El documento describe varias obras arquitectónicas y escultóricas de estilo barroco en Italia y España. Menciona detalles arquitectónicos como columnas y órdenes clásicos de la Plaza de San Pedro y la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma. También describe esculturas como El rapto de Proserpina y retratos de David. Finalmente, analiza pinturas de Murillo como Niños jugando a los dados y Niños comiendo uvas y melón por su naturalismo.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Extensión - Barinas
Nombre
Patricia Sosa
CI:17509349

2. ARQUITECTURAPLAZADESANPEDRO
ABACOEQUINO
COLLARINO
ZOCALO
TORO
COLUMNA
BASA
FUSTE
columnata ovalada en torno al patio. Su
valor simbólico es el abrazo de la Iglesia.
Las columnas empleadas son toscanas
con lo que el aspecto resultante es muy
clásico
Las dimensiones de la plaza son
espectaculares:320 metros de longitud y
240 metros de anchura
88 PILASTRAS bordean la plaza en
un pórtico de cuatro filas
estatuas de santos realizadas en
1670 por los discípulos de Bernini.
El obelisco, de 25
metros de alto
dos fuentes, una de Bernini
(1675) y otra de Maderno
(1614).

3. ARQUITECTURA
IGLESIA DE SAN CARLOSDE LAS CUATRO FUENTES
Su interior presenta grandes columnas agrupadas de
cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas en
los muros, que parecen reducir más aún el espacio.
La cúpula muestra una gran decoración
que quiere simular un artesonado clásico
con motivos octogonales, hexagonales y en
forma de cruz, que van disminuyendo a
medida que confluyen en la linterna, pero
es de escayola.
Presenta planta ovalada con
profusión de líneas curvas
En el exterior, la fachada es alabeada
(combinación de líneas cóncavas y
convexas, es decir curva-contra
curva) y muy dinámica. También se
emplean formas ovaladas.
Elementos clásicos como tratamiento en
los dos cuerpos y en ambos el orden
gigante de columnas con volumen pleno
(no adosadas) que soportan un
entablamento
En la zona baja, el muro de las calles laterales es
cóncavo, mientras que la zona central es convexa,
consiguiendo de esta manera un movimiento ondulante
que se prolonga en la zona superior en cuya parte
central, un templete elíptico genera, sobre un muro
cóncavo, una sensación convexa. El ritmo se continua
en los muros, también alabeados, de la linterna).

4. Estructura la fachada de la catedral desde las
premisas de tensión de volumen y libertad
decorativa. Dispuesta a modo de arco triunfal,
consta de tres calles divididas en dos cuerpos por
una cornisa horizontal y cubiertas por arcos de
medio punto, cuyas pilastras tienen medallones en
lugar de capitel.
La capilla mayor está compuesta por una
serie de columnas corintias sobre cuyo
capitel se encuentra el entablamento y
sobre éste, la bóveda, que alberga, al igual
que los espacios inferiores sobre las
columnas, una serie de ventanales con
delicadas vidrieras
DETALLE DE COLUMNAS INTERNAS
QUE SOPORTAN LAS NAVES
ARQUITECTURACATEDRALGRANADA

5. dispone de planta rectangular con varios
patios interiores, uno de ellos central,
torres en las cuatro esquinas, capilla y
jardines
La portada presenta tres cuerpos.
puerta flanqueada con tres
columnas a cada lado
balcón sostenido por atlantes con
aspectos de indios, rodean el balcón
doce figuras de mujer, alegóricas de
las ciencias
Columnas
ARQUITECTURAPALACIOSANTELMO
Coronando la fachada situada en la calle
Palos de la Frontera, en dirección al Hotel
Alfonso XIII se encuentran las esculturas
de los Doce Sevillanos Ilustres
Salón de los Espejos
Patio de San Jerónimo

