Maniac 6º B
•Descargar como PPT, PDF•
0 recomendaciones•888 vistas
El documento resume la canción "Maniac" de Michael Sembello, que fue utilizada en la película Flashdance de 1983. La canción fue inspirada originalmente por una película de terror, pero la letra fue reescrita para describir la pasión de una chica por el baile. La película Flashdance fue un éxito de taquilla en los años 80 y ganó varios premios importantes. El documento también proporciona detalles biográficos básicos sobre Michael Sembello y menciona algunas versiones posteriores de su canción "Maniac".
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
6º B Marcos, Leire, Felipe y Alba
El documento habla sobre la Danza Húngara de Brahms, una pieza musical compuesta por Johannes Brahms en el siglo XIX. También menciona otros compositores románticos como Manuel de Falla y define conceptos musicales como banda sonora, música diegética y no diegética.
6º B Andrea soto, Sofía Mérida, Lía oblanca, David peláez y Alejandro prado
La música de esta escena de la película Una noche en la ópera corresponde a la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, compuesta en 1853. Se trata de música diegética ya que los personajes están presenciando una representación de la ópera en el teatro, y no diegética porque ayuda a transmitir las situaciones cómicas a los espectadores. La música ambienta las escenas pero no define personajes.
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...CARMENBENAVIDESILVAN
El documento habla sobre la música en el cine. Explica que Stanley Kubrick utilizó la obra "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss en su película de 1968 y que Strauss se inspiró en la obra filosófica de Nietzsche para componerla. También menciona otros tipos de música usada en películas como música diegética, incidental y prestada.La MúSica En El Cine
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
La Música en el cine
El documento habla sobre conceptos relacionados con la música en el cine como música diegética y no diegética, tema principal y secundario, funciones de la música, y biografías de compositores como John Williams, Henry Mancini, Nino Rota, Ennio Morricone y Jerry Goldsmith. Explica brevemente sus obras más destacadas para el cine.
La+Musica+En+El+Cine
El documento habla sobre los diferentes tipos de música que se pueden encontrar en las bandas sonoras de las películas, incluyendo la música diegética, la música incidental, los temas principales y secundarios. También explica algunas funciones que puede cumplir la música en el cine como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a la estructura de la película. Finalmente, menciona a algunos compositores importantes de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone y Henry Mancini.
La MúSica En El Cine
La música en el cine puede tener diferentes finalidades como narrativa, emotiva o estructural. Originalmente se usaba música preexistente o adaptada en el cine mudo para acompañar las películas. La primera película sonora en 1927 favoreció el desarrollo de música original creada específicamente para las películas. Los musicales se hicieron populares inspirándose en los de Broadway, aunque evolucionaron hacia una mayor integración de música y narración. A lo largo de los años, destacados compositores han creado band
13 Genero musical
Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.
Profesores: Pilar Ramirez, Juan Pablo Plata, Carmen Heredia.
Recomendados
6º B Marcos, Leire, Felipe y Alba
El documento habla sobre la Danza Húngara de Brahms, una pieza musical compuesta por Johannes Brahms en el siglo XIX. También menciona otros compositores románticos como Manuel de Falla y define conceptos musicales como banda sonora, música diegética y no diegética.
6º B Andrea soto, Sofía Mérida, Lía oblanca, David peláez y Alejandro prado
La música de esta escena de la película Una noche en la ópera corresponde a la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, compuesta en 1853. Se trata de música diegética ya que los personajes están presenciando una representación de la ópera en el teatro, y no diegética porque ayuda a transmitir las situaciones cómicas a los espectadores. La música ambienta las escenas pero no define personajes.
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...CARMENBENAVIDESILVAN
El documento habla sobre la música en el cine. Explica que Stanley Kubrick utilizó la obra "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss en su película de 1968 y que Strauss se inspiró en la obra filosófica de Nietzsche para componerla. También menciona otros tipos de música usada en películas como música diegética, incidental y prestada.La MúSica En El Cine
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
La Música en el cine
El documento habla sobre conceptos relacionados con la música en el cine como música diegética y no diegética, tema principal y secundario, funciones de la música, y biografías de compositores como John Williams, Henry Mancini, Nino Rota, Ennio Morricone y Jerry Goldsmith. Explica brevemente sus obras más destacadas para el cine.
La+Musica+En+El+Cine
El documento habla sobre los diferentes tipos de música que se pueden encontrar en las bandas sonoras de las películas, incluyendo la música diegética, la música incidental, los temas principales y secundarios. También explica algunas funciones que puede cumplir la música en el cine como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a la estructura de la película. Finalmente, menciona a algunos compositores importantes de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone y Henry Mancini.
