El documento describe un proyecto artístico que explora temas de género y desigualdad. Incluye dos obras de video tituladas "Asiáticas" y "Género mamando" y una nota de prensa que describe la fugacidad del cuerpo femenino y la necesidad de tragar injusticias. También analiza el origen de la idea y una obra anterior relacionada con los derechos de la mujer.

1. TEMA
'' DEGENERARTE ''
( de género arte)
Ficha técnica
Las obras del tema personal que presento son las siguientes:
- ''Asiáticas'':
vídeo fotomontaje
Duración 16 ''
- '' Género mamando'' :
Instalación :
vídeo stopmotion
Duración 12''
Performance/ escultura a modo de moraleja
Nota de prensa
Fugacidad que envuelve lo femenino.
La frivolidad se vuelve bocado.
La manera en la que el cuerpo femenino se ha vuelto un objeto efímero y comestible pretende
tornarse de modo que la frivolidad se vuelva en si misma comida/tragada.
Para este proyecto conseguir la igualdad de género es cuestión de tragar y hacer tragar.
La mujer es en sí misma la generadora de sustento y quien come injusticias y desigualdades, en
definitiva quien ''come y deja comer''.
Origen de la idea
En un principio el tema a tratar iba a ser la piel, lo efímero y lo tangible, ya que han sido
adjetivos que han rondado en torno a mis obras durante todo el curso. Sin embargo ''la piel'' es
un concepto excesivamente amplio para ser tratado con precisión, así que tras haber acudido a
varias charlas del colectivo 15M – Ranas Rebeldes sobre feminismo y derechos de la mujer en
cuanto a su cuerpo ( véase reforma de ley del aborto) , dedicí enfocar el tema libre de esta
asignatura hacia el cuerpo de la mujer.
Ya desde hace tiempo vengo involucrándome e interesándome en este tema, y con vistas al
proyecto personal decidí abarcarlo al ser imprescindible que de lo que vayas a hablar realmente
te apasione y te veas reflejado en ello.
Existe también un trasfondo personal de vivencias y experiencias que,aunque en principio
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2. desagradables, han acabado por convertirme en una mujer luchadora y que tiene claros sus
derechos y que ha de ser respetada al igual que cualquier otro ser humano.
Aunque las obras que presento con este dosier se centren en la denuncia de la igualdad sobre
todo sexual entre ambos géneros, el proyecto personal critica otros tipos de desigualdades
como pueden ser políticas o laborales, pero siempre por el hecho de ser o no ser mujer u
hombre.
Obra anterior relacionada con el proyecto:
Buscando razones más arraigadas expongo varios artículos.
Amina morirá a pedradas por mostrar senos en Facebook
Con su foto y el mensaje “Mi cuerpo es mío y de nadie más”, la joven tunecina buscaba abogar
por los derechos de las mujeres; hoy fue condenada a latigazos y muerte.
Madrid, 20 Mar - Un clérigo musulmán condenó a muerte por lapidación a Amina, una joven
tunecina de 19 años que se atrevió a difundir en las redes sociales una fotografía suya en topless
con una frase en árabe en la que abogaba por los derechos de la mujer.
La condena, que ha provocado reacciones en contra y a favor de la joven, fue emitida por el
clérigo Adel Almi, través de una Fatwa, un pronunciamiento legal en el Islam de eruditos
religiosos, tras declarar a Amina culpable de mostrar su cuerpo en público.
La Fatwa establece que la joven estudiante de educación secundaria reciba 10 latigazos en un
sitio público y luego sea lapidada hasta morir para castigar su indecencia y evitar que su "mal
ejemplo" desencadene una epidemia y otras chicas repitan su acción.
"Amina quería destacar y llamar la atención al posar desnuda. Esto refleja que la chica no tiene
nada que perder y no es consciente de lo sagrado de la mujer. Estas acciones deben ser tratadas
para evitar posibles desastres", dijo Almi.
El clérigo religioso, presidente de Conciencia Moderada y Reforma, una asociación islámica
radical, consideró que Amina debería ser azotada 100 veces dada la magnitud de su pecado, "la
chica merece la lapidación hasta la muerte", subrayó.
Amina, quien asegura ser integrante del grupo Femen, un movimiento feminista surgido en
Ucrania en 2008 que realiza sus protestas con el torso desnudo para llamar la atención, publicó
en Facebook una foto en topples con la frase: "Mi cuerpo es mío y de nadie más".
La publicación generó en unos cuantos minutos más de 3,700 "me gusta" (likes) y miles de
comentarios, algunos apoyando su causa a favor de la libertad de la mujeres en Túnez y otros en
contra, además de amenazas de muerte, muchas de ellas de parte de musulmanas.
La inusual protesta Amina desató el rechazo de su propia familia, que la considera una "ofensa
al pudor de la mujer" y al Islam. Desaprueban su comportamiento, la desconocen e incluso
respaldan su sentencia a muerte, según reportó el sitio Algeri-focus.

