Este documento presenta una introducción a la teoría del espacio teatral. Define cuatro tipos de espacio teatral: el espacio dramático, el espacio escenográfico, el espacio escénico y el espacio lúdico. También discute la necesidad de desarrollar una teoría del espacio teatral y clasifica el espacio teatral como un objeto de diseño con usuarios múltiples (actores y público).

1. Beto Romero
Hacia una teoría
del espacio teatral
CARICIA
S. En los teatros
Mocha Graña y Segura.
Grupo Magia Teatro de
Arte. Dirigido por José
Carlos Urteaga. La zona de
representación de las puertas
posee un doble estatuto
contradictorio de realidad
y no realidad construido
a partir de las propias
convenciones que el ET
plantea en la creación del
texto de representación.
UN ACERCAMIENTO AL ESPACIO TEATRAL
Y AL DISEÑO ESCÉNICO
En todo hecho teatral, la vida toma el
escenario, se apropia del espacio, lo hace
suyo y en este proceso de ocupación se
descontextualiza a sí misma. Creo que esta
afirmación no puede ser negada, ya que toda
experiencia parte de la vida misma, la vida
vivida por nosotros o vivida por otros, o si
quieren vivida por nosotros a través de la
experiencia del otro. Sin embargo esta vida
no es la misma en la escena, es una vida
descontextualizada, una vida extracotidiana,
otra vida que se crea a sí misma, paralela,
alterna, efímera.
Cualquier experiencia nuestra se da
en un espacio y en un tiempo. Por lo tanto, el
espacio teatral es único para cada
experiencia, tan efímero como la situación
dramática, existe en ese momento en una
realidad compartida y vivencial, luego solo
existirá en el recuerdo del registro emocional,
intelectual o tecnológico. Esa realidad
potente y fugaz, en una existencia
compartida entre escena y público, es el
núcleo de su esencia, su fuerza y también su
debilidad.
Hace poco veía a mi hijo maravillarse
mientras armábamos una de esas pistas de
carreras para autitos con sus recorridos
helicoidales, curvas imposibles y rampas a
no sabes dónde, pero cuando la pista fue
atravesada por el autito y lo vio girar 360° sin
caerse, entrar a una curva sin salir disparado
y saltar una rampa que lo lleva al inicio del
circuito, su sorpresa, su alegría y su placer
llegaron a tal punto que la maravilla inicial
quedó al nivel de apatía. Inmediatamente en
1

2. mi
cabeza
se
encendió
una
luz:
“Exactamente de esa manera es que el
espacio teatral se tiene que comportar”.
Pues sí, el espacio de la escena
puede ser muy impactante, muy plástico,
visualmente muy innovador, pero es cuando
los personajes lo atraviesan, lo usan, lo
viven, cuando este tiene que estallar, estallar
para el público. Pero ojo, al igual que la pista
de carrera, en la que lo genial es ver al autito
desplazarse en maniobras imposibles, el
espacio teatral me debe llevar siempre al
actor, al agente primordial de este hecho
artístico que llamamos teatro, entablando
relaciones de comunicación con el público.
Otro elemento, mencionado un tanto
tangencialmente, pero no menos importante
es el tiempo, afirmamos ya que toda
experiencia se da en un tiempo, la teatral no
escapa a la regla, sin embargo su extra
cotidianeidad la hace muy particular, y aquí
hablamos
de
una
primera
triada
(encontraremos muchas a lo largo de esta
investigación), el tiempo de la escena, el
tiempo de la experiencia del actor y del
público y el tiempo de la realidad extra
escénica, es decir la del mundo real.
Esta reflexión sobre el tiempo me
conduce ineludiblemente a configurar otra
triada para el espacio: el espacio de la
escena, el espacio de la experiencia de
diálogo que alberga a la escena y al público y
el espacio real cotidiano, extra escénico que
contiene a todos.
creación de este espacio, es decir al diseño
escénico.
¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del
espacio teatral?
Hablar del espacio en el teatro puede
parecer obvio, ya que toda actividad humana
se da, sucede, se desarrolla en el espacio.
La noción del espacio se aprehende a través
de la experiencia (experiencia que incluye
necesariamente la temporalidad), y es a
través de esta experiencia que nos
manejamos en el espacio más intuitiva que
conscientemente.
El texto dramático utiliza personajes
cuya presencia hace necesaria la existencia
de un espacio (1). La representación tiene
sentido a partir de la presencia del actor y
esta presencia solo puede entenderse en el
espacio.
“Medea Deconstruida” dirección Beto Romero.
Texto dramático y espacio teatral
Más adelante iremos desarrollando
estos puntos que por ahora sirven para
delinear el marco sobre el cual abordaré el
tema del espacio teatral para luego pasar a la
El
texto
dramático
(TD)
probablemente sea el único texto que
contiene
virtualmente
su
propia
representación, está compuesto por la suma
del texto literario (TL) y el texto espectacular
(TE); el primero de ellos contiene la fábula y
el segundo las indicaciones para ser
representado. Dentro de estas indicaciones
encontramos las espaciales, temporales,
proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen
de las convenciones teatrales de la época,
del sentido de teatralidad del autor y de lo
que el autor quiera imponer al director para
su realización, para situarla en un espacio y
en un tiempo compartido y presente para los
espectadores.