La MúSica En El Cine
La música en el cine puede tener diferentes finalidades como narrativa, emotiva o estructural. Originalmente se usaba música preexistente o adaptada en el cine mudo para acompañar las películas. La primera película sonora en 1927 favoreció el desarrollo de música original creada específicamente para las películas. Los musicales se hicieron populares inspirándose en los de Broadway, aunque evolucionaron hacia una mayor integración de música y narración. A lo largo de los años, destacados compositores han creado band
13 Genero musical
Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.
Profesores: Pilar Ramirez, Juan Pablo Plata, Carmen Heredia.
La+Musica+En+El+Cine
Este documento describe los diferentes tipos de música que se pueden usar en el cine, como la música diegética y la música incidental. También explica conceptos como el tema principal y secundario y las funciones que puede cumplir la música en las películas. Por último, analiza la obra de importantes compositores de música para cine como John Williams, Ennio Morricone, Bernard Hermann y Nino Rota.
Música en el cine
El documento habla sobre la importancia de la música en el cine y cómo ha evolucionado a través de los años. Explica que la música clásica ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras y que en los años 60 y 70 surgieron nuevos estilos musicales. También menciona algunos musicales famosos, los tipos de temas musicales usados en películas y series, y lista las mejores bandas sonoras y compositores.
Funciones de la música en el cine
El documento describe las funciones de la música en el cine. Explica que la música ha estado ligada al cine desde sus inicios, cuando las películas mudas se acompañaban de piano o banda sonora. Describe la estructura típica de una banda sonora cinematográfica y clasifica la música en incidental o accidental. Enumera funciones como ambientar el tiempo y lugar, caracterizar a los personajes, servir como fondo para diálogos, y dar unidad a escenas.
El musical
Este documento resume los principales aspectos de los musicales. Explica que un musical combina música, canciones, diálogo y baile en grandes escenarios como Broadway. Señala las diferencias entre musicales y ópera, y enumera algunos géneros teatrales. Además, menciona musicales actuales en España y Broadway, y describe la época dorada de los musicales de Hollywood en los años 30 y 40.
Historia de la música de cine
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus inicios en las películas mudas hasta la actualidad. En los años 20 se empezó a incorporar música a las películas de forma parcial o para acompañar las proyecciones, y en los años 30 el cine sonoro trajo la sincronización precisa de la música y el sonido con la imagen. En las décadas siguientes, compositores como Max Steiner, Erich Korngold y Alfred Newman elevaron la música de cine a una forma de arte que potencia la expresión c
Cine Musical
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
4º eso. la música en el cine
La música ha servido para realzar manifestaciones humanas como el cine desde la antigüedad. En el cine, la música puede clasificarse como música viva o de fondo, y cumple funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. A lo largo de las décadas del siglo XX, compositores como Max Steiner, Bernard Herrmann y Henry Mancini crearon bandas sonoras memorables que marcaron épocas doradas del cine estadounidense y europeo.
Historia das Bandas Sonoras
La historia de las bandas sonoras comenzó en 1908 con las primeras composiciones creadas específicamente para reforzar películas. En la década de 1930, compositores europeos como Erich Korngold y Max Steiner revolucionaron el género en Hollywood. En la década de 1940 surgieron compositores asociados con géneros como Franz Waxman con el terror y Dimitri Tiomkin con el western. John Williams y Hans Zimmer son dos de los compositores más influyentes de las décadas posteriores conocidos por su trabajo en franqu
La+MúSica y el cine.
El documento introduce el tema de la música en el cine y su importancia. Explica brevemente los diferentes tipos de música, como la diegética y la incidental, y conceptos como el tema principal y secundario. También menciona a importantes compositores como John Williams, Ennio Morricone y Bernard Hermann y sus contribuciones a bandas sonoras célebres. Finalmente, plantea preguntas sobre estos temas para profundizar en el conocimiento sobre la música de películas.
La nana de bella
El documento resume la evolución de la música en el cine, desde el cine mudo acompañado por música en vivo hasta el desarrollo del cine sonoro con bandas sonoras grabadas. Luego analiza la banda sonora de la película Crepúsculo, compuesta por Carter Burwell, que transmite el amor romántico entre los protagonistas a través de una melodía para piano. Finalmente, contrasta esta banda sonora más romántica con las músicas más oscuras y atmosféricas típicas de otras películ
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
La música en el cine 1
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.
La música en el cine
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
La música en el cine.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
La Música en el Cine
La música juega un papel fundamental en el cine, subrayando el mensaje y creando atmósferas. Se compone de banda sonora incidental, diálogos y efectos de sonido. Ha evolucionado desde música en vivo en el cine mudo hasta compositores que crean música original. La música puede tener funciones estructurales o expresivas como intensificar escenas o caracterizar personajes.
