Este documento presenta resúmenes breves de varios artistas importantes de diferentes épocas y estilos artísticos como el Renacimiento, Barroco e Impresionismo. Los artistas incluyen pintores como Botticelli, Caravaggio, Cézanne, Degas, Delacroix, Da Vinci, Miguel Ángel, Monet, Murillo, Picasso, Rafael, Rembrandt, Renoir, Rubens, Tiziano, Jan Van Eyck y Van Gogh, así como escultores como Bernini y Canova. Cada resumen destaca brevemente el

1. 40 PRINCIPALES ARTISTAS

2. PINTORES

3. BOTTICELLI Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.

4. Inicio del renacimiento Quattrocento italiano Pintura mitológica Gracia del desnudo femenino Preocupación por la línea

5. Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en las escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan. Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Ángel. IL CARAVAGGIO

6. Pintura barroca Juego de claroscuros Herencia de Miguel Ángel Polémico y perseguido Crea el tenebrismo caravaggiesco

7. CEZANNE Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor post impresionista. Cézanne era camarada de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el impresionismo, sin embargo su forma de pintar no funda ninguna escuela o movimiento artístico. Sus pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de contexto, llevan al observador a un estado de meditación. En sus comienzos se observa la influencia del maestro Delacroix.

8. Postimpresionismo Herencia de Delacroix Fuerte colorismo Mezcla de estilos post impresionista Estilo de pincelada propia e innovadora

9. DEGAS Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de expresión romantica. Degas es considerado un artista impresionista, pero sus trabajos muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo.

10. Atípico dentro del impresionismo Escenas al aire libre Importancia del dibuj Uso del pastel para sus pinturas Estilo muy personal en las composiciones

11. DELACROIX Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista.

12. No encaja en el estilo neoclásico Fuerte colorismo Revive algo del estilo barroco Aprende copiando cuadros Último emblema del renacimiento

13. DA VINCI Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.

14. Cinquecento italiano Aprende en el taller de Andrea Berrochio Uso de su celebre sfumato Recurso de las líneas de fuga Atmósferas vaporosas

15. Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del ranacimiento italiano. Sin duda es este el artista al cual todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia. MIGUEL ANGEL

16. Cinquecento italiano Aprende en el taller de Ghirlandaio Esplendor plástico de la figura Perfección anatómica masculina Figuras en fuertes escorzos

17. MONET Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien gustaba de trabajar al aire libre, característica que también acompañó a Monet toda la vida. En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero.

18. Fidelidad absoluta al impresioniso Pasión por la atmósfera y el paisaje Serialismo para comprobar los efectos de luz Increible juego de colores Gran habilidad en la pincelada

19. MURILLO Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre ellos, se puede mencionar a Constable y a Reynolds.

20. Luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra Temática prácticamente religiosa Marcado acento tenebrista al comienzo Pintura más suelta, ligera y libre al final de su carrera Los personajes de sus obras siempre muestran actitudes serenas y dulces

21. Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. PICASSO

22. Influido por las corrientes modernistas de la época Preferencia por el cubismo analítico Se centra en pintar personas Diferentes usos de los colores, sin preferencia por ninguno

23. SANZIO RaffaeloSanzio nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano.

24. Perfección de la luz, la composición y la perspectiva Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales Temas religiosos

25. REMBRANDT Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel. Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos, que muestra un entorno obscuro para terminar con máximo fulgor en la imagen.

26. Cuadros de carácter mitológico y religioso Gran dramatismo Contrastes muy marcados de luces y sombras (claroscuro) Abundancia de autorretratos Expresión de calma interior de los personajes

27. RENOIR Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de la vida diaria. Formó parte del selecto grupo de maestros que revolucionaron el arte pictórico al introducir el impresionismo como estilo de pintura, que más allá de pretender el perfeccionismo de las formas como normalmente se acostumbraba, apunta a retratar las escenas como el ser humano las ve.

28. Muestra la alegría de vivir Los protagonistas son trabajador que se divierten Temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino Gran colorido en sus obras Abundancia del retrato y autorretrato

29. Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y obras religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas de sus obras más refinadas. RUBENS

30. Enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad Temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza y retratos Las composiciones adquieren un dinamismo extraordinario Sus mujeres gruesas muestran su inclinación hacia la figura redonda Audacia en el color

31. TINTORETTO Tintoretto, de nombre verdadero JacopoComin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el apodo de JacopoRobusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante robusta.

32. Uso dramático de la luz Enfáticos efectos de perspectiva Abundancia de dinamismo Temas religiosos, tanto bíblicos como evangélicos Posturas difíciles de los personajes

33. TIZIANO Nació en Pieve de Cádore, Italia. Pintor renacentista, maestro de maestros, considerado como la expresión máxima de la pintura veneciana. Retratista sólo comparable con Rembrandt y Velázquez, también destacó por sus paisajes, fue alumno de Giorgione, exaltó el arte pictórico de su generación y creó un nuevo lenguaje de expresión que se aprecia al observar las pocas telas al óleo y frescos, reconocidos como legítimos, que de él se conservan.