La puesta en escena o el montaje
exige la construcción de las acciones
2

3. dramáticas y esta construcción exige
espacialización. Concluyo: para que el TD
(que es igual a TL + TE) se transforme en
texto de representación (TR) necesita ser
espacializado, es en esta espacialización que
los diferentes agentes que intervienen en la
producción de sentido del hecho teatral
encuentran el terreno común.
Aquí un esquema que nos permite
entender y enmarcar los procesos de
transposición y creación del espacio teatral
dentro del ámbito de la comunicación,
proceso que parte del Texto Dramático (TD)
hacia el Texto de Representación (TR) en lo
que denominaremos la dramaturgia del
espacio.
izquierdo, y traspasarlos. Detrás de ellos y a
la derecha: la pura abstracción; y a la
izquierda: el puro realismo. Entre ambos
extremos: la libertad sin límites, profundidad,
amplitud, riqueza de posibilidades y, más
allá, campos de abstracción pura y realismo.
Todo está hoy al servicio del artista por
circunstancias especiales. Hoy vivimos una
libertad solo posible en el comienzo de una
gran época. Al mismo tiempo está misma
libertad es una de las más grandes no
libertades, ya que todas estas posibilidades
nacen en, entre y detrás de los límites de una
sola e idéntica raíz: de la llamada categórica
de la necesidad interior.”(Kandinsky, De lo
espiritual en el arte, 1952)
“Las Troyanas” dirección Beto Romero.
EL DISEÑO ESCENOGRÁFICO
“La composición escénica será la
primera obra de arte monumental... El
camino lleva por dos campos: a la derecha
está la utilización abstracta y emancipada del
color en forma geométrica; a la izquierda, la
utilización más real, casi paralizada por las
formas externas, del color en forma corpórea.
Al mismo tiempo, existe la posibilidad de
avanzar hacia el límite derecho o hacia el
“…es la ciencia y el método del
escenario y el espacio teatral.(…) La
escenografía es una escritura en un espacio
de tres dimensiones. (...) concibe su función
no ya como ilustración ideal y unívoca del
texto dramático, sino como dispositivo
propicio para iluminar (y no ya para ilustrar)
el texto y la acción humana, para figurar una
situación de enunciación (y no ya un lugar
fijo), y para situar el sentido de la puesta en
escena en el intercambio entre un espacio y
un texto. “(Patrice Pavis)“… una auténtica
dramaturgia del espacio, concebida como un
medio activo y no un soporte pasivo de la
acción. Integra el sonido y la luz y pone en
relación estrecha las artes de la escena
(teatro, danza, opera, variedades, circo,
etc...) con las artes del espacio - tiempo
(arquitectura, pintura, escultura, dibujo,
fotografía, etc...) a los fines de una
representación o de una presentación.” (Juan
Ruesga).
El diseño escenográfico que nace
como una rama de la arquitectura, es hoy
una disciplina independiente en continua
evolución que se extiende sobre varios
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4. sectores del diseño. Aspectos tales como el
diseño, la decoración, el diseño técnico de
escenarios, el vestuario y la iluminación, son
todos artes cuyos límites son casi
indistinguibles: lo necesario para crear la
escenografía de una obra teatral, una
película, un espectáculo de televisión, un
show de modas, una exposición, una fiesta y
un concierto, entre muchas otras; la reunión
de todo esto se conoce como Diseño
Escenográfico.
(Diseño Escenográfico, Nuova Academmia di
Belle
Arti, Milán.)
SEGUNDA CONSIDERACIÓN
EL ESPACIO TEATRAL COMO OBJETO
DE DISEÑO
Características
1. Necesita una metodología para su
objetualización.
Esta
metodología
corresponde a la disciplina del diseño
escenográfico o escénico.
2. Cumple con las triadas básicas del
objeto de diseño:
PRIMERA CONSIDERACIÓN
EL ESPACIO TEATRAL
El paso del siglo XIX al siglo XX
marca una diferencia en el uso del espacio
teatral, ya no se concibe como fondo o
contexto para desarrollar una acción,
adquiere un lenguaje propio, busca su propia
expresión
como
sistema
de
signos
autónomos que se integran en la
representación con los demás en este arte
total que llamamos teatro. El teatro deja de
ser ilusión para dar paso a la convención.
El espacio teatral se concibe como
una totalidad que involucra activamente la
escena
y
la
sala,
modificándose
constantemente
y planteando
nuevas
soluciones arquitectónicas. Se empieza a
hablar de la unidad estilística, que se refiere
a la forma como se articulan todos los
componentes de una representación, y no
como comúnmente se entiende, refiriéndose
únicamente al aspecto plástico-formal de la
escenografía.
