2. ASPECTOS HISTORICOS
La primera guerra mundial
La revolución soviética
Radio
Coches
Modernización industrial

4. HISTORIA
El modernismo en Brasil tiene como hito simbólico la Semana de Arte
Moderna [Semana de Arte Moderno], realizada en São Paulo, en el año de
1922, considerada un divisor de aguas en la historia de la cultura
brasileña.
El evento - organizado por un grupo de intelectuales y artistas en la ocasión
del Centenario de la Independencia - declara el rompimiento con el
tradicionalismo cultural relacionado con las corrientes literarias y
artísticas anteriores:
El parnasianismo, el simbolismo y el arte académico.
La defensa de un nuevo punto de vista estético y el compromiso con la
independencia cultural del país convierten el modernismo en sinónimo de
"estilo nuevo", directamente relacionado con la producción realizada bajo la
influencia de 1922.

5. SEMANA DE ARTE MODERNA
Heitor Villa-Lobos, en la música;
http://www.youtube.com/watch?v=DC8oFe5bkeY
http://www.youtube.com/watch?v=NxzP1XPCGJE&feature=related
Mário de Andrade y Oswald de Andrade, en la literatura;

6. Victor Brecheret, en la escultura;

7. ART DÉCOR

8. Anita Malfatti, Portinari, Segall, Tarsila y Di Cavalcanti, en la pintura, son algunos de
los participantes de la Semana, realzando su alcance y heterogeneidad.

9. PORTINARI
'Os Retirantes'

10. SEGALL
Segall, Lasar
Bananal , 1927
óleo sobre tela, c.i.e.
87 x 127 cm
Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo/Brasil
Reprodução Fotográfica Romulo Fialdini

11. PAU-BRASIL" Y "ANTROPOFAGIA
Tarsila fue uno de los creadores del movimiento "Pau-Brasil" y "Antropofagia „.Un
movimiento estético nacionalista que proponía la incorporación de movimientos
artísticos de Europa. Su obra estuvo marcada por los colores brillantes y alegres,
el cubismo, las cuestiones sociales, lo cotidiano y paisajes de Brasil.

12. TARSILA
Amaral, Tarsila do
A Gare , 1925
óleo sobre tela, c.i.d.
84,5 x 65 cm
Coleção Particular
Reprodução fotográfica Romulo Fialdini

13. TARSILA
Amaral, Tarsila do
Abaporu , 1928
óleo sobre tela, c.i.d.
85 x 73 cm
Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina)
Reprodução fotográfica Romulo Fialdini

14. MALFATTI,
Malfatti, Anita
A Boba , 1915 - 1916
óleo sobre tela, c.i.e.
61 x 50,6 cm
Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP)
Reprodução fotográfica Leonardo Crescenti

15. Malfatti, Anita
A Estudante Russa , ca. 1915
óleo sobre tela, c.i.e.
76 x 61 cm
Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo)
Reprodução fotografica Leonardo Crescenti

16. PRIMERA FASE
La primera fase del Modernismo brasileño se caracteriza por las tentativas de marcar
posiciones, rompiendo con las estructuras heredadas del pasado. Se busca lo
moderno, original y polémico, al tiempo que se busca la identidad de Brasil en
sus orígenes y se revaloriza al indio (Macunaíma) como verdaderamente
brasileño. Es un movimiento profundamente nacionalista, que busca también
afirmarse en el aspecto lingüístico, diferenciando la "lengua brasileña", hablada
por la gente de la calle, de la lengua portuguesa.
Fue un periodo de gran efervescencia cultural, rico en manifiestos y revistas de vida
efímera, que Mário de Andrade describiría retrospectivamente como "la mayor
orgía intelectual que la historia artística del país ha registrado"
http://www.youtube.com/watch?v=QduPWn4CPx0

17. DI CAVALCANTTI
Carnaval

18. LA SEGUNDA FASE
La segunda fase del Modernismo brasileño se extiende desde 1930 hasta 1945. Es un
período rico en la producción literaria, en el cual el universo temático se amplía y los
artistas se preocupan más del destino del hombre. Según Cassiano Ricardo, "la
segunda fase aprovechó los resultados de la precedente, substituyendo el carácter
destructor por la intuición constructiva, por la recomposición de valores y la
configuración del nuevo orden estético".

19. La poesía prosiguió la tarea de purificación de medios y formas antes iniciada,
ampliando la temática hacia las inquietudes filosóficas y religiosas, con autores
como Vinícius de Moraes, Jorge de Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo
Mendes y Carlos Drummond de Andrade, al tiempo que la prosa ampliaba su
área de interés para incluir nuevas preocupaciones de orden político, social,
económico, humano y espiritual.

20. Durante cierto tiempo convivieron dos generaciones poéticas, la de 1922 y la de
1930. No se trata, por tanto, de una brusca ruptura. La mayoría de los poetas de
1930 absorbió parte de la experencia de los del 22: libertad temática, gusto por
la expresión actual e imaginativa, verso libre, antiacademicismo.

21. TERCEIRA FASE MODERNISTA NO BRASIL
(1945- +/- 1960)
La novela, el cuento y la prosa adquieren aspectos mas intimista, psicológico,
introspectiva, ejemplo: Clarice Lispector.
El regionalismo adquiere una nueva dimensión con Guimarães Rosa y su re-criacion
de los costumbres y del habla (certaneja) “paisa” “country”.
http://www.youtube.com/watch?v=835hvBKYFeU&feature=related

22. REFERENCIAS
http://www.graudez.com.br/literatura/modernismo.html#d4e2189
http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=t
ermos_texto_esp&cd_verbete=4506
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