3. "Somos una familia musulmana y no podemos aceptar estas prácticas que han afectado
gravemente no sólo a nuestra imagen, sino la imagen de la mujer tunecina y nuestra religión, el
Islam", afirmaron los padres, tíos y primos de Amina en un mensaje difundido en internet.
"Nuestra hija es víctima de la manipulación mental, del lavado de cerebro... Debemos luchar
contra este flagelo para ¡salvar nuestras chicas!", dijo la madre de la joven, tras expresar su
indignación y vergüenza por el comportamiento de Amina.
En una entrevista con la televisión argelina, la joven expresó su admiración por las activistas del
movimiento Femen y su lucha a favor de la equidad de género, al rechazar que su fotografía sea
insultante o que tenga motivaciones sexuales.
La tunecina admitió que nunca imaginó que su foto pudiera causar tanto revuelo y que si decidió
hacerla con su busto desnudo fue para que su mensaje sea tomado en cuenta, ya que de lo
contrario iba a ser ignorado.
"Es sólo una manera de pasar un mensaje. Era la única manera de que fuera visto, no fue por
motivo sexual, sólo para emitir el mensaje, para defender los derechos de la mujer", indicó
Amina, cuya condena provocó la difusión de la foto de otra chica en topless.
Emulando la foto, otra tunecina, identificada como Meriam, subió este miércoles una fotografía
con el pecho descubierto en la página de Femen con el mensaje: "Nadie debería tener el poder
de la vida o muerte sobre nosotras. Apoyo a Amina y a todas las mujeres árabes".
Al igual que Amina, Meriam ha atraído a un gran número de seguidores con su fotografía,
aunque también duras críticas, mensajes obscenos y amenazas de muerte.
Tribus que son cárceles para la mujer.
Farwa está nerviosa. Va a casarse el 18 de mayo, justo una semana después de las elecciones en
las que, por primera vez en los 65 años de historia de Pakistán, las mujeres de su comarca van a
votar. Y sin embargo Farwa no puede hacerlo porque solo tiene 14 años. De poco sirve que la ley
establezca en 16 años la edad mínima para el matrimonio (18, los hombres). En este rincón del
Punjab, como en Sindh, Baluchistán y las regiones tribales, los intereses de terratenientes o jefes
de clan mantienen a la sociedad anclada en el pasado porque el atraso y la ignorancia les
garantizan una mano de obra abundante y barata para sus haciendas.
“Fui a la escuela hasta quinto y me gustaba”, cuenta Farwa, sentada entre un grupo de mujeres
allegadas en una modesta casa de Rahmanwala, aldea a 40 kilómetros de Sargodha. “Quisiera
haber seguido, pero mis suegros dijeron que tenía que aprender el arte de la cocina y a servir a
mi marido y a su familia”, admite ante las preguntas de la periodista. Como es costumbre, el
novio es un primo carnal. Tal es la mentalidad del lugar. Ninguna de las mujeres que la rodea
cuestiona ese destino sin horizontes de una tradición a la que solo escapan las más acomodadas.
El de Farwa no es un caso aislado. A su lado, su prima Bushera, de 15 años, sujeta en brazos un

