Este documento describe un proyecto para crear un mapa sonoro interactivo en línea de músicos callejeros en Pontevedra, Galicia. El proyecto involucra grabar entrevistas y presentaciones musicales de los artistas callejeros, y publicarlos en un mapa en línea para que los usuarios puedan explorar y aprender sobre la música y las historias de los diferentes músicos. El objetivo final es sensibilizar a la gente sobre la importancia de preservar y compartir los paisajes sonoros de los espacios públicos.
El documento es un extracto del libro "Sociedades movedizas: Pasos hacia una antropología de las calles" de Manuel Delgado. En él, el autor describe cómo la calle solía ser un espacio social importante para los niños, pero con el tiempo los coches y los adultos se apoderaron de ese espacio. Ahora, una nueva generación parece estar reivindicando la calle a través del ruido de las motocicletas y las pintadas, similar a como los niños lo hacían antes. El autor argumenta que la etnografía de la calle todav
Fábrica de música. Ideas, escenas y testimonios de una década de transformaci...Leticia Leveroni
Las transformaciones que atravesó la industria de la música en las últimas décadas generaron un campo de posibilidades en el que no hay recetas ni estándares de éxito universales. Estudio Urbano propone pensar cómo un proyecto musical independiente puede trazar un camino propio de desarrollo, respetando su identidad en cada decisión, desde el sonido hasta la producción y la comunicación.
El texto, redactado y compilado por Luis Paz, cuenta con testimonios y aportes de Paula Maffía, Diego Boris, Rodrigo Jorquera de Trostrigo, Florencia Ruiz, Leandro Frías, Ezequiel Black, Mariano Ondarts, Celia Coido, Santiago Adano, Nic Lerner, Circulando, Esteban Agatiello, Joaquín Cambre, Vanina Escales, Pelu Romero, Gabriel Barredo, Alejandro Pugliese, Pablo Vidal de La Perla Irregular, Diego Zapico y Javier Tenenbaum, Sebastián Carril, Luciano Campodónico y Gustavo Kisinovsky.
Fábrica de música apunta a ser un registro documental de la última década y un material de lectura para que músicos, gestores o profesionales puedan ponerlo al servicio de sus proyectos, sabiendo que no existen las fórmulas de manual ni los resultados garantizados.
Más info en buenosaires.gob.ar/estudiourbano.
Este documento presenta el desarrollo de un proyecto audiovisual realizado por dos estudiantes para su taller de tesis. El proyecto explora la vida nocturna de los jóvenes en la ciudad de La Plata a través de tres personajes y sus experiencias en una sola noche. Las directoras desarrollaron el guión, personajes y estructura narrativa inspirándose en el formato del videoclip musical. El proyecto busca capturar la energía y sensación de la juventud platense a través de imágenes y sonidos que reflejen la ciudad.
Este proyecto busca usar el arte para resignificar el barrio de Cartucho en Bogotá y cambiar la perspectiva de la gente sobre el arte. Artistas transformaron el área, previamente considerada peligrosa y abandonada, mediante performances que compartieron las historias y objetos de sus antiguos residentes. Esto ayudó a la comunidad a reconocer esta historia y ver el valor del arte. El proyecto también busca llevar espacios culturales a más áreas para que más personas experimenten el arte de manera táctil y didáctica.
-"¡Esquina Bajan...! Cultura a 60 watts", fue un programa de difusión cultural en el
Trolebús de la Ciudad de México, que produjo más de 300 expresiones artísticas y culturales de carácter totalmente gratuito al interior de una unidad en movimiento los días sábados a medio día, en un trayecto redondo de aproximadamente tres horas sobre la Línea A Taxqueña-Central del Norte.
Se promovió la obra de más de 200 artistas de primera calidad, quienes interactuaron en vivo con un público alejado de los canales tradicionales de difusión cultural, generando una experiencia única en su tipo por la atmósfera festiva y diálogo ciudadano generado.