La musica en el cine
Antiguamente las películas se proyectaban con música en vivo de piano o pianola, hasta 1928 cuando se estrenó la primera película sonora. La música en el cine acompaña las imágenes para darles más gracia o realismo, ambientar escenas y definir el estado de ánimo de los personajes. Existen varios tipos de música como adaptada, banda sonora original, diegética e incidental. Ennio Morricone y John Williams son dos de los compositores más importantes para el cine.
La música en el cine
La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s
Los musicales
El documento describe brevemente el musical como un género teatral anglosajón que combina música, canciones, diálogos y baile. Explica las diferentes partes de una obra musical y los roles involucrados en su producción, como el productor. También menciona algunos de los principales musicales y compositores de Broadway.
Musica de cine.
Tipos de musica de cine,algunas peliculas famosas por su banda sonora, y algunos compositores de éstas tambien conocidos.
IMAGINE DRANGONS (6ºB)
Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. Después de lanzar varios EPs independientes, alcanzaron el éxito comercial con su álbum Night Visions de 2012, que incluye los sencillos "It's Time" y "Radioactive". Desde entonces han lanzado otro álbum de estudio, Smoke + Mirrors, y han recibido varios premios como la Banda Favorita en los People's Choice Awards.
El Barroco
El documento describe la música barroca entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Incluyó tanto música profana como religiosa, vocal e instrumental. En este periodo surgió el concierto grosso y la ópera, que unió la literatura y el teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, el violín y el fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín y el clarinete aparecieron por primera vez. Compositores
El barroco
El documento describe el período barroco en la música, que ocurrió entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Surgen géneros como el concierto grosso y la ópera, que unen literatura y teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, violín y fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín apareció por primera vez. Compositores notables del período fueron Bach, Händel, Vival
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La+Musica+En+El+Cine
Este documento describe los diferentes tipos de música que se pueden usar en el cine, como la música diegética y la música incidental. También explica conceptos como el tema principal y secundario y las funciones que puede cumplir la música en las películas. Por último, analiza la obra de importantes compositores de música para cine como John Williams, Ennio Morricone, Bernard Hermann y Nino Rota.
Música en el cine
El documento habla sobre la importancia de la música en el cine y cómo ha evolucionado a través de los años. Explica que la música clásica ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras y que en los años 60 y 70 surgieron nuevos estilos musicales. También menciona algunos musicales famosos, los tipos de temas musicales usados en películas y series, y lista las mejores bandas sonoras y compositores.
Funciones de la música en el cine
El documento describe las funciones de la música en el cine. Explica que la música ha estado ligada al cine desde sus inicios, cuando las películas mudas se acompañaban de piano o banda sonora. Describe la estructura típica de una banda sonora cinematográfica y clasifica la música en incidental o accidental. Enumera funciones como ambientar el tiempo y lugar, caracterizar a los personajes, servir como fondo para diálogos, y dar unidad a escenas.
El musical
Este documento resume los principales aspectos de los musicales. Explica que un musical combina música, canciones, diálogo y baile en grandes escenarios como Broadway. Señala las diferencias entre musicales y ópera, y enumera algunos géneros teatrales. Además, menciona musicales actuales en España y Broadway, y describe la época dorada de los musicales de Hollywood en los años 30 y 40.
Historia de la música de cine
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus inicios en las películas mudas hasta la actualidad. En los años 20 se empezó a incorporar música a las películas de forma parcial o para acompañar las proyecciones, y en los años 30 el cine sonoro trajo la sincronización precisa de la música y el sonido con la imagen. En las décadas siguientes, compositores como Max Steiner, Erich Korngold y Alfred Newman elevaron la música de cine a una forma de arte que potencia la expresión c
Cine Musical
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
4º eso. la música en el cine
La música ha servido para realzar manifestaciones humanas como el cine desde la antigüedad. En el cine, la música puede clasificarse como música viva o de fondo, y cumple funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. A lo largo de las décadas del siglo XX, compositores como Max Steiner, Bernard Herrmann y Henry Mancini crearon bandas sonoras memorables que marcaron épocas doradas del cine estadounidense y europeo.
Historia das Bandas Sonoras
La historia de las bandas sonoras comenzó en 1908 con las primeras composiciones creadas específicamente para reforzar películas. En la década de 1930, compositores europeos como Erich Korngold y Max Steiner revolucionaron el género en Hollywood. En la década de 1940 surgieron compositores asociados con géneros como Franz Waxman con el terror y Dimitri Tiomkin con el western. John Williams y Hans Zimmer son dos de los compositores más influyentes de las décadas posteriores conocidos por su trabajo en franqu
La+MúSica y el cine.
