El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez utiliza materiales industriales en sus obras para crear composiciones originales que comunican mensajes sobre temas sociales y políticos de una manera analítica e irónica. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pequeños cuadros que muestran personas desplazadas por la violencia en Colombia llevando recuerdos de los paisajes que les fueron arrebatados.
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez es una artista abstracta y surrealista que utiliza materiales industriales en sus obras para criticar aspectos sociales. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pinturas pequeñas sobre el desplazamiento forzado en Colombia, mostrando personas en botes que transportan recuerdos del paisaje que les fue arrebatado.
El documento presenta un resumen de 10 obras de arte ubicadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Cada obra incluye el título, autor, una breve reseña biográfica del artista y una descripción de los aspectos artísticos y expresivos de la pieza. Las obras pertenecen a diferentes medios como pintura, escultura y muralismo e incluyen estilos y temáticas variadas.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento presenta 10 pistas sobre obras de arte público, cada una con la fotografía de la obra, su título, autor, una breve reseña biográfica del autor y una descripción de aspectos artísticos y expresivos de la obra. Las obras cubren diferentes medios como murales, esculturas y estructuras de metal y tratan temas como la identidad cultural, la crítica social y la transfiguración humana.
Este documento presenta 10 pistas que describen obras de arte público, incluyendo fotografías, títulos, autores, breves reseñas biográficas de los artistas y descripciones de aspectos artísticos de las obras. Los artistas y obras representan una variedad de medios como murales, esculturas, instalaciones y más.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
El documento presenta el nuevo Movimiento Nacional de Teatro Infantil y Juvenil "César Rengifo" lanzado por el presidente Nicolás Maduro para promover valores como el amor, el respeto y la vida. El movimiento busca acercar a los estudiantes a la historia de Venezuela a través de las obras del dramaturgo César Rengifo, y utilizar el teatro para lograr los objetivos del plan educativo bolivariano. Se propone un cronograma de tres fases que incluye formación, ejecución y evaluación del movimiento en el
1) El Romanticismo fue el primer movimiento artístico moderno que surgió en la primera mitad del siglo XIX. 2) Se caracterizó por predominar el sentimiento individual y la subjetividad por encima de las reglas, a diferencia del Neoclasicismo del siglo XVIII. 3) Algunos de sus principales autores fueron Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, quienes reflejaron temas como el amor idealizado y el sufrimiento en su obra.
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez es una artista abstracta y surrealista que utiliza materiales industriales en sus obras para criticar aspectos sociales. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pinturas pequeñas sobre el desplazamiento forzado en Colombia, mostrando personas en botes que transportan recuerdos del paisaje que les fue arrebatado.
El documento presenta un resumen de 10 obras de arte ubicadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Cada obra incluye el título, autor, una breve reseña biográfica del artista y una descripción de los aspectos artísticos y expresivos de la pieza. Las obras pertenecen a diferentes medios como pintura, escultura y muralismo e incluyen estilos y temáticas variadas.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
Este documento presenta 10 pistas sobre obras de arte público, cada una con la fotografía de la obra, su título, autor, una breve reseña biográfica del autor y una descripción de aspectos artísticos y expresivos de la obra. Las obras cubren diferentes medios como murales, esculturas y estructuras de metal y tratan temas como la identidad cultural, la crítica social y la transfiguración humana.
Este documento presenta 10 pistas que describen obras de arte público, incluyendo fotografías, títulos, autores, breves reseñas biográficas de los artistas y descripciones de aspectos artísticos de las obras. Los artistas y obras representan una variedad de medios como murales, esculturas, instalaciones y más.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
El documento presenta el nuevo Movimiento Nacional de Teatro Infantil y Juvenil "César Rengifo" lanzado por el presidente Nicolás Maduro para promover valores como el amor, el respeto y la vida. El movimiento busca acercar a los estudiantes a la historia de Venezuela a través de las obras del dramaturgo César Rengifo, y utilizar el teatro para lograr los objetivos del plan educativo bolivariano. Se propone un cronograma de tres fases que incluye formación, ejecución y evaluación del movimiento en el
1) El Romanticismo fue el primer movimiento artístico moderno que surgió en la primera mitad del siglo XIX. 2) Se caracterizó por predominar el sentimiento individual y la subjetividad por encima de las reglas, a diferencia del Neoclasicismo del siglo XVIII. 3) Algunos de sus principales autores fueron Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro, quienes reflejaron temas como el amor idealizado y el sufrimiento en su obra.
