Album de marimbas

MARIMBA
AFRICANA
• La mbira o sanza africana es un
instrumento melódico muy popular y
antiguo en el África negra, cuyo
concepto constructivo y musical surgió
hace muchos siglos y fue traído a
América por la población esclava,
reapareciendo en Brasil a finales del
siglo XVIII en Brasil (en donde se le
conoció con los nombres de marimba,
madimba de
Betsch, sanza o guincangue)

MARIMBA
CENTROAMERICANA
• Origen. Se cree que los
xilófonos llegaron a América
por medio de africanos que
habían sido llevados a
Guatemala y México, aunque
también hay registros en
algunas pirámides Mayas que
se encuentran en Chiapas y
Guatemala.

• En Chiapas:
• Lo cierto es que, actualmente es el instrumento más representativo del estado mexicano de Chiapas y uno de los instrumentos más
conocidos del país, donde ha pasado a ser algo más que un instrumento. Aunque está muy extendido por el estado
de Oaxaca y Parte de Veracruz,
• En Chiapas es donde además se fabrican las mejores Marimbas en México, esto es debido a que utilizan madera proveniente de
un árbol llamado hormiguillo, utilizando los más viejos que conservan una riqueza sonora mayor. Es una tarea ardua y difícil, por
eso los constructores tradicionales, conservan gran prestigio, realizando, tan sólo, algunos instrumentos al año, tres o cuatro como
mucho. Para entender como en Chiapas se ha extendido tanto el uso de la Marimba, antes debemos hacer notar que Chiapas en
un principio fue un estado Guatemalteco, donde la Marimba es sin duda alguna el instrumento por excelencia, como veremos
después.
• El desarrollo de la Marimba en México se debe al conocimiento que dieron de ella en la capital los chiapescos que se acercaron
para realizar grabaciones y amenizar los salones (por aquel entonces imbuidos de un falso boato) que solicitaban, escuchar esos
instrumentos curiosos que dominaban las afueras del país. Debido a esto surgieron innumerables grupos instrumentales e incluso
escuelas que enseñaban el uso de este instrumento. Desde 1934, se tienen referencias de escuelas particulares, promovidas por
los constructores y que rápidamente Proliferaron por toda la región, animando de este modo la referencia musical, y realzando la
actividad de construcción del instrumento, con sus innovaciones a lo largo del tiempo.
• Estas orquestas que llegaban a la capital, a veces formadas solo por grupos enormes de Marimbistas tenían una forma muy
particular de tocar (creo que de todos conocida), al principio, y por la escasez de instrumentos, dos o más tocaban en la misma
Marimba, repartiéndose las tesituras y las voces, inventando de esta manera una forma de tocar muy particular, conocida Con el
nombre de "tocar a la Mexicana". Esta forma de tocar se impuso por toda la región y las orquestas la adaptaron con suya, de esta
manera podían interpretar obras de una dificultad enorme, pero con una facilidad asombrosa, consiguiendo una sonoridad jamás
igualada por ninguna orquesta posterior.
•
• Como casi siempre, las crisis económicas, supusieron un caos para estas orquestas y ralentizaron, enormemente, la evolución de
este tipo de formaciones que rápidamente se acomodaron a menor personal. Aún así, hoy en día podemos disfrutar de
formaciones, que si bien no son tan extensas como antaño, aun conservan la tradición de "tocar a la Mexicana" consiguiendo esa
sonoridad que provenía de la selva Chiapesca y de las tradiciones de un pueblo que ha adaptado su Marimba (aunque su origen
sea Africano) a su sentir particular.
• Desde los transportes de Marimbas, por la selva, con el instrumento a cuestas, hasta los conservatorios oficiales, donde la Marimba
Mexicana se estudia, tal y como la entendemos en Europa, los Mexicanos han hecho de este instrumento algo sin igual que sigue
evolucionando en sus dos sentidos: La tradición y la Globalización.

