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GÉNEROS PICTÓRICOS
- 1. GÉNEROS PICTÓRICOS ARTISTAS Y OBRASREPRESENTATIVAS ESTUDIANTE: SÁNCHEZ ALTAMIRANO ROGGER JULIÁN DOCENTE: ARQ.TATIANA GARCÍA CAM CURSO: PINTURAY FOTOGRAFÍA SEMESTRE: 2020-II UNIVERSIDAD NACIONAL DETRUJILLO ESCUELA DE ARQUITECTURAY URBANISMO
- 2. PINTURA DE HISTORIA Estegénero cobró fuerza en el Renacimiento. Aquí el artista narra una historia de cualquier contexto basada en un personaje, en situaciones de carácter sociocultural, religioso, narrativas mitológicas e hitos mundialmente destacados , aplicando la técnicas compositivas y cromáticas con maestría. Al ser cuadros de grandes dimensiones, usualmente, decoraban los espacios públicos, edificios de gobierno o palacios. Por ello pasó a considerarse un género superior que engloba a las demás. El contexto de la obra 01 SANDRO BOTTICELLI Períodos: Primer Renacimiento, Escuela florentina Nac.: 1445 Fall.: 1510 Obras más famosas: El nacimiento de Venus, La primavera, etc La novela de Nastagio degli Onesti forma parte del octavo Cuento de la quinta jornada del Decamerón de Giovanni Boccaccio escrito entre 1348 y 1351, titulada «El Infierno para los enamorados crueles» dedicada a los amores inicialmente desdichados que después terminan de manera feliz. Buscaba la delicadeza y la gracia. Por ello se le daban tan bien los retratos femeninos, tan de moda en esa época. No descuida el dominio de la perspectiva, una exquisita aplicación del color y su magnífica obtención de volúmenes. En esa época, pintar obras de gran formato que no fueran de religión era novedad, por lo que Botticelli fue uno de los primeros en hacerlo. La Historia de Nastaglio degli Onesti, 1483 “La historia es esencialmente pagana. Las composiciones de los cuatro cuadros se comportan con armonía espacial, los colores son vivos y la composición natural está medida. El modo de contar la historia está reforzado por el modo medieval de pintar elementos consecutivos de la historia sobre un mismo cuadro. Se resalta la elegancia de figuras esbeltas, con los movimientos graciosos de los personajes y de los animales, en un tipo de atmósfera que mezcla la fábula con la realidad”. Medidas: 1,67 x 2,70 m Técnica: Al temple sobre madera
- 3. RETRATO 02 Se buscó inmortalizarla imagen de personajes famosos, de poder, por medio de una obra fisionómica donde se enfatiza los detalles, los gestos del rostro y una intención de representar a través de ella, la esencia y el significado interno del protagonista. En principio, se retrataba a los ricos y poderosos. Sin embargo, poco a poco, el retrato se fue difundiendo entre la clase media, con encargos para familiares o colegas. ANTON VAN DYCK Período: Barroco Nac.: 1599 Fall.: 1641 Obras más famosas: Carlos I de Inglaterra, Autorretrato con un Girasol, etc. Pintor español. Universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa. Con su método de pintura de una elegancia relajada, influyó en los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas. Marchesa Balbi, 1627 Medidas: 1,96 x 1,33 m Técnica: Al óleo “En este majestuoso cuadro de Marchesa Balbi resalta su mirada directa al espectador con suma calidez, dada la suntuosidad de su disfraz. Por la posición del cuerpo parece relajada y natural, y el retrato se siente de alguna forma, personal, a pesar de su imponente grandeza”. Aunque se desconoce la identidad del personaje en sí, se sabe que el artista mantenía muy buena relación con la familia Balbi pertenecientes a la aristocracia genovesa. Para realizar este tipo de cuadros, Dyck se inspiró en los retratos de Rubens y le aportó un carácter expresivo completamente diferente a su propio trabajo. En este ejemplo, ha suavizado las cualidades arquitectónicas del traje de Marchesa e introducido elementos de informalidad en su pose y en la ondulación de la alfombra oriental bajo de sus pies, realzando aún más la ternura y la franqueza del retrato.
