Este documento describe la evolución de los tamborileros y su música en Tabasco a lo largo de los años. Originalmente, los tamborileros usaban vestimenta tradicional de campesinos como pantalones y camisas de manta, y tocaban danzas en festividades religiosas. Con el tiempo, su vestimenta y los instrumentos como los tambores han cambiado, aunque las danzas se han conservado mejor. Los tamborileros también han adoptado nuevos géneros como los zapateos y canciones populares tabasqueñas. A pesar de
Este documento describe los instrumentos musicales tradicionales de El Salvador como la marimba, el huehuetel y el teponaxtle. También describe las celebraciones, comidas típicas, artesanías y leyendas de El Salvador. Los instrumentos musicales indígenas han cambiado desde la época precolombina, aunque algunos como la marimba y el pito todavía se usan hoy en día.
Este documento presenta una introducción a los instrumentos tradicionales de España. Explica que los instrumentos varían según la región y que el objetivo es mostrar una muestra representativa de ellos clasificados por familias. También incluye imágenes e incluso algunas muestras de sonido de los instrumentos.
Este documento describe varios aspectos de la música y la cultura tradicional de Asturias, incluyendo instrumentos como la zanfona, el panderete cuadrado y el arco de boca. También describe bailes como el pericote y el corri-corri, así como músicos e importantes como Xuacu Amieva, J.A. Hevia Velasco y Carlos Rubiera. Finalmente, resume algunas fiestas y lugares importantes de la región de Asturias.
La música boliviana tiene influencias españolas y se toca durante festivales y danzas. En los años 50 se promovió la cultura nacional, incluyendo la música. En los 60, Edgar Jofré fusionó la música tradicional con ritmos urbanos y europeos. Actualmente hay tres campos musicales: el andino, el occidental y el mestizo. La música andina se usa en rituales y celebraciones agrícolas.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Zaña en Perú. Resume la definición e historia de instrumentos como el checo (una calabaza con un orificio rectangular), el tambor de botija de barro, el violín de calabazo, el güiro (un calabazo con ranuras), la rasca rasca o carrasca (hecha de caña de Guayaquil), pequeñas sonajas hechas de calabazos, y otros. Explica cómo estos instrumentos fueron utilizados por las comunidades af
Dia Tipico En T.O.S paola bosquez rafael cigarruista jesus sanchez y carlos l...yely bosquez atencio
El documento describe las tradiciones y costumbres típicas que se muestran en el Día Típico de la escuela The Oxford School en Panamá. Incluye descripciones de vestimenta típica como la pollera, el montuno y la basquiña, así como instrumentos musicales como la mejorana, la caja y el socabón. También explica bailes folclóricos panameños como el punto, el tamborito, el bullerengue y la cumbia. El documento enfatiza la importancia de preservar vivas las costumbres y
Este documento describe el folclore musical de Asturias en el norte de España. Define el folclore y explica que la tonada asturiana es un estilo musical tradicional de origen popular similar al lied alemán. Describe instrumentos musicales asturianos como la gaita, violín y tambor, así como danzas regionales como la danza prima, el xiringüelu y el pericote.
Este documento proporciona información sobre varios bailes tradicionales mexicanos como el Jarabe Tapatío, el Zapateado Tabasqueño, la Jarana Yucateca, el Danzón, el Mambo, la Salsa y otros. Describe los orígenes, características musicales y pasos de cada baile, así como la indumentaria tradicional asociada. El documento también habla brevemente sobre la importancia histórica y cultural de la danza en México.
Este documento describe los instrumentos musicales tradicionales de El Salvador como la marimba, el huehuetel y el teponaxtle. También describe las celebraciones, comidas típicas, artesanías y leyendas de El Salvador. Los instrumentos musicales indígenas han cambiado desde la época precolombina, aunque algunos como la marimba y el pito todavía se usan hoy en día.
Este documento presenta una introducción a los instrumentos tradicionales de España. Explica que los instrumentos varían según la región y que el objetivo es mostrar una muestra representativa de ellos clasificados por familias. También incluye imágenes e incluso algunas muestras de sonido de los instrumentos.
