El documento resume el origen y la evolución del merengue dominicano. Explica que el merengue se originó como una mezcla de música europea, africana e indígena y que surgió como un baile folclórico en la República Dominicana a mediados del siglo XIX. A lo largo de los años se popularizó y difundió, aunque también recibió oposición de las clases altas, hasta que se estableció como el baile nacional dominicano en el siglo XX.

2.  La música latina tiene diversas variantes, y
entre ellas, vamos a destacar algunas:
 El merengue, El Tango, La Ranchera, La
Salsa, La Bachata y El Chachachá.
 Cabe destacar, que los ritmos latinos tienen
su origen en una mezcla entre la música
europea y africana que llegó a America
entre los siglos XVI, XVII XVIII por la
inmigración de colonos y esclavos, aunque
de tiempo anterior influyó la música
indígena.

3.  El merengue no tiene un origen muy cierto,
según Flérida de Nolasco, Alfónseca fue
quien inventó el merengue.
 El Merengue es un baile folklórico
dominicano, que se ha difundido y que
muchos lo consideran como baile
nacional dominicano.
 A mediados del siglo pasado, había un
baile llamado URPA o UPA, que se difundió
por el Caribe, llegando a Puerto Rico.
 Luego llego a nuestro país, donde poco a
poco fue cogiendo fama.

4.  Este baile se formaba por paseo, cuerpo
(Merengue) y jaleo. Toda la música se
escribe a un ritmo de 2x4, hay
diferencias en el número de compases
que deben de formar cada parte, a
veces se abusaban de las alargadas/
“ad infinitum”.
 Desde el principio, en el merengue
utilizaban instrumentos fáciles de
adquirir: Bandurrias dominicanas, el
Tres, el Cuatro.
 A finales de siglo añadieron el acordeón
diatónico de origen Alemán, que por su
fácil manejo, se eliminó la bandurria.

5.  Este instrumento limitaba la música, por
lo que, la interpretación del merengue
fue diferente con relación al original.
 Con este cambio de instrumento, el
merengue entró en la sociedad
dominicana, metiéndose en diferentes
sectores sociales. La tumba acabó
eliminándose.

6.  La coreografía del merengue se compone por El
hombre y la mujer entrelazados se desplazan
lateralmente en lo que se llama "paso de la
empalizada", luego dan la vuelta hacia derecha
o izquierda. Esto es el verdadero "merengue de
salón", en el cual las parejas no se separaban
jamás. También encontramos el "merengue de
figura" en el cual las parejas hacían múltiples
evoluciones y adornos o "floreros" pero sin soltarse.
 El merengue auténtico solo sobrevive en las zonas
rurales. La forma tradicional del merengue
cambió. El paseo desapareció. El cuerpo del
merengue se alargó un poco más y en vez de 8 a
12 compases a veces se le ponen desde 32 hasta
48. El ritmo ha sufrido la introducción de ritmos
exóticos que le ha provocado algunos cambios
en los pasos.

7.  A pesar de la fama que tenia este baile
entre las masas populares, la clase alta
no aceptó el merengue, por su
vinculación con la música africana.
 Las causas que llevaron al rechazo del
merengue fueron las letras subidas de
tono.
 Tó loj' cuero* son de Santiago
y en Santiago ello' viven bien
y por culpa de'sa maidita
santiaguero soy yo también
 * En la Rep. Dominicana se le llama
cuero a una mujer de poca dignidad,
prostituta, inmoral.

8.  El merengue se introdujo con más facilidad en los lugares de fiestas
generales y por ello la reacción en contra fue fuerte.
 En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el
merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado
del Cibao donde se hizo tan fuerte, que hoy esta región es la cuna del
merengue.
 A principios del siglo XIX, los músicos cultos metieron esta danza en los
salones gracias a una campaña que hicieron. Los músicos populares se
unieron a ésta.
 Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron los
primeros en esa campaña. Su éxito tardó en llegar ya que a pesar de
que establecieron la forma musical del merengue, no consiguieron que
el merengue fuera aceptado por la sociedad y se considerara como
una creación del pueblo dominicano.