4. bebé de seis meses. ¿Pero no era 16 la edad legal para casarse?
“Inscriben el contrato a nivel local, pero no lo envían a una instancia superior. ¿Y quién se
preocupa en Islamabad o en Lahore de venir hasta aquí para comprobarlo?”, explica Abdulbasit
Farooq, responsable de distrito de Aawaz, un programa que promueve la capacitación de las
mujeres y la igualdad social.
Ese mismo abandono oficial permite que las mujeres sigan utilizándose como moneda para
saldar disputas familiares. En una casa cercana a la que nos reunimos, viven Risalat y Umer, un
matrimonio feliz a decir de sus vecinas, que surgió de una de esas uniones forzadas.
Hace diez años Yaserat mató a su tío Shamsir por una disputa sobre unas tierras. El asunto
envenenó las relaciones familiares hasta que en 2007 Yaserat entregó a su hermana Risalat a
uno de los hijos de su víctima. Nadie preguntó a la chica si quería casarse. Farooq lo considera
un caso de violencia contra la mujer y desde Aawaz intentan educar a las mujeres sobre sus
derechos para afrontar esas situaciones.
“Hemos movilizado a las mujeres para que voten por primera vez en 65 años”, declara con
orgullo Rahda Parveen, una de las líderes comunitarias que Aawaz ha formado en la comarca.
Para ella, una de las pocas con educación secundaria, “los hombres tienen sus derechos y las
mujeres también”.
El problema desborda las estrechas miras de unos hombres criados en un sistema patriarcal y
acostumbrados a ver a la mujer como su propiedad. “Si las mujeres se casan fuera de la familia,
estas tienen que compartir sus tierras, mientras que con los primos, todo queda en casa”,
explica una tía de Farwa. Ninguna de las jóvenes replica.
La idea de que esos matrimonios entre consanguíneos de primer grado aumentan el riesgo de
defectos genéticos en los hijos escapa a su comprensión. Para los padres, la relación familiar es
a la vez una garantía sobre la rectitud moral del hijo o la hija políticos, algo fundamental en una
sociedad cerrada y cuyo casi único horizonte es la supervivencia. No es maldad sino miedo lo
que lleva a los progenitores a limitar las salidas de casa de sus hijas en la pubertad.
A pocos kilómetros, en Mozmabad, Mukhtar Bibi ya no tiene lágrimas para llorar la desaparición
de una de sus seis hijas. Sentada en la única habitación de la casa, relata cómo un cuñado,
Mohamed Aslan, fue hace tres semanas a pedir la mano de Sombal, de 16 años, para su hijo
Shahid. A pesar de la pobreza en la que viven, ella y su marido, Mohamed Imtyaz, rechazaron la
propuesta porque el pretendiente, de 35 años, tiene fama de malhechor. Un par de días más
tarde, una de las hermanas del chico visitó a Sombal y la convenció para salir de la casa con
algún pretexto. “La secuestraron y no hemos vuelto a saber de ella”, dice.
“Claro que fuimos a la policía, pero nos dijeron que no pueden ocuparse hasta después de las
elecciones”, responde mostrando la copia de la denuncia. Mientras, sus parientes dan a
entender que tienen a la chica. “Nos han dicho por teléfono que no podemos hacer nada, y es
cierto porque ya se han comportado así antes con impunidad”.
Como pasa a menudo en estas zonas rurales donde los terratenientes son todopoderosos, los
Aslan cuentan con la protección del señor feudal de turno, Arshad Ali Himgra, para quien
trabajan. Ahora dicen disponer de un certificado de matrimonio entre Sombal y Shahid fechado
el 7 de enero pasado. Además, el marido ha sido encarcelado por un cheque devuelto, lo que le
pone fuera del alcance de la familia Imtyaz. De hecho, los cinco hermanos de Sombal,
avergonzados ante la comunidad por su impotencia para defender el honor de su hermana, han

5. abandonado la casa familiar, lo que se suma al dolor de la madre. “No tenemos medios para
acudir a la justicia y pagar un abogado”, se resigna Mukhtar Bibi, cuyos cincuenta años pesan
como cien.
De vuelta en Rahmanwala, Farwa, contagiada de la satisfacción que embarga a su familia por la
boda, se declara feliz. Por fin será considerada una adulta, y tener hijos es el ideal que le han
inculcado desde pequeña.
'' Cuando la bandeja es Yolanda''
Yolanda B. tiene 33 años y tablas de actriz. Su fotogénica presencia ha despuntado en dos cintas
de serie B. Ni la interpretación ocasional ni su bar en Alicante le permiten enfilar el mes con
holgura. Completa su esquilmada economía con el llamado sushi corporal. Percibe 200 euros
por permanecer desnuda, inmóvil como una estatua durante una hora y media. Una veintena de
comensales, hombres en su mayoría, degustan con palillos sobre su frágil figura minúsculas
porciones de comida japonesa. Su cuerpo depilado y silente se transforma en una bandeja
humana una vez al mes. Y confiere el calor necesario para mantener la comida a 36 grados.
Yolanda se abstrae. Ignora las pícaras ocurrencias que planean entre taco de maki y dentellada
de sashimi. “Me dicen que me comerían otra cosa”, confiesa remarcando la “dignidad” de su
trabajo, donde no se produce el contacto más allá de leves roces.
La modelo se muestra desconcertada por la polvareda levantada por un restaurante de Vila-real
(Castellón, 51.200 habitantes) que anuló a mediados de enero una sesión de este supuesto
ritual gastronómico. La decisión incendió las redes sociales y provocó un agujero en la caja
registradora de 1.600 euros. Los ingresos previstos de 40 reservas se esfumaron.
La Consejería de Bienestar Social del Gobierno de Alberto Fabra desaconsejó la iniciativa. El
Observatorio de la Publicidad No Sexista, un órgano consultivo de la Generalitat sin capacidad
de imponer sanciones, recomendó al propietario del restaurante El Bodegón de Carlos
suspender la sesión prevista para marzo. Se recibieron 137 quejas por “sexismo”, según este
departamento, que ha declinado hacer declaraciones al respecto.
Abrumado por la polémica, el gerente del establecimiento, el veterano hostelero Carlos Sales,
dio marcha atrás. “Solo quería ofrecer un servicio extra para llegar a fin de mes y mantener a mi
plantilla. Vila-real es muy conservadora, no quiero problemas”, zanja este hombre que rechaza
de plano las acusaciones de sexismo. Asegura que en su sesión no accedían menores y
participaban modelos masculinos (nantanimori) y femeninos (nyotaimori). También, que las
condiciones higiénicas estaban garantizadas. La comida se servía sobre blondas y el contacto
físico con los cuerpos desnudos resultaba “imposible”. Los magreos y pellizcos estaban
prohibidos. Un cocinero nipón elaboraba en el momento la comida. Su propuesta nada tenía
que ver con las burdas despedidas de soltero con final feliz.
La controversia de Vila-real ha destapado otra realidad, el limbo legal del sushi corporal. La
iniciativa no existe para la Administración. Carece de regulación sanitaria estatal y autonómica.
Se rige por la normativa general de manipulación de alimentos, según la Consejería de Sanidad
valenciana.
En el corazón de un moderno edificio modular de Alicante, Miguel Ángel López, de 57 años,