Este documento describe varios aspectos de la música y la cultura tradicional de Asturias, incluyendo instrumentos como la zanfona, el panderete cuadrado y el arco de boca. También describe bailes como el pericote y el corri-corri, así como músicos e importantes como Xuacu Amieva, J.A. Hevia Velasco y Carlos Rubiera. Finalmente, resume algunas fiestas y lugares importantes de la región de Asturias.
La música boliviana tiene influencias españolas y se toca durante festivales y danzas. En los años 50 se promovió la cultura nacional, incluyendo la música. En los 60, Edgar Jofré fusionó la música tradicional con ritmos urbanos y europeos. Actualmente hay tres campos musicales: el andino, el occidental y el mestizo. La música andina se usa en rituales y celebraciones agrícolas.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Zaña en Perú. Resume la definición e historia de instrumentos como el checo (una calabaza con un orificio rectangular), el tambor de botija de barro, el violín de calabazo, el güiro (un calabazo con ranuras), la rasca rasca o carrasca (hecha de caña de Guayaquil), pequeñas sonajas hechas de calabazos, y otros. Explica cómo estos instrumentos fueron utilizados por las comunidades af
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El documento describe las tradiciones y costumbres típicas que se muestran en el Día Típico de la escuela The Oxford School en Panamá. Incluye descripciones de vestimenta típica como la pollera, el montuno y la basquiña, así como instrumentos musicales como la mejorana, la caja y el socabón. También explica bailes folclóricos panameños como el punto, el tamborito, el bullerengue y la cumbia. El documento enfatiza la importancia de preservar vivas las costumbres y
Este documento describe el folclore musical de Asturias en el norte de España. Define el folclore y explica que la tonada asturiana es un estilo musical tradicional de origen popular similar al lied alemán. Describe instrumentos musicales asturianos como la gaita, violín y tambor, así como danzas regionales como la danza prima, el xiringüelu y el pericote.
Este documento proporciona información sobre varios bailes tradicionales mexicanos como el Jarabe Tapatío, el Zapateado Tabasqueño, la Jarana Yucateca, el Danzón, el Mambo, la Salsa y otros. Describe los orígenes, características musicales y pasos de cada baile, así como la indumentaria tradicional asociada. El documento también habla brevemente sobre la importancia histórica y cultural de la danza en México.
Este documento describe el folklore musical de Asturias, incluyendo definiciones de folklore, instrumentos musicales tradicionales como la gaita asturiana, y varios estilos de baile y canción como la tonada asturiana. Explora el folklore en las diferentes zonas de Asturias, con detalles sobre bailes como la jota y danzas primarias en el oriente, centro y occidente de la región.
Este documento describe varios aspectos de la cultura panameña, incluyendo la pollera panameña, vestidos típicos masculinos y femeninos, instrumentos musicales como el acordeón y el tamborito, bailes como el punto y el tamborito, y explica por qué es importante conservar las culturas y tradiciones de un país.
El documento resume los elementos fundamentales del folklore de Panamá, incluyendo la música, bailes, vestimenta, artesanías y comidas típicas de cada región. Describe los diferentes tipos de vestimenta masculina y femenina, así como bailes populares como el tamborito y festivales como el Corpus Christi. El folklore panameño refleja la rica mezcla cultural del país y varía entre las distintas provincias.
El documento resume los elementos fundamentales del folklore panameño, incluyendo la música típica, los bailes, los vestidos, los instrumentos musicales, la artesanía, las leyendas y las costumbres de cada región de Panamá. Describe los rasgos característicos de un hecho folklórico y explica el origen del término "folklore".
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Se proporciona
El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Cada baile represent
El documento describe la historia y características de la marimba en diferentes regiones de América. Explica que la marimba tiene orígenes en instrumentos africanos y fue llevada a América por esclavos africanos. Se ha desarrollado de manera diferente en países como México, Guatemala, Ecuador y otros, adoptando características culturales locales pero manteniendo su herencia africana. También describe el desarrollo reciente de la marimba como instrumento solista de concierto.