Se recibió apoyo del CONACULTA, IMJUVE, PACMYC, ARTES POR TODAS PARTES, y recibió el Segundo Lugar del Premio Gwiin a la Innovación 2006.
NOTA: La carpeta fue elaborada años atrás y los datos de contacto desplegados han cambiado. Para mayor información contactar a germinalia@yahoo.com
El documento resume el encuentro #Kedarte, que reunió artistas y nuevas tecnologías en el pueblo rural de Morille, Salamanca, España entre el 18 y 20 de mayo de 2012. El encuentro incluyó conferencias sobre temas como huertas urbanas y crowdfunding, talleres de electrónica y sonido experimental, e intervenciones artísticas efímeras. El objetivo de #Kedarte fue explorar el cruce entre arte, nuevas tecnologías y el medio rural.
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
Este artículo analiza la relación entre la música electrónica, los ordenadores y el mercado. Explica cómo la música se ha convertido en un importante referente cultural para la identidad juvenil y cómo la industria musical utiliza estrategias de marketing para convertir a los usuarios en consumidores. También describe cómo las nuevas tecnologías permiten una mayor interacción entre creadores y público, influyendo en los procesos creativos e impulsando nuevas formas de consumo musical.
El documento es un extracto del libro "Sociedades movedizas: Pasos hacia una antropología de las calles" de Manuel Delgado. En él, el autor describe cómo la calle solía ser un espacio social importante para los niños, pero con el tiempo los coches y los adultos se apoderaron de ese espacio. Ahora, una nueva generación parece estar reivindicando la calle a través del ruido de las motocicletas y las pintadas, similar a como los niños lo hacían antes. El autor argumenta que la etnografía de la calle todav
Fábrica de música. Ideas, escenas y testimonios de una década de transformaci...Leticia Leveroni
Las transformaciones que atravesó la industria de la música en las últimas décadas generaron un campo de posibilidades en el que no hay recetas ni estándares de éxito universales. Estudio Urbano propone pensar cómo un proyecto musical independiente puede trazar un camino propio de desarrollo, respetando su identidad en cada decisión, desde el sonido hasta la producción y la comunicación.
El texto, redactado y compilado por Luis Paz, cuenta con testimonios y aportes de Paula Maffía, Diego Boris, Rodrigo Jorquera de Trostrigo, Florencia Ruiz, Leandro Frías, Ezequiel Black, Mariano Ondarts, Celia Coido, Santiago Adano, Nic Lerner, Circulando, Esteban Agatiello, Joaquín Cambre, Vanina Escales, Pelu Romero, Gabriel Barredo, Alejandro Pugliese, Pablo Vidal de La Perla Irregular, Diego Zapico y Javier Tenenbaum, Sebastián Carril, Luciano Campodónico y Gustavo Kisinovsky.
Fábrica de música apunta a ser un registro documental de la última década y un material de lectura para que músicos, gestores o profesionales puedan ponerlo al servicio de sus proyectos, sabiendo que no existen las fórmulas de manual ni los resultados garantizados.
Más info en buenosaires.gob.ar/estudiourbano.
Este documento presenta el desarrollo de un proyecto audiovisual realizado por dos estudiantes para su taller de tesis. El proyecto explora la vida nocturna de los jóvenes en la ciudad de La Plata a través de tres personajes y sus experiencias en una sola noche. Las directoras desarrollaron el guión, personajes y estructura narrativa inspirándose en el formato del videoclip musical. El proyecto busca capturar la energía y sensación de la juventud platense a través de imágenes y sonidos que reflejen la ciudad.
Este proyecto busca usar el arte para resignificar el barrio de Cartucho en Bogotá y cambiar la perspectiva de la gente sobre el arte. Artistas transformaron el área, previamente considerada peligrosa y abandonada, mediante performances que compartieron las historias y objetos de sus antiguos residentes. Esto ayudó a la comunidad a reconocer esta historia y ver el valor del arte. El proyecto también busca llevar espacios culturales a más áreas para que más personas experimenten el arte de manera táctil y didáctica.