• En Guatemala:
• Instrumento al que los guatemaltecos dan el nombre de autóctono y lo encontramos tanto en la ciudad como en las áreas rurales
del país, muy gustado y apreciado por todo guatemalteco que lo consideran patrimonio nacional.
• Su origen es muy discutido; algunos lo atribuyen al continente africano, otros lo suponen de Indonesia y hasta hay quienes lo
creen del Amazonas.
• Quienes atribuyen su origen al África negra, creen que los africanos construyeron algunas marimbas de las usadas por ellos en
su país de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los indígenas copiándoles el modelo lo reformaron a su modo poniéndole
cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de calabazas, siendo ejecutadas en un principio por una sola persona;
alcanzando más tarde cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas las clases sociales
guatemaltecas.
• Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de acuerdo con la tecla y con una
membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la
construcción de las primeras marimbas fue de solo escalas diatónicas (son las escalas que producen los pianos, las melódicas o
pianicas cuando únicamente se utiliza el teclado blanco) y se les dio el nombre de MARIMBAS SENCILLAS; en las que, para
"bemolizar" un sonido, los ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole así medio tono, a lo que
los Marimbistas llaman "transportar".
• De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera
de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para
"colgársela" y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia. Estas
marimbas pueden verse aun en los museos y todavía se encuentran en algunos lugares distantes de la ciudad donde las
ejecutan de vez en cuando los campesinos que las han heredado de sus antepasados.
• Posteriormente apareció la marimba "sencilla" de la que ya hablamos que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de
resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron
agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se
conoció el instrumento hasta inicios del Siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de
marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de "marimba cuache".
• Castañeda Paganini dice que el primero que construyó una marimba de doble teclado capaz de producir escalas cromáticas, fue
el quezalteco Sebastián Hurtado, por sugerencia del eminente músico Julián Paniagua Martínez.
• En el año 1899, para un cumpleaños del Presidente Manuel Estrada Cabrera (quezalteco), la marimba de los hermanos
Hurtado dio un concierto en la Capital, llevando en su repertorio el vals "Xelajú" y un "pasodoble" con el nombre del mandatario,
concierto que ejecutaron con la primera marimba "doble" que llegó a la ciudad de Guatemala.

• Hasta la fecha se acostumbra el uso de dos marimbas, denominándose a la pequeña "Tenor" y a la grande
simplemente marimba; el número del ejecutante es el mismo que toca en las marimbas sencillas cuaches,
agregándoles un contrabajo al que han suprimido una cuerda y le han dado el nombre de VIOLON, el cual
tocan en forma pulsada; y una batería para acentuar el ritmo de las diversas melodías que ejecutan.
• Los "Puestos" de la marimba tienen el siguiente nombre: pícolo, tiple, centro y bajo, comenzando por la parte
más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la
primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del
acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda
voz y a veces segunda y tercera, a lo que los Marimbistas llaman "llenos" y el bajo de tenor refuerza la
primera, haciendo algunas veces contra-melodia.
• En la actualidad algunos Marimbistas profesionales que ejecutan el instrumento a base del solfeo, hacen
arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del
instrumento, pero le da más encanto y lucidez.
• El compositor Raúl Albizí Anleu ha ideado un estilo de marimba fraccionada, consistente en seis marimbas
pequeñas, una para cada ejecutante, lo que desde luego permite mayor independencia en la ejecución de
sus respectivos papeles. A este conjunto le dio el nombre de GUATEMARIMBA.
• David Vela dice: "Nos referimos también a la tesis del Dr. Castañeda Paganini sobre la posible reinvención
de la marimba en Guatemala, por los africanos traídos como esclavos en el siglo XVI, sorprende no obstante
que la marimba aparezca aquí tempranamente entre comunidades cerradas a la influencia de ellos, entre
alejadas montañas, y falte en las zonas realmente habitadas por la raza de color". Ahora bien, lo que resulta
indudable es que el genio inventivo del guatemalteco transformó el instrumento hasta el punto de hacerlo
suyo, como tan acertadamente lo expresó Erna Ferguson:

