El autor critica fuertemente una reciente sentencia del Consejo de Estado colombiano. Según el autor, la sentencia equipara a la guerrilla con las fuerzas del Estado y determina que la policía debe alejarse de las zonas donde opera la guerrilla para evitar ataques terroristas, dando la razón a las tesis de las FARC. El autor considera que esto socava la autoridad del Estado y avala la narrativa de las FARC de que son víctimas, no victimarios. Finalmente, el autor pregunta si esto significa que el Estado volverá a sacar a la
El documento describe el período barroco en la música, que ocurrió entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Surgen géneros como el concierto grosso y la ópera, que unen literatura y teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, violín y fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín apareció por primera vez. Compositores notables del período fueron Bach, Händel, Vival
El documento describe el periodo musical conocido como Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Fue una época dominada por la razón y la Ilustración que dio lugar a nuevos géneros musicales como la sonata y la ópera bufa. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras siguiendo las características del clasicismo: equilibrio, orden y melodías claras.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El documento proporciona una breve historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XX. Cubre los principales períodos y estilos musicales como la música medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica. También menciona algunos compositores e instrumentos importantes de cada época.
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
El documento explica la diferencia entre propiedad intelectual y derechos de autor. La propiedad intelectual se refiere a cualquier creación del intelecto humano y su propietario nunca cambia. Los derechos de autor determinan quién puede cobrar los beneficios de una obra y este puede ser el creador original, sus herederos o cualquier persona a quien el propietario decida transferir estos derechos. Los derechos de autor duran 80 años después de la muerte del creador original, momento en que la obra pasa a ser de dominio público.
El autor critica fuertemente una reciente sentencia del Consejo de Estado colombiano. Según el autor, la sentencia equipara a la guerrilla con las fuerzas del Estado y determina que la policía debe alejarse de las zonas donde opera la guerrilla para evitar ataques terroristas, dando la razón a las tesis de las FARC. El autor considera que esto socava la autoridad del Estado y avala la narrativa de las FARC de que son víctimas, no victimarios. Finalmente, el autor pregunta si esto significa que el Estado volverá a sacar a la
El documento describe el período barroco en la música, que ocurrió entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Surgen géneros como el concierto grosso y la ópera, que unen literatura y teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, violín y fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín apareció por primera vez. Compositores notables del período fueron Bach, Händel, Vival
El documento describe el periodo musical conocido como Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Fue una época dominada por la razón y la Ilustración que dio lugar a nuevos géneros musicales como la sonata y la ópera bufa. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras siguiendo las características del clasicismo: equilibrio, orden y melodías claras.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El documento proporciona una breve historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XX. Cubre los principales períodos y estilos musicales como la música medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica. También menciona algunos compositores e instrumentos importantes de cada época.
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
El documento explica la diferencia entre propiedad intelectual y derechos de autor. La propiedad intelectual se refiere a cualquier creación del intelecto humano y su propietario nunca cambia. Los derechos de autor determinan quién puede cobrar los beneficios de una obra y este puede ser el creador original, sus herederos o cualquier persona a quien el propietario decida transferir estos derechos. Los derechos de autor duran 80 años después de la muerte del creador original, momento en que la obra pasa a ser de dominio público.
Los instrumentos acústicos producen sonido sin electricidad y tienen una caja de resonancia, mientras que los instrumentos electrónicos requieren electricidad para funcionar y deben estar enchufados a la red eléctrica. Un truco para recordar la diferencia es que los conciertos acústicos se realizan sin electricidad y con pocos instrumentos alrededor del cantante.
El flamenco es un ave acuática que vive en humedales. Tiene un cuerpo esbelto y largo cuello, con plumaje rojo anaranjado y patas largas y delgadas. Se alimenta principalmente de crustáceos y moluscos que encuentra en aguas someras.