Este documento resume la vida y obra de dos poetas chilenos, Pablo Neruda y Nicanor Parra. Neruda estuvo influenciado por las vanguardias europeas y surrealismo, mientras que Parra se alineó más con la poesía conversacional. Ambos representaron voces poéticas diferentes que serán estudiadas a través de la obra Residencia en la tierra de Neruda y Poemas y antipoemas de Parra.
Este documento resume los principales movimientos literarios en Colombia desde el Modernismo hasta finales del siglo XX, incluyendo Realismos, Vanguardias como el Nadaismo, e Islas como los Insulares. Describe las características y exponentes clave de cada movimiento.
César Nereo Rengifo Cadenas fue un pintor y dramaturgo venezolano conocido por su estilo realista inspirado en la pintura mexicana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas y luego en México, donde se interesó en el muralismo. Exploró temas sociales en su pintura y teatro, criticando la opresión y luchando por la emancipación. Recibió varios premios y reconocimientos por su extensa obra a lo largo de su carrera.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Federico García Lorca. Nació en 1898 en Granada y estudió en la Universidad de Granada y la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a otros artistas de la época. Publicó varios libros de poemas como Romancero Gitano y Poeta en Nueva York. También escribió obras de teatro como Bodas de Sangre. Fue asesinado en 1936 al inicio de la Guerra Civil española.
Este documento presenta un resumen sobre la Generación del 27, un grupo de escritores españoles nacidos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda. El documento describe las características y obras más importantes de este grupo literario.
Este documento resume la poesía de los principales poetas de la Generación del 27 en España. Brevemente describe a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti y otros, resaltando sus obras clave y estilos poéticos. Además, ofrece algunos ejemplos cortos de poemas representativos de cada autor.
Este documento resume la vida y obra del pintor colombiano Luiz Alberto Acuña. Acuña nació en 1904 en Suaita, Santander y se dedicó a capturar la identidad cultural colombiana en sus pinturas, particularmente las culturas indígenas. Una de sus obras más famosas fue "Las bañistas" de 1942, la cual representa a tres mujeres bañándose en un río y captura rasgos de las culturas indígenas andinas. Acuña jugó un papel clave en el desarrollo del arte moderno en Colombia al buscar cre
La generación del 27 fue un grupo de escritores españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por las vanguardias europeas. Algunos de sus integrantes más destacados fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Se caracterizaron por fusionar lo tradicional con lo innovador, utilizando técnicas vanguardistas pero también formas métricas clásicas. Buscaron crear una poesía pura a través de las imágenes y el lenguaje cargado de lirismo.
Presentación que sintetiza el contexto histórico 1918-1925, y señala el nacimiento y consolidación de las vanguardias, además de un esbozo de las características de los movimientos vanguardistas literarios más importantes, acompañados por ejemplos, autores y obras importantes.
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
El documento resume las características del surrealismo y su contexto histórico-social. También incluye biografías de los poetas Federico García Lorca y Luis Cernuda, con citas de sus obras. El surrealismo surgió como movimiento literario pero se expandió a otras artes, admitiendo lo ilógico e inconsciente. Se desarrolló en una época de posguerra, con avances científicos que cuestionaban las certezas establecidas.
El documento resume las características de diferentes movimientos literarios y artísticos de principios del siglo XX en España, como el ultraísmo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe las dos etapas del surrealismo, desde su nacimiento hasta su rehumanización, y destaca a Ramón Gómez de la Serna como su autor más representativo. También analiza la Generación del 27, resaltando su formación cultural, amistad y admiración por lo clásico y lo moderno.
Este documento presenta información biográfica y obras de cuatro artistas plásticos venezolanos: Jesús Soto, César Rengifo, Antonio Herrera Toro y Fruto Vivas. Se destaca la fecha de nacimiento, área de trabajo, obras representativas y fallecimiento de cada uno.
El presente trabajo es el fruto del estudio de la escuela literaria, el Modernismo, tendencia autóctona de Hispano-américa, localización en la que nos vamos a explayar.
El documento presenta información sobre varios estudiantes y sus proyectos de investigación relacionados con poetas de la Generación del 27 como Emilio Prados, Federico García Lorca y Rafael Alberti. También incluye breves biografías de estos poetas junto con algunos de sus poemas. El resumen proporciona los detalles fundamentales sobre los estudiantes, los poetas cubiertos y el periodo literario al que pertenecen en 3 oraciones.