El espacio teatral deja de “ilustrar” las
acciones para “iluminar” la escena, creando
sentido en el intercambio entre espacio y
texto. No solo es el lugar del discurso,
también significa y se experimenta.
“Tartufo” dirección Pablo Ozuna.
3. El ET contiene espacios intra y
extra escénicos, es decir engloba los
espacios
de
la
producción
de
la
representación, de la representación y del
público, y el espacio que los contiene.
4. Como objeto de diseño tiene
consumidor final (usuario), que en el caso
particular del et es doble, ya que es usado
simultáneamente por los actores y por el
público.
TERCERA CONSIDERACIÓN
CLASIFICACIÓN
DEL
TEATRAL:
• Espacio dramático
• Espacio escenográfico
• Espacio escénico
• Espacio lúdico
ESPACIO
ESPACIO DRAMÁTICO
De
naturaleza
abstracta
y
conceptual, es el espacio representado en el
texto, es invisible y se construye en la
imaginación, a fin de crear el marco donde
evolucionan las acciones. “Comprende no
solo los signos de la representación, sino
toda la espacialidad virtual del texto, incluso
lo que está previsto como extra escénico”.
Por su naturaleza, no es necesaria la puesta
en escena para la proyección de este
espacio, pues es posible construirlo a partir
de la lectura del texto, de entender su
estructura dramática, de la proyección de los
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5. esquemas actanciales y del reconocimiento
de las didascalias. En extremo podría
convertirse en un espacio altamente
conceptual. Punto de partida valioso, pues a
partir del entendimiento de este espacio se
puede esbozar la utilización y distribución
dinámica del espacio escénico, a la vez que
nos permite identificar signos que merezcan
ser objetivados en el escenario.
Veamos como ejemplo la puesta de
Señorita Amelia, realizada por el grupo
Geniecillos Dominicales, dirigida Víctor Meza,
en el Teatro Mocha Graña.
ESPACIO ESCÉNICO
Es el espacio de representación,
concreto, perceptible, adquiere sentido por el
espectáculo, es el aquí y ahora, es el signo
de la realidad representada. Signo en tanto
es un lugar concreto percibido por el público
(significante) pero también es el espacio
sugerido
por
ese
lugar
concreto,
remitiéndonos
a
lo
que
simboliza
(significado). Este espacio nace como
producto del trabajo dialéctico entre
escenógrafo y director, cuyo punto de partida
y entendimiento es la lectura del espacio
dramático.
“Atahuallpa, intentando otra mirada” dirección Beto Romero.
“Señorita Amelia” dirección Víctor Meza.
ESPACIO ESCENOGRÁFICO
“…el teatro no es más ni menos que
el momento efímero en el cual se produce
una relación entre actores y espectadores”. (
Buenaventura, 1985) Este es un espacio
concreto, físico, que involucra el espacio de
representación (espacio escénico) y el
espacio del público (sala), su importancia
reside en que espacializa y condiciona las
relaciones entre sala y escena, entre el
público y la acción. Un ejemplo lo tenemos
en el montaje de Función Velorio, con el grupo
Hazme Compañìa, que dirigí conjuntamente
con el autor de la obra, Aldo Miyashiro.
Como dice Anne Ubersfeld: “Es en el
espacio, precisamente por ser en gran
medida un no dicho del texto, una zona
particularmente poblada de vacíos, lo que
constituye propiamente la gran carencia del
texto teatral, donde se produce la articulación
texto-representación.”
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6. “Caricias” dirección José Carlos Urteaga.
ESPACIO LÚDICO
Es el espacio que se define a partir
del actor, a través de sus acciones (kinesis) y
de sus relaciones espaciales (proxemia). El
espacio para ser entendido debe ser
experimentado, vivido; el público realiza el
ejercicio de comprender el espacio de la
escena a través de las evoluciones de los
personajes, de aquí que el actor se convierte
en el eje principal del entendimiento del
espacio escénico, creando un espacio lúdico
o gestual que se reconstruye en cada
representación. Se convierte entonces en el
instrumento escénico por excelencia, que
estando a disposición del actor y del director,
se presta a todas las convenciones y
manipulaciones.
“Las sillas” dirección Jorge Sarmiento
“Los hijos de los perros no tienen padre” dirección Aldo
Miyashiro.
“La rebelión de los villanos” dirección Beto Romero.
“Las alegres comadres de Windsor” dirección José Carlos
Urteaga.
NOTAS
(1) Miguel Niño Rojas, “Principios que rigen los signos”, pág. 43
(2) Charles Jenk, “El lenguaje de la arquitectura – 1.2 El signo arquitectónico”, pág. 80
(3) Fernando De Toro, “Semiótica del teatro”, pág. 153
(4) Anne Ubersfeld, “Semiótica teatral”, pág. 108
(5) Anne Ubersfeld, “Diccionario de términos claves del análisis teatral”,
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