6º B Marcos, Leire, Felipe y Alba
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El documento habla sobre la Danza Húngara de Brahms, una pieza musical compuesta por Johannes Brahms en el siglo XIX. También menciona otros compositores románticos como Manuel de Falla y define conceptos musicales como banda sonora, música diegética y no diegética.
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Maniac 6º B
El documento resume la canción "Maniac" de Michael Sembello, que fue utilizada en la película Flashdance de 1983. La canción fue inspirada originalmente por una película de terror, pero la letra fue reescrita para describir la pasión de una chica por el baile. La película Flashdance fue un éxito de taquilla en los años 80 y ganó varios premios importantes. El documento también proporciona detalles biográficos básicos sobre Michael Sembello y menciona algunas versiones posteriores de su canción "Maniac".
6º B Andrea soto, Sofía Mérida, Lía oblanca, David peláez y Alejandro prado
La música de esta escena de la película Una noche en la ópera corresponde a la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, compuesta en 1853. Se trata de música diegética ya que los personajes están presenciando una representación de la ópera en el teatro, y no diegética porque ayuda a transmitir las situaciones cómicas a los espectadores. La música ambienta las escenas pero no define personajes.
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...CARMENBENAVIDESILVAN
El documento habla sobre la música en el cine. Explica que Stanley Kubrick utilizó la obra "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss en su película de 1968 y que Strauss se inspiró en la obra filosófica de Nietzsche para componerla. También menciona otros tipos de música usada en películas como música diegética, incidental y prestada.La MúSica En El Cine
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
La Música en el cine
El documento habla sobre conceptos relacionados con la música en el cine como música diegética y no diegética, tema principal y secundario, funciones de la música, y biografías de compositores como John Williams, Henry Mancini, Nino Rota, Ennio Morricone y Jerry Goldsmith. Explica brevemente sus obras más destacadas para el cine.
La+Musica+En+El+Cine
El documento habla sobre los diferentes tipos de música que se pueden encontrar en las bandas sonoras de las películas, incluyendo la música diegética, la música incidental, los temas principales y secundarios. También explica algunas funciones que puede cumplir la música en el cine como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a la estructura de la película. Finalmente, menciona a algunos compositores importantes de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone y Henry Mancini.
La MúSica En El Cine
La música en el cine puede tener diferentes finalidades como narrativa, emotiva o estructural. Originalmente se usaba música preexistente o adaptada en el cine mudo para acompañar las películas. La primera película sonora en 1927 favoreció el desarrollo de música original creada específicamente para las películas. Los musicales se hicieron populares inspirándose en los de Broadway, aunque evolucionaron hacia una mayor integración de música y narración. A lo largo de los años, destacados compositores han creado band
Funciones de la música en el cine
El documento describe las funciones de la música en el cine. Explica que la música ha estado ligada al cine desde sus inicios, cuando las películas mudas se acompañaban de piano o banda sonora. Describe la estructura típica de una banda sonora cinematográfica y clasifica la música en incidental o accidental. Enumera funciones como ambientar el tiempo y lugar, caracterizar a los personajes, servir como fondo para diálogos, y dar unidad a escenas.
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Historia das Bandas Sonoras
La historia de las bandas sonoras comenzó en 1908 con las primeras composiciones creadas específicamente para reforzar películas. En la década de 1930, compositores europeos como Erich Korngold y Max Steiner revolucionaron el género en Hollywood. En la década de 1940 surgieron compositores asociados con géneros como Franz Waxman con el terror y Dimitri Tiomkin con el western. John Williams y Hans Zimmer son dos de los compositores más influyentes de las décadas posteriores conocidos por su trabajo en franqu
La+Musica+En+El+Cine
Este documento describe los diferentes tipos de música que se pueden usar en el cine, como la música diegética y la música incidental. También explica conceptos como el tema principal y secundario y las funciones que puede cumplir la música en las películas. Por último, analiza la obra de importantes compositores de música para cine como John Williams, Ennio Morricone, Bernard Hermann y Nino Rota.
Música en el cine
El documento habla sobre la importancia de la música en el cine y cómo ha evolucionado a través de los años. Explica que la música clásica ha tenido una gran influencia en las bandas sonoras y que en los años 60 y 70 surgieron nuevos estilos musicales. También menciona algunos musicales famosos, los tipos de temas musicales usados en películas y series, y lista las mejores bandas sonoras y compositores.