34. Temas religiosos, mitológicos, paisajes y retratos Las líneas están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figuras Los contornos no están definidos con exactitud Las anchas pinceladas son extendidas de modo aparentemente veloz Personajes en movimiento

35. JAN VAN EYCK Jan Van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, h. 1390 – Brujas, antes del 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos.

36. Gran luminosidad y colores intensos Gran realismo de los detalles Búsqueda de los efectos tridimensionales La precisión de las texturas Temas religiosos y, sobretodo, retratos.

37. VAN GOGH Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.

38. Pinceladas amplias Personajes populares y paisajes Sus pinturas representan la vida cotidiana Trazo con movimiento rítmico Intenso colorido y brillante luminosidad

39. (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original. GOYA

40. Abundancia de colores claros al principio, y colores oscuros al final de su carrera Temas históricos, de la vida cotidiana, religiosos, y sobre todo, retratos y autorretratos Los personajes aparecen en su realidad más viva Luces difuminadas Sencillez y honestidad.

41. VELAZQUEZ Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera.

42. Figuras muy elaboradas Temas mitológicos, religiosos, históricos y retratos Gran detalle en los personajes Gran luminosidad Pinceladas diluidas y toques rápidos y precisos en los detalles

43. ESCULTORES

44. nació en 1598 en Nápoles, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo Pietro se trasladó a Calabria junto con su mujer, la napolitana Angélica Galante, y su hijo. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de Gian Lorenzo. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. BERNINI

45. Plasma el momento culminante del drama El efecto de materialidad y de claroscuro Obras concebidas para ser observadas desde un punto determinado Gran expresión de los personajes Temas religiosos y mitológicos

46. CÁNOVA (Possagno, actual Italia, 1757-Venecia, 1822) Escultor italiano. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

47. Minuciosidad y la precisión en los detalles Temas mitológicos y religiosos Disposiciones estables y cánones siempre armoniosos Inspiración clásica Gran expresividad

48. GHIBERTI (Florencia, 1378 - id., 1 de diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452.

49. Temas religiosos Sencillez clásica de peso y volumen Profundidad del espacio pictórico La ejecución de las figuras cobra una gran importancia Representación naturalista del movimiento, el volumen y la perspectiva

50. JUAN DE JUNI (Joigny, Francia, h. 1507-Valladolid, 1577) Escultor de origen borgoñón que trabajó en España. Se formó en su Borgoña natal y completó sus conocimientos en una estancia en Italia. En 1533 trabajó en León, y, posteriormente, residió siempre en España. Fue un artista versátil, que se dedicó por igual al retablo, la sepultura monumental y las esculturas exenta y decorativa. Sus obras destacan de manera particular por su acentuado dramatismo, que se deriva de los gestos exagerados de los personajes y los acentuados escorzos, y también del tratamiento de los ropajes, que a menudo adquieren gran volumen y se retuercen en pliegues y repliegues que envuelven el cuerpo de las figuras.

51. Intensidad dramática Orden y simetría Las manos hablan tanto como el rostro Uso de la curva Abundantes cabellos y barbas

52. BERRUGUETE Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España.

53. Alargamiento de las figuras Expresión de angustia Posiciones inestables Temas esencialmente religiosos Uso de los cánones de belleza renacentista

54. BRUNELLESCHI Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del período renacentista. Artista innovador que impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera. Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano. .

55. Elegancia y pureza geométrica Temas religiosos Precisión en los detalles Gran expresividad Dinamismo

56. DONATELLO Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección.

57. Un contrapposto perfecto Temas religiosos Modelado muscular es muy suave y difuminado Expresión serena de las figuras Fuerte simbolismo

58. Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. FIDIAS

59. Énfasis en el individuo Un estilo más cercano a la naturaleza Deseo de ritmo y curvas divergentes Temas mitológicos Representa la anatomía de modo realista

60. Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual. Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron. RODIN

61. Por un lado, superficie pulida y la delicadeza de la forma; y por otro, dureza deliberada en la forma Laborioso modelado de la textura Tratamiento del movimiento y la acción muscular Tema, generalmente, religioso

62. Escultora estadounidense de origen francés. Independiente e inclasificable, el trabajo inteligente, solitario y callado de la escultora LouiseBourgeois ha tenido que esperar hasta bien entrados los años ochenta para ser reconocido como uno de los mejores y más reveladores del siglo XX. En 1935 se licencia en Geometría y Matemáticas en la Sorbona, después estudia en la Academia de Bellas Artes y en la cole du Louvre en Paris. En 1938 conoce a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casa y se traslada a vivir a Nueva York, donde continúa su formación en la Art Students League y en 1949 decide dedicarse por completo a la escultura. LOUISE BOURGEOIS