-"¡Esquina Bajan...! Cultura a 60 watts", fue un programa de difusión cultural en el
Trolebús de la Ciudad de México, que produjo más de 300 expresiones artísticas y culturales de carácter totalmente gratuito al interior de una unidad en movimiento los días sábados a medio día, en un trayecto redondo de aproximadamente tres horas sobre la Línea A Taxqueña-Central del Norte.
Se promovió la obra de más de 200 artistas de primera calidad, quienes interactuaron en vivo con un público alejado de los canales tradicionales de difusión cultural, generando una experiencia única en su tipo por la atmósfera festiva y diálogo ciudadano generado.
Se recibió apoyo del CONACULTA, IMJUVE, PACMYC, ARTES POR TODAS PARTES, y recibió el Segundo Lugar del Premio Gwiin a la Innovación 2006.
NOTA: La carpeta fue elaborada años atrás y los datos de contacto desplegados han cambiado. Para mayor información contactar a germinalia@yahoo.com
El documento resume el encuentro #Kedarte, que reunió artistas y nuevas tecnologías en el pueblo rural de Morille, Salamanca, España entre el 18 y 20 de mayo de 2012. El encuentro incluyó conferencias sobre temas como huertas urbanas y crowdfunding, talleres de electrónica y sonido experimental, e intervenciones artísticas efímeras. El objetivo de #Kedarte fue explorar el cruce entre arte, nuevas tecnologías y el medio rural.
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
Este artículo analiza la relación entre la música electrónica, los ordenadores y el mercado. Explica cómo la música se ha convertido en un importante referente cultural para la identidad juvenil y cómo la industria musical utiliza estrategias de marketing para convertir a los usuarios en consumidores. También describe cómo las nuevas tecnologías permiten una mayor interacción entre creadores y público, influyendo en los procesos creativos e impulsando nuevas formas de consumo musical.
La chismosita, radio bocina de vecinos que buscan “hacer barrio” regeneraciónSarai Rivadeneyra
Vecinos de la colonia Santa María la Ribera en la Ciudad de México han iniciado un proyecto de radio bocina llamado "La Chismosita" con el objetivo de reconstruir el tejido social del barrio y darle voz a los residentes. La emisión de dos horas se transmite desde una mesa en la calle y cubre temas como cultura, literatura y noticias del barrio. El proyecto busca que los vecinos se conozcan y participen más en su comunidad.
Este documento presenta el diseño de una concha acústica en el municipio Lagunillas del estado Zulia, Venezuela. Se contextualiza la importancia de la cultura y la necesidad de espacios culturales en la región. Los objetivos son diagnosticar la situación actual de los espacios socio-culturales en el municipio, identificar la mejor ubicación para la concha acústica, y proponer su diseño. Se revisan antecedentes de investigaciones similares y se justifica el proyecto para mejorar la calidad de vida de la población a través de
Este documento resume un trabajo sobre el arte radiofónico. Analiza dos piezas de audio de la radio Kunstradio llamadas "Crónicas de sonora Amazónica" y "Las cosas del pueblo". También revisa varios textos académicos sobre la historia de la radio, el lenguaje radiofónico y el concepto de arte sonoro. El objetivo es demostrar que la radio puede ser más que un medio de noticias y puede utilizarse para crear arte a través de sonidos.
Conferencia: Lo contemporáneo del Arte SonoroArs Sonorus
El documento resume las principales características del arte sonoro contemporáneo. El arte sonoro ya no se limita a obras tradicionales, sino que se expande a nuevos medios digitales, espacios urbanos y naturales, y objetos e instalaciones interactivas. Los artistas sonoros aprovechan las nuevas tecnologías como la programación por objetos, sistemas generativos y software de código abierto para crear obras participativas que exploran los nuevos paradigmas tecnológicos y la ecología acústica del mundo.