4º eso. la música en el cine
La música ha servido para realzar manifestaciones humanas como el cine desde la antigüedad. En el cine, la música puede clasificarse como música viva o de fondo, y cumple funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. A lo largo de las décadas del siglo XX, compositores como Max Steiner, Bernard Herrmann y Henry Mancini crearon bandas sonoras memorables que marcaron épocas doradas del cine estadounidense y europeo.
Historia de la música de cine
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus inicios en las películas mudas hasta la actualidad. En los años 20 se empezó a incorporar música a las películas de forma parcial o para acompañar las proyecciones, y en los años 30 el cine sonoro trajo la sincronización precisa de la música y el sonido con la imagen. En las décadas siguientes, compositores como Max Steiner, Erich Korngold y Alfred Newman elevaron la música de cine a una forma de arte que potencia la expresión c
1 soundtrack exposición
El documento habla sobre la historia y evolución de la banda sonora en el cine, desde sus inicios hasta la actualidad. Destaca compositores importantes como Hans Zimmer, John Williams, Ennio Morricone, Vangelis, John Powell y Danny Elfman por sus contribuciones al género.
La musica en el cine
Antiguamente las películas se proyectaban con música en vivo de piano o pianola, hasta 1928 cuando se estrenó la primera película sonora. La música en el cine acompaña las imágenes para darles más gracia o realismo, ambientar escenas y definir el estado de ánimo de los personajes. Existen varios tipos de música como adaptada, banda sonora original, diegética e incidental. Ennio Morricone y John Williams son dos de los compositores más importantes para el cine.
La música en el cine 1
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.
La música en el cine
La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
La música en el cine.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
13 Genero musical
Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.
Profesores: Pilar Ramirez, Juan Pablo Plata, Carmen Heredia.
La nana de bella
El documento resume la evolución de la música en el cine, desde el cine mudo acompañado por música en vivo hasta el desarrollo del cine sonoro con bandas sonoras grabadas. Luego analiza la banda sonora de la película Crepúsculo, compuesta por Carter Burwell, que transmite el amor romántico entre los protagonistas a través de una melodía para piano. Finalmente, contrasta esta banda sonora más romántica con las músicas más oscuras y atmosféricas típicas de otras películ
La música en el cine
Este documento resume los principales aspectos de la música en el cine. Explica que la música ha sido un elemento importante desde los inicios del cine mudo, pasando por la llegada del cine sonoro y la época dorada de Hollywood, hasta la influencia de nuevos estilos musicales y el cine actual. También analiza funciones clave de la música en las películas y los diferentes géneros y compositores que han marcado épocas.
La música en el cine
El documento describe la evolución de la música en el cine desde sus inicios hasta la actualidad. 1) En los primeros años del cine mudo, la música se utilizaba como acompañamiento en directo para atraer público y mitigar ruidos. 2) En 1927 nace el cine sonoro con la película El cantante de jazz. 3) En las décadas de 1940 y 1950, Hollywood contrataba a las mejores orquestas y compositores.
La m{usica en el cine
El documento resume la historia del cine y la música en el cine. Explica que el cine surgió a finales del siglo XIX gracias a inventores como los hermanos Lumière. Comenzó como cine mudo hasta 1927 cuando se introdujo el sonido. La música en el cine comenzó siendo interpretada en vivo pero luego pasó a ser pregrabada. A lo largo de la historia ha ido evolucionando y adaptándose al cine, creando bandas sonoras que mejoran la experiencia cinematográfica.
Musica de cine.
Tipos de musica de cine,algunas peliculas famosas por su banda sonora, y algunos compositores de éstas tambien conocidos.
Historia de la música en el cine
El documento describe la historia y función de la música en el cine. Comenzó en las primeras películas mudas acompañadas por música en vivo, luego el cine sonoro trajo bandas sonoras grabadas. La música cumple funciones de ambientación, influencia psicológica y estructura de la película. A lo largo de los años ha habido diferentes estilos musicales desde la música clásica hasta la electrónica y pop, y ha evolucionado la tecnología de sonido.
Cine Musical
El documento resume las características del género cine musical, incluyendo su origen en Hollywood en los años 1920 y 1930. Describe películas representativas como Applause (1929), Grease (1978), Saturday Night Fever (1977), y A Chorus Line (1985), resumiendo sus historias y actores principales. Concluye que el cine musical ha perdurado como un popular género cinematográfico para todas las edades.