63. Concepto y forma de expresión muy personal Fuerte simbolismo Predominio de la monumentalidad Obras formadas en un solo bloque Destaca la verticalidad de las obras

64. FOTÓGRAFOS

65. Fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York. Emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972. EISENSTAEDT

66. Trata el tema del amor y de la belleza Se centra, sobretodo, en el momento del beso Fotos que buscan el equilibrio y la perfección Siempre realizadas en blanco y negro No crea el momento, sino que lo espera

67. HuynhCongÚt, también conocido como Nick Ut (nació el 29 de marzo de 1951) es un fotógrafo de Associated Press (AP) que trabajó fuera de Los Ángeles (California). Su trabajo más conocido es la ganadora del premio Pulitzer, una foto de la niña PhanThị Kim Phúc, de 9 años, cuando corría desnuda hacia la cámara, mientras escapaba de un ataque cercano de napalm en Trang Bang, durante la guerra del Vietnam. NICK UT

68. Trata los temas bélicos y de miseria Capta la expresión destrozada de los rostros Sus más famosas fotografías las realizo en Vietnam Consigue inmortalizar el momento de mayor sufrimiento Busca, sobretodo, a las mujeres y niños

69. Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic. Su carrera de fotógrafo comenzó con la invasión soviética de Afganistán. También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo. MCCURRY

70. Busca la belleza entre la miseria Trata los temas de la pobreza Se centra en los retratos Busca siempre un punto de fuga visible Sus más famosas fotografías fueron realizadas en Afganistán

71. nace en Gentilly (Francia), un 14 de abril de 1912. Se traslada a París donde trabaja en un taller de L´ÉcoleEstienne y aprende el oficio de grabador litográfico. Durante los años treinta conoce a Andrés Vigneau, cuya influencia será importante para la carrera de Robert. Sin embargo, es en los años 40, cuando descubre su verdadera pasión por la fotografía, y cuando se produce el apogeo de su carrera. ROBERT DOISNEAU

72. Trata el tema del amor Se centra, sobretodo, en el momento del beso Busca, también, el erotismo y la sensualidad Todas las fotografías realizadas en blanco y negro debido a su época Siempre retratos en la calle

73. ANNE GEDDES Nació en Queensland (Australia) en 1956. A los veinte años empezó a experimentar su pasión por la fotografía con la cámara familiar, desarrollando su especial estilo de estructura simple e impacto visual inmediato. La fotógrafa australiana ha alcanzado el reconocimiento internacional por sus maravillosas imágenes de bebés. En la mayor parte de su trabajo, fotografa a los bebés o a los niños jovenes como hadas y las criaturas de los cuentos de hadas, las flores, o los animales como conejitos. Los bebés en sus fotografías son casi siempre durmientes o miran fijamente en espacio, como si estuvieran aún en el útero.

74. Retratos a niños de corta edad Preferencia por posiciones fetales Colorista Niños que miran a la camara a pesar de estar dormidos

75. OTROS

76. (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. TIM BURTON

77. Preferencia por los mundos fantásticos Ambiente surrealista lleno de colorido Personajes psicóticos y mal adaptados Cambio en el modo de entender el cine

78. ALEJANDRO SANZ El nombre completo de Alejandro Sanz es Alejandro Sánchez Pizarro y nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, de padres gaditanos, de donde le viene ese aire andaluz. El padrino de Alejandro Sanz fue el compositor Manuel Alejandro, por lo que la pasión musical le viene de muy pequeñito.

79. Trata, sobretodo, los temas del amor y la amistad Sus canciones son tranquilas, nunca ritmos rápidos Mezcla el pop y el flamenco Sus canciones varían constantemente, pero sin cambiar por completo su estilo Destacan sus duetos

80. STAND LEE nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spider-Man", "Hulk", "Iron Man", "Avengers", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics

81. Creador de la mayoría de los héroes del universo Marvel Héroes nacidos de las mutaciones Protagonistas marginados e inadaptados Sigue el tópico del héroe Todo héroe cuenta con su antagonista

82. (nacido en Detroit, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense cinco veces ganador del premio Óscar. Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingresó a la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. FRANCIS FORD COPOLA

83. Películas de gran profundidad Gran análisis de la psicología humana Centrado en el lado negativo del ser humano Apuesta por el clasico cine de mafias

84. (Oak Park, Illinois, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. FRANK LLOYD WRIGHT

85. El edificio se convierte en armonía con el paisaje Busca la felicidad del cliente, por lo que cada edificio está adaptado Rompe con la estética del momento Son edificios únicos Busca espacio y luminosidad

86. FIN ÁLVARO RIVERA