El documento describe el origen y características del estilo musical new wave que surgió a mediados de los años 1970 como una rama del punk. Se caracteriza por armonías minimalistas, ritmos rápidos y poco acompañamiento instrumental. En los años 1980 evolucionó hacia sonidos más comerciales. Menciona algunas bandas pioneras como Blondie, The Police y Duran Duran.

1. DÉCADAS
1980-1990
Electrofunk, Techno y techno pop,
new wave, rap, house, afro rock,
música maquina, new age

3. Orígenes musicales:
Hip hop, boogie, música disco, funk, synthpop.
Orígenes culturales:
Primera mitad de los años 1980 en Estados Unidos.
Características:
El Electro, en general, tienen sonidos electrónicos y registros vocales que se presentan
en un modo inexpresivo y mecánico, a menudo a través de un vocoder u otro tipo de
distorsión electrónica .El sonido Electro se caracteriza por el uso de drum machines
como base de una canción para ritmos sincopados e interrumpidos. Los instrumentos
en su mayoría son electrónicos y enfocados en la experimentación del diseño de
sonidos con estilo Funk simulando líneas de bajo, riffs secuenciados o sintéticamente
arpegiados y efectos de sonido insólitos, todos creados con sintetizadores.

4. Orígenes musicales:
Hip hop, boogie, música disco, funk, synthpop.
Orígenes culturales:
Primera mitad de los años 1980 en Estados Unidos.
Características:
El Electro, en general, tienen sonidos electrónicos y registros vocales que se presentan
en un modo inexpresivo y mecánico, a menudo a través de un vocoder u otro tipo de
distorsión electrónica .El sonido Electro se caracteriza por el uso de drum machines
como base de una canción para ritmos sincopados e interrumpidos. Los instrumentos
en su mayoría son electrónicos y enfocados en la experimentación del diseño de
sonidos con estilo Funk simulando líneas de bajo, riffs secuenciados o sintéticamente
arpegiados y efectos de sonido insólitos, todos creados con sintetizadores.
Representantes:
El representante mas popular de este estilo fué Afrika Bambaata y su himno "Planet
Rock",Greg Wilson y Malcolm MacLaren llevaron esta música al club "La Hacienda" en
Manchester y de alli se popularizó en Inglaterra. La gran mportancia histórica del
Electro, radica en que El hip-hop, el House y el Techno evolucionaron a partir de él.

5. Temas musicales:
Dirty Vegas - Days go by
Roger Sanchez - Another Chance
Laurent Garnier - The man with the red face
Mousse T vs. hot n juicy - Horny
Jamiroquai - Space Cowboy (remix)
Ultra Nate - Free
Stardust - Music sounds better with you
Daft Punk - One more time
Groove Armada - Superstylin
Enlaces a vídeos famosos:
http://www.youtube.com/watch?v=9lDCYjb8RHk
http://www.youtube.com/watch?v=fAt7sawS8_4
http://www.youtube.com/watch?v=4_fkpypH7c4

7. CARACTERÍSTICAS, ESTILO Y ORIGEN
Es un estilo particular de synthpop que floreció a principio de los años 80, aunque las primeras
grabaciones se realizaron a finales de los años 70. Muchos conjuntos musicales han continuado
usando este tipo de sonido durante las dos últimas décadas. Se caracteriza por un sonido electrónico
y repetitivo. Las canciones son en el fondo sonidos pop, con melodías y ritmos simples y pegadizos,
pero que se diferencian de las canciones de música dance que el género electro pop ayudo a inspirar
techno, dub, house y electroclash. En el TechnoPop se enfatiza la composición musical por encima de
la capacidad de baile.
La mayoría de sus grupos mostraban un claro impacto visual de contraste entre su sonido futurista y
su vestimenta premeditadamente anticuada.
Otra característica es la tendencia Gay de muchos de los grupos, así como de sus letras. Estas eran
una veces alegres y otras melancólicas, pero siempre con una sutil interpretación de su contenido
Gay y sobre todo con una fuerte carga de sensibilidad que las sitúa entre las grandes creaciones
artísticas de la humanidad.
Es una parte importante de la historia musical y cultural de los 80. Las corrientes musicales del
Techno por un lado y de los nuevos románticos por otro, dieron un impulso innovador a todo aquel
movimiento Pop.
Techno comercial en España conocido como Máquina o vulgarmente llamado Bakalao, el Hardcore,
el Trance, el Techno Progresivo, la música Electrónica y tantos otros estilos.