Este documento resume el folklore musical de Asturias. Define el folklore como las tradiciones culturales compartidas de una región, como bailes, música, artesanías. Luego describe los principales géneros musicales del folklore asturiano como la tonada, la música de gaita, y canciones que acompañan bailes. También explica los instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita, violín, pandero y pandereta. Finalmente, resume las danzas tradicionales de diferentes zonas de Asturias como
Este documento resume el folklore musical de Asturias. Define el folklore como las tradiciones culturales compartidas de una región, incluyendo música, bailes, cuentos y artesanías. Explica que la música asturiana incluye la tonada, música de gaita, canciones de baile, y romances. Describe instrumentos musicales comunes como la gaita, canaveira, zanfona y pandero. Finalmente, lista varios bailes regionales de Asturias como la jota, muñeira y cariao.
Este documento proporciona información sobre la música y el folklore de Puerto Rico. La capital de Puerto Rico es San Juan y sus ciudades más importantes incluyen Bayamón, Ponce, Carolina y Mayagüez. Algunos géneros musicales tradicionales son el seis, la bomba, la plena y la danza. Instrumentos musicales folclóricos incluyen el güiro, el cuatro puertorriqueño y la clave.
Este documento resume los principales instrumentos musicales de la tradición aragonesa, dividiéndolos en cuatro categorías: cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos. Dentro de cada categoría, describe brevemente varios instrumentos típicos de Aragón, como la guitarra, la dulzaina, el tambor, las castañuelas y las campanas. El documento ofrece información sobre el uso tradicional de estos instrumentos en la música y las danzas populares de la región a lo largo de
El documento describe el folclore musical de Asturias, incluyendo la tonada asturiana, instrumentos como la gaita y el rabel, y danzas populares como el pericote, la danza prima y el corri-corri. Explica que el folclore asturiano se transmite oralmente y refleja las tradiciones del pueblo de Asturias.
El documento describe el folclore musical de Asturias, incluyendo la tonada asturiana, instrumentos como la gaita y el rabel, y danzas populares como el pericote, la danza prima y el corri-corri. Explora la historia y características de la música tradicional de la región, así como enlaces a videos que muestran ejemplos de estas expresiones culturales.
El documento resume el origen y la evolución del merengue dominicano. Explica que el merengue se originó como una mezcla de música europea, africana e indígena y que surgió como un baile folclórico en la República Dominicana a mediados del siglo XIX. A lo largo de los años se popularizó y difundió, aunque también recibió oposición de las clases altas, hasta que se estableció como el baile nacional dominicano en el siglo XX.
El joropo es un género musical y de baile tradicional venezolano con raíces afroamericanas, indígenas y españolas. Se caracteriza por incluir instrumentos como el arpa, cuatro y maracas, y contiene diferentes figuras como el valsiao, escobillao y zapatiao. La gaita es un género musical original del estado Zulia en Venezuela que incluye instrumentos como la gaita, maracas, cuatro, charrasca y tambor.
La cueca es la danza nacional de Chile. Existen varios tipos de cueca que varían según la región, incluyendo la cueca nortina, de salón, campesina, porteña, y sureña. La cueca se oficializó como el baile nacional de Chile en 1979 a través de una ley.
Las Danzas Imitativas son bailes originados en Chile en la época precolombina cuyos movimientos imitan a animales. Algunas danzas imitativas incluyen El Torito y El Pequén en la zona norte, La Cueca en la zona centro, y El Pavo y El Costillar en la zona sur. Cada zona se caracteriza por instrumentos musicales como el erke, bombo y caja challera en el norte, guitarra, acordeón y arpa en el centro, y bombo chilote, acordeón
Las Danzas Imitativas son bailes originados en Chile en la época precolombina cuyos movimientos imitan a animales. Algunas danzas imitativas incluyen El Torito y El Pequén en la zona norte, La Cueca en la zona centro, y El Pavo y El Costillar en la zona sur. Cada zona se caracteriza por instrumentos musicales como el erke, bombo y caja challera en el norte, guitarra y acordeón en el centro, y bombo chilote y rabel en el sur.