9.  A partir de 1930, Rafael L. Trujillo logró difundir el
aire nuevo a zonas donde no se le conocía, le
ayudó la radio antes de la dictadura.
 Pero no se aceptó en la sociedad dominicana
hasta que en una familia de la aristocracia de
Santiago, por una celebración de una fiesta
solicitaron a Luis Alberti, que con su orquesta,
compuso un merengue con “letras decentes”, y
este accedió.
 Compuso “El compadre Pedro Juan”, el cual no
solo gustó, sino que causó furor, llegando a
convertirse en el himno de los merengues.
 A partir de entonces, se esparció el merengue.
Para esto, la radio prestó bastante ayuda.

10.  Al expandirse el merengue por toda la nación,
produjo variantes.
 Como fueron músicos cultos los que fijaron la
forma musical del nuevo merengue, los músicos
populares trataron de imitar y seguir este modelo
mientras que el hombre de campo continuó
tocando el merengue de la misma forma.
 Esto dio origen a dos formas de merengue: El
merengue folklórico auténtico que aún se
encuentra en los campos, y el merengue de salón.
Éste último es el que más se difunde y el que la
gran mayoría de personas creen que es folklórico.

11.  El “pambiche” es el nombre del jaleo del merengue
desprovisto de sus otras partes y adaptado al paso
lento de los marinos “yanquis” que ocupaban el país y
les costaba adaptarse al ritmo del merengue.
 El merengue se baila en parejas de dos personas y en la
Republica Dominicana todos lo saben bailar y es
bailado en fiestas, en las casas, en los bares y
discotecas.
 Normalmente en el baile del merengue dominicano no
hay reglas acerca de la vestimenta que hay que poner,
pero en algunas fiestas o eventos puedes tener un
particular tipo de traje.
 Baile Folklórico del merengue
 http://www.youtube.com/watch?v=YWwHklS-0mM

12.  Significa en español “aderezo”, es una palabra asociada
metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la
vida.
 Musicalmente es una gran colección de subgéneros y
ritmos cubanos, adoptando matices y acentos distintos en
diversas partes del mundo de habla hispana.
 En el pasado, este término fue rechazado por los
cubanos, con el tiempo lo aceptaron.
 La referencia más antigua data del 1928, en ese año, el
compositor Ignacio Piñeiro escribió un canción llamada
“échale salsita” La canción hablaba de los gritos de júbilo
con los que se encontró en el Congo de Doña Catalina
Guines.

13.  “ Salí de casa una noche aventurera
buscando Ambiente de placer y Alegría.
 ¡Ay mi Dios cuanto goce. En sopor la
noche pase.
 Paseaba alegre nuestros lares luminosos
y llegué al bacanal.
 En Catalina me encontré lo no pensado.
La voz de aquel que pregonaba así:
 ¡Échale salsita, échale salsita, échale
salsita!”

14.  La salsa nació en Cuba en 1900, deriva del son y
también recibe elementos de un número de danzas
como el bolero, merengue, guaracha, conga,
cumbia y rumba. El ritmo es más rápido que el son;
sin embargo mantiene su papel de baile de cortejo.
 La salsa propiamente dicha, nace a finales de los 60,
creada por los músicos de los barrios latinos pobres, y
lo desarrolló la comunidad latinoamericana en
Nueva York a principios de los años 70. La palabra se
impuso como un término genérico que designa el
conjunto de músicas latinas, desde el boogaloo al
mambo, pasando por el viejo son e incluso Latin
House.

15.  Las raíces de la salsa se remontan
a los ancestros africanos que
fueron enviados al Caribe por los
españoles como esclavos.
 En África es donde la música se
interpreta o acompaña por
instrumentos de percusión, como la
conga o pandereta, comunes en
la salsa.