El documento introduce el tema de la música en el cine y su importancia. Explica brevemente los diferentes tipos de música, como la diegética y la incidental, y conceptos como el tema principal y secundario. También menciona a importantes compositores como John Williams, Ennio Morricone y Bernard Hermann y sus contribuciones a bandas sonoras célebres. Finalmente, plantea preguntas sobre estos temas para profundizar en el conocimiento sobre la música de películas.
La nana de bella
El documento resume la evolución de la música en el cine, desde el cine mudo acompañado por música en vivo hasta el desarrollo del cine sonoro con bandas sonoras grabadas. Luego analiza la banda sonora de la película Crepúsculo, compuesta por Carter Burwell, que transmite el amor romántico entre los protagonistas a través de una melodía para piano. Finalmente, contrasta esta banda sonora más romántica con las músicas más oscuras y atmosféricas típicas de otras películ
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
La música en el cine 1
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.
La música en el cine
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
La música en el cine.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
La Música en el Cine
La música juega un papel fundamental en el cine, subrayando el mensaje y creando atmósferas. Se compone de banda sonora incidental, diálogos y efectos de sonido. Ha evolucionado desde música en vivo en el cine mudo hasta compositores que crean música original. La música puede tener funciones estructurales o expresivas como intensificar escenas o caracterizar personajes.
La musica en el cine
Antiguamente las películas se proyectaban con música en vivo de piano o pianola, hasta 1928 cuando se estrenó la primera película sonora. La música en el cine acompaña las imágenes para darles más gracia o realismo, ambientar escenas y definir el estado de ánimo de los personajes. Existen varios tipos de música como adaptada, banda sonora original, diegética e incidental. Ennio Morricone y John Williams son dos de los compositores más importantes para el cine.
La música en el cine
La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s
Los musicales
El documento describe brevemente el musical como un género teatral anglosajón que combina música, canciones, diálogos y baile. Explica las diferentes partes de una obra musical y los roles involucrados en su producción, como el productor. También menciona algunos de los principales musicales y compositores de Broadway.
Musica de cine.
Tipos de musica de cine,algunas peliculas famosas por su banda sonora, y algunos compositores de éstas tambien conocidos.
La actualidad más candente (19)
Destacado
IMAGINE DRANGONS (6ºB)
Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. Después de lanzar varios EPs independientes, alcanzaron el éxito comercial con su álbum Night Visions de 2012, que incluye los sencillos "It's Time" y "Radioactive". Desde entonces han lanzado otro álbum de estudio, Smoke + Mirrors, y han recibido varios premios como la Banda Favorita en los People's Choice Awards.
El Barroco
El documento describe la música barroca entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Incluyó tanto música profana como religiosa, vocal e instrumental. En este periodo surgió el concierto grosso y la ópera, que unió la literatura y el teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, el violín y el fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín y el clarinete aparecieron por primera vez. Compositores
El barroco
El documento describe el período barroco en la música, que ocurrió entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Surgen géneros como el concierto grosso y la ópera, que unen literatura y teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, violín y fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín apareció por primera vez. Compositores notables del período fueron Bach, Händel, Vival
INSTRUCCIONES PIZAP TRABAJO ROMANTICISMO
Este documento proporciona 7 pasos para crear un póster sobre un compositor musical. Los pasos incluyen escoger una plantilla de collage con 4 cuadrantes para incluir una foto del compositor, sus características, una de sus obras y datos biográficos; seleccionar imágenes y fondos para cada cuadrante; y añadir texto dentro de los cuadrantes usando un recuadro de texto para no salirse de los límites. El objetivo final es crear un póster informativo sobre un compositor musical siguiendo
ANÁLISIS PARTITURAS
El documento define los siguientes términos musicales: compás, puntillo, ligadura, sostenido, sostenidos, bemoll y puntos de repetición. Explica que un compás contiene 2 pulsos en 2/4, un puntillo alarga la duración de la figura afectada, una ligadura suma las duraciones de dos figuras iguales, y los sostenidos, sostenidos y bemol alteran el tono de las notas afectadas en medio tono. Finalmente, los puntos de repetición indican repetir la partitura desde el principio al
P.point vamos a contar mentiras
No se puede resumir este documento ya que no contiene información sustancial. Consiste en una frase sin contexto y texto sin significado.
GRACIAS CARMEN!!