El documento describe a la Generación del 27, un grupo de poetas españoles activos en la década de 1920. Algunos de los miembros más destacados incluyen a Federico García Lorca, Rafael Alberti y Pedro Salinas. Se reunían en la Residencia de Estudiantes de Madrid y publicaban en revistas literarias importantes. Sus poemas reflejaban una búsqueda de la perfección formal y el equilibrio entre tradición y vanguardia. Abordaban temas como la ciudad moderna, el amor y el compromiso político y social.
Este documento describe el modernismo literario en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Se analizan las principales influencias, como el simbolismo y parnasianismo franceses, y los temas y características estilísticas del movimiento, como la búsqueda de la belleza formal, el uso de símbolos, y la evasión a través de mundos exóticos e irreales. También se mencionan los principales autores modernistas españoles como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se destacaron en la década de 1920. Describe brevemente a algunos de sus miembros más importantes como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Federico García Lorca, enfocándose en sus biografías y obras representativas.
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
Este documento resume la vida y obra de dos poetas chilenos, Pablo Neruda y Nicanor Parra. Neruda estuvo influenciado por las vanguardias europeas y surrealismo, mientras que Parra se alineó más con la poesía conversacional. Ambos representaron voces poéticas diferentes que serán estudiadas a través de la obra Residencia en la tierra de Neruda y Poemas y antipoemas de Parra.
Este documento resume los principales movimientos literarios en Colombia desde el Modernismo hasta finales del siglo XX, incluyendo Realismos, Vanguardias como el Nadaismo, e Islas como los Insulares. Describe las características y exponentes clave de cada movimiento.
César Nereo Rengifo Cadenas fue un pintor y dramaturgo venezolano conocido por su estilo realista inspirado en la pintura mexicana. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas y luego en México, donde se interesó en el muralismo. Exploró temas sociales en su pintura y teatro, criticando la opresión y luchando por la emancipación. Recibió varios premios y reconocimientos por su extensa obra a lo largo de su carrera.
Este documento resume la vida y obra del poeta español Federico García Lorca. Nació en 1898 en Granada y estudió en la Universidad de Granada y la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a otros artistas de la época. Publicó varios libros de poemas como Romancero Gitano y Poeta en Nueva York. También escribió obras de teatro como Bodas de Sangre. Fue asesinado en 1936 al inicio de la Guerra Civil española.
Este documento presenta un resumen sobre la Generación del 27, un grupo de escritores españoles nacidos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda. El documento describe las características y obras más importantes de este grupo literario.
Este documento resume la poesía de los principales poetas de la Generación del 27 en España. Brevemente describe a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti y otros, resaltando sus obras clave y estilos poéticos. Además, ofrece algunos ejemplos cortos de poemas representativos de cada autor.
Este documento resume la vida y obra del pintor colombiano Luiz Alberto Acuña. Acuña nació en 1904 en Suaita, Santander y se dedicó a capturar la identidad cultural colombiana en sus pinturas, particularmente las culturas indígenas. Una de sus obras más famosas fue "Las bañistas" de 1942, la cual representa a tres mujeres bañándose en un río y captura rasgos de las culturas indígenas andinas. Acuña jugó un papel clave en el desarrollo del arte moderno en Colombia al buscar cre
La generación del 27 fue un grupo de escritores españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por las vanguardias europeas. Algunos de sus integrantes más destacados fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Se caracterizaron por fusionar lo tradicional con lo innovador, utilizando técnicas vanguardistas pero también formas métricas clásicas. Buscaron crear una poesía pura a través de las imágenes y el lenguaje cargado de lirismo.
Presentación que sintetiza el contexto histórico 1918-1925, y señala el nacimiento y consolidación de las vanguardias, además de un esbozo de las características de los movimientos vanguardistas literarios más importantes, acompañados por ejemplos, autores y obras importantes.
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
El documento resume las características del surrealismo y su contexto histórico-social. También incluye biografías de los poetas Federico García Lorca y Luis Cernuda, con citas de sus obras. El surrealismo surgió como movimiento literario pero se expandió a otras artes, admitiendo lo ilógico e inconsciente. Se desarrolló en una época de posguerra, con avances científicos que cuestionaban las certezas establecidas.
El documento resume las características de diferentes movimientos literarios y artísticos de principios del siglo XX en España, como el ultraísmo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe las dos etapas del surrealismo, desde su nacimiento hasta su rehumanización, y destaca a Ramón Gómez de la Serna como su autor más representativo. También analiza la Generación del 27, resaltando su formación cultural, amistad y admiración por lo clásico y lo moderno.