16.  El Bongo:
 Está formado por dos pequeños tambores acoplados mediante una pieza de madera.
 Campana:
 Proviene de un cencerro de los utilizados para el ganado al que se le quita en badajo
y se le golpea con un palo duro de madera.
 Maracas:
 instrumento afrocubano formado por un recipiente cerrado hecho de la corteza de
algún fruto de cuero o cestería trenzada dentro del cual hay pequeños objetos duros
tales como semillas o piedrecillas…
 Timbales:
 Tambores de metal unidos entre sí por herrajes, abiertos por sus partes inferiores y
colocados sobre un soporte.
 Tambora:
 Es un tambor en forma de cilindro que tiene un cuero situado en cada extremo.
 Tambores Batá:
 Es un conjunto de tres tambores de forma de dos troncos de cono unidos por u parte
más estrecha y con un parche de cuero de distinto diámetro a cada extremo.

17.  La palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en
el diccionario de la Real Academia Española como una variante del
tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese
nombre. Pero en 1889 la institución normativa de la lengua metió una
segunda definición del tango como “fiesta y baile de negros y de
gente de pueblo en América”. Pero tendría que pasar casi un siglo
para que se definiera al tango como “Baile argentino de pareja
enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido
internacionalmente”.
 Es muy probable que el tango tenga un origen portugués introducido
en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al
comparar tango y tambo. Blas Matamoro no dice que ambas son
onomatopeyas del tam-tam utilizado en los bailes negros. Más aún, en
dialecto bozal la expresión era “tocá tango” o “toca tambó” para
iniciar el baile.
 El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América,
era llamado tango.

18.  El tango tiene un origen incierto, hay teorías que remiten a sus
raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. A
mediados del 1800, los conventos de la ciudad de Buenos
Aires se llenaban de paisanos “gringos” recién bajados del
barco y varios porteños pobres que para diferenciarse
inventaron nuevas expresiones populares.
 Es una mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular,
el tango germinaba en las casas de baile. En esos años,
muchos inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que
venían se encontraban en las academias o en las casas de
citas.
 El tango poco a poco se descubría en las academias y los
teatros de los ´80, en las zarzuelas y otras obras, los actores
empezaron a cantar y a bailar tango.
 Las academias las llamaban peringundines y funcionaba sólo
bajo autorización en los suburbios. Al principio eran sólo para
hombres, después metieron mujeres para bailar.

19.  El tango fue adentrándose en la ciudad. Los
organismos callejeros lo difundían por los
barrios donde era común ver parejas de
hombre bailando en las calles.
 Muchos escritores consideran que el tango de
finales de los 80´ combinaba varios estilos de
música. En él estaría metida la coreografía de
la milonga, el ritmo del candombe y la línea
melódica, emotiva y sentimental de la
habanera. También le influyó el tango
andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se
agregan las payadas puebleras y las milongas
criollas.

20.  La palabra bachata es sinónimo de
fiesta, distracción, holgorio,
parranda…
 Comienza en la década de 1920.
 La bachata constituía una
distracción, una fiesta en cualquier
patio, o en una esquina cualquiera…
 Las dos canciones más antiguas
datan de 1922 y 1927.

21.  Las bachatas eran las celebraciones que se hacían con
guitarras, bongó, palitos o cucharas, y otros instrumentos
afines, y donde se bailaba predominantemente boleros y
guarachas, pero también se entonaba son ranchera y
merengue con guitarra.
 Pacini Hernández define la bachata como una música
popular dominicana autóctona que nace en 1961, teniendo
como base las músicas bolero, ranchera y son tocadas con
guitarra.
 El típico conjunto de bachatas se compone de dos guitarras,
maracas y el bongó.
 En tal celebración, los instrumentos eran ejecutados por
músicos que improvisaban.
 En la sociedad rural de aquella época, se tocaba a la sombra
de un árbol, en el parque o el patio de una vivienda, por lo
cual la bachata se extendió lentamente.