El documento resume brevemente dos períodos musicales históricos, el Barroco y el Renacimiento. Agradece al maestro por su enseñanza y paciencia durante el curso escolar 2015-2016. Explica que el Barroco fue un periodo que produjo obras de arte en literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza y teatro con una nueva concepción del arte. También define el Renacimiento como un movimiento cultural en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, que marcó la transición entre la
LAURA POLANCO 5º B
El documento presenta al compositor francés Emmanuel Alexis Chabrier, quien nació en 1841 en Ambert y falleció en 1894 en París. En 1883, Chabrier compuso una rapsodia para orquesta inspirada en los meses que había pasado en España el año anterior. El documento proporciona enlaces para escuchar un fragmento y la obra completa de la rapsodia compuesta por Chabrier.
Irene fdz. ramos 5º a
Hugo Wolf fue un compositor austriaco de origen esloveno que nació en 1860 y vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena, destacando en el género de la canción, para la cual compuso varias antologías basadas en poemas de diferentes poetas; también escribió obras como Spanisches Liederbuch y Italienisches Liederbuch en 1888.
Alberto llamazares 5ºa
La ópera Carmen de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée, cuenta la historia de una bella gitana sevillana llamada Carmen y su apasionada pero trágica relación con el soldado Don José. Aunque inicialmente no fue un éxito, la ópera se convirtió en una de las más populares del mundo después de su estreno en Viena. Desafortunadamente, Bizet murió poco después del estreno parisino sin saber que Carmen lo llevaría a la fama internacional.
Irene perez labrador 5º c
Nikolái Rimski-Kórsakov fue un compositor, director de orquesta y profesor ruso del siglo XIX. Sirvió como oficial naval y más tarde inspector de bandas musicales navales. Formó parte del grupo de compositores conocido como "Los Cinco" y compuso obras populares como el Capricho español, inspirado por sus recuerdos de un viaje a España cuando era joven. Se le considera un maestro de la orquestación y tuvo influencia en compositores posteriores.
Saeta
The document discusses a fine issued in Washington D.C. It mentions the fine was issued in D.C. and provides the monetary amount of the fine as $24. It also lists another number, 37, which is unclear from the context.
Lenguaje musical
Este documento presenta los conceptos de lenguaje musical que se enseñan en cada curso de primaria en un colegio en Granada. En cada curso, se explican conceptos como sonido, silencio, cualidades del sonido, figuras musicales, pentagrama, formas musicales y cultura musical a través de unidades didácticas basadas en cuentos musicales.
Partituras de flauta tarantella 4
El documento contiene las partituras de flauta para el cuarto curso de educación musical durante los tres trimestres. Incluye las instrucciones para tocar varias canciones como "Con mi martillo", "Si la nieve resbala", "Mary had a little lamb", "Una flor de la cantuta", "Suenan las trompetas", "Au clair de la lune" y "Goodbye, children", indicando el número de página, compases y repeticiones para cada canción. El documento está escrito por Sergio López Torres, especialista de
Partituras de flauta tarantella 6
El documento detalla las partituras obligatorias y opcionales para flauta durante los tres trimestres del año escolar. En el primer trimestre, las partituras obligatorias son "I'm a Believer" y "Ya Viene la Vieja", mientras que la opcional es "Silent Night". En el segundo trimestre, la obligatoria es "Oda a la Alegría" y la opcional es "De Allacito". Finalmente, en el tercer trimestre, la obligatoria es "My Heart Will Go On" de Titanic, mientras que las opcionales son piezas
Partituras de flauta tarantella 5
El documento proporciona las partituras para flauta de quinto para tres trimestres escolares. En el primer trimestre, las partituras incluyen "Canta, canta" y "Nana caliche" con instrucciones para repetir secciones. En el segundo trimestre, las partituras son "Los mercaderes" y "Can-can". En el tercer trimestre, las partituras son "Mes de mayo", "Yellow submarine" y "Piratas del caribe" con instrucciones para repetir secciones o entrar directamente.
Partituras de flauta tarantella 3
Este documento presenta las partituras de flauta para el tercer grado de educación primaria, las cuales comenzarán con el tema "El Flautista de Hamelin" e incluyen seis piezas musicales con sus respectivas páginas y tiempos.
Presentación power point 5º primaria
Este documento proporciona instrucciones en 4 pasos para crear una presentación de PowerPoint sobre compositores extranjeros, incluyendo seleccionar un modelo de diapositiva, escribir el nombre del compositor, insertar una foto e información biográfica, y cambiar el diseño de las diapositivas. También recuerda a los lectores que deben agregar más diapositivas para cubrir a diferentes compositores.
Cahier 1º
Este documento es un cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno para la asignatura de música en el curso 2009-2010. Contiene información sobre el sonido, como se produce y sus cualidades. También explica conceptos básicos de notación musical como las notas, el pentagrama, las claves y alteraciones. Incluye ejercicios para practicar estos conceptos.
