Este documento presenta varias obras pictóricas de diferentes estilos y épocas, incluyendo retratos, paisajes y naturalezas muertas. Brevemente describe las técnicas y características de cada obra, como el uso del color y la luz, la precisión en los detalles, y la representación realista versus la abstracción de formas. El documento provee información sobre diferentes artistas y sus estilos pictóricos a través de los siglos.

1. R
EALISMO

2. A través de una sutil combinación
de luces y sombras, el pintor
representa fielmente las
características del satín del vestido,
dándole un volumen y brillantez que
semejan su apariencia real.
Gerard ter Borch II,
(holandés),Conversació
n galante, 1654, óleo
sobre tela,
Rijksmuseum,
Ámsterdam.
TEXTURA

3. VESTIRSE DE
FILIGRANAS
Rembrandt van
Rijn (holandés),
Retrato de María
Trip, 1639, óleo
sobre tela,
Rijksmuseum,
Ámsterdam.

4. Este retrato fue elaborado por el artista
holandés del siglo XVII Rembrandt van
Rijn.
En él representa a María Trip a los 20
años, quien era hija de un rico
comerciante.
Los finos detalles de su atuendo nos
hablan de su opulencia: perlas, seda y
encaje, delicadamente modelados por la
luz.
TEXTURA

5. SABOREAR LOS
COLORES

6. Dentro de la producción
pictórica del guanajuatense
Hermenegildo Bustos
destaca este obra única, en
la que retrata diferentes
frutas y legumbres
características de México. A
través de un dibujo preciso y
de una paleta de colores bien
matizada, el pintor logra
transmitirnos una sensación
muy cercana a la realidad.
Hermenegildo Bustos,
(mexicano), Bodegón
con frutas y alacrán,
1874, óleo sobre tela,
Museo Nacional de
Arte, D.F.
Bustos busca la misma
precisión de un ilustrador
naturalista para captar la
tersura, madurez y brillo de
los frutos, ¿cuáles de ellos
reconoces?, ¿cuáles te
gustan más?

7. Caspar David
Friederich,
(alemán), En un
velero, después
de 1820, óleo
sobre tela, Museo
del Hermitage,
San Petesburgo.
TODO ES
LUZ...
R
EALISMO

8. Esta pintura representa un hecho real en la vida del pintor Caspar David Friederich, el momento en
que él y su esposa Carolina parten de viaje de luna de miel en un velero que los llevaría alrededor de
Alemania. Para el artista este momento tuvo un hondo significado emocional que expresa en una
composición visual muy original, ya que sitúa nuestra mirada a sus espaldas, con lo cual participamos
plenamente de la escena.
La luz del crepúsculo se filtra suavemente por las velas llegando hasta nosotros, creando una
atmósfera altamente espiritual. Observa de qué modo la gama de tonalidades contribuye a crear este
efecto.
COLOR

9. CONTENSIÓN Y
EXPRESIVIDAD
R
EALISMO

10. Petrus Christus
(neerlandés),
Retrato de un
Cartujo, óleo sobre
tabla, siglo XV,
Museo
Metropolitano de
Arte, N.Y.
Petrus Christus, como muchos
otros pintores neerlandeses de su
época, cultivó una técnica muy
refinada con la cual realizó obras
de gran realismo.
Aquí, retrata fielmente la
expresividad de su modelo, un
monje de la orden de los cartujos.
Además, haciendo un juego visual,
el pintor añadió al retrato un
marco falso donde sitúa su firma
y la fecha 1446. Sobre el borde
inferior aparece posada una
mosca, acaso una referencia
simbólica a la tentación del
demonio.

11. EL BRÍO DE
LA LÍNEA
R
EALISMO

12. Atribuido a Han Gan
(chino), Blanco
Resplandor
Nocturno, siglo VIII,
tinta sobre papel,
Museo
Metropolitano de
Arte, N.Y.
Han Gan fue un estimado pintor de la corte de la dinastía Tang (618-907). En este
dibujo retrata a uno de los corceles predilectos del emperador Xuanzong, llamado
Blanco Resplandor Nocturno. Las delicadas líneas y sombras de tinta le sirven para
transmitir el poderío del animal, con sus ojos desorbitados y los ollares bien abiertos,
en actitud de

13. DEPURACIÓN DE
LA FORMA
Imágenes
figurativas

14. En esta litografía,
Picasso representa a
uno de los animales más
representativos de su
obra, el toro. En 11
etapas sucesiva, el
artista va haciendo una
síntesis cada vez más
estilizada de la figura del
animal. Este proceso
incluye la eliminación de
los detalles, los medios
tonos y la modificación
de las proporciones
hasta llegar a una
representación
semiabstracta,
conformada sólo por
líneas de contorno.
Pablo Picasso,
(español), El toro,
1945-46,
litografía.