El documento resume brevemente dos períodos musicales históricos, el Barroco y el Renacimiento. Agradece al maestro por su enseñanza y paciencia durante el curso escolar 2015-2016. Explica que el Barroco fue un periodo que produjo obras de arte en literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza y teatro con una nueva concepción del arte. También define el Renacimiento como un movimiento cultural en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, que marcó la transición entre la
Queen. José Luis Carnero, Juan Cascajero, Álvaro Fernández y Deepan ReyeroCARMENBENAVIDESILVAN
La banda británica Queen se formó en 1970 en Londres y estaba compuesta por Freddie Mercury como cantante, Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista. Cada miembro tenía un estilo único en su vestuario, con Freddie Mercury usando camisas negras o blancas ajustadas, Brian May vistiendo de forma clásica, John Deacon y Roger Taylor usando atuendos negros ajustados, y Roger Taylor siendo el único en usar una muñequera. El documento también incluye breves biografías de cada miem
El documento resume la canción "Maniac" de Michael Sembello, que fue utilizada en la película Flashdance de 1983. La canción fue inspirada originalmente por una película de terror, pero la letra fue reescrita para describir la pasión de una chica por el baile. La película Flashdance fue un éxito de taquilla en los años 80 y ganó varios premios importantes. El documento también proporciona detalles biográficos básicos sobre Michael Sembello y menciona algunas versiones posteriores de su canción "Maniac".
Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. Después de lanzar varios EPs independientes, alcanzaron el éxito comercial con su álbum Night Visions de 2012, que incluye los sencillos "It's Time" y "Radioactive". Desde entonces han lanzado otro álbum de estudio, Smoke + Mirrors, y han recibido varios premios como la Banda Favorita en los People's Choice Awards.
El documento habla sobre la Danza Húngara de Brahms, una pieza musical compuesta por Johannes Brahms en el siglo XIX. También menciona otros compositores románticos como Manuel de Falla y define conceptos musicales como banda sonora, música diegética y no diegética.
6º B Andrea soto, Sofía Mérida, Lía oblanca, David peláez y Alejandro pradoCARMENBENAVIDESILVAN
La música de esta escena de la película Una noche en la ópera corresponde a la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, compuesta en 1853. Se trata de música diegética ya que los personajes están presenciando una representación de la ópera en el teatro, y no diegética porque ayuda a transmitir las situaciones cómicas a los espectadores. La música ambienta las escenas pero no define personajes.
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...CARMENBENAVIDESILVAN
El documento habla sobre la música en el cine. Explica que Stanley Kubrick utilizó la obra "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss en su película de 1968 y que Strauss se inspiró en la obra filosófica de Nietzsche para componerla. También menciona otros tipos de música usada en películas como música diegética, incidental y prestada.
El documento describe la música barroca entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Incluyó tanto música profana como religiosa, vocal e instrumental. En este periodo surgió el concierto grosso y la ópera, que unió la literatura y el teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, el violín y el fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín y el clarinete aparecieron por primera vez. Compositores
El documento describe los pasos para analizar los elementos básicos de una partitura musical, incluyendo comprobar el compás, signos de prolongación, intensidad y matices, y signos de repetición.
El documento presenta al compositor francés Emmanuel Alexis Chabrier, quien nació en 1841 en Ambert y falleció en 1894 en París. En 1883, Chabrier compuso una rapsodia para orquesta inspirada en los meses que había pasado en España el año anterior. El documento proporciona enlaces para escuchar un fragmento y la obra completa de la rapsodia compuesta por Chabrier.
Nikolái Rimski-Kórsakov fue un compositor, director de orquesta y profesor ruso del siglo XIX. Sirvió como oficial naval y más tarde inspector de bandas musicales navales. Formó parte del grupo de compositores conocido como "Los Cinco" y compuso obras populares como el Capricho español, inspirado por sus recuerdos de un viaje a España cuando era joven. Se le considera un maestro de la orquestación y tuvo influencia en compositores posteriores.
Rimski-Korsakov fue considerado un maestro de la orquestación. Sus obras orquestales más conocidas incluyen el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade, valoradas entre las principales del repertorio clásico, así como fragmentos de sus 15 óperas. Scheherezade es un ejemplo de su uso frecuente de cuentos de hadas y temas populares en su música.
Hugo Wolf fue un compositor austriaco de origen esloveno que nació en 1860 y vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena, destacando en el género de la canción, para la cual compuso varias antologías basadas en poemas de diferentes poetas; también escribió obras como Spanisches Liederbuch y Italienisches Liederbuch en 1888.
La ópera Carmen de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée, cuenta la historia de una bella gitana sevillana llamada Carmen y su apasionada pero trágica relación con el soldado Don José. Aunque inicialmente no fue un éxito, la ópera se convirtió en una de las más populares del mundo después de su estreno en Viena. Desafortunadamente, Bizet murió poco después del estreno parisino sin saber que Carmen lo llevaría a la fama internacional.