Destacado (20)
Similar a Maniac 6º B
Género cinematográfico: musical
El género cinematográfico del musical combina diálogo, música, canto y baile. Se originó a principios del siglo XX en Estados Unidos y alcanzó su apogeo entre las décadas de 1930 y 1960, con grandes estrellas como Fred Astaire y películas emblemáticas como El mago de Oz. El género ha ganado numerosos premios Oscar y ha continuado evolucionando con éxitos modernos como Moulin Rouge y Chicago.
Grease
Grease es una película musical de 1978 dirigida por Randal Kleiser basada en el musical de 1972 del mismo nombre. Cuenta la historia de amor durante el verano entre Danny y Sandy que se reencuentran al comenzar el instituto pero Danny finge no conocerla para no quedar mal con sus amigos. La película lanzó la carrera de Olivia Newton-John y John Travolta y contiene canciones populares como "You're The One That I Want".
monografia de maria gracia sanchez
Cyndi Lauper tuvo gran éxito con su álbum debut de 1983 "She's So Unusual", que vendió casi 5 millones de copias e incluyó éxitos como "Girls Just Want to Have Fun" y "Time After Time". A lo largo de su carrera, Lauper ha vendido más de 50 millones de discos, ganó un Grammy y un Tony, y es conocida por su estilo ecléctico y por abordar temas sociales importantes en su música. En 2013, el musical de Broadway "Kinky Boots", cuya música y letra fueron escritas por
Grandes ambios fisicos
Este documento presenta los cambios físicos de varios artistas a través de los años, incluyendo Selena Gomez, Skrillex, Kevin Drew, Pharrell Williams, Pitbull, Shakira y Macklemore. Resume cada artista brevemente, describiendo sus carreras y cómo han cambiado físicamente desde su juventud. Concluye que los años pasan rápido y las personas cambian tanto física como en actitud a través del tiempo.
Antes Y Despues
Este documento presenta los cambios físicos de varios artistas a través de los años, incluyendo Selena Gomez, Skrillex, Kevin Drew, Pharrell Williams, Pitbull, Shakira y Macklemore. Resalta cómo estos artistas han cambiado drásticamente en apariencia desde su niñez hasta la edad adulta. El documento concluye que los años pasan rápido y que las personas pueden cambiar tanto física como en actitud a lo largo del tiempo.
Artistas
Este documento presenta breves biografías de los 10 mejores cantantes, artistas musicales según criterios no especificados. Entre ellos se encuentran Madonna, considerada el fenómeno pop más importante de los 80 y 90, Michael Jackson conocido como el Rey del Pop, Beyoncé exitosa cantante y compositora, y Rihanna, Lady Gaga, The Black Eyed Peas, Shakira, Justin Timberlake, Jay-Z, reconocidos artistas musicales de diferentes géneros que han tenido gran éxito comercial y de ventas a lo largo de sus car
Música y cine. Unidad 7: El musical
Este documento resume la historia del musical en el cine. Se divide en varias etapas, desde el cine mudo hasta la actualidad. En los años 30, los musicales se hicieron populares durante la Gran Depresión gracias a números coreográficos y compositores como Irving Berlin. En los años 40-50, MGM produjo grandes musicales clásicos dirigidos por Vincente Minnelli. En los 60-70 hubo éxitos de Bernstein y Rogers y Hammerstein, pero luego el género decayó. En los 80-2000, el mercado se redujo aunque hub
Base de datos y consulta de base de datos del grupo 307
Este documento lista información sobre varios artistas musicales como su nombre, canciones, años de lanzamiento de álbumes y breves biografías. Incluye detalles sobre agrupaciones como Sonora Dinamita, La Arrolladora Banda El Limón, Slipknot, David Guetta, Moderatto, Toteking, Nach, Zona Ganjah, Muse, Gamberroz, Avril Lavigne, Ska-P y Maelo Ruiz. Los años de lanzamiento van desde 2000 hasta 2010.
Cantantes
Este documento presenta resúmenes biográficos de varios cantantes populares como Juanes, Shakira, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Demi Lovato, Selena Gomez, Justin Timberlake, Katy Perry y Eminem. Cada resumen incluye información sobre su lugar y fecha de nacimiento, géneros musicales, éxitos y logros profesionales.
Presentacion
Este documento resume 15 Series Doradas de Caravana. Presenta información biográfica sobre los artistas y una breve descripción de cada canción, incluyendo detalles sobre el estilo musical, letra y cualquier otro contexto relevante.
pop artist
Este documento presenta biografías breves de varios artistas populares como Lady Gaga, Hilary Duff, Avril Lavigne, Miley Cyrus, Demi Lovato y Selena Gomez. Describe sus carreras musicales, incluyendo álbumes destacados y sencillos de éxito, así como sus logros en la industria de la música y el entretenimiento.