6. pilota Club Elite Spain. Desde que desembarcó en el atenazado sector del ocio nocturno hace
cuatro años, este antiguo operario de fábrica no ha parado de “innovar”. El sushi corporal a
domicilio es su producto estrella en la organización de despedidas de soltero, cuya demanda se
ha desplomado a la mitad desde la crisis. No acierta a explicar cómo concibió la idea. Dice que el
negocio marcha. Ya ha montado diez sesiones con sus tres modelos. Cada cliente paga 60 euros.
No admite malentendidos. “Soy tajante cuando me ofrecen dinero por hacer algo más con la
chica”, confiesa. Despoja el ritual de sordidez. “En nuestras despedidas se puede contar todo”.
“El sushi corporal está de moda”, añade el encargado del restaurante Pepe Mele de Madrid,
Antonio Dorado. El local recibe un centenar de peticiones al mes para organizar el manjar nipón,
que se incluye en un menú que roza los 60 euros. Pero el servicio cambia en las despedidas de
soltero: los pedazos de maki se sustituyen por jamón, chorizo y queso, que reposan sobre
cuerpos desnudos de plastificados modelos de uno y otro sexo.
Poco se sabe del origen de esta enigmática práctica gastronómica plasmada en 2009 por Isabel
Coixet en El mapa de los sonidos de Tokio. El profesor de Arte Japonés de la Universidad de
Zaragoza, David Almazán, rechaza su procedencia milenaria. Relaciona la actividad con una
extravagancia de ricos y mafiosos de los sórdidos cenáculos nipones (yakuzas). “Ni es una
tradición centenaria, ni está relacionada con la cocina japonesa”, apunta para arremeter contra
la “mala imagen” que su ejecución proyecta de la mujer. Muriel Gómez, del departamento de
Asia Oriental de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), remarca que estas sesiones interesan
solo en Occidente. Distorsionan, sostiene, la percepción de la cultura nipona.
La controversia está servida. ¿Trato vejatorio femenino o exceso de celo? La diputada
autonómica de Compromís Mónica Oltra defiende la práctica. Alude a la libertad individual para
justificar la asistencia de modelos y comensales. Y provoca: “Hay críticas envueltas de
progresismo que alimentan un discurso pacato y castrador”. Marina Albiol, de Esquerra Unida
(EU), arremete con dureza. Cree que la iniciativa convierte a la mujer en un objeto. Para ella, el
sushi corporal no es un plato de buen gusto.
Concepto
La idea de relacionar el cuerpo con el alimento la expreso en forma de metáfora.

7. El cuerpo de la mujer como alimento no sólo es una concepción sexual, el cuerpo de la mujer
embarazada sirve como alimento al feto y luego sigue amamantándolo. Por ello expongo el
cuerpo femenino como un constante fruto, que además con el paso del tiempo deja
aparentemente de ser apetitoso.
Pretendo dar un enfoque diferente al tema del sexismo en nuestra sociedad, evitando en parte
el toque dramático que ya viene intrínseco por lo duro de la situación. No va dirigido a un
colectivo en concreto ( lo ideal sería que todos nos interesaramos por este tipo de temas).
A lo largo de este proyecto quiero ironizar y expresar lo que debería ser evidente y es que, lejos
de ser un alimento o un utensilio, el cuerpo de la mujer es simplemente el espacio físico que
acoge ideas, emociones y vida de un ser humano cualquiera que no merece ser juzgado por
aquello que esconda cuando cruce las piernas.
El soporte vídeo lo he escogido porque recoger mayor cantidad de información en menos
tiempo y con un mensaje más claro. No obstante en un futuro próximo abarcaré otros soportes
con materiales usados y más orgánicos.
La performance que acompaña al vídeo '' género mamando'' la hago para enfatizar el carácter
culinario y a la vez irónico del concepto cuerpo como pasado.
El título está inspirado en un cuadro de Frida Kahlo '' Mi nana y yo mamando''.
Referencias
– Frida Kahlo
(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los
grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una
pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo,
derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. A los
dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la
formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con
el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicada
sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto,
cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy
apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos,
Las dos Fridas.
Cuadro : ''Mi nana y yo mamando''.