15. FRAGMENTAR A
PINCELADAS
Imágenes
figurativas

16. Piet Mondrian,
(holandés), Árbol
gris, 1912, óleo
sobre tela,
Gemeemtemuseu
m, La Haya.
Mondrian fue uno de
los pintores
abstractos más
importantes de la
primera mitad del siglo
XX. Esta obra de
juventud pertenece a
un periodo de
transición de su obra,
en la que las
referencias directas a
la realidad van
desapareciendo.
En una serie de
pinturas
monocromáticas que
representan árboles,
Mondrian experimenta
con la descomposición
de la forma. Aplicando
pinceladas gruesas y
pastosas crea una
textura visual que
divide la imagen en
decenas de
fragmentos. ¿Qué
sensación te produce
este efecto?

17. CROMATISMO
EQUILIBRADO
Imágenes
figurativas
Rufino Tamayo,
(mexicano), Tehuanas,
1939, óleo sobre tela,
Albright-Knox Art
Gallery, Buffalo

18. En la visión
plástica de
Tamayo conviven
las referencias a
la escultura
prehispánica con
la influencia del
arte moderno, las
cuales conforman
las claves de su
personal estilo.
Tamayo era un
extraordinario
colorista. En esta
obra, las figuras
aparecen
dibujadas de
manera muy
esquemática, con
rasgos
inexpresivos. Sin
embargo, el
equilibrado
colorido de tonos
vivos compensan
la austeridad del
trazo. ¡Qué
crees que nos
haya querido
contar Tamayo?

19. COLORES Y
ENSUEÑO
Imágenes
figurativas

20. Marc Chagall,
(ruso), A Rusia, a
unos y a otros,
1911, óleo sobre
tela, Centro
Georges
Pompidou, París.
Marc Chagall nació en Rusia, aunque
pasó gran parte de su vida en París. De
origen judío, en su obra abundan
simbolismos que hacen referencia a las
tradiciones de su pueblo, en las que la
música, los animales y la religión tienen
gran importancia.
El estilo de dibujo de Chagall es
desenfadado e intuitivo, le gusta jugar
con la figuración, transformando la
apariencia de las cosas gracias a su
singular visión poética. Como si se
tratara de un sueño, aquí representa a
un campesino que vuela por encima de
la sinagoga.
Frente a él una vaca ¿con cuernos?,
alimenta a su becerro y a una figura
semejante a un niño. Hay muchos
otras cosas raras en esta obra,
obsérvalas e imagina su significado.

21. QUIETUD Y
DINAMISM
Imágenes
figurativas

22. Diego Rivera,
(mexicano),
Naturaleza
muerta, 1913,
óleo sobre tela,
Museo del
Hermitage, San
Petesburgo.
Aunque Diego Rivera es conocido sobre todo por sus
murales, en su juventud abordó diversos estilos pictóricos.
Primero el académico, después el impresionista y
posteriormente el cubista. Sus obras de este periodo, en el
que vivió en París, son extraordinarias.
Aquí se muestra una de sus naturalezas muertas realizada
en un estilo cubista. Fíjate en la perspectiva de los objetos
y en cómo la base de la mesa se descompone en
diferentes planos.

23. Imágenes
figurativas
DEFORMACIÓN
CUBISTA

24. Diego Rivera,
(mexicano, No. 9
Naturaleza muerta
española, 1915,
óleo sobre tela,
National Gallery,
Washington D.C.
En comparación con la pintura anterior,
aquí podemos observar una mayor
fragmentación de las figuras, lo cual
que nos dificulta reconocerlas, además
de que no hay perspectiva.
Aquí se combinan diferentes planos y
ángulos de visión en una misma
imagen. Esta es una de las
características más importantes del
llamado cubismo sintético

25. W. Kandinsky, Upwards, 1929.

26. P. Mondrian, Composición en rojo, amarillo y azul,
1921, óleo sobre lienzo, 39 x 35 cm.

27. P. Mondrian, Composición 10, c. 1940, óleo sobre lienzo, 80 x 73 cm.

28. P. Klee, Jardines del sur, 1936, óleo sobre papel montado en cartón.

29. Diego Velazquez “Las meninas”, 1656-1657.

30. Pablo Ruíz Picasso “Estudios para las meninas”, 1958.

31. Pablo Ruíz Picasso “Estudios para las meninas”, 1958.

33. El recinte, 1971