- 4. PINTURA DE GÉNERO 03GUSTAVE COURBET Entierro en Ornans, 1849 “La línea formada por los acantilados del fondo y los pies de la gente en el primer plano, se interpreta que el cielo, lleno de espiritualidad se opone a la tierra donde se encuentra la fosa. Hacia el lado izquierdo también se distingue un eje vertical desde el suelo, que pasa a través del vaso del agua bendita con la que el sacerdote puede bautizar, luego por el corazón del niño, que ha recibido el sacramento de la comunión, el portador de la cruz que ha recibido el sacramento del matrimonio y por fin por el crucifijo y el cuerpo de Cristo. Todo un proceso muy bien pensado para la composición”. Aprendió a prestar atención a los detalles más ínfimos de la naturaleza. Las obras de Rembrant y Tintoretto influyeron en él. Demostró la validez de la escena vulgar en una época en que lo que se buscaba era “la belleza ideal”, su pasión por la objetividad y por la necesidad de plasmar el realismo puro, fue compartida después por la generación de pintores impresionistas. En esta obra se mezclan los temas de la muerte y de la religión mediante el entierro: un rito funerario donde es clave el dolor de una comunidad. Más allá del rito religioso, la obra está cargado de símbolos relacionados con la religión y la muerte. Medidas: 3,24 x 6,63 m Técnica: Al óleo Períodos: Realismo artístico, Romanticismo Nac.: 1819 Fall.: 1877 Obras más famosas: El desesperado, El taller del pintor Se le conoce también como “costumbrismo”. Básicamente describe el las costumbres y usos de una sociedad. Comúnmente, dirigidos a una región o entorno en concreto. Aquí los protagonistas de estas pinturas, son usualmente personas de la clase humilde o algunos burgueses en la calle, ambientado en fiestas, tabernas, mercado, escenas románticas, escenas familiares, tareas del hogar, bailes, etc.
- 5. PAISAJE 04 JOHANNES VERMEER Vistade Delft, 1660 Medidas: 0,98 x 1,18 m Técnica: Al óleo sobre lienzo Períodos: Siglo de Oro Neerlandés, Barroco Nac.: 1632 Fall.: 1675 Obras más famosas: La joven de la perla, La callejuela, etc. Este género engloba escenas que representan a la naturaleza, en particular a: las montañas, los valles, los mares, los ríos, los árboles y los bosques. Para su composición, se toman muy en cuenta detalles como el cielo y las condiciones atmosféricas que se representan a través de la pintura. El concepto que se trabaja siempre es el mismo: un reflejo del pensamiento del ser humano y del mundo en el que se desenvuelve, logrando así plasmar lo que le rodea a través de la pintura. “Existen una estupenda aplicación del color (predominio de los amarillos y los azules), que combina con osadía y acierto. El medio del que se vale Vermeer para llevar a estos juegos lumínicos es una técnica que ha llamado la atención de los estudiosos. Los elementos arquitectónicos son ordenados de manera paralela, de la misma manera que hace en sus escenas de interiores, siguiendo la perspectiva ortogonal tradicional en el Renacimiento Italiano. La ciudad que se puede admirar no es un perfil de un municipio, sino una representación idealizada de Delft, con sus características principales simplificadas que luego encajó en el marco de una bahía. Fue el pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano, lo iluminado. Suelen ser escenas de la vida cotidiana, interiores de hogares de la burguesía holandesa, y apenas habitados con una o dos figuras y algunos objetos.
- 6. NATURALEZA MUERTA 05 PAULCÉZANNE Naturaleza muerta con manzanas, 1898 Medidas: 1,08 x 1,28 m Técnica: Al óleo sobre lienzo Período: Posimpresionismo Nac.: 1839 Fall.:1906 Obras más famosas: El desesperado, El taller del pintor Conocido como bodegón, es un tipo de pintura que hace una representación de flores, comida o plantas y otros objetos realizados por el hombre (libros monedas, mesas, instrumentos de cocina, etc.) en un espacio determinado. En un principio, este tipo de pinturas se trataban de algo más religioso a nivel simbólico, pero con el pasar de los años, han ido evolucionando y para los bodegones modernos se han comenzado a aplicar diferentes técnicas, incluso de contenido audiovisual. Como podemos apreciar en este bodegón, el maestro ha utilizado una perspectiva alzada para mostrar tanto las frutas como la profundidad de las piezas de vajilla que las acompañan, resaltando los volúmenes esféricos en cada uno de los elementos que a la vez están dispuestos de manera armónica. Así, el plato con manzanas y la mesa están vistos desde arriba, mientras que el frutero y la jarra tienen una perspectiva lateral. Paul Cézanne trató de conseguir una comunión armoniosa entre naturalismo, expresión personal y el orden pictórico. Todo era geometría. Fue la observación de los objetos desde distintos puntos de vista lo que le lleva a su representación desde perspectivas diferentes al mismo tiempo. Esto sería adoptada después por los cubistas.
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