1. Producción
cinematográfica
Bloque 1

2. El Cine
 http://www.slideshare.net/CARMENHERE
DIA/04-el-cinematografo

3. Lenguaje Cinematográfico
http://artist.zz.mu/web/2012-01-17-18-40-
44/cortometraje/1-modulo/68-unidad-1-
descubriendo-el-lenguaje-del-cine
http://www.slideshare.net/CARMENHEREDI
A/los-planos-5400072
http://www.slideshare.net/CARMENHEREDI
A/01-los-movimientos
http://www.slideshare.net/CARMENHEREDI
A/03-los-fundidos

4. EL MONTAJE
CINEMATOGRÁFICO

5. DEFINICIÓN:
 Se entiende por montaje , la fase de;
acabado, selección, ordenación y
combinación de imágenes y
sonidos . En definitiva, dar forma a todo
lo impresionado y el grabado mediante la
manipulación por el montador de
“espacios” y “tiempos” en su mesa de
trabajo, la moviola.

6.  Sin embargo, desde principios de los años noventa, la
moviola va siendo sustituida por el montaje digital. El
montaje digital, también llamado numérico, lineal o sobre
disco duro, se efectúa en un potente ordenador en el
que previamente se han “volcado” en su disco duro las
imágenes de la película.
 La rapidez, eficacia, la economía y la seguridad del
sistema hacen que las moviolas dejen de ejercer su
habitual cometido.
 El sistema de montaje digital mas utilizado es el A.V.I.D.,
aunque también se utilizan otros como el Matrox o el
Video Machine.

7. CONCEPTOS DE
MONTAJE
 Lineal , o sucesión cronológica de escenas según una
acción única.
 Paralelo , o cuando dos o mas escenas no cronológicas
se desarrollan simultáneamente, creándose una
asociación de ideas.
 Alterno , o cuando dos o más planos de una misma
escena se muestran simultáneamente. Es el caso de las
persecuciones en las que no es necesario presentar al
perseguido y al perseguidor en un mismo plano, para que
el espectador pueda saber quién persigue a quién.
 Invertido , o cuando la sucesión cronológica se altera con
el fin de hacer una aclaración dramática. Son los casos del
flash-back y del flash-forward.

8.  Lo normal es que el montador cuente con la
colaboración y orientación del director ya
que uno sabe lo que quiere y el otro sabe
como lo ha rodado, si bien ello no limita o
anula el margen de creatividad que todo
montador puede desarrollar.
 En definitiva, la función última de su actividad
es la de conseguir el ritmo y el tono
deseados a partir de las imágenes y los
sonidos de que dispone. Para ello deberá
intervenir sobre dos elementos básicos en
toda obra fílmica: el tiempo y el espacio.

9. MONTAJE EN MOVIOLA

10. MONTAJE MECÁNICO: EN
MOVIOLA
 Simple empalmado y ordenación básica de los
fragmentos que han constituido una filmación.
Se trata de establecer un orden, y que
normalmente las filmaciones tienen lugar en
diversos lugares y momentos.
 Los diferentes fragmentos de cada toma,
procedentes del laboratorio se someten a una
selección y son empalmados después de haber
sido escogidos los que se consideran mejores.
El trabajo se efectúa en una mesa de montaje
provista de una moviola.

11. MONTAJE DIGITAL

12. – On line, montaje digital en el que previamente se
han “volcado” todas las imágenes en el disco duro.
En este tipo de montaje, la copia definitiva surge de
las imágenes (ya montadas) a partir del disco duro.
A.V.I.D. es el nombre del software o programa más
utilizado en todo el mundo.
– Off line, montaje digital en el que los sistemas
informáticos solamente sirven para simular, con
menor calidad, el montaje definitivo. Este tipo de
montaje digital es muy utilizado por cuanto abarata
los costes de postproducción de la película.

13. EL TIEMPO
 El tiempo en el que se desarrolla la acción
y que se ejecuta bien por un salto hacia
adelante mediante una elipsis o flash-
forward (nos trasladamos hacia el futuro),
o bien por un salto hacia atrás mediante
un flash-back (retroceso en el pasado). El
tiempo ayuda a determinar el ritmo o
tempo del film.

14. ELIPSIS
 El mayor argumento que tiene una película para avanzar
es la elipsis . La entendemos como una supresión de
una parte de la acción. Es un hiato entre dos
continuidades temporales.
 Si un hombre se dispone a dormir, y en el plano
siguiente lo vemos en su oficina, entendemos que
durmió, se ducho y llegó hasta su oficina. Según las
posibilidades de medir el tiempo de avance, la elipsis
será:
 b.1.1. Elipsis mensurable: ruptura más o menos
evidente, en donde hay continuidad visual o sonora.
 b.2.2. Elipsis indefinida: el espectador, para fijarla, debe
recibir ayuda desde el film: un título, un reloj, un
comentario.

15. ELIPSIS
►La elipsis no sólo implica una economía de relato: puede transformarse
en un elemento expresivo. Lo demostró Kubrick al realizar la mayor elipsis
en la historia del cine (4 millones de años) entre el hueso del homínido y
la nave espacial en 2001: Odisea Espacial (1968). El arrojo para omitir
tanto tiempo quizá nos indica que los impulsos primitivos de dominio,
poder y violencia han regido toda nuestra evolución.