Los 7 Mejores Musicales
Este documento presenta una lista de 7 de los mejores musicales de películas, incluyendo La novicia rebelde, Chicago, Mouline Rouge, Grease, Mary Poppins, El Mago de Oz y Tour Chicago. Proporciona breves descripciones de cada musical, destacando las actuaciones estelares, la música, la trama y el entretenimiento que ofrecen estas películas atemporales. El autor concluye esperando que esta lista ayude a los lectores a elegir su próximo musical para disfrutar.
Madonna
Madonna es una cantante estadounidense que alcanzó la fama mundial en la década de 1980. A lo largo de su carrera ha vendido más de 300 millones de discos y es conocida por reinventar constantemente su imagen y estilo musical. Madonna ha tenido una infancia difícil tras la muerte de su madre y se mudó a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en bailarina y cantante, donde pasó por momentos económicos difíciles antes de alcanzar el éxito.
Ana zeida noelia
Michael Jackson comenzó su carrera musical con su grupo The Jackson Five en la década de 1960. Su álbum Thriller de 1982 vendió más de 100 millones de copias y es el álbum más vendido de todos los tiempos. A lo largo de su carrera, Jackson vendió aproximadamente 750 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en el artista musical más exitoso del siglo XX y principios del siglo XXI.
ies.narciso mesa fernandez
Michael Jackson fue una superestrella del pop estadounidense en las décadas de 1980 y 1990 conocido como el "Rey del Pop". Comenzó su carrera como cantante principal del grupo familiar Jackson 5. Jackson vendió cientos de millones de discos en todo el mundo y tuvo éxitos como "Billie Jean", "Beat It" y "Thriller". Tuvo una vida privada controvertida que recibió mucha atención de los medios. Murió en 2009 a la edad de 50 años.
michael jackson
Michael Jackson fue una superestrella del pop estadounidense en las décadas de 1980 y 1990. Excelente bailarín y cantante, vendió cientos de millones de discos y rompió récords de audiencia en conciertos. Sin embargo, también tuvo problemas personales y legales que ocuparon titulares. Falleció en 2009 a los 50 años, dejando un gran legado musical.
Top 4 Mis Artistas Favoritos
La presentación habla sobre 4 artistas musicales y de entretenimiento que le gustan a la autora: Joan Jett, una pionera del rock and roll y activista; la banda de rock alternativo Muse, conocida por fusionar varios géneros musicales; el actor y escritor Chris Colfer, conocido por su papel en Glee; y la cantante y actriz Demi Lovato, quien saltó a la fama a través de Disney Channel y es activista contra el acoso escolar.
Jekiita
El documento presenta breves biografías de varios famosos del entretenimiento como cantantes, actores y músicos. Incluye información sobre su fecha de nacimiento, lugar de origen, carrera artística y papeles más destacados. Algunos de los famosos mencionados son Justin Bieber, Taylor Lautner, Miley Cyrus, Selena Gomez, Daniel Radcliffe, Rihanna y Emma Watson.
MúSica Funcional. Unidad 1
La música funcional se compone o utiliza para una finalidad determinada como acompañar actos o ceremonias, identificar acontecimientos, crear ambientes sonoros para el cine y la televisión, o ayudar a vender productos. En el cine, la música sirve para ambientar la época y lugar de la acción, caracterizar personajes, sostener la narración y implicar emocionalmente a los espectadores. La música en los videojuegos evolucionó de ser monofónica y cíclica a integrar melodías más elaboradas que
Cher. roberto jorge saller
Cher es una cantante y actriz estadounidense que comenzó su carrera en la década de 1960 formando el exitoso dúo Sonny & Cher con su esposo Sonny Bono. A lo largo de su carrera ha tenido éxito tanto en la música como en el cine, ganando un Oscar por su papel en Hechizo de luna. En 1998 sorprendió con el sencillo "Believe" que fue número uno en todo el mundo y la confirmó como la nueva diva del dance a los cincuenta y cuatro años.
Similar a Maniac 6º B (20)
Base de datos y consulta de base de datos del grupo 307
Base de datos y consulta de base de datos del grupo 307
Más de CARMENBENAVIDESILVAN
Propiedad intelectual y derechos de autos
El documento explica la diferencia entre propiedad intelectual y derechos de autor. La propiedad intelectual se refiere a cualquier creación del intelecto humano y su propietario nunca cambia. Los derechos de autor determinan quién puede cobrar los beneficios de una obra y este puede ser el creador original, sus herederos o cualquier persona a quien el propietario decida transferir estos derechos. Los derechos de autor duran 80 años después de la muerte del creador original, momento en que la obra pasa a ser de dominio público.