8. CANTANTES y GRUPOS:
• The Advent (Inglaterra) • Hardfloor (Alemania) • System 7 (Inglaterra)
• Dave Angel (Inglaterra) • Richie Hawtin (Canadá) • Keith Tucker (EEUU/Detroit)
• Juan Atkins (EEUU/Detroit) • DJ Hell (Alemania) • Umek (Eslovenia)
• Mike Banks (EEUU/Detroit) • Robert Hood (EEUU/Detroit) • UR (EEUU/Detroit)
• Blake Baxter (EEUU/Detroit) • Ken Ishii (Japón) • Underworld (Inglaterra)
• Si Begg (Inglaterra) • Speedy J (Holanda) • Octave One (EEUU/Detroit)
• Daniel Bell (EEUU/Detroit) • Kenny Larkin (EEUU/Detroit) • Sven Väth (Alemania)
• Joey Beltram (EEUU/NY) • Cari Lekebusch (Suecia) • Ricardo Villalobos (Chile)
• Adam Beyer (Suecia) • LFO (Inglaterra) • Cristian Vogel (Inglaterra)
• C. J. Bolland (Bélgica) • Chris Liebing (Alemania) • Joris Voorn (Holanda)
• Frankie Bones (EEUU/NY) • Derrick May (EEUU/Detroit) • Adam X (EEUU/NY)
• Thomas Brinkmann (Alemania) • Jeff Mills (EEUU/Detroit) • Oliver Ho (Inglaterra)
• Moritz Von Oswald (Alemania) • Óscar Mulero (España)
• Basic Channel (Alemania)
• Dave Clarke (Inglaterra) • Paulo Nascimento (Portugal)
• Carl Cox (Inglaterra) • Orbital (Inglaterra)
• Carl Craig (EEUU/Detroit) • James Pennington (EEUU/Detroit)
• Kirk Degiorgio (Inglaterra) • Regis (Inglaterra)
• Vladislav Delay (Finlandia) • DJ Rush (EEUU/Chicago)
• The Black Dog (Inglaterra) • Kevin Saunderson (EEUU/Detroit)
• Drexciya (EEUU/Detroit) • Anthony Shakir (EEUU/Detroit)
• Dominik Eulberg (Alemania) • Slam (Inglaterra)
• A Guy Called Gerald (Inglaterra) • Luke Slater (Inglaterra)
• Laurent Garnier (Francia) • Pan Sonic (Finlandia)
• Fred Giannelli (EEUU) • 808 State (Inglaterra)
• Surgeon (Inglaterra)

9. VÍDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=damyZQ6sf20
http://www.youtube.com/watch?v=eaVY5Y13sc0
http://www.youtube.com/watch?v=-SGH_ZwGcZ0
http://www.youtube.com/watch?v=m94N7oAdv0o

11. Luego del punk, muchos artistas evolucionaron a otros estilos,
aterrizando en el new wave o nueva onda. Pero esta corriente solo
fue un cajón de sastre en el que cabían músicos tan disímiles como
Blondie (que volvió a las canciones de los '60), The Police (que
mezcló rock y ska), y otros como Pretenders o Alaska.
El New wave surgió a partir de mediados de la década de 1970. Se
encuentra en la línea del punk y por ello a menudo recibe el nombre
de post-punk. Desde el punto de vista estilístico se caracteriza por las
armonías minimalistas, los ritmos rápidos y monótonos, y el escaso
acompañamiento instrumental.
En la década de los '80 se agudizó la crisis creativa y se exprimieron
viejas ideas. Los grupos new wave con físico agraciado van a resurgir
como nuevos románticos con nombres como Spandau Ballet y Duran
Duran.
Bandas pioneras/representantes y temas musicales:

12. ALPHAVILLE
Discografía
Forever Young (1984)
Afternoons in Utopia (1986)
The Breathtaking Blue (1989)
Prostitute (1994)
Salvation (1997)
Catching Rays on Giant (2010)
Dreamscapes 1-8 (2012/2006/1999)
Forever Young & Other Hits (2012/2004)
Enlaces a vídeos famosos:
http://www.youtube.com/watch?v=GyGqk3Uac_Y
http://www.youtube.com/watch?v=t1TcDHrkQYg
http://www.youtube.com/watch?v=mO3IEDRsP2Q

13. BLONDIE
Discografía
Blondie (1976).
Plastic Letters (1977).
Parallel Lines (1978).
Eat to the Beat (1979).
Autoamerican (1980).
The Hunter (1982).
No Exit (1999).
The Curse of Blondie (2004).
Panic Of Girls (2011).
Enlaces a vídeos famosos
http://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU
http://www.youtube.com/watch?v=S-P9FjArlxs
http://www.youtube.com/watch?v=aH3Q_CZy968