IMAGINE DRANGONS (6ºB)
Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. Después de lanzar varios EPs independientes, alcanzaron el éxito comercial con su álbum Night Visions de 2012, que incluye los sencillos "It's Time" y "Radioactive". Desde entonces han lanzado otro álbum de estudio, Smoke + Mirrors, y han recibido varios premios como la Banda Favorita en los People's Choice Awards.
El barroco
El documento describe el período barroco en la música, que ocurrió entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Surgen géneros como el concierto grosso y la ópera, que unen literatura y teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, violín y fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín apareció por primera vez. Compositores notables del período fueron Bach, Händel, Vival
El Barroco
El documento describe la música barroca entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Incluyó tanto música profana como religiosa, vocal e instrumental. En este periodo surgió el concierto grosso y la ópera, que unió la literatura y el teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, el violín y el fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín y el clarinete aparecieron por primera vez. Compositores
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La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX para potenciar el significado de las imágenes de una película de manera dramática y descriptiva. Inicialmente los pianistas acompañaban las proyecciones, luego orquestas ambientaban las escenas. El cine sonoro en 1927 trajo bandas sonoras, aunque de forma torpe al principio. Compositores europeos contribuyeron en Hollywood en los 1930-1940s con grandes orquestas para superproducciones. Nuevos géneros como el jazz se introdujeron en los 1950s
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La banda sonora de Crepúsculo se caracteriza por una melodía romántica para piano que transmite el amor entre los protagonistas. A diferencia de otras películas de vampiros con música más oscura y tenebrosa, la banda sonora de Crepúsculo es contemporánea y enfocada en el tema del amor debido a que la película trata sobre una historia de amor entre un vampiro y una humana.
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
La música cinematográfica nació con el cine a principios del siglo XX. Tiene la función de acompañar las imágenes de una película para potenciar su significado de manera dramática y descriptiva. La banda sonora incluye toda la música y sonido de una película, y cumple funciones como crear atmósfera, resaltar la acción, situar la época o lugar, anticipar eventos e intensificar las emociones. Existen dos tipos principales de música cinematográfica: la diegética que proviene
La música y el cine1
Este documento trata sobre la música en el cine. Explica que la música cinematográfica se compone para películas y tiene características propias. Detalla la estructura típica de una banda sonora, incluyendo temas de inicio y final. También habla sobre los orígenes de la música en el cine con compositores europeos que emigraron a Estados Unidos. Menciona varios compositores famosos de bandas sonoras como Ennio Morricone, Vangelis y John Williams.
La música cinematográfica
El documento resume la evolución de la música en el cine desde sus orígenes hasta la actualidad. En los primeros años del cine mudo, pianistas y orquestas ilustraban las películas en vivo. La llegada del sonoro en 1927 permitió sincronizar la música con la imagen. A lo largo de las décadas siguientes, compositores de todo el mundo crearon bandas sonoras que se adaptaron a los cambios técnicos y estilísticos del medio cinematográfico.
musica en el cine.
El documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los primeros años del cine mudo hasta el uso actual de la música sinfónica, electrónica y popular. También analiza aspectos como la relación entre la música y la imagen.
Narrativa audiovisual 2
Este documento resume la evolución de la música en el cine a lo largo de las décadas. En los años 20 comenzó el cine sonoro grabado, destacando la película "El cantante de jazz" de 1927. En los 30 surgió la figura del compositor de bandas sonoras. En los 40 y 50 se incluyó la pista de tres bandas y se utilizó el jazz. En los 60 y 70 hubo un uso frecuente de la canción pop y efectos electrónicos. Desde los 80 hasta la actualidad ha habido un nuevo sinfonismo
La+Musica+En+El+Cine
El documento habla sobre los diferentes tipos de música que se pueden encontrar en las bandas sonoras de películas, incluyendo música diegética, incidental, temas principales y secundarios. También describe las funciones que puede cumplir la música en el cine como ambientar una historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. Finalmente, menciona a algunos compositores importantes de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone y Henry Mancini.
Musica y cine
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
Musica y cine
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
Musica y cine
El documento describe la historia de la música en el cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los elementos de la banda sonora, las funciones de la música y los diferentes estilos y compositores que han marcado cada época, desde los años 30 hasta el cine actual. También analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
Musicaycine
El documento trata sobre la historia y evolución de la música en el cine. Comienza con los orígenes del cine mudo a finales del siglo XIX y la introducción del sonido en 1927. Luego describe los elementos de la banda sonora y las funciones de la música en el cine. A continuación, resume los desarrollos en la música cinematográfica por décadas desde los años 1930 hasta la actualidad, incluyendo compositores importantes. Finalmente, analiza el uso de música clásica y popular en las películas.