La Murga de la Estación celebró su décimo aniversario decorando su galpón y compartiendo un banquete. Reprodujeron videos sobre la historia del grupo y bailaron y cantaron. Destacaron la importancia de reunirse y compartir, haciendo realidad su teatro comunitario. Fueron invitados a ser parte de esta "utopía hecha realidad".
Este documento presenta la programación cultural de Veranos de la Villa 2017 en Madrid. Incluye actividades musicales, teatrales y de circo en parques y plazas públicas de los 21 distritos de la ciudad entre junio y septiembre. El objetivo es acercar el arte a los vecinos y fomentar el uso y disfrute de los espacios públicos durante el verano.
El documento describe cómo la cultura y el patrimonio cultural tienen el poder de transformar las sociedades y enriquecerlas de diversas maneras. El patrimonio promueve la cohesión social y ayuda a las comunidades a adaptarse a los cambios. Tratados internacionales buscan proteger el patrimonio cultural y natural del planeta, incluyendo sitios arqueológicos, patrimonio subacuático, colecciones de museos y patrimonio inmaterial como tradiciones orales.
El documento describe el ruido como más que un género musical, sino como un sistema de existencia y una forma de interferencia que transforma los mensajes establecidos. Se propone un encuentro de investigadores, artistas y activistas para desarrollar ideas y proyectos relacionados con el ruido como comunicación y alteración de doctrinas. Finalmente, se detalla la planificación y ejecución del Encuentro Reudo en Arequipa, Perú, que reunió a personas de diferentes países para compartir trabajos asociados con el ruido y experimentar formas
Nota de-prensa-exposicion-romanorum-vita-cordobafjgn1972
La Obra Social "la Caixa" y el Ayuntamiento de Córdoba presentan una exposición que recrea una ciudad romana del siglo I d.C., permitiendo a los visitantes experimentar la vida cotidiana en el mundo romano a través de escenarios, sonidos y olores reconstruidos. La exposición también está disponible en línea, con contenido adicional como audios y videos que profundizan la experiencia.
Este documento describe un evento cultural llamado "Tesoros Humanos Vivos" que se llevará a cabo en Chonchi, Chile. El evento presentará a varios artistas locales considerados "tesoros vivos" que mantienen vivas las tradiciones culturales de la región. Se llevará a cabo durante dos días en el Teatro Municipal y presentará músicos, poetas, rezadores y más. El objetivo es preservar y difundir la cultura local a través de las actuaciones y conversaciones con el público.
Este documento resume la temporada de espectáculos de los teatros de la Junta de Andalucía. Ofrecerán una amplia variedad de actuaciones de danza, teatro y música de creadores andaluces, nacionales e internacionales con el objetivo de enriquecer la vida cultural de la región y atraer nuevos públicos. Algunas de las actuaciones destacadas son la banda pop catalana Manel y la puesta en escena de ¿Quién teme a Virginia Woolf? dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Carmen Machi y Pere Ar
Este documento describe las conclusiones de una reunión de músicos en San Sebastián. La reunión discutió los desafíos que enfrentan los músicos locales, incluyendo la escasez de recursos como espacios de ensayo, falta de comunicación entre los músicos y una oferta cultural excesiva. También propusieron soluciones como crear una plataforma digital para conectar a los músicos y celebrar encuentros periódicos para compartir necesidades y oportunidades.
Los tres festivales musicales gratuitos llamados "Festivales al Parque" en Bogotá han tenido gran éxito por más de 20 años. Estos festivales promueven la música local y diversos géneros musicales a través de conciertos gratuitos en parques públicos. También ofrecen talleres musicales y oportunidades para músicos locales. Los festivales atraen cientos de miles de asistentes cada año y han ayudado a transformar la percepción de Bogotá como una ciudad segura, inclusiva y rica culturalmente.
