Este documento resume cinco géneros pictóricos principales - pintura de historia, retrato, pintura de género, paisaje y naturaleza muerta - y presenta un artista y obra representativa de cada género. Incluye detalles biográficos sobre cada artista y una breve descripción e interpretación de la obra presentada. El documento concluye listando varias fuentes bibliográficas sobre arte.

1. GÉNEROS
PICTÓRICOS
ARTISTAS Y OBRAS REPRESENTATIVAS
ESTUDIANTE: SÁNCHEZ ALTAMIRANO ROGGER
JULIÁN
DOCENTE: ARQ.TATIANA GARCÍA CAM
CURSO: PINTURAY FOTOGRAFÍA
SEMESTRE: 2020-II
UNIVERSIDAD NACIONAL DETRUJILLO
ESCUELA DE ARQUITECTURAY URBANISMO

2. PINTURA DE HISTORIA
Este género cobró fuerza
en el Renacimiento. Aquí
el artista narra una
historia de cualquier
contexto basada en un
personaje, en situaciones
de carácter sociocultural,
religioso, narrativas
mitológicas e hitos
mundialmente destacados
, aplicando la técnicas
compositivas y cromáticas
con maestría. Al ser
cuadros de grandes
dimensiones, usualmente,
decoraban los espacios
públicos, edificios de
gobierno o palacios. Por
ello pasó a considerarse
un género superior que
engloba a las demás.
El contexto de la obra
01 SANDRO BOTTICELLI
Períodos: Primer Renacimiento,
Escuela florentina
Nac.: 1445 Fall.: 1510
Obras más famosas: El
nacimiento de Venus, La
primavera, etc
La novela de Nastagio degli
Onesti forma parte del octavo
Cuento de la quinta jornada del
Decamerón de Giovanni
Boccaccio escrito entre 1348 y
1351, titulada «El Infierno para los
enamorados crueles» dedicada a
los amores inicialmente
desdichados que después
terminan de manera feliz.
Buscaba la delicadeza y la gracia.
Por ello se le daban tan bien los
retratos femeninos, tan de moda
en esa época. No descuida el
dominio de la perspectiva, una
exquisita aplicación del color y su
magnífica obtención de
volúmenes. En esa época, pintar
obras de gran formato que no
fueran de religión era novedad,
por lo que Botticelli fue uno de los
primeros en hacerlo.
La Historia de Nastaglio degli Onesti, 1483
“La historia es esencialmente pagana. Las
composiciones de los cuatro cuadros se
comportan con armonía espacial, los
colores son vivos y la composición natural
está medida. El modo de contar la historia
está reforzado por el modo medieval de
pintar elementos consecutivos de la
historia sobre un mismo cuadro. Se resalta
la elegancia de figuras esbeltas, con los
movimientos graciosos de los personajes y
de los animales, en un tipo de atmósfera
que mezcla la fábula con la realidad”.
Medidas: 1,67 x 2,70 m
Técnica: Al temple sobre madera

3. RETRATO
02
Se buscó inmortalizar la
imagen de personajes
famosos, de poder, por
medio de una obra
fisionómica donde se
enfatiza los detalles, los
gestos del rostro y una
intención de representar
a través de ella, la
esencia y el significado
interno del protagonista.
En principio, se retrataba
a los ricos y poderosos.
Sin embargo, poco a
poco, el retrato se fue
difundiendo entre la clase
media, con encargos
para familiares o colegas.
ANTON VAN DYCK
Período: Barroco
Nac.: 1599 Fall.: 1641
Obras más famosas: Carlos I
de Inglaterra, Autorretrato
con un Girasol, etc.
Pintor español. Universalmente
conocido por sus retratos de la
nobleza genovesa. Con su
método de pintura de una
elegancia relajada, influyó en los
retratistas ingleses, como Peter
Lely. Además de retratos, por los
cuales fue bastante apreciado,
se ocupó también de temas
bíblicos y mitológicos,
introduciendo algunas notables
innovaciones pictóricas.
Marchesa Balbi, 1627 Medidas: 1,96 x 1,33 m
Técnica: Al óleo
“En este majestuoso cuadro
de Marchesa Balbi resalta su
mirada directa al espectador
con suma calidez, dada la
suntuosidad de su disfraz. Por
la posición del cuerpo parece
relajada y natural, y el retrato
se siente de alguna forma,
personal, a pesar de su
imponente grandeza”.
Aunque se desconoce la
identidad del personaje en sí, se
sabe que el artista mantenía muy
buena relación con la familia
Balbi pertenecientes a la
aristocracia genovesa. Para
realizar este tipo de cuadros,
Dyck se inspiró en los retratos de
Rubens y le aportó un carácter
expresivo completamente
diferente a su propio trabajo. En
este ejemplo, ha suavizado las
cualidades arquitectónicas del
traje de Marchesa e introducido
elementos de informalidad en su
pose y en la ondulación de la
alfombra oriental bajo de sus
pies, realzando aún más la
ternura y la franqueza del retrato.