Este documento presenta información biográfica y obras de cuatro artistas plásticos venezolanos: Jesús Soto, César Rengifo, Antonio Herrera Toro y Fruto Vivas. Se destaca la fecha de nacimiento, área de trabajo, obras representativas y fallecimiento de cada uno.
El presente trabajo es el fruto del estudio de la escuela literaria, el Modernismo, tendencia autóctona de Hispano-américa, localización en la que nos vamos a explayar.
El documento presenta información sobre varios estudiantes y sus proyectos de investigación relacionados con poetas de la Generación del 27 como Emilio Prados, Federico García Lorca y Rafael Alberti. También incluye breves biografías de estos poetas junto con algunos de sus poemas. El resumen proporciona los detalles fundamentales sobre los estudiantes, los poetas cubiertos y el periodo literario al que pertenecen en 3 oraciones.
El documento describe a la Generación del 27, un grupo de poetas españoles activos en la década de 1920. Algunos de los miembros más destacados incluyen a Federico García Lorca, Rafael Alberti y Pedro Salinas. Se reunían en la Residencia de Estudiantes de Madrid y publicaban en revistas literarias importantes. Sus poemas reflejaban una búsqueda de la perfección formal y el equilibrio entre tradición y vanguardia. Abordaban temas como la ciudad moderna, el amor y el compromiso político y social.
Este documento describe el modernismo literario en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Se analizan las principales influencias, como el simbolismo y parnasianismo franceses, y los temas y características estilísticas del movimiento, como la búsqueda de la belleza formal, el uso de símbolos, y la evasión a través de mundos exóticos e irreales. También se mencionan los principales autores modernistas españoles como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se destacaron en la década de 1920. Describe brevemente a algunos de sus miembros más importantes como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Federico García Lorca, enfocándose en sus biografías y obras representativas.
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
El artista Javier Fernández presentará una nueva serie de pinturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz. La exposición titulada "Ciudadanos del Mundo" mostrará obras recientes de Fernández que exploran el tema de la transitoriedad humana a través de paisajes urbanos y figuras humanas. Esta muestra también destaca el uso de la figura humana y el énfasis en el dibujo sobre el color, lo que representa un cambio en el estilo del artista conocido principalmente por su trabajo en acuare
Apreciaciacion critica de obra de gerardo chávezMarco Abanto
Este documento presenta una apreciación crítica de cinco obras artísticas realizada por un estudiante. Incluye una breve descripción de cada obra, analizando elementos como el estilo, temática, composición, uso del color y significado. Las obras abarcan géneros como el surrealismo y figurativo, y fueron creadas por diversos artistas como Gerardo Chávez, Angelbert Metoyer y Sharon Kopriva.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
El documento habla sobre diferentes formas de representar el cuerpo humano a través del arte, incluyendo retratos, autorretratos y representaciones realistas versus no realistas. Explica conceptos como el realismo, el no realismo, y cómo diferentes artistas a través de la historia han usado el cuerpo como inspiración o para explorar la identidad.
Este documento presenta un resumen de cuatro categorías históricas del concepto de estética según Elena Oliveras: 1) El fundamento de producción, 2) El artista, 3) El comitente, 4) El fin según cada época. Describe estas categorías para la Edad Media, el Renacimiento y la Ilustración, e incluye ejemplos visuales para cada período. También resume dos puntos adicionales sobre el concepto de "percepto" y la comparación entre una obra renacentista y una vanguardista para explicar el concepto de "
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde la desmaterialización de la obra en los años 1960-1975 hasta el presente. Aborda movimientos como el minimalismo, land art, arte corporal, arte povera, arte conceptual y video arte. También analiza el papel cambiante del artista, espectador y museo, así como las nuevas formas de cuestionar qué es el arte en la actualidad.
El documento resume la filosofía de la vida artística de Samuel Ramos. Discute la importancia de la comunicación entre el artista y el público, usando a Jorge Negrete como ejemplo. También describe cómo el público aprecia el arte establecido pero puede rechazar las innovaciones, y cómo el artista debe educar al público. Además, explica que comprender el arte requiere un esfuerzo activo del espectador para interpretar el mensaje del artista.
El documento resume la evolución del arte visual en Colombia a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI. En el siglo XIX hubo poca representatividad y dependencia de lo figurativo, reflejando formas de vida cotidiana. En el siglo XX se vieron influencias del art nouveau, neoclásico y surgimiento de identidad propia. El siglo XXI refleja conceptos surrealistas de la vida a través de fotografía, arte gráfico y conceptual, utilizando medios contemporáneos.
