Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza,vida y obra
Nace en Quibdó, de corazón antioqueño. Un gran arraigo por la tierra y sus ancestros, toda una vida y devoción a las artes, desde muy joven siempre tuvo en mente lo que quería; y era hacer arte. De la mejor manera y como a ella más le gusta, figurativo. Con sus bocetos, retrata rostros frescos de hombre y mujeres, tocados por el sol, por la brisa de las tierras húmedas y cálidas de chocó. Estas imágenes, las retiene desde su niñez feliz.
Como gran observadora y artista sensible, su arte sale fresco y fuerte. Po que ella no tiene que inventar nada. Solo seguir viviendo con un corazón sensible, su tierra que ama, las o plantas, flora y fauna. Los personajes cálidos y cobrizos. La visión internacional y el ritmo lo muestra con figuras danzantes, posición de mujeres recreadas en su pensamiento. Para gloria las manos tienen un gran significado. Pero no son angelicales, la tierra, y el sol las ha tocada.
Los barequeros, buscando el precioso metal, la pepita de oro que cambie un día de dura jornada: el diario de estos seres de alma y corazón de oro. Frente a un caballeta, todo está marcado de color, la mesa que trabaja, la paleta de colores, las paredes con piezas pictóricas exhibidas de manera digna, como un santuario.
Como lo que merece un verdadero y sacro oficio. Su arte también es de todos. Un pueblo de creencia y arraigo religioso, que viene de la colonia. San Francisco de Asís, telones representativos y trípticos, con cristo, los santos y sus animales. Como una finca llena de luz, su pequeña aldea, permanece en la retina, para transportarnos a esos sueños de amor y vida. Flores con bello movimiento, de nuestras fincas antioqueñas, ramilletes de nuestras madres y abuelos, se abren en abanico los lirios, expeliendo su color y recordándonos su eterna fragancia. En una zona que ha sufrido tanto la guerra y muerte como Chocó y Antioquia, de árboles milenarios, erguidos a decenas de metros por el piso.
INTENSIVO DE LUNES A JUEVES
TALLER INTENSIVO ABRIL
CABARET
Del Lunes 31 de Marzo al Jueves 3 de Abril
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Esther Marin “MAMMY BLUE”
Actriz, poeta, periodista y cabaretera.
LA VI EDICIÓN DEL FESTIVAL DE POESÍA IRRECONCILIABLES LLEGA AL CENTRE POMPIDO...Ayuntamiento de Málaga
El viernes 20 y el sábado 21, a partir de las 18:00 horas, los espacios museísticos acogerán distintas actividades dentro de la programación de esta cita literaria internacional
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza,vida y obra
Nace en Quibdó, de corazón antioqueño. Un gran arraigo por la tierra y sus ancestros, toda una vida y devoción a las artes, desde muy joven siempre tuvo en mente lo que quería; y era hacer arte. De la mejor manera y como a ella más le gusta, figurativo. Con sus bocetos, retrata rostros frescos de hombre y mujeres, tocados por el sol, por la brisa de las tierras húmedas y cálidas de chocó. Estas imágenes, las retiene desde su niñez feliz.
Como gran observadora y artista sensible, su arte sale fresco y fuerte. Po que ella no tiene que inventar nada. Solo seguir viviendo con un corazón sensible, su tierra que ama, las o plantas, flora y fauna. Los personajes cálidos y cobrizos. La visión internacional y el ritmo lo muestra con figuras danzantes, posición de mujeres recreadas en su pensamiento. Para gloria las manos tienen un gran significado. Pero no son angelicales, la tierra, y el sol las ha tocada.
Los barequeros, buscando el precioso metal, la pepita de oro que cambie un día de dura jornada: el diario de estos seres de alma y corazón de oro. Frente a un caballeta, todo está marcado de color, la mesa que trabaja, la paleta de colores, las paredes con piezas pictóricas exhibidas de manera digna, como un santuario.
Como lo que merece un verdadero y sacro oficio. Su arte también es de todos. Un pueblo de creencia y arraigo religioso, que viene de la colonia. San Francisco de Asís, telones representativos y trípticos, con cristo, los santos y sus animales. Como una finca llena de luz, su pequeña aldea, permanece en la retina, para transportarnos a esos sueños de amor y vida. Flores con bello movimiento, de nuestras fincas antioqueñas, ramilletes de nuestras madres y abuelos, se abren en abanico los lirios, expeliendo su color y recordándonos su eterna fragancia. En una zona que ha sufrido tanto la guerra y muerte como Chocó y Antioquia, de árboles milenarios, erguidos a decenas de metros por el piso.
INTENSIVO DE LUNES A JUEVES
TALLER INTENSIVO ABRIL
CABARET
Del Lunes 31 de Marzo al Jueves 3 de Abril
Horario: de 20:30 a 22:30 H.
