Marcos Novak es un arquitecto, teórico y artista estadounidense reconocido como pionero de la arquitectura en el ciberespacio. Es profesor en la UCLA y ha publicado proyectos, ensayos y entrevistas traducidos a más de 20 idiomas. Acuñó términos como "transarquitectura" y "arquitecturas líquidas" para describir cómo la arquitectura se ve afectada por los medios digitales y la cultura virtual. Sus obras pioneras exploraron los entornos virtuales inmers

1. Marcos Novak
MARCOS NOVAK, Los Ángeles (EEUU) es arquitecto, teórico y artista intermedia.
Profesor de diseño y media arts en la UCLA de Los Ángeles (EEUU). Es miembro del
centro de investigación CAIIA_STAR, University of Wales, College Newport (GB) y
co-presidente de honor de la Transarchitectures Association de París (Francia). Sus
proyectos han sido expuestos en numerosas muestras y congresos internacionales, entre
otras en transarchitectures02-03 NAi, Rotterdam; Imagina, Monte Carlo; el Centre
d'Architecture de Bordeaux; la 3rd International Biennial film+arc.graz en Austria; la
UCLA Center for Digital Arts; el Getty Centre de Los Angeles, CA; el Walker Art
Center de Minneapolis; el Centre for Contemporary Arts de Glasgow, Escocia; el
Archilab Frac Centre, Orléans; el Web-Event Trans-ports (con Kas Oosterhuis y Ole
Bouman) NAi, Rotterdam, o en las bienales internacionales de arquitectura de Sao
Paulo y Venecia, en el año 2000.
El Arquitecto Marcos Novak (nació en 1957) siendo uno de los maestros en torno al
Diseño y la Arquitectura virtual. Se le cataloga como un nómada global, un Diseñador
cibernético, un artista teórico, y uno de los creadores del movimiento de
transarquitectura en los 90's.
Sus proyectos, ensayos teóricos y entrevistas han sido traducidas a más de veinte
idiomas y han sido publicados en más de 70 países.
Novak da conferencias, enseña y expone en todo el mundo. Su trabajo, que se basa en la
arquitectura, el diseño, la música y la computación, que además está influido por el arte,
la ciencia y la tecnología, desafía intencionalmente cualquier categorización.
Es reconocido universalmente como el pionero de la arquitectura en el ciberespacio, de
la consideración crítica del espacio virtual como lugar arquitectónico y urbano, y del
empleo de la composición generativa computacional en la arquitectura y el diseño.
Ha elaborado muchos conceptos ampliamente reconocidos, como" transvergencia",
"transarquitectura", "transmodernidad", "arquitecturas líquidas", "música navegable",
"cine habitable", "arquimúsica", "subversión"," alogénesis" y otros, anticipando muchos
de los desarrollos del arte, de la arquitectura y de la música de derivación digital y de la
búsqueda de la realidad alternativa, virtual, ampliada y mezclada.
Marcos Novak ha acuñado el término Transarquitectura para referirse a la arquitectura
de la transmodernidad, en un intento por proveer una vía de discusión frente a la nueva
condición cultural en que estamos inmersos y las posibilidades arquitectónicas que se
presentan. "... El termino transarquitectura intenta comprender un complejo fenómeno
cultural que se mueve en un campo electrónico de dominio publico concebido
algorítmicamente, que es modelado y simulado numéricamente.
Un espacio construido mediante software, habitado interactivamente, usado para
comunicación instantánea. Un espacio habitable dentro del cual estamos inmersos
nosotros directamente o por concurso de nuestro avatar” (se denomina avatar a una
representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su
identificación en un entorno virtual.)
Su ensayo "Architetture liquide nel cyberspazio" (Arquitecturas líquidas en el
ciberespacio), traducido ya a las principales lenguas del mundo, ha sido incluido en
diversas antologías de documentos críticos de la era digital junto a los escritos de
personajes clave como Charles Babbage, Alan Turing, Marshall McLuhan y otros.
La arquitectura líquida en palabras del propio Arquitecto Marcos Novak:
“Es una arquitectura que respira, pulsa, salta en una forma y cae de otra. La arquitectura
líquida es una arquitectura cuya forma es contingente al interés del usuario; una