Las Danzas Imitativas son bailes originados en Chile en la época precolombina cuyos movimientos imitan a animales. Algunas danzas imitativas incluyen El Torito y El Pequén en la zona norte, La Cueca en la zona centro, y El Pavo y El Costillar en la zona sur. Cada zona se caracteriza por instrumentos musicales como el erke, bombo y caja challera en el norte, guitarra, acordeón y arpa en el centro, y el bombo chilote, acorde
Este documento describe el folklore musical de Asturias, incluyendo definiciones de folklore, instrumentos musicales tradicionales como la gaita asturiana, y varios estilos de baile y canción como la tonada asturiana. Explora el folklore en las diferentes zonas de Asturias, con detalles sobre bailes como la jota y danzas primarias en el oriente, centro y occidente de la región.
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El documento resume los elementos fundamentales del folklore de Panamá, incluyendo la música, bailes, vestimenta, artesanías y comidas típicas de cada región. Describe los diferentes tipos de vestimenta masculina y femenina, así como bailes populares como el tamborito y festivales como el Corpus Christi. El folklore panameño refleja la rica mezcla cultural del país y varía entre las distintas provincias.
El documento resume los elementos fundamentales del folklore panameño, incluyendo la música típica, los bailes, los vestidos, los instrumentos musicales, la artesanía, las leyendas y las costumbres de cada región de Panamá. Describe los rasgos característicos de un hecho folklórico y explica el origen del término "folklore".
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El documento describe varios bailes y danzas tradicionales de El Salvador, incluyendo el Xuc, El Barreño, Las Cortadoras, El Torito Pinto, Las Comaleras, El Carbonero, Los Historiantes, Los Cumpas, La Procesión de las Palmas, El Pitero, Los Izalqueños, La Suaca, Los Cantaritos de Nonualco, El Mercado, Los Emplumados de Cacaopera, La Yegüita de Chilanga, Los Negritos de Cacaopera y La Virgen del Transito. Cada baile represent
El documento describe la historia y características de la marimba en diferentes regiones de América. Explica que la marimba tiene orígenes en instrumentos africanos y fue llevada a América por esclavos africanos. Se ha desarrollado de manera diferente en países como México, Guatemala, Ecuador y otros, adoptando características culturales locales pero manteniendo su herencia africana. También describe el desarrollo reciente de la marimba como instrumento solista de concierto.
Este documento resume el folklore musical de Asturias. Define el folklore como las tradiciones culturales compartidas de una región, como bailes, música, artesanías. Luego describe los principales géneros musicales del folklore asturiano como la tonada, la música de gaita, y canciones que acompañan bailes. También explica los instrumentos musicales tradicionales de Asturias, incluyendo la gaita, violín, pandero y pandereta. Finalmente, resume las danzas tradicionales de diferentes zonas de Asturias como
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Este documento resume los principales instrumentos musicales de la tradición aragonesa, dividiéndolos en cuatro categorías: cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos. Dentro de cada categoría, describe brevemente varios instrumentos típicos de Aragón, como la guitarra, la dulzaina, el tambor, las castañuelas y las campanas. El documento ofrece información sobre el uso tradicional de estos instrumentos en la música y las danzas populares de la región a lo largo de
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El joropo es un género musical y de baile tradicional venezolano con raíces afroamericanas, indígenas y españolas. Se caracteriza por incluir instrumentos como el arpa, cuatro y maracas, y contiene diferentes figuras como el valsiao, escobillao y zapatiao. La gaita es un género musical original del estado Zulia en Venezuela que incluye instrumentos como la gaita, maracas, cuatro, charrasca y tambor.
La cueca es la danza nacional de Chile. Existen varios tipos de cueca que varían según la región, incluyendo la cueca nortina, de salón, campesina, porteña, y sureña. La cueca se oficializó como el baile nacional de Chile en 1979 a través de una ley.
