El documento describe los diferentes elementos del diseño teatral como la iluminación, el vestuario y la escenografía. Explica que estos elementos influyen en la efectividad emotiva del teatro. Luego discute el proceso de diseño escenográfico, incluyendo el análisis del texto, la elaboración de propuestas espaciales y estilísticas, y la integración de los diferentes elementos para la puesta en escena. Finalmente, resume tres enfoques al proceso de diseño: tradicional, de laboratorio y experimental.

1. EL DISEÑO TEATRAL:
ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y
ESCENOGRAFÍA

2. DISEÑO
DE
ESCENOGRAFÍA

3. Pregunta TOK
¿Hasta que grado los
considerados elementos
accesorios del teatro, influyen en
la efectividad emotiva del mismo?

4. El teatro como representación
• En lo pertinente al montaje teatral,
entenderemos por “representación” la expresión
artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos
diversos; textuales, visuales, sonoros, etcétera)
propuesta como enunciado totalizador en un
espacio y tiempo definidos, propuesta como
obra artística y objeto nuevo de conocimiento e
interpretación.

5. El teatro es un sistema de códigos
de comunicación
• “Sistema”: como acto y forma de representar mediante infinitas
posibilidades visuales que deben ser relativamente consciente
durante el proceso de creación, estas deberán lograr cohesionarse
mediante una organización objetiva.
• Entenderemos la naturaleza espacial de la escenografía, como el
resultado de haber observado y encontrado sus leyes y códigos en
modelos de sistema existentes; elegidos durante el proceso, en
tanto referentes concretos.
• La escenografía tiene la capacidad de configurar nuevas realidades,
estético-espaciales y poéticas, como reacción a lo que entendemos
por realidad.

6. Escenografía teatral, una
definición
• La escenografía constituye el espacio concreto y
atmosférico creado para ser habitado, física o
virtualmente, en circunstancias preestablecidas
por una ficción (no necesariamente impulsada
por factores dramáticos), con el fin de narrar,
representar, comunicar o producir una
experiencia sensorial durante ciertos límites
temporales concretos.

7. Alejandro Luna:
Fotografía en la playa

8. Estilo escenográfico
• Este dependerá de los factores elegidos para iniciar el proceso de
creación escenográfica, entre ellos se destacan:
• Cualidades del espacio escénico
• Características de la estructura narrativa
• Texto dramático.
• Genero
• Referente epocal
• Escuela actoral
• Perfil estilístico
• Viabilidad
• Etc….

9. Cualidades del espacio
escénico: Cualidades del formato
escénico a través del tiempo
• En el formato del teatro se devela la
cosmogonía de la sociedad que le construyera,
y en ello, la noción basal del “teatro” en esa
sociedad.
• En el formato del espacio escénico subyace la
relación de tensión y dependencia entre el
publico y la escena.

10. Algunos de los tipos de teatros
mas comunes.
• Anfiteatro
• Arena
• Isabelino
• Italiano
• Caja negra

11. La evolución del edificio.

14. El espacio escénico y la teoría de
la Gestalt
• La teoría de la Gestalt estudia las
construcciones psíquicas que se elaboran a
partir de la percepción visual.
• Siendo la serie de Fibonacci y el Factor Φ,
herramientas comunes en su estudio.
• Particularmente en la construcción de los
conceptos de belleza y armonía.
• Estos factores se manifiestan de común en la
naturaleza.

15. La serie de Fibonacci y Factor Φ, se
encuentran de común en la naturaleza…

16. Que participan de nuestra noción de
belleza y arte

17. Presente así mismo en la
composición visual del diseño
escenográfico

18. A la retícula habitual del diseño
espacial del escenario se
corresponde la retícula áurea,
junto con la concepción de las
zonas significativas de la teoría
de la gestalt

19. Retícula Áurea:
1.-Máximo ascenso
2.-Cielo
3.-Mínimo ascenso
4.-Casa
5.-Centro
6.-Aventura
7.-Mínimo descenso
8.-Máximo descenso
Espacio escénico:
Derecha arriba -5
Centro arriba- 4
Izquierda arriba-6
Derecha abajo -2
Centro abajo-1
Izquierda abajo-3
1 2 3
4 5 6
7 8 9

20. Algunos ejemplos básicos de
composición

27. • IDEA
• REALIZACIÓN
• SINERGIA
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:
El proceso creativo

28. El proceso creativo
• No existe un proceso único
• Son fundamentales el acercamiento al director y al texto
dramático a fin de construir objetivos claros.
• Lo importante es lograr una idea cabal e integradora y luego
aterrizarla
• Ubicar su funcionalidad y su tendencia estilística hacía lo
abstracto o lo realista
• Conocer lo mejor posible el espacio que se va a emplear, o
de contar con varias alternativas, explorar las que mejor se
adapten y contribuyan al proyecto.
• Una estrategia funcional es el tener un acopio de referentes
conceptuales y objetuales concretos
• La necesidad es madre de la creatividad
• Menos es mas
• Viabilidad

29. 3 preguntas:
• ¿Que es?
• ¿Que es lo que quiero?
• ¿Con que cuento?

