El documento habla sobre los diferentes tipos de espacios escénicos para títeres, incluyendo el teatrino, escenario teatral convencional y espacios al aire libre. Explora la relación entre el títere y el titiritero, así como la importancia de la distancia dramática. También discute cómo el espacio escénico puede crear mundos imaginarios y llevar al público en un viaje emocional.

1. Los títeres y su espacio
escénico
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Patricia Martinez Mendoza
Claudia Marcela Reyes
Dayanna Andrea Garzón

2. “El arte es un universo en constante cambio, los títeres y su
espacio escénico no son ajenos a ese devenir.”

3. EL UNIVERSO AMBULANTE DEL TÍTERE
El espacio escénico es el lugar donde el títere se anima a
vivir,a través de nuevas realidades por medio de la
actuación, escenografías, luces, música, efectos sonoros,
utilería y decorados.
Es el espacio del objeto animado y el animador.
Relación entre objeto animado-animador y público como
cómplice.

5. El universo del títere: un espacio compartido:
La relación entre el objeto y su animador es parte
fundamental en cualquier obra de títeres, relación que
permite que un objeto sin vida sea “animado”.

6. Participación del titiritero en escena:
1.El titiritero detrás del teatrino: Ilusión de vida del
objeto a través de la independencia.

7. 2. El titiritero hace parte del títere y de la escena: Es una
extensión física del cuerpo del títere y su imagen, relación
de codependencia.

8. 3. El titiritero es
parte activa del
universo del títere
como personaje: Juego
de dependencia e
independencia del
universo del títere y
el del humano.

9. La distancia dramática: espacio vital del
títere:
La independencia del títere frente a su animador es vital para
lograr la ilusión de estar vivo.
DISTANCIA DRAMÁTICA: fuerza vital del títere, su alma.

10. Distancia dramática y códigos simbólicos:
1.La capacidad del titiritero para distinguir movimientos,
acciones, e intenciones:
Proyectar sentimientos y pensamientos diferentes a los
propios.
Proyectar los mismos sentimientos y pensamientos el títere
y el animador(como dos seres particulares).
Proyectar sentimientos y pensamientos del titere con el
apoyo del titiritero.

11. 2. Definir y desarrollar con precisión los focos de atención:
Desviar y concentrar la atención en otro.
3. Hacer claro y evidente si el títere es consciente de la
presencia del titiritero y cómo se relaciona frente a esa
presencia.
4. Hacer claro y evidente si el títere es consciente de la
presencia del público y cómo se relaciona frente a esa
presencia.

12. El público:¿Afuera o adentro del espacio
escénico?
Existen propuestas que incluyen al público en el universo del
títere y el espacio escénico, así la obra es más dinámica.
“El público ya no es una masa amorfa de entes pasivos, sino
un grupo de individuos que se hacen cómplices de la
conciencia que promueve la distancia dramática al ser
explícita”.

13. Complicidad del público frente a la distancia
dramática:
1.Universo independiente.
2.Universo codependiente.
3.Universo único.

14. Para un espacio escénico, un espacio mental
El espacio escénico para un títere tiene dos únicas
condiciones que lo limitan: la falta de imaginación y la
falta de funcionalidad.
El fantasma de ser adulto: en la mentes del publico adulto
ronda un fantasma y es la falta de imaginación.
Imaginación del actor y del titiritero: en esta es de la
creación del titiritero que se parte, puesto que es el
encargado de darle vida a las figuras, de prestarles su voz y
sus emociones.