4. PINTURA DE GÉNERO
03 GUSTAVE COURBET
Entierro en Ornans, 1849
“La línea formada por los acantilados del fondo y
los pies de la gente en el primer plano, se interpreta
que el cielo, lleno de espiritualidad se opone a la
tierra donde se encuentra la fosa. Hacia el lado
izquierdo también se distingue un eje vertical desde
el suelo, que pasa a través del vaso del agua
bendita con la que el sacerdote puede bautizar,
luego por el corazón del niño, que ha recibido el
sacramento de la comunión, el portador de la cruz
que ha recibido el sacramento del matrimonio y por
fin por el crucifijo y el cuerpo de Cristo. Todo un
proceso muy bien pensado para la composición”.
Aprendió a prestar atención a
los detalles más ínfimos de la
naturaleza. Las obras de
Rembrant y Tintoretto
influyeron en él. Demostró la
validez de la escena vulgar
en una época en que lo que
se buscaba era “la belleza
ideal”, su pasión por la
objetividad y por la necesidad
de plasmar el realismo puro,
fue compartida después por
la generación de pintores
impresionistas.
En esta obra se mezclan los
temas de la muerte y de la
religión mediante el entierro:
un rito funerario donde es
clave el dolor de una
comunidad. Más allá del rito
religioso, la obra está cargado
de símbolos relacionados con
la religión y la muerte.
Medidas: 3,24 x 6,63 m
Técnica: Al óleo
Períodos: Realismo
artístico, Romanticismo
Nac.: 1819 Fall.: 1877
Obras más famosas: El
desesperado, El taller
del pintor
Se le conoce también
como “costumbrismo”.
Básicamente describe el
las costumbres y usos de
una sociedad.
Comúnmente, dirigidos a
una región o entorno en
concreto. Aquí los
protagonistas de estas
pinturas, son usualmente
personas de la clase
humilde o algunos
burgueses en la calle,
ambientado en fiestas,
tabernas, mercado,
escenas románticas,
escenas familiares,
tareas del hogar, bailes,
etc.

5. PAISAJE
04 JOHANNES VERMEER
Vista de Delft, 1660
Medidas: 0,98 x 1,18 m
Técnica: Al óleo sobre lienzo
Períodos: Siglo de Oro
Neerlandés, Barroco
Nac.: 1632 Fall.: 1675
Obras más famosas: La
joven de la perla, La
callejuela, etc.
Este género engloba
escenas que representan
a la naturaleza, en
particular a: las montañas,
los valles, los mares, los
ríos, los árboles y los
bosques. Para su
composición, se toman
muy en cuenta detalles
como el cielo y las
condiciones atmosféricas
que se representan a
través de la pintura.
El concepto que se
trabaja siempre es el
mismo: un reflejo del
pensamiento del ser
humano y del mundo en
el que se desenvuelve,
logrando así plasmar lo
que le rodea a través de
la pintura.
“Existen una estupenda aplicación del
color (predominio de los amarillos y los
azules), que combina con osadía y acierto. El
medio del que se vale Vermeer para llevar a
estos juegos lumínicos es una técnica que ha
llamado la atención de los estudiosos. Los
elementos arquitectónicos son ordenados de
manera paralela, de la misma manera que
hace en sus escenas de interiores, siguiendo
la perspectiva ortogonal tradicional en el
Renacimiento Italiano.
La ciudad que se puede admirar
no es un perfil de un municipio,
sino una representación
idealizada de Delft, con sus
características principales
simplificadas que luego encajó en
el marco de una bahía.
Fue el pintor de lo tranquilo,
lo silencioso, lo cotidiano, lo
iluminado. Suelen ser
escenas de la vida
cotidiana, interiores de
hogares de la burguesía
holandesa, y apenas
habitados con una o dos
figuras y algunos objetos.

6. NATURALEZA MUERTA
05 PAUL CÉZANNE
Naturaleza muerta
con manzanas, 1898
Medidas: 1,08 x 1,28 m
Técnica: Al óleo sobre
lienzo
Período: Posimpresionismo
Nac.: 1839 Fall.:1906
Obras más famosas: El
desesperado, El taller
del pintor
Conocido como bodegón,
es un tipo de pintura que
hace una representación
de flores, comida o
plantas y otros objetos
realizados por el hombre
(libros monedas, mesas,
instrumentos de cocina,
etc.) en un espacio
determinado.
En un principio, este tipo
de pinturas se trataban
de algo más religioso a
nivel simbólico, pero con
el pasar de los años, han
ido evolucionando y para
los bodegones modernos
se han comenzado a
aplicar diferentes
técnicas, incluso de
contenido audiovisual.
Como podemos apreciar en este bodegón, el maestro
ha utilizado una perspectiva alzada para mostrar tanto
las frutas como la profundidad de las piezas de vajilla
que las acompañan, resaltando los volúmenes
esféricos en cada uno de los elementos que a la vez
están dispuestos de manera armónica. Así, el plato
con manzanas y la mesa están vistos desde arriba,
mientras que el frutero y la jarra tienen una perspectiva
lateral.
Paul Cézanne trató de
conseguir una comunión
armoniosa entre naturalismo,
expresión personal y el orden
pictórico. Todo era geometría.
Fue la observación de los
objetos desde distintos
puntos de vista lo que le lleva
a su representación desde
perspectivas diferentes al
mismo tiempo. Esto sería
adoptada después por los
cubistas.

7. FUENTES
BIBLIOGRÁFICAS:
www.todocuadros.com.pe
www.historia-arte.com
www.hisour.com
www.wikiart.org
www.museodelprado.es
www.cuadrosfamosos.es