Los Contemporáneos fue un grupo de intelectuales mexicanos en la primera mitad del siglo XX que se dedicaron a difundir innovaciones artísticas y culturales a través de la revista Contemporáneos. Algunos de sus miembros más destacados fueron Jorge Cuesta, José Gorostiza y Roberto Montenegro. Se caracterizaron por estar influenciados por literatura europea y promover el teatro y la cultura en México.

1. Los
contemporaneos
Por Yazmin Páramo

2. • Los Contemporáneos es el nombre de un grupo
de jóvenes intelectuales mexicanos, agrupados en
torno a la revista 1928. Contemporáneos, que se
encargaron de difundir muchas de las innovaciones
del arte y la cultura en la sociedad mexicana de la
primera mitad del siglo XX.

3. • Tuvieron muchas influencias extranjeras que se proyectaban
en sus obras, sobre todo de la literatura europea y
estadounidense. Se dedicaron también al teatro y a la
promoción cultural. Uno de los miembros destacados fue

4. • Algunos de los integrantes más destacados de Los
Contemporáneos fueron:
▪ Jorge Cuesta
▪ José Gorostiza
▪ Roberto Montenegro
▪ Salvador Novo
▪ Bernardo Ortiz de Montellano
▪ Gilberto Owen
▪ Carlos Pellicer
▪ Antonieta Rivas Mercado
▪ Manuel Rodríguez Lozano
▪ Jaime Torres Bodet
▪ Xavier Villaurrutia

5. • Jorge Mateo Cuesta Porte-Petit (1903-1942) fue un químico, poeta,
ensayista y editor mexicano.
• Nació en Córdoba, Veracruz, en donde realizó sus primeros estudios. En
la Ciudad de México estudió la carrera de ciencias químicas. En 1927
conoció a Guadalupe Marín (entonces esposa del pintor Diego Rivera),
que más tarde sería su esposa, y ese mismo año publicó su polémica
Antología de la poesía mexicana moderna.
• En 1928 viajó a Europa, donde estuvo en contacto con André Breton,
Carlos Pellicer, Samuel Ramos y Agustín Lazo. A partir de 1930 formó
parte del grupo Los contemporáneos, quienes lo llamaron "El Alquimista".
• Su poesía es descarnada, racionalista, utiliza como temas la ansiedad, el
pesimismo, la vejez, la muerte, el equilibrio, etc. Privilegió la forma del
soneto. Su poema más ambicioso y mejor logrado es "Canto a un dios
mineral", que es agrupado por la crítica en la tradición mexicana del
poema filosófico junto con "Primero Sueño" de Sor Juana Inés de la Cruz,
"Muerte sin fin" de José Gorostiza, "Blanco" de Octavio Paz e "Incurable"
de David Huerta.

6. • José Gorostiza Alcalá (San Juan Bautista, hoy
Villahermosa, Tabasco, 10 de noviembre de 1901 -
Ciudad de México, 16 de marzo de 1973) fue un poeta
mexicano, formó parte del grupo de la revista
Contemporáneos (1928-1931) Publicó únicamente
cuatro libros: el primero, Canciones para cantar en las
barcas (1925), se caracteriza por la pureza de su línea y
delicadeza de su lirismo. La interrelación de estos
elementos le permitió escribir poemas aparentemente
simples, pero sumamente complejos en su significación
y lirismo..

7. • Si el nombre de Gorostiza se compara con los nombres de
algunos de los mayores poetas universales, es porque en
efecto la breve obra de este autor es también la de uno de
los más profundos poetas de nuestra época. De espíritu
sutil y profundo, se le conoce como "el poeta de la
inteligencia". Artista valeroso y exigente, cuyo resultado es
la pureza más acendrada de la esencia lírica.

8. Roberto Montenegro
• Montenegro expuso en los salones de "Los Artistas Franceses" y en el
"Salón de Otoño" donde expuso un cuadro titulado: "Las Flores". En este
viaje visitó Londres e Italia. Regresó a México en 1910 durante la época
de la Revolución mexicana. En Guadalajara contactó con el Círculo
Artístico fundado por Gerardo Murillo, Dr."Atl" Una vez en Guadalajara
llevó a cabo dos exposiciones con bastante éxito, en 1913 salió
nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años, tiempo en el
que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso
y Juan Triso.
• En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén Darío
en la Revista Mundial. Al comienzo de la primera guerra mundial decidió
radicar en la isla de Mallorca con Antonio de la Gándara. En su nuevo
hogar expusó varias veces su obra y trabajó en el decorado mural del
Casino de Palma y otros edificios públicos.
• A principios de 1917 sus ilustraciones decoraron una edición infantil de la
Lámpara de Aladino publicada en Barcelona. Un año después expone su
trabajo en Madrid y para 1919 se editó en Londres el álbum de dibujos
Vaslav Nijinsky, an interpretation in black, white and gold. En 1920
durante el gobierno de Venustiano Carranza trabajó en la decoración del
Teatro Nacional y diseñó la escenografía de la revista musical Desde la
Luna inspirado en el Art Nouveau.