15. Ritual y templo para la inspiración
El teatro es un lugar para que actores, bailarines músicos,
títeres y titiriteros entre otros, crean y preparen sus
mejores obras; hagan su alabanza de inspiración espiritual y
emocional.
El espacio escénico donde surge y se desarrolla el teatro de
títeres para mi es un templo. un espacio sagrado.
Puede denominarse “espacio escénico” cualquier sitio en el que
se pueda desarrollar actividad titiritera, donde sea posible
desplegar a traves de la figuras actuantes los diferentes
estados anímicos, sentimientos o emociones^*

16. El escenario teatral se ha convertido en un mundo enigmático,
donde cada vez se encuentran nuevas posibilidades para la
fantasía. con una simple luz y filtro de color puede crearse
un estado anímico. puede transportarse al espectador a
diversos lugares.
Existen tres tipos de espacios escénicos:
● El teatrino
● El escenario teatral convencional
● La calle

17. Territorios titiriteros
Todos los lugares del mundo pueden ser espacios habitables
para los títeres, desde el aire libre,la sala de una casa en
una fiesta infantil, desde un altar sagrado hasta un bar.
Manipulación a la vista: deja de lado el teatrino clásico,
para poder tomarse todo el espacio, dando la posibilidad de
actuar en nuevos niveles. permite salirse del escenario para
interactuar.
Manipulación a cubierto: es el más común donde por medio de
un teatrino, biombo, parapeto, etc se mantenía oculto la
presencia del titiritero.

18. Títeres de sala:tiene mayor control de las condiciones
ambientales(luz, sonido, viento, lluvia, temperatura, ángulos
de visión, y orientación del publico) resulta restringido al
publico por cuestiones formales.
Titeres al aire libre: tiene competencias con los
distractores del medio (viento, lluvia, trafico vehicular,
ruido entre otros.) las figuras deben ser atractivas, pero en
este es mas libre el publico.
Espacio real: es el lugar donde se va a ejecutar el acto de
presentación y representación, es concreto y tangible, puede
ser transformado con otros elementos.
Espacio figurado: tiene como función de todos los elementos
escénicos generar una visión y apreciación general del

19. Espacio figurado: tiene como función de todos los elementos
escénicos generar una visión y apreciación general del
espectador
Espacio imaginario: en este se mezcla tanto el espacio real y
figurado para crear el imaginario. Las escenografías deben
llevar al público en un viaje emocional y mental.
Explorando nuevos territorios: aún falta a los titiriteros
continuar explorando nuevos territorios del universo en el
que vivimos, donde se pueda hacer habitar a los títeres, el
universo titiritero puede ser tan enorme como el universo
mismo.

20. La poética del espacio en el teatro de títeres
Transacciones: En estas aparece un nuevo ambiente, un
narrador, un personaje que viene a contar una historia,
música, efectos de sonidos. Entonces la palabra nos lleva al
lugar del acontecimiento. El artista y espectadores cierran
el contrato de la imaginación, la transponen del código dado
de la poética, espacio, y representación
Palabra creadora: Con una sola palabra, con una sola
enunciación, se dispara la capacidad creadora del público,
para que en el acto de fe, se transporte al sitio de los
hechos

21. La luz creadora: Es un importante elemento que conduce al
espectador, que le permite seguir los movimientos de la
escena, que le esconde lo no mostrable, lo que lleva a un
lado a otro el espacio de representación
La creación sonora: La palabra se convierte en impulso vital
para la creación y recreación del espacio. El sonido sugiere,
crea el lugar, así el sonido fluye paralelo a la palabra
creadora.
La metonomina del espacio: Representa la parte del todo, este
recurso permite al espectador captar otras pistas para la
creación del lugar de los acontecimientos, proporciona una
información más cercana de la realidad espacial de la obra.

22. El espacio a pequeña escala: Son representaciones realistas
del espacio, representan fielmente el lugar de los
acontecimientos, ubica al espectador en un lugar preciso para
la presentación.
Nuestra búsqueda: Permite ir dibujando escenarios
imaginarios, para las escenas, creados por sencillos cambios
de luz, permite también sugerir para que el espectador sea
quien construya e imagine.