8. Cuadro en el que se inspira el título de uno de los vídeos que expongo.
– Marina Abramovic
(Belgrado, Serbia, 1946), es una de las artistas más originales de nuestro tiempo. Desde el
comienzo de su carrera, a comienzos de los 70, ha sido pionera en el uso de la performance
como forma de arte visual. El cuerpo ha sido siempre su tema y su medio. En la exploración
de los límites físicos y mentales de su ser ha soportado dolor y agotamiento y se ha
enfrentado al peligro, siempre en pos de la transformación emocional y espiritual.
Performance : Balkan Erotic Epic.
– Ana Mendieta
Ana Mendieta nació en la Habana, Cuba, en el año 1948.En 1961, Ana y su hermana mayor
llegaron a Estados Unidos, sin sus padres, como parte de la Operation Peter Pan, un
programa de la Iglesia Católica estadounidense que trasladó a miles de niños cubanos a los
Estados Unidos en un esfuerzo por ‘salvar’ a los niños del régimen anti-católico de Castro.
En Estados Unidos, Ana Mendieta vivía con una familia adoptiva en Iowa y no volvió a ver a sus
padres durante muchos años. Obviamente, esta experiencia dolorosa marcó la formación de
Mendieta y su obra refleja esta experiencia.
Ana Mendieta tuvo una carrera artística corta (1972-1985), pero muy productiva e intensa que
consiste en performances, body art, videos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas.
A comienzos de los años 70' asistió a la Universidad de Iowa como estudiante de arte. Empezó
pintando obras expresionistas, pero sus intereses cambiaron con su ingreso en el Intermedia
Program and Center for New Performing Arts y comenzó a utilizar su cuerpo para crear arte
(“body art” o “performance art”). Durante su carrera, Ana Mendieta contribuyó al desarrollo de
esta tendencia artística.
La obra de Mendieta conecta la naturaleza con la humanidad, expresa elementos de feminismo
y espiritualismo, y refleja su propia experiencia como exiliada y como mujer.
Como artista, Ana Mendieta se atrevió a expresarse de maneras no convencionales. En una de
sus series, Body Tracks, que fue documentada en video, Ana Mendieta metió las manos en una
mezcla de sangre de animales y pintura roja y arrastró las manos en una pared.
Su fascinación con la sangre marcó alguna de sus obras principales. Percibió la sangre como algo
mágico y poderoso. Algunas de sus obras que incorporan la sangre se refieren a violaciones
cometidas contra mujeres. Otras reflejan el poder de la sangre como símbolo en el Catolicismo y
en civilizaciones pre-hispanas de México que había estudiado.
Otro elemento significante de la obra de Ana Mendieta es la manera en que incorporó su

9. cuerpo en la naturaleza (land art o earthworks). En varias obras aparece desnuda, uniendo su
propio cuerpo con la tierra, invocando imágenes de una diosa y mezclando elementos de
rituales africanos, afro-cubanos, mesoamericanos y de antiguas culturas de Asia y Europa.
En Silueta Series (1973), una de sus series más conocidas, Ana Mendieta creó más de cien obras
en las que su cuerpo formaba parte de la obra al cubrirse o meterse en la tierra, y usar
elementos naturales como piedras o velas.
La obra de Ana Mendieta es impresionante. Durante su breve carrera logró dejar un impacto en
el mundo artístico.
En 1985, con treinta y seis años, Ana Mendieta murió al caer desde la ventana de su
apartamento del piso 34, en Roma. Su pareja, el escultor Carl André fué sospechoso y
juzgado por haberle empujado. Pero las pruebas no fueron concluyentes y el juicio por su
muerte concluyó en suicidio.
Performance: Untitled (Chicken piece)
– Louis Bourgeois
Louise Bourgeois nació en París en 1911 y ha vivido en Nueva York desde que, en 1938, se casó
con un crítico de arte norteamericano. Fue alumna de Fernand Léger y del escultor Vaclav
Vytlacil, y amiga de Breton y de Marcel Duchamp. Próxima en su juventud al surrealismo, en
la actualidad confiesa en cambio su afinidad con el existencialismo de Sartre, Camus y
Kierkegaard: "Estoy interesada en el sufrimiento y en cómo evitarlo." Aunque para explicar
su obra se recurre siempre al psicoanálisis, a Louise Bourgeois no le ha temblado el pulso al
descalificar por escrito a Freud (en la revista Artforum, en 1990). Tras toda una vida situada
en un segundo o tercer plano de la escena artística, desde comienzos de la década de 1980
su obra ha ido adquiriendo una relevancia cada vez mayor, hasta convertirse en una de las
escultoras más valoradas del panorama internacional. Los que fueron siempre sus temas y
preocupaciones: el cuerpo y sus conflictos, lo femenino, la investigación con materiales
ajenos a la tradición escultórica, la potencia de la representación tridimensional, acabaron