El documento resume la historia de la radio. Comenzó con inventos como el telégrafo en 1844 y el teléfono en 1876. En 1895, Marconi inventó la telegrafía sin hilos. En 1906, Fessenden realizó la primera transmisión de sonido por radio. En 1907, de Forest inventó los tubos de vacío que permitieron transmitir y recibir mensajes, sentando las bases de la radio moderna. En México, la primera transmisión de radio fue en 1921 y la Liga Nacional de Radio se formó al año siguiente, marcando el comienzo de la radio
Concurso de paisajismo urbano internacional 2.1_Córdoba 2016Javier Vacas
Este proyecto propone desarrollar un Laboratorio de Experimentación mediante un Concurso de paisajismo urbano internacional para intervenir en espacios públicos de Córdoba con la participación de vecinos, diseñadores y paisajistas. El objetivo es diversificar la oferta cultural del Festival de los Patios ampliando los espacios de celebración y trasladando actividades a la calle, contribuyendo a la conservación de los patios y la mejora del entorno urbano. El proyecto se desarrollaría en 2015-2016 contando con la particip
Historias de cambios: Palabras Claudia Parellaproduccionesmcs
Este documento resume las diferentes ediciones de la Muestra Anual del Instituto Privado “Miguel de Cervantes Saavedra” desde 2005 hasta 2012. Cada muestra ha explorado diferentes temas como las regiones de Argentina, los pecados capitales, y los cambios. A lo largo de los años, la muestra ha crecido en alcance e incluido más producciones de los estudiantes como obras de teatro, videos, y música. La muestra ha permitido a los estudiantes y profesores aprender y crecer juntos a través de un proceso colaborativo.
Este documento presenta el primer evento abierto en Medellín que muestra las nuevas tendencias mundiales en el uso de la tecnología para el arte, la cultura y los medios. El evento se adaptará al espacio donde se realice y brindará acceso abierto a la información para personas de todas las edades y experiencias.
Este documento presenta la tercera exposición de la Filmoteca de Andalucía de Córdoba titulada "Press star(t)" de los artistas Verónica R. Frías y Cyro García. La exposición recupera la estética de los inicios de la informática y modifica el espacio con líneas rectas y disquetes para crear habitaciones y pasillos. Aunque los artistas comenzaron de forma independiente, con el tiempo sus trabajos y vidas se entrelazaron, influyéndose mutuamente en un proceso creativo conjunto.
Este documento presenta el proyecto de un Polo Cultural en Tierra del Fuego. Se propone construir un nodo cultural de 400 m2 en un terreno de 1137 m2 frente a un parque. El proyecto incluirá salas, oficinas, terraza y sanitarios distribuidos en dos o tres niveles debido a las restricciones de construcción en el terreno. Se busca que el edificio promueva la cultura, la libertad de expresión y el cambio social.
Este proyecto busca que un artista local exprese y promocione su obra musical a través de la creación de un sitio web y perfiles en redes sociales. El objetivo es difundir su música, establecer colaboraciones con otros artistas de la zona y promover el desarrollo de un estudio musical local que apoye a los creadores de la región.
La chismosita, radio bocina de vecinos que buscan “hacer barrio” regeneraciónSarai Rivadeneyra
Vecinos de la colonia Santa María la Ribera en la Ciudad de México han iniciado un proyecto de radio bocina llamado "La Chismosita" con el objetivo de reconstruir el tejido social del barrio y darle voz a los residentes. La emisión de dos horas se transmite desde una mesa en la calle y cubre temas como cultura, literatura y noticias del barrio. El proyecto busca que los vecinos se conozcan y participen más en su comunidad.