Instrumentos electrónicos y acústicos
Los instrumentos acústicos producen sonido sin electricidad y tienen una caja de resonancia, mientras que los instrumentos electrónicos requieren electricidad para funcionar y deben estar enchufados a la red eléctrica. Un truco para recordar la diferencia es que los conciertos acústicos se realizan sin electricidad y con pocos instrumentos alrededor del cantante.
Ejemplo de mapa conceptual
El flamenco es un ave acuática que vive en humedales. Tiene un cuerpo esbelto y largo cuello, con plumaje rojo anaranjado y patas largas y delgadas. Se alimenta principalmente de crustáceos y moluscos que encuentra en aguas someras.
Queen. José Luis Carnero, Juan Cascajero, Álvaro Fernández y Deepan Reyero
La banda británica Queen se formó en 1970 en Londres y estaba compuesta por Freddie Mercury como cantante, Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista. Cada miembro tenía un estilo único en su vestuario, con Freddie Mercury usando camisas negras o blancas ajustadas, Brian May vistiendo de forma clásica, John Deacon y Roger Taylor usando atuendos negros ajustados, y Roger Taylor siendo el único en usar una muñequera. El documento también incluye breves biografías de cada miem
ANÁLIS DE PARTITURAS
El documento describe los pasos para analizar los elementos básicos de una partitura musical, incluyendo comprobar el compás, signos de prolongación, intensidad y matices, y signos de repetición.
Alfredo martínez olivera 5º c
Rimski-Korsakov fue considerado un maestro de la orquestación. Sus obras orquestales más conocidas incluyen el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade, valoradas entre las principales del repertorio clásico, así como fragmentos de sus 15 óperas. Scheherezade es un ejemplo de su uso frecuente de cuentos de hadas y temas populares en su música.
Más de CARMENBENAVIDESILVAN (6)
Queen. José Luis Carnero, Juan Cascajero, Álvaro Fernández y Deepan Reyero
Queen. José Luis Carnero, Juan Cascajero, Álvaro Fernández y Deepan Reyero
Último
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza
Hablemos de ESI para estudiantes Cuadernillo
Cuadernillo Hablemos de ESI para estudiantes del nivel secundario
Compartir p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final.pptx-2.pdf
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
p4s.co Ecosistema de Ecosistemas - Diagrama.pdf
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Último (20)
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
Nuevos espacios,nuevos tiempos,nuevas practica.pptx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
La necesidad de bienestar y el uso de la naturaleza.pdf
Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
Compartir p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final.pptx-2.pdf
Compartir p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final.pptx-2.pdf
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Maniac 6º B
- 1. 6 ªB Grupo formado por: Laura p, aLba ,Leire ,mario , Laura L y david
- 2. Maniac es una canción de Michael Sembello utilizada en la película Flashdance de 1983. Fue inspirada por la película de terror Maniac que trataba sobre un asesino en serie que acecha a sus víctimas en la ciudad de Nueva York. Al final la letra fue reescrita para describir a una chica con una pasión por el baile. Se grabó en 1982 y se publicó en 1983 . Dura 4,12 minutos https://www.youtube.com/watch? v=qvYQ1TNbf2ghttps://www.youtu be.com/watch?v=qvYQ1TNbf2g
- 3. Flashdance es una película musical estadounidense de 1983, dirigida por Adrian Lyne. Protagonizada por Jennifer Beals y Michael Nourien los papeles principales. Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1980 y también es considerada un clásico de la década. Galardonada de los premios: Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.
- 4. Nació el 17 de abril de 1954 (62 años) en Filadelfia, Pensilvania, EUA es un cantante y músico estadounidense, nominado al premio Óscar. Comenzó su carrera profesional convirtiéndose en un guitarrista de estudio. CANCIONES DE MICHAEL SEMBELLO : -Rub The Stone -Superman -One Planet ,One People -Voodoo - Who is
- 5. Michael sembello suele utilizar teclados , baterias , guitarras electricas y violonchelos Michael Sembello suelo ir vestido con camisetas de tirantes , boinas , pañuelos atados al cuello , sombreros …
- 6. Actualmente , la canción Maniac ha sido versionada por el grupo dance belga Milk Inc. La canción, aunque interpretada por Milk Inc, ha conservado prácticamente su música original sin apenas cambios. También ha sido versionada por el grupo Firewind en su disco The Premonition en 2008. El grupo mexicano OV7 grabó una versión spanglish de la canción titulada "Nada es Imposible (Maniac)", además hay una versión especial en la cual el grupo canta dicha canción a dueto con la cantante Gloria Trevi y filmaron un video musical.