10. por ser los tópicos del arte de aquella década, y para entonces esta solitaria corredora de
fondo estaba en la primera línea.
Artist' Palate ( Paladar de artista)
– Débora Arango
Pintora y acuarelista colombiana. Tras finalizar la educación secundaria en el Colegio María
Auxiliadora, inició estudios de pintura en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, que
abandonaría al cabo de dos años, decepcionada por el carácter convencional de la
formación allí impartida. Discípula de Pedro Nel Gómez, participó por primera vez en 1937
en una exposición colectiva, en la que exhibió una serie de óleos y acuarelas y algunos
desnudos que resultaron escandalosos.
Dos años más tarde obtuvo el primer premio en una exposición organizada por la Sociedad
Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín. Realizó su primera exposición individual en
1940, en el teatro Colón de Santa Fé de Bogotá, y participó después en el Primer Salón Anual
de Artistas Colombianos. Posteriormente mostraría su obra en otras exposiciones colectivas
realizadas en las ciudades de Cali y Medellín, donde nuevamente sus cuadros provocaron tal
rechazo que se llegó a pedir su excomunión.
Débora Arango fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, hecho que

11. levantó muchísima polvareda, aunque quizá no tanta como sus retratos de conocidos políticos
con forma de animales (por ejemplo, en La salida de Laureano retrató al general golpista
Gustavo Rojas Pinilla presidiendo un coro de sapos). A pesar de las controversias que suscitaba
su obra, Arango recibió el premio Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las Artes y
Letras como reconocimiento a su aporte cultural.
'' Las prostitutas''
Otras referencias:
Musicales -
''Niña'' Pedro Guerra, Silvio Rodriguez.
Quizá te busquen
porque naciste,
quizá te midan por mujer.
Quizá te acosen
porque creciste,
quizá te odien por mujer.
Pero no dejes
de ser la niña que abraza
todo lo que hay en si.
Pero no dejes de ver el mundo
como un espacio por compartir.
Quizá te insulten,
quizá no nazcas,
quizá te anulen por mujer.
Quizá no llegues
a ser tú misma,
quizá te empujen por mujer.
Pero no dejes
de ser la niña que abraza
todo lo que hay en si.
Pero no dejes de ver el mundo
como un espacio por compartir.

12. ''Llorona'' Chavela Vargas.
Nació el 17 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica; nacionalizada mexicana. Hija
de Herminia Lizano y Francisco Vargas.
Dio sus primeros pasos en la canción en Costa Rica país donde creció. Partió a los 14 años sola y
se identificó con el México de los años 50. Huía de los rumores en un pueblo que no entendía
que una mujer usara pantalones y de un país que no supo, según ella, valorar su talento.
Violeta Parra.
Además de destacar su obra musical se inicia en el arte plástico, su obra está principalmente
formada por arpilleras y óleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son
cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta
entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en
varios museos del mundo.
Literarias-
Alejandra Pizarnik
LA ENAMORADA
esta lúgubre manía de vivir
esta recóndita humorada de vivir

13. te arrastra alejandra no lo niegues.
hoy te miraste en el espejo
y te fue triste estabas sola
la luz rugía el aire cantaba
pero tu amado no volvió
enviarás mensajes sonreirás
tremolarás tus manos así volverá
tu amado tan amado
oyes la demente sirena que lo robó
el barco con barbas de espuma
donde murieron las risas
recuerdas el último abrazo
oh nada de angustias
ríe en el pañuelo llora a carcajadas
pero cierra las puertas de tu rostro
para que no digan luego
que aquella mujer enamorada fuiste tú
te remuerden los días
te culpan las noches
te duele la vida tanto tanto
desesperada ¿adónde vas?
desesperada ¡nada más!
Voltairine de Cleyre
Voltairine de Cleyre (1866-1912) es una oradora y escritora anarquista prácticamente
desconocida incluso entre los libertarios, quizás porque su muerte prematura no le permitió
participar en los grandes acontecimientos del siglo XX.
Nace en un pequeño pueblo de Michigan de familia pobre y es internada en un convento
católico a los 13 años para ser educada. Allí, obligada a repetir las oraciones religiosas aunque
no creyera en ellas, aprende a aborrecer los dogmas y la hipocresía de la religión. Así que
cuando abandona el convento, a la edad de 17 años, es atea y librepensadora "sin haber visto u