El documento presenta un esquema de Elena Oliveras sobre los cambios históricos en el concepto de estética, el cual se amplía explicando cuatro categorías (fundamento de producción, el artista, el comitente y el fin) en diferentes épocas. También se discuten los conceptos de percepto y ojo crítico, relacionándolos con la obra "Guernica" de Picasso como ejemplo. Se pide comparar una obra renacentista con una vanguardista.
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
Este documento presenta el currículum y trayectoria artística de Jacqueline Rodríguez, pintora peruana. Incluye información sobre sus estudios, exposiciones individuales y colectivas, premios, y extractos de críticas sobre su obra. Rodríguez ha expuesto su trabajo en Perú, China, Italia, Ecuador, Chile y Estados Unidos.
El documento presenta una unidad sobre Neruda y Parra en el contexto de las vanguardias literarias. Oscar Daniel Brando propone tres tareas para los estudiantes: leer una guía, un archivo complementario y analizar un poema de Vicente Huidobro. Luego discute conceptos clave de las vanguardias como el antimimetismo y la autonomía del arte, con antecedentes en el barroco. Valeria Lorena Jaime Romero y otros estudiantes comparten análisis sobre las vanguardias y el poema "El espejo de agua" de Huidobro.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Este documento trata sobre el arte en tránsito y el arte posmoderno en México. Describe el arte efímero y las obras de artistas pioneros de la ruptura como Fernando García Ponce, José Luis Cuevas y Lilia Carrillo. También analiza el trabajo de Eloy Tarcisio y su participación en el arte efímero. Finalmente, presenta las características y estilos del arte posmoderno mexicano, incluyendo ejemplos de pintura, escultura, fotografía y arquitectura de destacados artistas como Rufino
Arte peruano contemporáneo siglo XX La búsqueda de un lenguaje propio
Exposicion De Arte
1. MUSEO DE ARTE DE PEREIRA EXPOSICION DE ARTE COLOMBIANO OFELIA RODRIGUEZ PEDRO RUIZ POR: María Fernanda serna R.
2. MUSEO DE ARTE DE PEREIRA El 2 de febrero de 2010 fue inauguración de la colección de obras de Ofelia Rodriguez y Pedro Ruiz
3. Ofelia Ruiz Nacida en Barranquilla estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes en Bogotá; luego recibió una Maestría de la Universidad de Yale en Estados Unidos. Obtuvo premio en el XXXI Salón Nacional de Artistas (1987) y participó en la XX Bienal de Sao Paulo (1989), V Bienal de La Habana (1994) y II Bienal de Santo Domingo (1995). Igualmente ha expuesto en ciudades como París, Londres, Nueva York, Berlín, Amberes, Maastrich, Besançon, Aquisgrán, Manchester, Essex, Lieja, Miami o Monterrey, entre otras. Su obra ha sido reseñada en numerosas publicaciones, incluyendo 101 pinturas que hay que ver antes de morir (editado por Stephen Farthing y J.V. Ivars), El arte latinoamericano del siglo 20 y Arte de hoy (ambos editados por Edward Lucie-Smith); o en Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latín America
4. sinopsis Ofelia Rodríguez es una artista que usa, introduce y complementa con materiales industriales como juguetes, baratijas, chupones, uñas plástica y etc“elementos de produccion masiva”.… creando en sus obras una composición original en técnicas mixtas logrando una riqueza visual con títulos que nos permiten una introducción de la expresividad y comunicación que quiere lograr el autor con el observador de su obra.
5. “Abrazando a un país con su paisaje rojo” Técnica : mixta Con un 75% de pintura roja sobre el lienzo, un cocodrilo de juguete encerrado en un marco, unas manos en el centro y una palma plástica en la parte inferior. El tacto como sentido se manifiesta en esta obra, el abrazo como afecto a un país con violencia si tomamos el simbolismo del color, el cocodrilo y la palmera alusión a la regionalidad y problemas sociales de su forma analítica e irónica en que maneja sus obras
6. “Caja que flota con un sueño brotando en su oído” Técnica: Mixta En esta obra el sentido protagonista es el “ oído” en el que brota una vela, un sueño que equivale a la esperanza de alcanzarlo, aquí la autora juega con la femineidad con los senos y las manos de juguete, pero que es lo que propone esta autora? Alcanzar un prototipo materialista de la belleza que desea imponer la industria o la autora pretende retar al observador a decodificar su mensaje con pistas que le lleven al significado y al sentido propio de la obra?
