y el nombre de la simetría en la parte superior, para luego enviar el archivo de PowerPoint por correo electrónico.
Los esquemas compositivos son modelos de organización de ideas que ayudan a estructurar información de manera coherente. Estos incluyen la comparación y contraste, la causa y efecto, el problema y solución, entre otros. Al aplicarlos de manera adecuada se facilita la comprensión del lector sobre el tema tratado.
Este documento describe la historia y desarrollo de la antropometría, que es la ciencia de medir las dimensiones y características físicas del cuerpo humano. Explica que los egipcios y griegos ya estudiaban las proporciones ideales del cuerpo, y que Vitrubio desarrolló un canon de proporciones basado en divisiones del cuerpo en múltiplos de la cabeza. Más tarde, la antropometría se convirtió en una ciencia que mide tanto dimensiones estáticas como dinámicas para aplicaciones como
El documento explica los conceptos básicos de composición en el arte, incluyendo el uso de líneas, formas, colores y direcciones para crear orden y significado. Describe cómo el cuadro "La Balsa de la Medusa" de Théodore Géricault usa diagonales para crear dinamismo y profundidad espacial. También analiza esquemas compositivos como el triangular, en forma de aspa, diagonal y otros, así como los diferentes formatos como horizontal, vertical, circular y cuadrado.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
El documento habla sobre las estructuras modulares. Explica que un módulo es una parte de una composición que se repite de forma orgánica o geométrica. Describe cómo los módulos se organizan en redes modulares geométricas como mallas. También menciona variaciones compositivas de módulos y su uso en el arte y diseño, dando ejemplos de artistas como Vasarely y Escher que usaron deformaciones modulares.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
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Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
2. EDAD ANTIGUA
FIDIAS
EDAD MEDIA RENACIMIENTO
FIBONACCI
siglo - V
PREHISTORIA
PROPORCIONES ÁUREAS H I S T O R I A
LUCA
PACCIOLI
LEONARDO
DAVINCI
siglo XVsiglo XIX / XIV
BARROCO
siglo
XVII / XVIII
MODERNISMO
POST
MODERNISMO
siglo XIX
XX
1,2,3,5,8,13,21, …
Nº ORO = 1,618 …
COMMODULATIO
Relación de módulos
Divina Proporción
PLATÓN
PICASSO
DALÍBETHOVEEN
VITRUVIO
3. Número de Oro
Razón Dorado
Sección Áurea
Proporción Áurea
Número Áureo
Divina Proporción
Fi
1,6180339887…
PROPORCIÓN
Una proporción es una igualdad
entre dos razones, y
aparece frecuentemente en
notación fraccionaria.
4. PROPORCIONES ÁUREAS SERIE DE FIBONACCI
0 ,1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, …
0 + 1 = 1
Serie de números naturales:
Establece una relación igual y constante, de simetría simple y monótona.
Serie aditiva: Donde cada termino es igual a la suma de los dos anteriores
1 + 1 = 2
1 + 2 = 3
2 + 3 = 5
3 + 5 = 8
5 + 8 = 13
8 + 13 = 21
13 + 21 = 34
Serieasimétrica,peroarmónicaal
serproporcional
1
1
1,000
1,000
1
2
0,500
2,000
2
3
0,666
1,500
3
5
0,600
1,666
5
8
0,625
1,600
8
13
0,615
1,625
13
21
0,619
1,615
21
34
0,618
1,618
34
55
0,618
1,618
55
89
0,618
1,618
89
144
0,618
1,618
144
233
0,618
1,618
233
377
0,618
1,618
377
610
0,618
1,618
6. P R O P O R C I Ó N Á U R E A
La sección áurea es la división armónica de una segmento en media
y extrema razón.
Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este
es a la totalidad.
Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea
se llama proporción áurea.
PROPORCIONES ÁUREAS PROPORCIÓN ÁUREA -