14. oido una palabra" que la ayudara.
Al principio flirtea brevemente con el socialismo pero su profoundo sentimiento anti-autoritario
la lleva a abandonarlo a favor del anarquismo.
Finalmente se declara partidaria de un anarquismo "sin adjetivos", abogando por una mayor
tolerancia entre las diferentes corrientes económicas, lo cual queda plasmado en uno de sus
más brillantes ensayos "Anarquismo", publicado en 1901, en él describe las diferentes
categorías económicas del anarquismo y muestra por qué se desarrollaron y cuando y donde lo
hicieron. De Cleyre señala "no hay nada no anarquista en ninguna de ellas, hasta que entra en
juego la obligación, el deber de permanecer en una comunidad a personas que no aceptan los
acuerdos económicos de esta".
También interviene en las discusiones que existen en la época sobre la preferencia por métodos
pacíficos o prácticos de confrontación. Escribió:
"¿Preguntas por un método?, ¿le preguntas a la primavera su método?, ¿qué es más necesario
el sol o la lluvia?. Son contradictorios sí pero de esta destrucción surgen las flores.
Cada cual que busque el método que exprese mejor su fuero interno, sin condenar al otro
porque se exprese de otra manera."
Otra de las materias por las que se preocupa Voltairine fue por la igualdad de sexos señalando
como máximo culpable la "esclavitud sexual" a la idea de una autoridad suprema y sus dos
instrumentos: la iglesia y el Estado. Consideró al matrimonio como "la aprobación de todo tipo
de bestialidades".
Durante el procesamiento de los hermanos Mc Namara, (hecho que tuvo lugar durante la Revol.
Mexicana, debido a que estos hiciesen explotar la sede del periódico The Times en Los Ángeles
fueron tildados de dinamiteros anarquistas, si bien estos pertenecían a una sociedad católica y
conservadora "American Federation of Labor) el senador Joseph R. Hawley ofreció pagar mil
dólares por disparar a un anarquista, Voltairine de Cleyre respondió lo siguiente:
"Puedes, pagando sólo el precio del viaje a mi casa, dispararme gratis, pero si el pago de mil
dólares es parte necesaria de tu propuesta, daré el dinero para la propaganda de la idea de una
sociedad libre en la que no habrá ni asesinos ni presidentes, ni mendigos ni senadores."
Kate Chopin
'' Una mujer respetable'' Fragmento.
Mrs. Baroda se enojó un poco al saber que su esposo esperaba a un amigo, Gouvernail, para
pasar una semana o dos en la plantación.
Se habían entretenido mucho durante el invierno; habían pasado mucho tiempo también en

15. Nueva Orleáns en varias formas de dulce disipación. Ella estaba deseando, ahora, un período de
descanso ininterrumpido y un tranquilo tête-à-tête con su esposo, cuando él le informó que
Gouvernail iba a venir a pasar una semana o dos.
Era un hombre sobre el que había escuchado mucho pero que nunca había visto. Había sido
compañero de su esposo en la universidad; ahora era periodista, y en ningún sentido un hombre
de sociedad o "un hombre de ciudad", quizás una de las razones por las que no lo había
conocido. Pero inconscientemente se había formado una imagen de él en su mente. Se lo
imaginaba alto, esbelto, cínico; con lentes, y las manos en los bolsillos; y no le gustaba.
Gouvernail era bastante esbelto, pero no era muy alto ni muy cínico; tampoco usaba lentes ni
llevaba las manos en los bolsillos. Y más bien le agradó cuando se presentó por primera vez.
Pero no pudo explicarse satisfactoriamente a sí misma por qué él le agradaba cuando intentó
hacerlo en parte. No podía descubrir en él ninguno de aquellos rasgos brillantes y prometedores
que Gaston, su esposo, con frecuencia le había asegurado que poseía. Al contrario, él se
quedaba sentado más bien mudo y receptivo ante su locuaz ansiedad por hacerlo sentir en casa
y frente a la franca y verborrágica hospitalidad de Gaston. Su actitud con ella era tan cortés
como podría requerirlo la mujer más exigente; pero directamente no apelaba a su aprobación o
incluso a su aprecio.
Una vez instalado en la plantación parecía gustarle sentarse en el amplio pórtico a la sombra de
uno de los grandes pilares corintios, fumando con pereza su cigarro y escuchando con atención
las experiencias de Gaston como propietario de una plantación de azúcar.
"Esto es lo que yo llamo vivir", decía con profunda satisfacción, mientras el aire que soplaba a
través de las plantaciones de azúcar lo acariciaba con su cálido y perfumado toque de
terciopelo. Le gustaba también tratar con familiaridad a los perros grandes que lo rodeaban y se
frotaban sociablemente contra sus piernas. No le gustaba pescar, y no mostraba entusiasmo por
salir y matar pinzones cuando Gaston se lo proponía.
La personalidad de Gouvernail desconcertaba a Mrs. Baroda, pero él le agradaba. En realidad,
era un hombre querible e inofensivo. Después de unos días, al no poder entenderlo mejor que al
principio, renunció a la perplejidad y siguió irritada. En este estado de ánimo, dejó a su marido y
a su invitado, la mayor parte del tiempo, completamente solos. Entonces, viendo que
Gouvernail no tomaba ninguna medida excepcional frente a su actitud, le impuso su compañía,
acompañándolo en sus ociosos paseos hasta el molino y en sus caminatas por la orilla del río.
Persistentemente trató de penetrar la reserva con la que de manera inconsciente él se había
envuelto.
-¿Cuándo se va tu amigo? - le preguntó un día a su esposo. -Por mi parte, me aburre
terriblemente.
-No antes de una semana, querida. No entiendo; no te causa ninguna molestia.
-No. Me gustaría más si lo hiciera; si fuera más como otras personas y yo tuviera que planear
algo para que esté cómodo y disfrute.
Hipatia
Su carácter singular de mujer entregada al pensamiento y la enseñanza en plena