2. arquitectura que se abre para acogerme y se cierra para defenderme; una arquitectura sin
puertas ni pasillos, donde la próxima habitación está siempre donde la necesito y es
como la necesito”.
Su innovadora obra "Dancing With The Virtual Dervish: Worlds in Progress" (Bailando
con el derviche virtual: mundos en curso), desarrollada en el Banff Center entre 1991 y
1994 en el ámbito del "Art and Virtual Environments Project" (Proyecto de Arte y
Entornos Virtuales) comprendía los primeros ambientes sumergidos
cuadridimensionales del mundo y exploraba y permitía la navegación a través de los
espacios utilizando cuatro dimensiones espaciales, usándose con el tiempo como
bastidor dimensión.
Su actual investigación se centra en las nano y biotecnologías y explora la hipótesis de
que nos encontramos en una fase cultural caracterizada por la "producción de lo ajeno",
sobre la base de un paralelismo con el concepto renacentista de "producción del
hombre".
En 2008, "Trasmettere l’architettura" (Transmitir la arquitectura), el título de su ensayo
de 1995, se convirtió en el tema del XXIII Congreso mundial de la UIA (Unión
Internacional de Arquitectos), la principal organización de arquitectura del mundo.
Ha participado en muchas exposiciones internacionales en museos y galerías de todo el
mundo, incluida la IX Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia
en el 2004 y la VII Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia en
el 2000, en representación de Grecia.
En homenaje al papel central que ha tenido y continua teniendo en la aceptación,
integración y desarrollo de lo digital en la arquitectura avanzada, en el ámbito de
"DigitalReal", una importante exposición internacional de arquitectura acogida por el
DAM (Deutsches Architektur Museum, Frankfurt, Alemania) ha sido invitado a escribir
"Liquid, Trans-, Invisible: The Ascent and Speciation of the Digital in Architecture. A
Story". Esta publicación considera; una cronología combinada histórico/biográfica de la
ascensión de lo digital en la arquitectura y del papel interpretado por el mismo en este
fenómeno.
Es profesor en la Universidad de California, en Santa Barbara, donde es miembro de
CNSI (the California NanoSystems Institute), MAT (Media Art and Technology), y Art.
Ha dado nombre al UCSB AlloSphere (la esfera de tres plantas para la creación de
entornos virtuales sumergidos, la más grande de entre estas estructuras propuestas en
origen por el Dr. Kuchera-Morin) y ha realizado su primer proyecto, el AlloBrain,
utilizando barridos fMRI de su propio cerebro. Es director del transLAB del UCSB. En
2004, tuvo el honor de convertirse en miembro del World Technology Network.
EL Museo Guggenheim de Bilbao proyecto del Arquitecto Frank Gehry, parecería
responder en mayor medida con los tipos simbióticos que responde a interpretaciones
liquidas y transitorias asociadas a la cultura de medios, logradas por las
transformaciones morfológicas del medio digital.
En la materialidad el uso de acero inoxidable permite que las formas que desafíen a la
Gravedad 3 el medio digital como ambiente exclusivo donde se concreta el espacio
proyectado. En esta inspiración de Frank Gehry emplea los conceptos básicos del
ensayo realizado por Marcos Novak “Arquitectura liquida en el ciberespacio”

3. En realidad los estudios y ensayos de Marcos Novak, han sembrado conceptos
importantes para influir en renombrados Arquitectos de la actualidad, como Zaha
Hadid, David Fisher, Santiago Calatrava, entre otros.
Las aportaciones de Novak, también han proporcionado el cambio que entrelaza; el
Diseño, la Arquitectura y la Ingeniería, con los nuevas interpretaciones que se usan en
el proyecto, las presentaciones, el análisis estructural grafico, y todas las técnicas
ligadas en este “ Mundo Cibernético”, ¡del cual ya no podemos prescindir!