Imparte: Esther Marin “MAMMY BLUE”
Actriz, poeta, periodista y cabaretera.
LA VI EDICIÓN DEL FESTIVAL DE POESÍA IRRECONCILIABLES LLEGA AL CENTRE POMPIDO...Ayuntamiento de Málaga
El viernes 20 y el sábado 21, a partir de las 18:00 horas, los espacios museísticos acogerán distintas actividades dentro de la programación de esta cita literaria internacional
Somos estudiantes de Licenciatura en Educación Artística en la Universidad Minuto de Dios, realizamos un circuito de observación de las esculturas del barrio Minuto de Dios, frente al Museo de Arte Contemporáneo, obras que vale la pena observar y conocer el repertorio que tiene esta exposición permanente.
Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
Ensayo: ¿Por qué nos gustan las obras maestras? Por Dante AmerisiDante Amerisi
El arte pictórico es una forma de expresión humana que ha existido desde tiempos remotos. Pero ¿qué es lo que hace que una obra de arte sea famosa y atractiva para la gente? ¿Qué elementos determinan su valor artístico y su impacto emocional? Estas son algunas preguntas que pueden surgir al contemplar las obras de arte más famosas de la historia, que han trascendido el tiempo y el espacio y que han llegado a ser consideradas como patrimonio de la humanidad.
3. Nací en noviembre del año 1981, en Aguachica, un
pueblo al sur del departamento del Cesar. La violen-
cia generó un capítulo terrible en mi vida, sumó a mi
padre a la lista de millones de víctimas en la historia
de Colombia. Moviendome entre ciudades y pueblos
desde la infancia, estaba descubriendo la riqueza del
folclor que Colombia entraña. Este desplazamiento
dentro de mi país me abrió los ojos a la diversidad
cultural, a las idiosincrasias regionales, y a la variedad
de ecosistemas de mi tierra tan fértil.
Mi primer maestro fue Omar Gordillo, un excelente
dibujante de niños campesinos, y retratista de artistas
pop. Aprendí con lápices carboncillo, sepia y siena, di-
bujando del natural. Mi segundo maestro fue Franklin
Ramos, un conocido pintor de la figura humana, que
me enseñó la técnica al óleo.
Mi espíritu aventurero me llevo a buscarme como
artista, ignorando en ese entonces que era una tarea
constante. Entonces crucé la frontera, siguiendo mi
curiosidad. A los 20 años me fui a vivir en la ciudad de
Quito, Ecuador. Fue muy interesante mi primera vez
fuera de Colombia, conocí a varios artistas de Latino
América, con los que compartí una exposición en una
Galería de Quito, recorrí Ecuador agregando páginas a
mi diccionario visual, ampliando mi visión del mundo.
Regrese a Bogotá, Colombia, donde tuve una nueva
etapa que duró 5 años. Acostumbrado al cambio me
aventuré a Venezuela. Caracas, el epicentro de una re-
volución que en ese momento ilusionaba a cualquier
romantico. Conocí buena parte de Venezuela: Valen-
cia, Puerto Ordaz, Margarita, y la caótica Caracas.
En Venezuela, viajaba por Puerto Colombia, Choro-
ni, allí mi camino se entrelazó con una rusa, el tiempo
nos unió en el enigmático funcionar de la vida, y noso-
tros formamos una familia. Bucaramanga fue nuestra
primera residencia.
En el 2015 cumplia en San Petersburgo uno de esos
sueños que tenemos los artistas. Por allí conocí en vivo
grandes obras maestras de la pintura, en el Hermita-
ge, en el Museo del arte ruso y en la Galería Tretyakov
en Moscú. Precisamente en Rusia pude estudiar con
gran entusiasmo las obras que siempre soñe ver. Tam-
bién tuve la oportunidad de exponer individualmente
mi trabajo en una de las capitales del arte del mundo,
San Petersburgo.
Viviendo entre Colombia y Rusia, encontramos el
camino a Japón — otro país con mucho arte para apre-
ciar. En Japón visité los museos de Kurashiki, Kioto, y
Tokio.
Aprendo mucho viajando, recibo todas las influen-
cias, disfruto del arte y de la gastronomía, la gente y la
naturaleza, estudio la historia del lugar en el que estoy.
Así está tejiendose mi identidad como artista, así estoy
descubriendo mi lugar en este mundo.
biografía
4. PAISAJEs
Atardecer en la bahia
Oleo sobre lienzo, 140x80, 2016
Embarcaciones del caribe
Oleo sobre lienzo, 30x40, 2016
Nocturno en Santa Marta
Oleo sobre madera, 45x35, 2016
5. Bosque ruso en invierno
Oleo sobre lienzo, 35x25, 2017
La casa de los abuelos
Oleo sobre lienzo, 35x25, 2017
Marina de Santa Marta
Oleo sobre lienzo, 140x80, 2017
Una búsqueda disciplinada por apropiarse del buen dibujo y la pintura de carácter social,este proceso lo
va conduciendo a convertirse en uno de los grandes del realismo contemporáneo.