Este documento presenta el diseño de una concha acústica en el municipio Lagunillas del estado Zulia, Venezuela. Se contextualiza la importancia de la cultura y la necesidad de espacios culturales en la región. Los objetivos son diagnosticar la situación actual de los espacios socio-culturales en el municipio, identificar la mejor ubicación para la concha acústica, y proponer su diseño. Se revisan antecedentes de investigaciones similares y se justifica el proyecto para mejorar la calidad de vida de la población a través de
Este documento resume un trabajo sobre el arte radiofónico. Analiza dos piezas de audio de la radio Kunstradio llamadas "Crónicas de sonora Amazónica" y "Las cosas del pueblo". También revisa varios textos académicos sobre la historia de la radio, el lenguaje radiofónico y el concepto de arte sonoro. El objetivo es demostrar que la radio puede ser más que un medio de noticias y puede utilizarse para crear arte a través de sonidos.
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El documento resume las principales características del arte sonoro contemporáneo. El arte sonoro ya no se limita a obras tradicionales, sino que se expande a nuevos medios digitales, espacios urbanos y naturales, y objetos e instalaciones interactivas. Los artistas sonoros aprovechan las nuevas tecnologías como la programación por objetos, sistemas generativos y software de código abierto para crear obras participativas que exploran los nuevos paradigmas tecnológicos y la ecología acústica del mundo.
La Murga de la Estación celebró su décimo aniversario decorando su galpón y compartiendo un banquete. Reprodujeron videos sobre la historia del grupo y bailaron y cantaron. Destacaron la importancia de reunirse y compartir, haciendo realidad su teatro comunitario. Fueron invitados a ser parte de esta "utopía hecha realidad".
Este documento presenta la programación cultural de Veranos de la Villa 2017 en Madrid. Incluye actividades musicales, teatrales y de circo en parques y plazas públicas de los 21 distritos de la ciudad entre junio y septiembre. El objetivo es acercar el arte a los vecinos y fomentar el uso y disfrute de los espacios públicos durante el verano.
El documento describe cómo la cultura y el patrimonio cultural tienen el poder de transformar las sociedades y enriquecerlas de diversas maneras. El patrimonio promueve la cohesión social y ayuda a las comunidades a adaptarse a los cambios. Tratados internacionales buscan proteger el patrimonio cultural y natural del planeta, incluyendo sitios arqueológicos, patrimonio subacuático, colecciones de museos y patrimonio inmaterial como tradiciones orales.
El documento describe el ruido como más que un género musical, sino como un sistema de existencia y una forma de interferencia que transforma los mensajes establecidos. Se propone un encuentro de investigadores, artistas y activistas para desarrollar ideas y proyectos relacionados con el ruido como comunicación y alteración de doctrinas. Finalmente, se detalla la planificación y ejecución del Encuentro Reudo en Arequipa, Perú, que reunió a personas de diferentes países para compartir trabajos asociados con el ruido y experimentar formas
Nota de-prensa-exposicion-romanorum-vita-cordobafjgn1972
La Obra Social "la Caixa" y el Ayuntamiento de Córdoba presentan una exposición que recrea una ciudad romana del siglo I d.C., permitiendo a los visitantes experimentar la vida cotidiana en el mundo romano a través de escenarios, sonidos y olores reconstruidos. La exposición también está disponible en línea, con contenido adicional como audios y videos que profundizan la experiencia.
Este documento describe un evento cultural llamado "Tesoros Humanos Vivos" que se llevará a cabo en Chonchi, Chile. El evento presentará a varios artistas locales considerados "tesoros vivos" que mantienen vivas las tradiciones culturales de la región. Se llevará a cabo durante dos días en el Teatro Municipal y presentará músicos, poetas, rezadores y más. El objetivo es preservar y difundir la cultura local a través de las actuaciones y conversaciones con el público.