6. EsculturaELRAPTODEPROSERPINA escultura muy realista, para ello, solo hay
que observar la mano que esta aguantado
a Proserpina, como al hacer un esfuerzo en
agarrarla con la mano, el muslo de
Proserpina toma su forma
estatua de mármol compone un grupo
escultórico que representa a Proserpina —
Perséfone en la mitología griega— siendo
raptada por Plutón —Hades—, hermano de
Zeus y soberano de los infierno
La composición es un ‘contraposto’ retorcido, que remite al
manierismo, ya que el artista presta una especial atención a los
detalles y adopta posturas rebuscadas, al tiempo que nos permite una
observación simultánea del conjunto en una perfecta y armoniosa
unidad de las partes, como exigiera el más puro clasicismo siguiendo el
canon renacentista de imitación de los antiguos.
Según se mira desde la izquierda, vemos un “superhombre”, Plutón,
tratando de mantener bien segura a Proserpina, sujeta; no hay
ninguna duda de que el rapto es irreversible, premeditado y
contundente, y así nos lo atestiguará el posterior conocimiento del
relato mítico en que se basa el motivo de la obra. Mirado de frente
parece llevar a su presa en brazos.
desde la derecha, observamos
las lágrimas de la mujer-diosa,
lo cual nos conmueve aún más,
y excita la condición de macho
recurrente salvador de la
hembra violentada
El viento sobre su pelo imprime al conjunto
una sensación de movimiento, que junto
con los giros aboca esta forma de la piedra
hacia el Barroco

7. Escultura
Ropajes voluminosos con
fuertes pliegues
Los contrastes luminosos
logran efectos ópticos
claroscuros
Gestos grandilocuentes
Retratos reales

8. Escultura de bulto
redondo de mármol
Tensión del cuerpo
La torsión abriendo las
piernas inclinándose
bruscamente
La línea diagonal del
barroco de la cabeza al
pie izquierdo le da
sensación de movimiento
EsculturaDAVIDDELAGALERIADEBORGHESE

9. pinturaANCIANAESPULGANDOAUNNIÑO
La composición se desarrolla en un interior, recortándose las figuras
sobre un fondo neutro al estar iluminadas por un potente foco de luz
que entra por la ventana
El pequeño tumbado sobre el suelo come pan y
acaricia al perrillo mientras que la mujer procede
a quitarle las pulgas o los piojos de la cabeza.
La anciana concentra toda la
atención en su tarea y ha
abandonado sus útiles de hilado
que aparecen sobre la banqueta
de la derecha.
Al fondo podemos contemplar una mesa
con una jarra y un cántaro, lo que nos
indica que se trata de una familia con
escasos recursos económicos pero que
sobrevive humildemente
Este detalle también se puede
apreciar en sus vestidos ya que no
observamos jirones como en otras
escenas

10. Dos de los chiquillos juegan a los dados en
posturas encontradas mientras que un tercero
come una fruta mientras que un perro le mira.
se trata de vendedores de fruta o aguadores
debido a la presencia en primer plano de una
canasta con fruta y una vasija de cerámica
jugando las escasas monedas
conseguidas, realizados todos los
detalles con una impronta
claramente naturalista
Los gestos de los muchachos están
perfectamente caracterizados,
especialmente el que echa los dados
cuyo rostro está parcialmente
iluminado por la rica y dorada luz
Una línea diagonal une las tres cabezas de
los muchachos mientras que alrededor del
centro de atención -los dados- Murillo ha
creado un círculo donde se integran gestos
y actitudes
pinturaNIÑOSJUGANDOALOSDADOS

11. pinturaNIÑOSCOMIENDOUVASYMELONDEMURILLO
Este tipo de pinturas, carcaterizadas por el gran
realismo y naturalismo, constituyeron una
tipología pictórica propia del barroco español,
especialmente en pintores como Velázquez o el
propio Murillo
Estas escenas, cargadas de humanidad y
simpatía tienen como protagonistas a
niños mendigos en diversas actitudes.
El niño de la izquierda está sentado
directamente en el suelo, al lado de
la cesta llena de uvas, que es en sí
misma un bodegón dentro del
cuadro.
Las ropas de ambos personajes son
harapos hechos jirones. Están
descalzos y sucios, aunque se les ve
aparentemente felices tras haber
sustraído el botín que devoran con
avidez.
El cuadro se compone de dos líneas diagonales:
la que une las miradas de los niños y la otra la
que marca el brazo con el que el niño de la
derecha sostiene la rodaja de melón.