23. Del espacio escénico
Para el teatro: Se define espacio escénico como lugar donde
una actor encarna un personaje, no es un espacio físicamente
delimitado, sino que se crea en cualquier parte. Las
actividades y movimientos del actor en ese lugar dan
significado y sentido al a las del personaje.
Para los títeres: Desde el espacio para los títeres
encontramos cuatro espacios posibles que son:
● Biombo: En este se demarca las acciones de los
personajes, da unos límites definidos al espectador,
cumple la función de ocultar a los titiriteros

24. ● La mesa: En esta los títeres son manipulados sobre
pequeñas plataformas como «títeres de mesa» sobre la mesa
se pueden usar títeres de diferentes técnicas. Da la
oportunidad que el titiritero pueda interactuar
naturalmente con el títere
● Animación a la vista: hay dos tipos de espacio, los
convencionales y no convencionales(calle o al aire libre)
● Pantalla: Se utiliza para actuar con títeres de sombra, o
empleando medios audiovisuales, como en el caso de
títeres para televisan donde el espacio escénico se mide
por planos y posiciones de la cámara, además de otros
elementos externo como el monitor.

25. ¿Hasta Cuándo francisca? y el lugar donde se
concretan los sueños.
Esta fue la adaptación para
teatro de títeres del cuento
“francisca y la muerte” de
Onelio Jorge Cardoso.
El propósito de hacerla fue
para brindarle un homenaje a
la vida del campo, a la
solidaridad, a la amistad y
al amor.

26. El espacio escénico es un lugar para construir nuevas
realidades por medio de la actuación, escenografías, luces,
música, utilería etc… donde por medio de convenciones creadas
por los titiriteros el público juega a creer que lo que está
viendo es verdad.

27. Viaje al centro del espacio
La disposición de un espacio creado para la conjugación entre
lo fantástico y lo real cambia de acuerdo con la exploración
propia que hace el artista escénico en su campo, revelando
facetas múltiples y cambiantes.
El trabajo con marionetas ha generado cuatro sub-espacios:
1- Donde las acciones cotidianas tienen lugar.
2- Cambio de lugares mediante una simbología.
3- Lo sublime antecede lo trascendente (lo inconsciente como
la voz de la conciencia tienen lugar).
4- Integra al actor con sus enigmas y motivaciones más
profundas.

28. La transformación de la mirada sobre la apropiación del
espacio produce también cambios en las historias dándoles
nuevas bases, que rompen con los referentes habituales en
los que vivimos inmersos.
El espacio físico del teatro de sombras rompe con los cánones
del teatro de actores, donde tienen una delimitación concreta
física que les permite ciertas acciones y desplazamientos. En
cambio en el teatro de sombras todas las posibilidades de uso
del espacio están a la disposición.

29. El espacio escénico
Los espacios construidos por el teatro deben tener un valor
cultural, estético y ético, porque son parte del patrimonio
cultural que estamos generando permanentemente y aunque estos
espacios son fugaces y efímeros deben contribuir a la
preservación y construcción de la memoria y de la identidad.
La noción de espacio se puede clasificar en la práctica
escénica en:
Espacio dramático: representado en el texto, lector-
espectador debe construir con su imaginación.
Espacio escénico: perceptible y real en la escena, espacio
real donde se mueven los autores.
Espacio teatral: lugar en el que se sitúa el público y los

30. Los tres tipos de espacio se relacionan en la producción y
presentación de una obra de teatro.
● A partir del espacio dramático se realiza la puesta en
escena.
● La creación del espacio escénico lugar en que la acción
teatral se desarrolla y transcurre el espectáculo.
Los teatrinos deben responder a la tecnica de manipulacion que
se va a presentar y cuenta con los siguientes criterios:
● Lo técnico
● La relación entre el proyecto de puesta en escena y el
espacio escénico resultante

31. Las condiciones del espacio:
● El sitio
● El clima
● El paisaje
● Las condiciones
La cantidad de espectadores y su ubicación:
● Ubicar el espacio escénico
● Delimitar el espacio del público
● Ubicar el espacio escénico dentro del espacio teatral.

32. Gracias.