16. tardoantigüedad, su fidelidad al paganismo en el momento de auge del catolicismo teodosiano
como nueva religión del Estado romano, y su muerte a manos de cristianos le han conferido
gran fama.
La figura de Hipatia se ha convertido en un verdadero mito: desde la época de la Ilustración se la
presenta como a una «mártir de la ciencia» y símbolo del fin del pensamiento clásico ante el
avance del Cristianismo.
Lucía Sánchez Saornil
PAISAJE DE ARRABAL
Anochecer de domingo
¿Quién aprisionó el paisaje
entre rieles de cemento?
Bocas hediondas ametrallan la noche
Los hombres que tornan del domingo
con mujeres marchitas colgadas de los brazos
y un paisaje giróvago
en la cabeza
vendrán soñando en un salto prodigioso
para que el río acune su sueño
Un grito mecánico entra en el puente
De pronto alguien
ha volcado sobre nosotros su mirada
desde la curva de la carretera
Pasó
Sus ojos van levantando
los paisajes que duermen
Ahora la luna ha caído a mis pies

17. OBRAS
PROCESO Y EXPLICACIÓN
(Ambas obras se encuentran colgadas en mi blog liaateca.blogspot.com)
– ''Asiáticas'' Vídeo – fotomontaje
Este vídeo simula lo que podría ser un anuncio de pornografía.
El hecho de elegir una mandarina no es únicamente el de ser un alimento y por ello conllevar lo
explicado anteriormente, también es un juego de palabras, las mandarinas pueden ser
comúnmente llamadas naranjas chinas y el título evoca a la etnia oriental dentro del paradigma
erótico.
- ''Género mamando'' stop motion
Este vídeo está creado al unir una serie de dibujos hechos con tableta gráfica.
Pretende expresar la importancia del papel de la mujer dentro de la alimentación del '' género''
no hace distinción entre hombre y mujer, y cómo al final es el propio género el que acaba
engullendo a su fuente de alimento.
El título del proyecto está relacionado con esta obra, '' de género arte'' nace para romper con
distinciones nacidas de algo tan superficial como es tener diferentes genitales, algo que en
un principio no nos dejan escoger y que para algun@s acaba siendo una condena.
Arte como sujeto imparcial, justo, objetivo, recto, equitativo, desapasionado, ecuánime, frío,
incorruptible, equilibrado, independiente, neutral.
Sexismo como lastre parcial, injusto, subjetivo, partidista y retrógrado.
''Género mamando'' va acompañado de una performance que consiste en una figura femenina
hecha de azúcar deshaciéndose en una botella de leche, luego la leche será vertida en un vaso y
aparecerá una escultura de un cerebro hecho de plastilina que habrá sido colocada
anteriormente sin que nadie lo sepa.
Esta performance representa la destrucción del cuerpo frente a la persistencia de los ideales. La
leche representa una vez más la base, lo primitivo, lo más básico y a la vez vulgar para el
crecimiento de la humanidad.
Imágenes previas de los elementos para la performance:

18. Acompaño esta obra con una versión de la frase de Frida Kahlo '' Pies para qué los quiero si
tengo alas para volar'' , '' Cuerpo para qué te quiero si no tengo ideales por los que luchar''.
De ser llevada al público esta performance tendría dimensiones mayores y los vídeos
simplemente serían proyectados en una pantalla.

19. Bibliografía:
www.cervantesvirtual.com
www.sociedad.elpais.com
www.buscameenelciclodelavida.blogspot.com
www.ranasrebeldes.com
www.mujeresantifas.superforos.com
www.infocop.es
Dont Rock the boat : Women's Benevolent Sexism predich fears of marital violence.
www.biografiasyvidas.com
www.bienaldefotografia.cordoba.es
www.mujeresenelarte.blogspot.com
www.mujeresquehacenlahistoria.com
www.revistalarana.com.ar

20. Mario Benedetti
¿y si dios fuera mujer?
pregunta juan sin inmutarse
vaya vaya si dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas
tal vez nos acercáramos a su divina
desnudez
para besar sus pies no de bronce
su pubis no de piedra
sus pechos no de mármol
sus labios no de yeso
si dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos sida o pánico
nos contagiaría su inmortalidad
si dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos
sino que nos aguardaría en el zaguán del
infierno
con sus brazos no cerrados
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles
ay dios mío dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería
qué venturosa espléndida imposible
prodigiosa blasfemia
DEGENERARTE
Lía Ateca Moreno
Proyecto dibujo (2012- 2013)