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Las Danzas Imitativas son bailes originados en Chile en la época precolombina cuyos movimientos imitan a animales. Algunas danzas imitativas incluyen El Torito y El Pequén en la zona norte, La Cueca en la zona centro, y El Pavo y El Costillar en la zona sur. Cada zona se caracteriza por instrumentos musicales como el erke, bombo y caja challera en el norte, guitarra, acordeón y arpa en el centro, y el bombo chilote, acorde
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
1. MATERIA: TALLER DE MÚSICA AUTÓCTONA “TAMBORILEROS”.
MAESTRO: JOSÉ SEBASTIÁN HERNÁNDEZ CASTILLO.
ALUMNO: JOSÉ DARÍO PÉREZ MOO.
1ER SEMESTRE GRUPO "A”.
NUMERO DE LISTA:18.
ACTIVIDAD: LÍNEA DEL TIEMPO DE LA EVOLUCIÓN DE LOS TAMBORILEROS .
FECHA DE ENTREGA: VIERNES 28 DE MAYO DEL 2021.
2. Los orígenes de los tamborileros se remontan a la conquista de los
españoles la cual es aproximadamente entre los años 1492 y 1521.
Esto se da ya que los españoles trajeron esclavos africanos los cuales se
ubicaron en gran parte de la zona olmeca y maya, estos esclavos
enseñaron a los nativos olmecas el uso y ritmos de los tambores, por
otra parte los español trajeron lo que son las matas de carrizo, la cual
agarro para la elaboración de flautas, aun que mucho antes de la
conquista ya existía las flautas o pito, hechas de barro.
3. La ropa originaria es:
La vestimenta chontal de tamborilero tradicionalmente está compuesta por pantalón y camisa de manta, morral tejido con hilo de
henequén, paliacate rojo, sombrero chontal, y huaraches de piel. Adicionalmente algunos agregan "Bush" y machete enfundado. El origen
de esta vestimenta radica en que los tamborileros antiguos eran campesinos
• Pantalón de Manta
Como todo campesino indígena en atuendo utilizado era un calzón de manta en forma de pantalón sencillo sin bolsas, sin pinzasy
elaborada con tela de manta debido a su precio económico.
• Camisa de Manta
Al igual que el pantalón este atuendo era elaborado de manera sencilla con tela de manta.
• Paliacate Rojo
Este era utilizado para secarse el sudor en la jornada de trabajo y regularmente su posición era sujetada con un amarre sencillo en el
cuello.
• Morral
Este era utilizado para guardar sus cosas personales o comida que se llevaba al área de trabajo actualmente es utilizado por los músicos
de tamborileros para guardar baquetas y flautas.
• Sombrero Chontal
Este sombrero está elaborado con paja y su tamaño a diferencia del sombrero utilizado por los bailarines del zapateo su tamaño en
circunferencia es más grande. Todo esto debido a que era utilizado para cubrirse del sol en la jornada de trabajo del campo.
• Huaraches de Piel
Era el típico calzado de los indígenas humildes y también utilizados para el trabajo de campo.
• "Bush“
Recipiente realizado con un fruto parecido a la jícara, y se utiliza para alojar agua o alguna bebida para el trabajo en el campo, que por lo
general es "pozol", bebida típica tabasqueña hecha a base de maíz y cacao.
• Machete enfundado
Este era una herramienta fundamental para el indígena chontal debido a su trabajo en el campo.
4. • Danza
• Este género es el más auténtico y antiguo en la música de tamborileros, su estilo y
secuencia rítmica se identifica por golpes pausados llevando y manteniendo
melodías "lentas". Sin embargo, existen variaciones y estilo entre danzas quizás
debido a las regiones y al tipo de celebración por el cual fueron creadas. Las que
son de mayor presencia son las danzas de las regiones del municipio de Centro y
de la Chontalpa, en la "Danza del Caballito" o la "Danzas de Baila Viejo"'
respectivamente.
• Cabe señalar que originalmente los tamborileros utilizaban este género para
festividades religiosas como la "Danza de Baila Viejo" realizada en comunidades del
municipio de Nacajuca para celebrar a su santo patrono, o la "Danza del
Pochó" realizada en el municipio de Tenosique, la cual es de carácter mítico
religioso.