La música en el cine
Este documento describe la historia y función de la música en el cine. Explica que originalmente las películas mudas se acompañaban con música en vivo y que con la llegada del cine sonoro surgió el concepto de Banda Sonora Original. También resume los orígenes de la música en el cine, la evolución histórica de las bandas sonoras en las décadas siguientes y los diferentes tipos y funciones de la música en las películas.
Musica en el_cine
El documento proporciona información sobre la historia del cine mudo y sonoro. Explica que el cine mudo no tenía sonido grabado, mientras que el cine sonoro introdujo el sonido sincronizado a finales de los años 1920. También describe varias funciones de la música en el cine, como ambientar escenas y generar emociones.
Musica en el cine 3ero medio
Este documento proporciona una guía sobre la música en el cine. Explica que la música es un elemento narrativo que ayuda a dar coherencia a la acción, ambientar la historia y matizar las emociones. Distingue entre música diegética, que se escucha dentro de la película, e incidental, que comenta la acción desde fuera. Además, traza la evolución de la música en el cine desde las primeras orquestas en el cine mudo hasta compositores modernos que crean partituras memorables.
la musica en el cine
El documento resume la evolución de la música en el cine desde los años 1908 hasta la actualidad. Se destaca que en 1908 surgió la primera banda sonora original para una película y que en 1914 se generalizaron las composiciones musicales originales con estudios contratando a sus propios compositores. La música en el cine ha ido profesionalizándose y perfeccionándose a lo largo de las décadas, con compositores emblemáticos en cada época y nuevas tecnologías como el sintetizador en los años 80.
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- 2. • El gran dictador de Charlie Chaplin del año 1940 • Danza Húngara de Brahms 7 de mayo de 1833 -3 de Abril de 1897 Pianista y compositor alemán de Romanticismo la música es rápida y alegre . Otras obras que a compuesto son: la bella Magelone , canción gitana o canción de la lluvia Otros compositores de está época son : Julián Bautista ,Julián Carillo y Manuel de Falla Otras películas con canciones de Brahms son : Saraband ,los Amantes y las Hurdes
- 4. DEFINICIONESDEFINICIONES Banda sonora :es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo Música diegética : Es aquella música que dentro de una película, cumple el papel de ambiente sonoro en el que viven los personajes de la película . Música no diegética: su composición no está sujeta a la presencia en la pantalla de ninguna fuente sonora. Por consiguiente, el compositor goza de libertad en la elección de la plantilla instrumental. La música no diegética tiene como finalidad principal subrayar el carácter poético y/o expresivo de las imágenes proyectadas.
- 5. música prestada : composición musical que ya existía con antelación a la realización de una película. La técnica leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera) o instrumental (como una sinfonía) .
- 6. ·La música es prestada porque no se hizo para la película . Es no diegética porque al ser muda quieren expresar el carácter de las imágenes . Su función es transmitir lo que los personajes dirian si la película no fuera muda. Transmite alegría y libertad . La música está muy bien colocada en esta escena porque cada movimiento que el personaje hace va acorde con la música .
- 8. BANDA SONORABANDA SONORA · Piratas del Caribe . Su director es Johnny Deep y se hizo en el año 2003 · Fue compuesta por Klaus Badelt. Otras películas en las que aparece su banda sonora son : Asterix y Obelix al servicio de su majestad , Poseidón , la maquina del tiempo …
- 9. ANÁLISIS DE LA MÚSICA · Es la primera aparición del capitán Jack Sparrow . ·La música transmite al principio tranquilidad y orgullo y después temor y un poco de tristeza es lenta y bastante fuerte. ·La música es diegética porque explica lo que está viviendo el personaje . Es original porque se compuso para esa película. https://www.youtube.com/watch? v=R7m5Int1hAA https://www.youtube.com/watch? v=DcWCROXKY4I
- 10. ANÁLISIS DE LA MÚSICA · Es la primera aparición del capitán Jack Sparrow . ·La música transmite al principio tranquilidad y orgullo y después temor y un poco de tristeza es lenta y bastante fuerte. ·La música es diegética porque explica lo que está viviendo el personaje . Es original porque se compuso para esa película. https://www.youtube.com/watch? v=R7m5Int1hAA https://www.youtube.com/watch? v=DcWCROXKY4I