22.  En un principio aparecieron sectores aficionados a la
bachata, como amas de casa, guardias,
campesinos... para estas personas, la música es
síntesis de cientos de años de vivencias en la
marginalidad.
 La bachata tuvo distintos nombres con sentido
peyorativo como “Música de guardia”, “canciones
de amargue”, o “discos de vellonera”. A estas
manifestaciones se les consideraba “bajas” por su
origen social inmoral, indecente…
 A partir de los años treinta, la bachata se esparce
hasta los bares, casas de cita, etc.

23.  Hay una hipótesis de que los primeros
bachateros crearon una forma propia y
acelerada de bolero, con letras parecidas y
una forma gangosa de cantar, con giros de
desgarramientos, dolor y amargura, por eso le
llamaron “música de amargue”.
 Luego cambió en parte la coreografía, por lo
cual quedó como un género musical y de
danza autónomo, en los años 60 del siglo XX.

 BACHATA URBANA
 El paso definitivo de la bachata se produjo en
la ciudad. Se produjo entre 1950 y 1965.

24.  Luis Segura, fue el bachatero representante
de la bachata con su éxito “pena por ti a
principio de los 80´.
 Esa canción popularizó la bachata y
después a la gente ya no le daba
vergüenza que lo vieran escuchando
bachata como años anteriores.
 En los últimos tiempos ha tenido mucho
éxito a nivel nacional e internacional la
agrupación bachatera de EEUU, Aventura.

25.  Es un género musical popular de la música
mexicana. Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue
desarrollado en el teatro nacionalista del período
postrevolucionario de 1910 y se convirtió en su
expresión.
 Los cantantes de la ranchera desarrollaron un estilo
muy emocional, sosteniendo largamente una nota
“Terminación fundida”.
 Las letras iban de la vida campesina, los caballos, la
familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas.
 Luego, solo permaneció en el amor de pareja y el
ritmo se internacionalizó.
 Representantes famosos del género han sido:
 Jorge Negrete, Pedro Infante, Alejandro Fernández,
etc.

26.  Introducción
 El chachachá es un ritmo cubano,
creado a principios de los 50 por el
flautista, compositor y director de
orquesta Enrique Jorrín.
 Rápidamente se convirtió en un baile
popular y de salón, su nombre es la
reproducción onomatopéyica de los
pasos al bailar.

27.  Fue una evolución y experimentación de Enrique Jorrín con el
Danzón. Al principio se basó en los cánones musicales del
género, pero luego, fue cambiando su ritmo hasta llegar al
chachacha.
 En 1948, compuso la canción “La engañadora”.
 Su nuevo estilo gustó a los que bailaban, ya que podían
improvisar nuevas figuras.
 Jorrín, compuso más melodías de este tipo, y les llamó “Neo
Danzón”.
 El nombre de cha cha cha fue dado al baile por los bailarines
del grupo, por el sonido típico que hacían los pies al bailar.
 Se extendió muy rápido por México y el resto de
América, debido a la sencillez con la que se puede aprender
a bailar el ritmo.
 Los compositores cubanos y mexicanos mejoraron los
procedimientos del baile.
 La instrumentación del cha cha cha en Cuba se toca con la
percusión, el piano, el bajo y la flauta, además de tocar con
cuerda algunas partes.
 Los grupos más importantes que tocaron este estilo fueron: La
Orquesta Aragón, La Orquesta América, etc.

28.  Orígenes de la música latina
 http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsi
ca_de_Am%C3%A9rica_Latina
 RANCHERA
 http://alexblanco01.wordpress.com/abo
ut/
 BACHATA
 http://www.educando.edu.do/articulos/
generico/origenes-de-la-bachata/

29.  Creado Por Jessica Prieto Ortiz,
perteneciente al grupo basado en la
historia de la música : (Laura Moya,
Laura Moreno, Ana Mª Rodriguez,
Concepción Fernández…)
 Mi parte del trabajo pertenecía al
género de las músicas latinas.