• Las danzas más conocidas en Tabasco son: Danza Baila Viejo, Danza del, y la
danza de la siembra o la cosecha.4
• Caballito, Danza del Pocho, Danza de la Pesca de la Sardina, Danza de los
Blanquitos, Danza de David y Goliat
5. • Sones
• Conocido también como Sones de zapateo es el género derivado en la época de la
conquista y mestizaje, corresponde a los fandangos españoles, los cuales van
marcados por un compás ternario de 6/8 que engloba un género musical "fiestero".
Entre los sones más conocidos están "El torito", "El borrachito", y "Asistoy" entre
otros más.
• Zapateo tabasqueño
• Este género surge posterior a los "sones", y mantiene una estructura más estética y
ordenada a diferencia de estos. El zapateo tabasqueño, es el baile regional del estado
de Tabasco, originalmente interpretado por los grupos de marimbas o bandas
musicales, fue adaptado por los tamborileros como parte del enriquecimiento del
acervo musical.
• En la actualidad existen mucho zapateos interpretados por grupos de tamborileros.
Entre los más conocidos quizás podemos citar el zapateo "El Tigre", compuesto por el
maestro tabasqueño Antonio de Dios Guarda, en donde se describe a un audaz
bailarín de este género musical o "EL Pochitoque Jaguactero".4
• Los grupos de tamborileros también han hecho su aportación a este género, con
zapateos propios creados por maestros "piteros", como: el zapateo "Kun Hua Kan",
interpretado por el grupo homónimo del municipio de Cunduacán.
6. Tambor grave
Llamado también "hembra" o "maeshtoson",
este tambor es el más grande y ofrece una
tonalidad grave, es el que marca el compás
de la música, es fabricado de un tronco, el
cual se escarba hasta obtener las
dimensiones necesarias para el tambor.
anteriormente los bajos eran de tamaños
regulares, no muy grandes, de
aproximadamente 70cm largo y 40cm de
diámetro, pero en los últimos años se han
hecho tambores más grandes para
contrastar con la agudeza de los requintos
Tambor requinto
Llamado también "macho" o "chojoben", es el tambor más pequeño que se
utiliza este lleva el acompañamiento de la melodía, generalmente de
aproximadamente 20cm largo y 10cm de diámetro, es el sonido más agudo, su
fabricación es originalmente de madera de cedro (tronco hueco), aunque en la
actualidad se usa casi cualquier tipo de madera, con tensores de bejuco y
tensado con hilo de henequén, parche de piel de venado o borrego que es lo
más común. Este tipo de requinto es utilizado generalmente en la zona chontal
por contar con un sonido más autóctono para la ejecución de danzas chontales.
Tambor requinto más pequeño
A finales del siglo XX, surgió un tipo de requinto
muy pequeño, el cual es de aproximadamente
12cm de largo y 8cm de diámetro, hecho con
madera de cedro, con tensor de cable o bejuco
y tensado con hilo de currican, este requinto
modificó la música de los tamborileros, ya que
su sonido mucho más agudo, resaltaba con
mejor calidad la ejecución del tambor grave, es
empleado generalmente entre los grupos de la
zona de los municipios
de Cunduacán y Centro. Este tipo de tambores
hacen más estético el sonido de los grupos de
tamborileros y es una modificación que ha ido
surgiendo al paso de los años
Flauta de carrizo
Antiguamente se elaboraba de hueso, barro y carrizo. Las que actualmente
conocemos y están en uso son las de carrizo, que se pueden encontrar de dos
tipos: la flauta "chul" de los mayas, conocida también como de "boquilla de
pluma", fijada con cera, y la flauta "pitu" de los chontales, llamada también de
"pico". Las diferencias de ambas es la cantidad de agujeros que poseen
además de que la primera es usada en danzas como la "Danza del Pochó", es
decir provoca una música melancólica, en cambio la segunda es de sonido
alegre y propia para danzas como la "Danza de los pájaros".