Este documento proporciona instrucciones en 4 pasos para crear una presentación de PowerPoint sobre compositores extranjeros, incluyendo seleccionar un modelo de diapositiva, escribir el nombre del compositor, insertar una foto e información biográfica, y cambiar el diseño de las diapositivas. También recuerda a los lectores que deben agregar más diapositivas para cubrir a diferentes compositores.
Este documento proporciona 7 pasos para crear un póster sobre un compositor musical. Los pasos incluyen escoger una plantilla de collage con 4 cuadrantes para incluir una foto del compositor, sus características, una de sus obras y datos biográficos; seleccionar imágenes y fondos para cada cuadrante; y añadir texto dentro de los cuadrantes usando un recuadro de texto para no salirse de los límites. El objetivo final es crear un póster informativo sobre un compositor musical siguiendo
El documento define los siguientes términos musicales: compás, puntillo, ligadura, sostenido, sostenidos, bemoll y puntos de repetición. Explica que un compás contiene 2 pulsos en 2/4, un puntillo alarga la duración de la figura afectada, una ligadura suma las duraciones de dos figuras iguales, y los sostenidos, sostenidos y bemol alteran el tono de las notas afectadas en medio tono. Finalmente, los puntos de repetición indican repetir la partitura desde el principio al
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Los instrumentos acústicos producen sonido sin electricidad y tienen una caja de resonancia, mientras que los instrumentos electrónicos requieren electricidad para funcionar y deben estar enchufados a la red eléctrica. Un truco para recordar la diferencia es que los conciertos acústicos se realizan sin electricidad y con pocos instrumentos alrededor del cantante.
El flamenco es un ave acuática que vive en humedales. Tiene un cuerpo esbelto y largo cuello, con plumaje rojo anaranjado y patas largas y delgadas. Se alimenta principalmente de crustáceos y moluscos que encuentra en aguas someras.
El documento resume brevemente dos períodos musicales históricos, el Barroco y el Renacimiento. Agradece al maestro por su enseñanza y paciencia durante el curso escolar 2015-2016. Explica que el Barroco fue un periodo que produjo obras de arte en literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza y teatro con una nueva concepción del arte. También define el Renacimiento como un movimiento cultural en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, que marcó la transición entre la
Queen. José Luis Carnero, Juan Cascajero, Álvaro Fernández y Deepan ReyeroCARMENBENAVIDESILVAN
La banda británica Queen se formó en 1970 en Londres y estaba compuesta por Freddie Mercury como cantante, Brian May como guitarrista, Roger Taylor como baterista y John Deacon como bajista. Cada miembro tenía un estilo único en su vestuario, con Freddie Mercury usando camisas negras o blancas ajustadas, Brian May vistiendo de forma clásica, John Deacon y Roger Taylor usando atuendos negros ajustados, y Roger Taylor siendo el único en usar una muñequera. El documento también incluye breves biografías de cada miem
El documento resume la canción "Maniac" de Michael Sembello, que fue utilizada en la película Flashdance de 1983. La canción fue inspirada originalmente por una película de terror, pero la letra fue reescrita para describir la pasión de una chica por el baile. La película Flashdance fue un éxito de taquilla en los años 80 y ganó varios premios importantes. El documento también proporciona detalles biográficos básicos sobre Michael Sembello y menciona algunas versiones posteriores de su canción "Maniac".
Imagine Dragons es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Las Vegas, Nevada. Después de lanzar varios EPs independientes, alcanzaron el éxito comercial con su álbum Night Visions de 2012, que incluye los sencillos "It's Time" y "Radioactive". Desde entonces han lanzado otro álbum de estudio, Smoke + Mirrors, y han recibido varios premios como la Banda Favorita en los People's Choice Awards.
El documento habla sobre la Danza Húngara de Brahms, una pieza musical compuesta por Johannes Brahms en el siglo XIX. También menciona otros compositores románticos como Manuel de Falla y define conceptos musicales como banda sonora, música diegética y no diegética.