14. DURAN DURAN
Discografía
Duran Duran
Rio
Seven and the Ragged Tiger
Notorious
Big Thing
Liberty
Duran Duran
Thank You
Medazzaland
Pop Trash
Astronaut
Red Carpet Massacre
All You Need Is Now
Enlaces a vídeos famosos
http://www.youtube.com/watch?v=k1q5NkMk_y0
http://www.youtube.com/watch?v=33ujfNFyetw
http://www.youtube.com/watch?v=gudEttJlw3s

15. THE POLICE
Discografía
Strontium 90: Police Academy
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
Every breath you Take - The singles (1986)
Enlaces a vídeos famosos
http://www.youtube.com/watch?v=3T1c7GkzRQQ
http://www.youtube.com/watch?v=zPwMdZOlPo8
http://www.youtube.com/watch?v=OMOGaugKpzs

17. Es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a
mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los
Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la
cultura hip-hop, de ahí que a menudo también se lo llame hip- hop.
La cultura hip hop y la música rap de la cuál es parte, están tomando
fuerzas en la cultura popular y en la industria de la música.
Comenzaron como un movimiento cultural pequeño en la ciudad de
Nueva York y en la actualidad lidera los gráficos de música pop.
Ambos han pasado por cambios estilísticos mientras permanecieron
objeto de controversias debido a sus letras violentas y machistas.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente
acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa
beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de
Ceremonias".

18. HISTORIA:
La cultura hip hop y el rap surgieron en los barrios negros y latinos de Nueva York
durante los años '70 como una reacción contra la violencia que asediaba a la juventud
de los barrios marginados. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes
peculiaridades regionales en cada país o continente.
Mientras el hip hop nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran
manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al
breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.
En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las
musicas de un DJ que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas,
lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese
rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo. Ese lenguaje y esa cadencia
particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-
sistema.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron
formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en
un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con
otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo saber el camino
que tomara en el futuro.

19. HISTORIA:
La cultura hip hop y el rap surgieron en los barrios negros y latinos de Nueva York
durante los años '70 como una reacción contra la violencia que asediaba a la juventud
de los barrios marginados. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes
peculiaridades regionales en cada país o continente.
Mientras el hip hop nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran
manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al
breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.
En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las
músicas de un DJ que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas,
lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese
rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo. Ese lenguaje y esa cadencia
particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-
sistema.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron
formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en
un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la música rap con
otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo saber el camino
que tomara en el futuro.

20. CARACTERISTICAS:
El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia
rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en
otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en
un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz.
Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá.
Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío)
por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe.
Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en
una forma relajada…
IDEAS EQUIVOCADAS:
El hip hop y el rap no son términos intercambiables. El rap es hip hop,
pero el hip hop no es necesariamente rap. El hip hop es un fenómeno
cultural más grande. Rapear es sólo otro elemento del hip hop junto
con el grafiti, el break dance y la percusión. Como dijo KRS-One
(artista del hip hop), “el rap es lo que haces, el hip hop es lo que
vives."

21. RAPEROS NORTEAMERICANOS:
50 CENT:
Curtis James Jackson III, (nacido en el 1975 en Queens, New
York), conocido profesionalmente como 50 Cent, es un cantante
de Hip-Hop/Rap estadounidense. Es conocido además de por sus
éxitos por su imagen gangsta y por haber sido disparado en nueve
ocasiones, habiendo salvado su vida. Los tatuajes de este artista
son debidos a las cicatrices que le dejo su pasado.
EMINEM:
Marshall Bruce Mathers III (Nacido en el 1972, en St. Joseph,
Missouri) más conocido como Eminem es un rapero
estadounidense. Su nombre artístico proviene de la unión de las
iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés).
vives.“

22. RAPEROS ESPAÑOLES:
NACH
Ignacio Fornés Olmo. También conocido como Nach
Scratch. Es un MC de Alicante, aunque nacido en
Albacete el día 1 de octubre de 1976. Licenciado en
Sociología por la Universidad de Alicante.
RAPSUSKLEI
Diego Gil Fernández, artista de rap (MC)
de Zaragoza, España. Es uno de los raperos más
reconocidos y peculiares del panorama español, ha
grabado varias maquetas, discos y colaboraciones de
hip hop, dancehall o el reggae. Caracterizado por
juntar rap y reggae y por su largo pelo, transformado
en rastas. La carrera de este llamado “Niño de la
selva” empieza en las calles del barrio de la
Magdalena de Zaragoza: Con tan sólo 10 años,
empezaba a hacer sus primeras canciones de rap
influenciado por los grupos punteros del rap
americano de aquellos años.