• "LA MARIMBA PUEDE NO SER DE GUATEMALA,
PERO INDUDABLEMENTE ES GUATEMALTECA".
•
• La Marimba como instrumento solista
• La Marimba que nosotros conocemos, después de haber hablado un poco de la Hispanoamericana, es posible que la veamos de
una manera totalmente diferente a la que creíamos que era, pero no debemos preocuparnos, pues es una equivocación muy
habitual.
• La Marimba occidental, esa marimba de concierto que conocemos gracias a los grandes interpretes (sobre todo norteamericanos
y Japoneses) es realmente, y para mi, el futuro de la Marimba en el mundo, ya que, sin duda alguna, es el instrumento de estas
características más evolucionado que existe, tanto física como técnicamente.
• Está construido de láminas de madera en forma de teclado, soportadas sobre unos bastidores en línea y provistas, cada una de
ellas de un tubo resonador que amplifica y redondea el sonido. Están construidas con Palo de Rosa, y dependiendo de la
densidad de esta madera el sonido es más potente y bello. Las mejores láminas están hechas de la parte central del árbol, y
debido a su gran precio, algunos constructores utilizan el exterior del tronco (mas barato y de peor sonido) para facilitar la compra
de estos instrumentos que son enormemente caros.
• Los tubos resonadores, ya no tienen ese bordón tan característico en las Marimbas Mexicanas o Guatemaltecas y la interpretación
se suele hacer a cargo de un solo interprete, que además suele ser un virtuoso en el manejo de las baquetas (Hasta 3 en una sola
mano), y un conocedor extraordinario del teclado, con una velocidad de interpretación y una fuerza que llaman la atención en un
instrumento aparentemente tan delicado.
• Con respecto a su historia es totalmente nueva, apenas unas décadas contemplan esta manera de ver el instrumento, sin
embargo, algo parecido apareció en Venezuela de donde proviene la primera Marimba cromática (Marimba Chonta) a principios
de siglo, y más tarde, el cromatismo físico del instrumento fue desarrollado en México por los constructores mas aventajados y por
la necesidad de "bemolizar" algunas notas (Antes se hacía con una bolita pegada a la lámina). Pero también es cierto que el
verdadero desarrollo de la Marimba cromática es Japonés (debido a la necesidad de tener Xilófonos graves) y Americano (gusto
por lo exótico). De donde provienen los mejores interpretes que hoy en día están haciendo de este instrumento algo conocido en
todo el mundo.
• Aunque en la orquesta ha sido introducida poco a poco, su uso es cada vez más importante, tenemos ejemplos en "Tres piezas
para orquesta" de Alban Berg, "The Food" de Stravinshy, Dallapicolla en "Parole di San paulo", y multitud de ejemplos que cada
vez son más numerosos.
• Igualmente los compositores lo están viendo como instrumento solista de concierto y existen piezas repartidas por todo el siglo XX
desde 1947 "Concierto para Marimba y Vibráfono" de Darius Milhaud o el "Concertino para Marimba" de Paul Creston, los
"Conciertos para Marimba" de James Basta, de Robert Kurka o Ney Rosauro, pueden ser ejemplos de esto que comentamos.

MARIMBAS SURAMERICANAS
• Viajar despierta nuestras emociones y recuerdos, que reviven al estar en un lugar,
al saborear un banquete o simplemente escuchar una canción. Las fiestas
tradicionales de Ecuador tienen componentes que nos llevan al disfrute total. Los
ritmos ecuatorianos dejan vibrar con el ritmo de la marimba, en Esmeraldas.
• Este género, baile e instrumento musical no es originario de Ecuador, sin
embargo ha conquistado las raíces del país, en especial, la de los afroecuatorianos
que residen en la “Provincia Verde”, Esmeraldas. Así, desde 2015, la marimba es
parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
• El instrumento es de origen africano y es un xilófono de madera de palma, se
equipa con resonadores de bambú, que se acompañan con otros instrumentos
como el bombo, maracas, cununo y guasá, para crear ritmos y melodías únicas. La
gente negra lo ha incorporado a su vida con bailes y en ocasiones especiales, las
expresiones de la música con este instrumento son parte de cultos, acontecimientos
importantes y despedidas de difuntos.
• En el siglo XV según datos históricos se produjeron naufragios de esclavos negros
en las aguas del Pacífico, es así, que las costas del norte de Ecuador y sur de
Colombia fueron pobladas por hombres y mujeres negros; quienes sometieron a
indios, Cayapas y Chachis, que poblaban estas zonas.