16. FLASH-FORWARD
 Es un plano interpolado que señala un avance de un
hecho futuro. Puede traer una imagen premonitoria al
presente de un protagonista. La película El
Resplandor (1980) de Kubrick está plagada de estos
avances.

17. FLASH-BACK
 Es un plano interpolado que señala un hecho acaecido
en un pasado más o menos indefinido. Habitualmente se
asocia a un instante en la mente del personaje: un
objeto, persona o situación que le suscita un recuerdo
breve y penetrante. En El tiempo recobrado (1999) de
Raúl Ruiz, el protagonista navega a través de continuos
flash back. El tintinear de una cuchara o el aroma de
una toalla son suficientes para recordarle imágenes del
pasado.

18. EL ESPACIO
 Los conceptos de espacio : El espacio es
uno de los principales códigos del cine. Lo que
el director del filme nos presenta en su
estructuración ha seleccionado: encuadres,
colores o lugares (locaciones), movimientos y
posiciones de cámara y la relación de éstos con
sus personajes. Todos constituyen el espacio de
un film Este proceso creativo es definido como:
puesta en escena y puesta en cuadro
(composición audiovisual) que presenta tres
nociones de espacio:

19. Espacio Pictórico
 Considera a la imagen proyectada sobre el rectángulo de la pantalla con
los criterios pictóricos, vale decir: composición, colores, luz. Este espacio
no tiene que ver tanto con la inspiración pictórica de algunas películas
(“La última tentación de Cristo”) (1989) de Martin Scorsese, por ejemplo,
se inspira en cuadros de Mantegna y Bosch), sino con la lectura pictórica
que nosotros hacemos de la imagen. Por ejemplo al decir “ese rostro se
recorta en diagonal, con un fuerte contraluz lo que otorga una dimensión
expresionista, lúgubre y tétrica al personaje”.

20. Espacio arquitectónico
 Considera al mundo natural o artificial como presencia
objetiva. Tiene que ver con las locaciones, lugares y
decorados que componen el espacio de la película. Ejemplos
clásicos como Metrópolis (1926) de Fritz Lang y Blade Runner
(1982) de Ridley Scott muestran a la arquitectura como seña
inequívoca de una presencia expresiva dominante.

21. Espacio fílmico
 Es un espacio virtual reconstruido en la mente del espectador, basándose en
los elementos fragmentarios que le proporciona el filme. Esta espacialidad es
exclusiva del arte cinematográfico y se conjuga, por ejemplo, en la secuencia
de la ducha de Psicosis (1960).
 Allí, por obra del montaje, la ducha se ensancha. Se rompen los contornos
cerrados del baño, pero todo de manera virtual.

22. RÁCCORD
 La manipulación del espacio , se efectúa de forma similar a la anterior,
saltando de una realidad a otra cercana o alejada de la procedente,
teniendo en cuenta el ráccord.
 Es una expresión francesa que designa la idea de continuidad espacial y
temporal en el cine. Se comprueba en el paso de un plano de una parte de
la acción a otro que prosigue la acción. Aunque un relato no sea lineal, hay
ciertas señas que nos indican que se produce una sucesión dramática
(sonidos, objetos, miradas). Muchos cineastas vanguardistas han intentado
romper con estas reglas de continuidad.
 Es el recurso empleado para pasar de un sitio a otro pero conservando
siempre una cierta continuidad narrativa, de acción, con el fin de que no se
alteren en demasía los elementos que figuraban, o acompañaban el plano
anterior, tanto visuales como auditivos.

23. TIPOS DE MONTAJE
 Montaje narrativo: Cuenta los hechos. A
veces cronológicamente, o mezclándolo con
saltos al futuro o al pasado.
 Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo
de la acción, rápido en las aventuras y acción,
lento en el drama o suspense.
 Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar
las emociones, a base de símbolos, gestos, etc.

24. FORMAS DE MONTAJE
 Montaje mecánico (con moviola)
 Montaje creativo
 Montaje poético

25. MONTAJE CREATIVO
 Es la operación de ordenar sin tener en
cuenta una determinada cronología, cono
como recurso cinematográfico,
previamente expresado en el guión o
como una operación totalmente nueva,
que tratará de dar coherencia, ritmo,
acción y belleza a la obra fílmica.

26. MONTAJE POÉTICO
 Cuando se realiza como una verdadera obra poética,
causando reacciones en el espectador. Posee intención
expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de
modo que la atención del espectador responda a las
intenciones del realizador. Así, puede suceder que
determinada escena no sea presentada entera de una
sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre
ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las
emociones.
 En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso
una cronología de los hechos mostrados, el cineasta
utiliza los flash-back, o vuelta atrás y los flash-forward, o
saltos hacia adelante.

27. Rodaje en plató

28. Rodaje en plató
 Es un lugar cerrado y aislado de luces, sonidos
y campos magnéticos externos en el cual se
pueden colocar equipos audiovisuales tales
como cámaras de televisión, focos de
iluminación profesional, sonido profesional para
la grabación o retransmisión de programas de
televisión, con la mayor limpieza de luz, imagen
y sonido en el ambiente posible y necesario
para dar la calidad broadcast necesaria para
emitir programas de televisión con la máxima
calidad.

29. Rodaje en exteriores
 Hay que tener en cuenta las inclemencias
del tiempo y los ruidos ajenos al film.

30. Realizado por
Carmen Heredia
siempresonlasocho@gmail.com