23. Enlaces:
http://www.youtube.com/user/50CentMusic?feature=watch
http://www.youtube.com/watch?v=tYBbRWBUne0
http://www.youtube.com/watch?v=s1QT1Cyb8vc
http://www.youtube.com/watch?v=Xl18zhzqPtQ
https://www.youtube.com/watch?v=bCasLK2l6jg

25. El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados
Unidos, hacia comienzos de los años '80. Inicialmente, se hizo popular en la primera
mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,
latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit.
Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una
influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde
mediados de los años ‘90. Está fuertemente influenciado por las variantes más soul y
funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el
uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir
poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y
vocales potenciadas con filtros rereverb o delay.
-El House en Europa: Cuenta con un gran número de seguidores y productores. Francia
es catalogada como una de las más importantes de la escena house. Otra escena de
gran importancia es la española, donde se pueden encontrar de sellos dedicados a la
producción de música house y una gran cantidad de discotecas «templos del house»,
siendo Ibiza el paraíso mundial en verano de la escena house. La escena inglesa ha
desarrollado una gran importancia en la escena house, como subgéneros del house
como el progressive house y el tech house. También grandes sellos discográficos de la
música house es el caso de la cadena Ministry of Sound; Hed Kandi, el cual ha hecho
que este género tenga su desarrollo en Europa otro sello de gran importancia es el
sello Defected el cual ha hecho compilaciones de la música house de diferentes dj's del
mundo.

26. STEVE AOKI
Nació el 30 de noviembre de 1977. Es un DJ, músico, y
productor musical estadounidense de house y es el fundador
del sello discográfico
Dim Mak Records. Asistió a la Universidad de California en Santa
Bárbara y se graduó con dos títulos, uno en Estudios de la Mujer
y elctro en Sociología.
AFROJACK
Nacido en Spijkenisse, Países Bajos, el 9 de septiembre de 1987,
cuyo verdadero nombre es Nick Van de Wall, es un disc jokey y
productor discográfico de música house.

27. VÍDEOS FAMOSOS:
http://www.youtube.com/watch?v=T-8c6IAneZ
http://www.youtube.com/watch?v=1jre6_FBBc0
http://www.youtube.com/watch?v=HOnQejcDrKs

28. AFRO ROCK

29. Historia
Es una música popular bailable surgida en la década de 1960 y
principios de 1970 por grupos como Monomono, Osibisa y Alhaji K.
Frimpong. Es un estilo que se basa principalmente en el uso de
instrumentos de cuerda occidentales (guitarras eléctricas y bajos) y
los efectos de guitarra. El género está profundamente basado en la
estructura occidental y la progresión de acordes (en su mayoría
menores), hizo hincapié en instrumentos como el sintetizador y
órgano. Aunque el motor rítmico de la música es un conjunto
trampa occidental, otros elementos típicamente africanos y
afrocubanos impregnan el resto de la sección rítmica (incluyendo
congas, claves, shekeres, campanas y silbatos). El estilo vocal puede
ser visto como una amalgama de lengua africana y la inflexión a un
rock americano y el contexto funk.

30. OSIBISA
Discografía
1971 - Osibisa - 198X - Africa We Go Go 1995 - Unleashed
1971 - Woyaya - (Billboard # 66) 198X - Ayiko Bia 1995 - African Flight
1972 - Heads - (Billboard # 125) 1980 - Mystic Energy 1997 - Monsore
1973 - Best of Osibisa 1981 - African Flight 1997 - Hot Flashback Volume 1
197X - Uhuru 1983 - Unleashed 1997 - The Best of Osibisa
197X - The Warrior 1984 - Live at the Marquee 1983 1997 - The Best of Osibisa (2 CD)
1974 - Superfly TNT (Billboard # 159) 1989 - Jambo 1998 - Ultimate
1973 - Happy Children 1989 - Movements 1998 - Live At Croperdy
1974 - Osibirock (Billboard # 175) 1992 - Criss Cross Rhythms 2001 - Aka Kakra (Acoustic Live)
1975 - Welcome Home (Billboard # 200) 1992 - Warrior 2002 - Millennium Collection
1976 - Ojah Awake 1994 - Celebration: The Best of Osibisa 2003 - African Dawn, African Flight
1977 - Black Magic Night: Live at the Royal 1994 - The Very Best of Osibisa 2004 - Wango Wango
Festival Hall 2005 - Blue Black Night (Live) (2 CD)
Singles
"Music for Gong Gong"
"Sunshine Day"
"Dance the Body Music"
"Coffee Song"
"Fire"
"Ojah Awake"