6º B Andrea soto, Sofía Mérida, Lía oblanca, David peláez y Alejandro pradoCARMENBENAVIDESILVAN
La música de esta escena de la película Una noche en la ópera corresponde a la ópera Il trovatore de Giuseppe Verdi, compuesta en 1853. Se trata de música diegética ya que los personajes están presenciando una representación de la ópera en el teatro, y no diegética porque ayuda a transmitir las situaciones cómicas a los espectadores. La música ambienta las escenas pero no define personajes.
6º A Juan Cascajero, Adrián Díez, Álvaro Fernández, Paula González y Elena Re...CARMENBENAVIDESILVAN
El documento habla sobre la música en el cine. Explica que Stanley Kubrick utilizó la obra "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss en su película de 1968 y que Strauss se inspiró en la obra filosófica de Nietzsche para componerla. También menciona otros tipos de música usada en películas como música diegética, incidental y prestada.
El documento describe la música barroca entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por buscar la perfección, música ornamentada y el uso del bajo continuo. Incluyó tanto música profana como religiosa, vocal e instrumental. En este periodo surgió el concierto grosso y la ópera, que unió la literatura y el teatro. Instrumentos como el órgano de tubos, el violín y el fagot alcanzaron su apogeo, mientras que el clavecín y el clarinete aparecieron por primera vez. Compositores
El documento describe los pasos para analizar los elementos básicos de una partitura musical, incluyendo comprobar el compás, signos de prolongación, intensidad y matices, y signos de repetición.
El documento presenta al compositor francés Emmanuel Alexis Chabrier, quien nació en 1841 en Ambert y falleció en 1894 en París. En 1883, Chabrier compuso una rapsodia para orquesta inspirada en los meses que había pasado en España el año anterior. El documento proporciona enlaces para escuchar un fragmento y la obra completa de la rapsodia compuesta por Chabrier.
Nikolái Rimski-Kórsakov fue un compositor, director de orquesta y profesor ruso del siglo XIX. Sirvió como oficial naval y más tarde inspector de bandas musicales navales. Formó parte del grupo de compositores conocido como "Los Cinco" y compuso obras populares como el Capricho español, inspirado por sus recuerdos de un viaje a España cuando era joven. Se le considera un maestro de la orquestación y tuvo influencia en compositores posteriores.
Rimski-Korsakov fue considerado un maestro de la orquestación. Sus obras orquestales más conocidas incluyen el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade, valoradas entre las principales del repertorio clásico, así como fragmentos de sus 15 óperas. Scheherezade es un ejemplo de su uso frecuente de cuentos de hadas y temas populares en su música.
Hugo Wolf fue un compositor austriaco de origen esloveno que nació en 1860 y vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena, destacando en el género de la canción, para la cual compuso varias antologías basadas en poemas de diferentes poetas; también escribió obras como Spanisches Liederbuch y Italienisches Liederbuch en 1888.
La ópera Carmen de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée, cuenta la historia de una bella gitana sevillana llamada Carmen y su apasionada pero trágica relación con el soldado Don José. Aunque inicialmente no fue un éxito, la ópera se convirtió en una de las más populares del mundo después de su estreno en Viena. Desafortunadamente, Bizet murió poco después del estreno parisino sin saber que Carmen lo llevaría a la fama internacional.
Este documento proporciona instrucciones en 4 pasos para crear una presentación de PowerPoint sobre compositores extranjeros, incluyendo seleccionar un modelo de diapositiva, escribir el nombre del compositor, insertar una foto e información biográfica, y cambiar el diseño de las diapositivas. También recuerda a los lectores que deben agregar más diapositivas para cubrir a diferentes compositores.
Este documento proporciona 7 pasos para crear un póster sobre un compositor musical. Los pasos incluyen escoger una plantilla de collage con 4 cuadrantes para incluir una foto del compositor, sus características, una de sus obras y datos biográficos; seleccionar imágenes y fondos para cada cuadrante; y añadir texto dentro de los cuadrantes usando un recuadro de texto para no salirse de los límites. El objetivo final es crear un póster informativo sobre un compositor musical siguiendo
El documento define los siguientes términos musicales: compás, puntillo, ligadura, sostenido, sostenidos, bemoll y puntos de repetición. Explica que un compás contiene 2 pulsos en 2/4, un puntillo alarga la duración de la figura afectada, una ligadura suma las duraciones de dos figuras iguales, y los sostenidos, sostenidos y bemol alteran el tono de las notas afectadas en medio tono. Finalmente, los puntos de repetición indican repetir la partitura desde el principio al
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.