• Los nuevos habitantes que se asentaron en el lugar fueron provistos de lo necesario, convirtiéndose en una
población sólida y fuerte. Aunque habían conquistado su libertad, el vibrante ritmo de la marimba representada en
bailes y cánticos se impregnó en su vida, por ello re elaboraron sus instrumentos y adaptaron sus cánticos y bailes a su
nuevo hábitat.
• La alegría se enciende con la marimba
• Cada agosto, Esmeraldas celebra su independencia política y su gente se toma los espacios para mostrar su cultura
con el sonido de la marimba y otros instrumentos, que dotan a los danzantes el ritmo que vivifica los entornos con
coloridos trajes, sensuales movimientos de hombros y caderas; y a su vez poemas y relatos que expresan alegrías,
conquistas, pesares y humor.
• Se vive una fiesta entre risas y picardía, mientras un pregón recorre las calles. La marimba es mucho más que un
ritmo, un baile o un instrumento; es un símbolo de la historia afroecuatoriana y el folklore que se muestra a través de
la cultura. Un valiente poblador entre la multitud de personas que admiraban la fiesta expresó una rima:
• “Mantener nuestra cultura, luchar contra la adversidad, con estrategias seguras eso es identidad. Fuerza que llevo
en mi pecho, que me hace ver más allá, el sonar de los tambores y la forma de cantar. El pensar en el futuro, echar los
miedos al mar, romper el yugo español, pa vivir en libertad; comer tapao de pescado, eso es identidad”.

• Lafiestavaelevando sustonadasy cadavez el ritmoyla alegría sevuelve unaenergía quenos contagiaparamover lospies al
compásdela marimba,todosesperabanconalegría vera PapáRoncón,conocidoporser unodelos máximosexponentesde la
marimbaen Ecuador.
• “PapáRoncó”esun granmúsico esmeraldeño.Su verdaderonombreesGuillermo Ayoví,muy pocoslo conocenporese nombre.
Estehombrese hadestacadoporsudedicación yamorala marimbay susbailes tradicionales.Sus conocimientosytalentolo han
llevado aescenarios internacionalescomo EEUU, Japón,Colombiay Venezuela.
• ConocerEsmeraldases vivir unafiestaconstante,congente que se muestraalegreyvivaz, conlos acordespenetrantesdela
marimbaque endulzaeloído,que inyectaunaenergía que hacerevolotearlos pies, quemasajeatushombrosyfinalmentete
despiertaelalma.

• Hay cuatro teorías principales acerca del origen de la marimba.
• La más aceptada es la que apunta hacia África, en donde se dice que ya existían diversos tipos de
instrumentos parecidos al xilófono. Se cree que el nombre mismo es de origen Bantú, de la región
de la actual Angola, ya que la raíz “imba” se utiliza para describir a una serie de xilófonos
tradicionales africanos. De acuerdo con esta versión, las marimbas primitivas llegaron a México
junto con los esclavos africanos que aterrizaron en Guatemala, Chiapas y Tabasco.
• La segunda teoría propone que la marimba se originó en Malasia, de donde supuestamente viajó
a la India, luego a África y finalmente a México. La tercera propone que la marimba es una
evolución del teponaxtle, un instrumento prehispánico.
• Finalmente, una cuarta teoría postula la interesante idea de que estos instrumentos surgieron
más o menos al mismo tiempo en todo el mundo, a lo largo de la franja que abarca del trópico de
Cáncer al Ecuador, en donde se disponía de la madera para hacerlos.

• El sonido de la gente
• El timbre romántico y alegre de la marimba refleja el carácter cálido de los habitantes del sureste.
Tal vez fue por eso que se convirtió en el favorito del pueblo, y su sonido se fue entretejiendo con
la música y la vida diaria en la región. En Chiapas, la marimba es casi un símbolo de identidad
indígena. En Tabasco, está unida para siempre al baile del “zapateo”.
• Las composiciones de este género se conocen como sones del sur o sones del sureste,
usualmente son piezas alegres que se cantan a varias voces. La marimba se puede tocar entre
una, dos o tres personas –en este último caso, se requiere de un destacado ejercicio de
coordinación.
• A lo largo del siglo XX, nuevos instrumentos se convirtieron en piezas fundamentales de la música
de marimba mexicana, como es el caso del bajo eléctrico, la batería y los instrumentos de aliento.
Actualmente, además de los sones, los grupos de marimba suelen interpretar valses, música
clásica, ranchera, norteña, etc.

• Basta con pasearse por las plazas
de Chiapas, Tabasco y el sur de
Veracruz para entrar en contacto
con este fascinante instrumento y
sus melodías inconfundibles. Las
nuevas generaciones no parecen
valorar de la misma forma esta
música, pero mientras haya quien
la disfrute, los grupos seguirán
tocando en los espacios públicos y
en las fiestas del sureste de
México.

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