7. La vestimenta a sido unas de las cosa que a cambiado a lo larde de los años
Por ejemplo hoy en día se usa otro tipo de mantas, su confección es ahora mas
entallada, los sombreros hay una gran variedad antes eran tejidos ahora
encontramos unos que hasta costurados son, hoy en día el uso del Bush y del
machete ya no son de utilidad, son unos cuantos los que usan el Bush aparte
por su escases
Otro cambio que a tenido es el uso de huaraches, ya que la gran mayoría usa
captase o bien descansos, el paliacate al igual que la manta solo a cambio el
materia, son muy pocos los que preservan la costumbre de usar todo lo que en
un inicio se usaba
8. Las Danzas sean quizás las más conservadoras que
han mantenido su ejecución como desde hace algunas
décadas, aun así a través de visitas a comunidades de
Nacajuca (Cuna de las Danzas de Baila Viejo) y con
pláticas con amigos Tamborileros conservadores de lo
Tradicional he percibido que entre un grupo y otro la
ejecución de las Danzas varía y esto se debe al pasar
de los años tal ves sea difícil saber cual es la
ejecución original de una danza lo importante es que
estos grupos han seguido preservando estas melodías
al pasar de los años.
Los Zapateos no son interpretaciones propias por los
Tamborileros, este es un claro ejemplo de una adaptación
musical o por que no decirlo Evolución Musical, los zapateos
tabasqueños nacieron en la cuna de la música de marimba,
pero fueron adaptadas y muy bien aceptadas por los
tabasqueños cuando se ejecutaron al ritmo del Tambor y la
Flauta. Otras adaptaciones han sido temas clásicos
tabasqueños de géneros como Cumbia (A Tabasco), Boleros
(Blancas Mariposas) Tropical (Mercado de Villahermosa) que
han sido bien interpretadas por los Tamborileros y aceptadas
por los tabasqueños.
Si estrictamente demarcáramos la originalidad de la música de
Tamborileros estas interpretaciones adaptadas quedaría fuera
de la original música de Tamborileros que de cuna serian
SOLAMENTE DANZAS Y SONES. Y aun poniendo en duda los
sones que pudiesen derivar de la banda.
Podríamos resumir que los tamborileros han explorado nuevos
géneros y evolucionado satisfactoriamente al pasar de los años.
9. La Flauta de Carrizo, la referencia de la música de viento que
podemos tener antes del mestizaje eran quizás las ocarinas
utilizadas por culturas antiguas como la olmeca o maya que se
asentaron en tabasco. El carrizo es un instrumento que no ha
sufrido muchas variaciones en su material (carrizo y cera) pero
si en su tamaño y forma al exigir el “pitero” ciertos tonos
preferidos.
Los Tambores – Los tambores han cambiado a través del tiempo en su material y tamaño, en el
aspecto de material he escuchado que la piel que se usaba antes era de venado el cual ahora es
hecho con piel de borrego aunque pienso que esto mas que una adaptación es un recurso debido a
la escasez y dificultan de encontrar pieles de venado. Otro recurso que se ha implementado a los
tambores debido a su escasez son “Los Tensores” los cuales en su inicio era de bejuco y ahora
cambiado en su mayoría en cable lo cual quizás quita un poco de estética pero es de igual forma
eficiente. Un cambio que también he notado es el hilo el cual originalmente es el “henequén” pero
muchos grupos utilizan hilo de “curricán” puesto que facilita el tensado de los tambores y tiene
mayor duración.
Musicalmente hablando el tambor ya sea bajo o requinto ha adquirido nuevas secuencias de
golpes adaptándose y esto debido a la adaptación de géneros como cumbia, tropical u otros
géneros. El bajo o tambor grande es menos lineal en su base, agregando varios “adornos o
remates” en cada melodía.
Originalmente cada tambor bajo o requinto tenia una medida estándar que con el paso del tiempo
ha ido cambiado. El requinto es mas pequeño buscando agudizar más su sonido. Y el Bajo es cada
vez más grande buscando hacer un sonido mas grabe.
10. Considero que la música de tamborilero debe conservar lo
tradicionalista (danzas y zapateos) pero aun así puede explorar
nuevas fronteras musicales y mostrar que nuestra música se
adapta pero conserva su originalidad que considero es la guía de
las melodías que es el canto del carrizo y la respuesta palpitante
de los tambores.
Aun que al final el ser humano se hizo para cambiar y
evolucionar con el, sus materiales y su cultura.