Angel Almendrales, pintor colombiano
6. bodegones
El gato en la mesa
Oleo sobre lienzo, 80x70, 2015
Naturaleza muerta
Tecnica mixta, 140x100, 2008
7. Naturaleza muerta
Oleo sobre lienzo, 140x80, 2007
Naturaleza muerta
Oleo sobre lienzo, 60x40, 2017
Polifacetico con fuerte influencia por la figura de vanguardia. Artista que
utiliza su destreza para desbordar talento y pasion.
Franklin Ramos, pintor colombiano
La destreza solo se logra trabajando duro y Luis siempre está en ello cuando
lo visita la musa que inspira sus obras maravillosas.
Carlos Vallejo, artista colombiano
9. Vulnerable
Oleo sobre lienzo, 78x55, 2014
Trabajo de Luis Rincón siempre está orientado a la figura humana, especialmente la feme-
nina, su fascinación por la mujer se exalta en cada uno de sus trabajos pictóricos de gran
maestría que se han expuesto de manera colectiva en Colombia, Ecuador, Venezuela y más
recientemente en San Petersburgo, en Rusia.
Su más reciente serie pictórica, aborda el universo de la nación Wayúu, donde el artista
explora la riqueza cromática de la tradición del tejido, en medio del paisaje desértico y lu-
minoso de la Guajira colombiana, estudiando una nueva aproximación al color y abriendo
nuevas posibilidades que enriquecen la obra en numerosos matices y colores.
Además de su oficio como pintor, el artista dirige en Santa Marta, el Taller Libre de Figura
Humana, un espacio formativo para artistas donde se trabaja con modelo vivo, la pintura,
el dibujo, la fotografía y otras expresiones artísticas alrededor de la figura humana.
Javier Mejía, curador independiente, director del Teatro Cajamag
Trabajamos con Luis Rincón durante 3 años en transcurso de cuales organizamos 3 expo-
siciones dedicadas a temas históricos y de batallas. Puedo decir mucho sobre las obras de
Rincón, pero para mi lo más importante fue su capacidad de crear colores y atención a los
detalles que es de alta importancia en género de batallas. Rincón sigue el contexto histórico
y usa colores caribeños tan vivos que nos hacen mucha falta en la ciudad lluviosa. Esos
son los momentos principales que a mi como galerista y residente de San Petersburgo me
atrajeron en su arte.
Alexander Seravin, fundadory director de Galeria de batallas en San Petersburgo, Rusia
16. Muestra Individual de Luis Rincón en art-centro “Ligovskiy, 65”
San Petersburgo, Rusia, 2017
La muestra individual de Luis Rincón se le dio apertura el 4 de enero del 2017 en la
Galería Ligovskiy 65, ubicada en el centro de San Petersburgo, Rusia. Esta muestra
recoge algunos de los lienzos al óleo pintadas en Venezuela, Colombia y Rusia entre
los años 2015 y 2017.
Exposición individual “Historias de Batallas” en Galería de Batallas
San Petersburgo, Rusia, 2016
El 25 de diciembre se abrió al público de San Petersburgo la exposición individual
de Luis Rincón “Historias de Batallas”, que representa pinturas de batallas en las
que aborda cinco sucesos históricos.
exposiciones
17. Exposición “Acompañamiento curatorial”, FUNDAM
Santa Marta, Colombia, 2017
El área de proyectos culturales eligió 8 artistas de
Santa Marta para acompañar en el proceso de un
proyecto postulado por cada artista seleccionado. Mi
proyecto fue Nación Wayuu, investigación que se cen-
tra en tres temas inherentes a la cultura de esta po-
blación indígena del norte de Colombia — territorio,
saber y rituales.
Exposición individual “Las Mujeres en la guerra” en
Galería de Batallas y en museo-rompehielo “Krasin”,
San Petersburgo, Rusia, 2017
La exposición de estas cinco obras se dedicó al rol de
las mujeres en batallas y guerras importantes. Las ob-
ras reflejan su valentía, dedicación y el gran papel que
tuvieron en diferentes procesos históricos que con-
dujeron a su emancipación, así como también el valor
que demostraron para proteger a sus seres queridos.
Exposición “Taller libre”, FUNDAM
Santa Marta, Colombia, 2016
La muestra “Taller Libre” es el resultado del taller libre
de figura humana del natural, coordinado por el artista
Luis Eduardo Rincón. A lo largo de 10 meses, Rincón
convocó a dibujantes, pintores y fotógrafos en el Cen-
tro Cultural del Magdalena para trabajar en el estudio y
representación artística del cuerpo humano, tema que
ha sido una constante en toda la historia del arte.