30. Alejandro Luna:
Rodeo

31. Alejandro Luna:
La visita del ángel

32. Proceso tradicional
• La gran mayoría de los montajes teatrales
se corresponden a las formas mas
legitimadas del teatro; su estética y
convenciones reflejan las maneras mas
aceptadas y socializadas de teatralizar.
• En esta categoría el termino “puesta en
escena” sirve para referirse al desafío de
interpretarlo mediante la convocatoria de
diversos lenguajes.

33. Secuencia del diseño tradicional
• Análisis temático y argumental del texto
dramático
• Elaboración de la propuesta espacial
• Elaboración de la propuesta estilística
• Convocatoria del cuerpo de especialistas
para la realización
• Realización
• Integración sistémica
• Estreno

34. Aspectos a considerar en este proceso
• Diseño integral y escenografía suelen concebirse en un
anteproyecto en labor conjunta con el director(con la
debida antelación a los ensayos) para tomar su forma
definitiva en la primera etapa del proceso de producción
• Esto será posible al primeramente contemplar y adoptar
las premisas espaciales y estéticas en coherencia con la
estructura dramática, espacio, tiempo y la relación
publico-escena.
• La experiencia de conceptualización del diseño puede
ser muy prolongada y demandante, mas tiene el desafío
de elegir cuanto antes los procedimientos y técnicas que
se emplearán para llegar a concretar el diseño en el
plazo previsto.

35. El desafío escenográfico
• Ir de inmediato al referente (la idea base)
• Empleando algún modelo sistémico para recrearlo sobre
un escenario por medio de códigos espaciales y
teatrales específicos.
• Conservando los significados, mas jugando con las
formas.
• Siendo el texto dramático el punto de convergencia de
los lenguajes plásticos (vestuario iluminación etc.) y los
objetivos a desarrollar en el proyecto
• Funcionando de forma armónica todos los elementos
que integran la puesta en escena (vestuario, guíon,
iluminación etc.)

36. Alejandro Luna:
Armas blancas

37. Un sistema escenográfico debe ser
Funcional, original y autónomo
• Traspasando la naturaleza y características de
algún sistema observado en la realidad, su
originalidad dependerá de lograr re-interpretar
las relaciones psicológicas , simbólicas,
alegóricas o metafóricas que subyacen al texto.

38. Alejandro Luna:
Ceremonias del alba

42. Productos
• Construir un resultado conceptual y
materialmente habitable a partir de bocetos a
grafito y lápices de colores y/o acuarelas.
• Patentizándolo después en planos y maquetas
volumétricas, a fin de reducir el nivel de
incertidumbre al mínimo.
• Una vez que se hayan definido íntegramente los
anteriores proceder a construir la escenografía a
escala humana.

43. La mudanza

46. Un tranvía llamado deseo

47. Un tranvía llamado deseo

48. Un tranvía llamado deseo

49. Maquetas

50. Maquetas

51. Proceso de laboratorio
• Esta definido por la investigación, la reflexión y una evolución
en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos,
dando lugar a una constante redefinición de las formas de
expresión.
• La experiencia del laboratorio busca que sean las
complejidades de las premisas artístico-conceptuales y
artístico materiales las que dicten los procedimientos y
métodos a seguir para diseñar en función de hallar la manera
optima de materializar el resultado esperado incluso sin
imaginar su apariencia final.
• En el proceso de laboratorio la escenografía tiene la
posibilidad de dialogar con los resultados y leyes que vayan
dictando los procesos del diseño de iluminación y de
vestuario y checar en correlación con los resultados de los
ensayos.

52. Ejemplos:
Charleroi danses

53. Proceso experimental
• Un proceso experimental es por excelencia el que mejor
permite a la escenografía ampliarse, navegando en
dominios semánticos ajenos, conocimientos, lenguajes,
códigos y referentes provenientes de otras disciplinas
• En el proceso creativo-experimental la incertidumbre se
vive como fundamentación y motivación de este tipo de
creaciones.
• En esta categoría mas que el resultado se define la
naturaleza del proceso; lo que lo distingue es su libertad
para romper el proceso lineal de los otros métodos,
puesto que su punto de partida puede ser cualquiera.

54. L’Aida della Fura dels Baus

55. Conclusiones
• La escenografía puede ser definida como un sistema de representación
visual, temporal y espacial, organizado y significante, integrado a la
definición de teatro como representación y expresión cultural, localizada y
reactiva a un presente en permanente evolución histórica.
• Puede encontrar sus referentes y analogías en la realidad, o ser
plenamente abstractas interpretando y sintetizando formas, modelos y
sistemas; integrándose como subsistema codependiente de un sistema
visual totalizador, finalmente interpretado y decodificado por el espectador
• Será mediante tres tipos de procesos teatrales: tradicional, laboratorio, y
experimental-Permeables y combinables entre sí- que se articule la función
escenográfica ubicándose en el método que le resulte más conveniente,
ayudándonos a elaborar la estrategia de procedimientos y técnicas para
enfrentar un diseño.
• El estímulo de un enfoque experimental puede permitir el equilibrio de
quehacer escénico integral, en la medida que logren reaccionar a las
teatralidades más conservadoras o dominantes.
• El proceso experimental incentiva la búsqueda y lleva al descubrimiento de
nuevos abordajes teorías y métodos como respuesta a lo conocido.