31. Enlaces a vídeos famosos:
“Gong Gong Song”
https://www.youtube.com/watch?v=NjBcCl7i25M
“Survival”
https://www.youtube.com/watch?v=cvdcSQMGoOQ
“Che Che Kule”
https://www.youtube.com/watch?v=dUTSg2S5WbA

32. MÚSICA MÁQUINA O
BAKALAO

33. El bakalao es un género de música electrónica surgido en España a
principios de los 90 y caracterizado por su ritmo agresivo y repetitivo.
Origen
El nombre de bakalao surgió en Valencia en el año 1985 en la tienda
de discos Zic-Zac, punto de encuentro de los mejores Dj de la noche
valenciana para proveerse de la mejor música de importación del
momento, en ella el amigo que acompañaba a un DJ
exclamaba: "¡Esto es Bakalao de Bilbao!" cada vez que escuchaba un
buen tema, en pocas semanas se denominó bakalao a toda la música
de vanguardia que estaba identificando a la fiesta valenciana de los
90. Sin embargo el nombre "bakalao" refiere al movimiento fuerte del
cuerpo.
Grupos más conocidos
Megabeat, KRB, OH2, Boa Club…

34. MEGABEAT
Megabeat fue un conjunto valenciano de música electrónica y sello
discográfico formado por Fran Lenaers, Julio “Nexus” y Gani
Manero aparecido a finales de 1989 y cuyo auge se sitúa entre 1990 y 1991.
También se les conoce por otros nombres como, Invisible o Sun Corporation.
Algunas de sus canciones:
“Es imposible no puede ser”
http://www.youtube.com/watch?v=LMZgOh-OSRE
“Strange”
http://www.youtube.com/watch?v=ejea79DxCEA
“¿Quién mató a Laura Palmer?”
http://www.youtube.com/watch?v=1FuLSGG50AU

36. El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo
objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele
ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación,
y lectura como método para controlar el estrés o para crear una
atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse
al ecologismo y a la espiritualidad.
Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación
hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como
introducción a un tema o a una pieza. La música New Age puede ser
tanto electrónica, como acústica, utilizando instrumentos como
flautas, piano, guitarra acústica…

37. Origen
La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada
con la Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente
asociado con cuestiones místicas. Empezó a ser popular en la década
de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con
la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a
pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus
carátulas con enfoques místicos.
Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se
cree que expresa un estilo de vida espiritual y de expansión de
conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo
estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las
religiones organizadas.
Los grupos más representativos de este género son:

38. CLANNAD
Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore, en el Condado
de Donegal. Su música ha sido catalogada como Folk, New Age y
Celta. La formación la componen Moya Brennan, sus hermanos
Ciarán O´Braonáin, Pól O´Braonáin y sus dos tíos Noel y Pádraig
O´Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de
Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años
desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor
Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de
ventas superan los 15 millones.
Algunas de sus canciones:
“In a life time”
http://www.youtube.com/watch?v=b_klil_eOEY
“Theme from Harry's Game”
http://www.youtube.com/watch?v=rJskU0nkv4w
“Northern skylines”
http://www.youtube.com/watch?v=WmCOYJac630

39. ENIGMA
Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu,
David Fairstein y Frank Peterson en 1990. Cretu, nacido en Rumanía, concibió el
proyecto Enigma mientras estaba trabajando en Alemania, aunque decidió
emplazar los estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde
principios de los años 1990 hasta mayo de 2009, donde grabó todos los álbumes
de estudio de Enigma. Cretu es tanto el compositor como el productor del
proyecto. Su ex-esposa, la cantante Sandra, había colaborado vocalmente en
algunos temas de los discos de Enigma. Jens Gad participó como co-arreglista y
también como guitarrista en tres de los álbumes de Enigma. Peter Cornelius
contribuyó, también, con Enigma durante los años 90.
Algunas de sus canciones:
“Return To Innocence”
http://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08
”Remember the Future”
http://www.youtube.com/watch?v=JqW6Si2FXd4
”MEA CULPA”
http://www.youtube.com/watch?v=0ZxdsX5NgE8

41. ENYA
Eithne Patricia Ní Bhraonáin (17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más
conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.
Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad,
el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en
solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia
internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado
por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia,
melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.
Algunas de sus canciones:
“Only Time”
http://www.youtube.com/watch?v=7wfYIMyS_dI
“Gladiator”
http://www.youtube.com/watch?v=AGxaQtnbPAo
“Caribbean Blue”
http://www.youtube.com/watch?v=Y1L8uRApYeQ

43. Irene Blázquez, Sara García,
Alejandra Bernal, Nuria Villar