7. “sueños pretenciosos de un minusculo cerebro” Técnica :mixta La obra tiene de objetivo principal “que objetivos o acciones que desea tomar la mentalidad que esta cerrara y pequeña” hay un mundo afuera por descubrir, pero la mente pequeña siempre se encierra a lo que conoce… esto podría ser una interpretación subjetiva de mi parte , sin embargo la autora pudo haber tenido un objetivo distinto…
8. Conclusion Ofelia rodríguez artista colombiana , creativa, abstracta, onírica o surrealista, realismo mágico, ironía y critica o analítica como lo dije anteriormente ella reta al observador no experimentado, da campo libre a una apreciación subjetiva e ilimitada, desborda su creatividad y utiliza recursos empleados en masividad del industria como parte de su estilo y firma propia que la identifica. De tras del abstractismo a primera vista hay una conceptualización que en sus obras tras los títulos las reafirma y comunica, critica social, análisis y regionalismo son obras tan colombianas y globales pero con un estilo occidental de su influencia de sus estudios en el extranjero
9. Pedro Ruiz nació en 1957 en la ciudad de Bogotá donde reside actualmente. Adelantó sus estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de París. “ORO” El dorado como representación de nuestra más lejana memoria, se presenta como marco de referencia de ORO, la muestra de veinte y cinco cuadros de pequeño formato en la que el artista colombiano Pedro Ruiz, plantea un testimonio del destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en nuestro país. La muestra, nos da una infinidad de variaciones sobre un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado. Las obras que hacen parte de esta colección fueron elaboradas entre 2008 y 2009 en acrílico y resina sobre tabla, enmarcadas en madera con hojilla de oro de 24 k. Fotografía: Revista fucsia
10. sinopsis "ORO Espíritu y Naturaleza de un territorio"” “El dorado como representación de nuestra más lejana memoria, se presenta como marco de referencia de ORO, la muestra de veinte y cinco cuadros de pequeño formato en la que el artista colombiano Pedro Ruiz, plantea un testimonio del destierro forzoso que, por causa de la violencia, sufren millares de personas en nuestro país. La muestra, nos da una infinidad de variaciones sobre un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado. Las obras que hacen parte de esta colección fueron elaboradas entre 2008 y 2009 en acrílico y resina sobre tabla, enmarcadas en madera con hojilla de oro de 24 k.” Fuente: http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/x_frame_detalle.php?id=36476 Oro es una de las colecciones mas bellas que he visto, son obras explicitas que no llevan al observador a intentar descifrar o descubrir el sentido de la obra pues esta ya se explica por si misma , aquí contemplamos el nivel artistico y la superioridad de la pintura en alta definicion en un formato compacto e interesante “NO TODO LO QUE ES ORO BRILLA” Aviso de entrada al salon de las obras de Pedro Ruiz en el Museo de Arte de Pereira.
11. “GUACAMAYAS” Pedro Ruiz, como en cada de sus 25 obras , posee un balsero o remador de piragua diferente, aquí podemos observar a un indígena amazónico con una expresión de nostalgia como las aves vuelan de embarcación dando alusión que los pueblos indígenas sufren el fenómeno del desplazamiento que genera la violencia.
12. “emperador azul” La mariposa emperador azul es uno de los iconos de los bosques húmedos no es de adivinar que la región de mayor índice de humedad y pluviabilidad en Colombia es el choco, y esto lo podemos ver con mayor acierto en la persona que rema la piragua un personaje de piel oscura que en su embarcación las mariposas de mayor a menor tamaño se dispersan hacia el cielo y como anteriormente dicho una alegoría a la violencia y desplazamiento de los chocoanos hacia regiones mas seguras y properas
13. “Catleyas” La Orquídea flor nacional, riqueza y la belleza de estas flores generaliza todo el significado de la obra, es el conflicto que afecta a todos los colombianos pero igual que la anterior este es el mismo personaje que expresa con tristeza el alejamiento de su riqueza.
14. Conclusion Las 5 regiones naturales fueron expuestas en 25 obras de formato pequeño, donde el observador , implemento una lupa para apreciar el detalle artistico y realista, donde hay un concepto de desplazamiento y tristeza de quienes la viven. Las piraguas contenía un tesoro y belleza del paisaje en donde fue forzado a alejarse para salvar su vida , pues el edén de la riqueza colombiana se abandona por el conflicto armado que esta sufre, por personas inconscientes e ignorantes que viven haciendo el mal a las buenas personas que quieren vivir en paz en su paraíso terrenal