Este documento resume la temporada de espectáculos de los teatros de la Junta de Andalucía. Ofrecerán una amplia variedad de actuaciones de danza, teatro y música de creadores andaluces, nacionales e internacionales con el objetivo de enriquecer la vida cultural de la región y atraer nuevos públicos. Algunas de las actuaciones destacadas son la banda pop catalana Manel y la puesta en escena de ¿Quién teme a Virginia Woolf? dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Carmen Machi y Pere Ar
Este documento describe las conclusiones de una reunión de músicos en San Sebastián. La reunión discutió los desafíos que enfrentan los músicos locales, incluyendo la escasez de recursos como espacios de ensayo, falta de comunicación entre los músicos y una oferta cultural excesiva. También propusieron soluciones como crear una plataforma digital para conectar a los músicos y celebrar encuentros periódicos para compartir necesidades y oportunidades.
Los tres festivales musicales gratuitos llamados "Festivales al Parque" en Bogotá han tenido gran éxito por más de 20 años. Estos festivales promueven la música local y diversos géneros musicales a través de conciertos gratuitos en parques públicos. También ofrecen talleres musicales y oportunidades para músicos locales. Los festivales atraen cientos de miles de asistentes cada año y han ayudado a transformar la percepción de Bogotá como una ciudad segura, inclusiva y rica culturalmente.
El documento resume la historia de la radio. Comenzó con inventos como el telégrafo en 1844 y el teléfono en 1876. En 1895, Marconi inventó la telegrafía sin hilos. En 1906, Fessenden realizó la primera transmisión de sonido por radio. En 1907, de Forest inventó los tubos de vacío que permitieron transmitir y recibir mensajes, sentando las bases de la radio moderna. En México, la primera transmisión de radio fue en 1921 y la Liga Nacional de Radio se formó al año siguiente, marcando el comienzo de la radio
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Este documento presenta el proyecto de un Polo Cultural en Tierra del Fuego. Se propone construir un nodo cultural de 400 m2 en un terreno de 1137 m2 frente a un parque. El proyecto incluirá salas, oficinas, terraza y sanitarios distribuidos en dos o tres niveles debido a las restricciones de construcción en el terreno. Se busca que el edificio promueva la cultura, la libertad de expresión y el cambio social.
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MúSicos De La Calle
1. “músicos de la calle”
Emilio Coedo Chiodi
Marta López López
2. INTRODUCCIÓN
Las enormes ciudades en las que vivimos. Esas gigantescas colmenas de
hormigón. Urbes repletas de caos , polución y gritos ahogados en una
existencia en la que prima la urgencia. Nosotros, el hombre urbano, seres
cuya vida se basa en un código de tiempo milimetrado, en el que no
nos sobra ni un solo segundo. Quizás debamos de pararnos. Detenernos
y echar una simple mirada a lo que nos rodea. A esas pequeñas cosas
que pueden hacer de nuestra acelerada vida, algo mucho más pla-
centero. Pequeñas porciones de tiempo que llegan a significar un mar
de calma dentro del caos.
El caos. El caos que nos rodea. Ruido y más ruido. Polución sonora la
llaman. Para ello, tenemos un gran alivio en estas nuestras ciudades,
pero del cual ni tan siquiera llegamos a ser conscientes. “Salvadores de
almas” podríamos llamarlos de una manera casi mística. Pero esto es
solo una visión más allá de la realidad. Músicos en la calle . Gente que
deambula de un lado para otro buscando un público que se les esca-
pa. Otros, afianzados en una pequeña porción de espacio público, dis-
puestos a compartir un fragmento de su ser. En definitiva, personas que
dan parte de su sensibilidad, de sus raíces, en la mayoría de las ocasio-
nes para de alguna manera poder llegar a fin de mes y no más que
alimentarse y poder proporcionarse un techo bajo el que poder dormir.
Pequeñas sonrisas que nos hacen esbozar a lo largo de un día. Sonrisas
que quizás sean las únicas en mucho tiempo. Una caricia a nuestros
corazones, fríos e insensibilizados, que vuelven a sentir el suave y fluido
correr de la sangre como alimento de vida. La música , oración celestial
que no conoce ni leyes, ni imposiciones, solo libertad. A todos ellos,
trabajadores de la calle , trovadores musicales que nos deleitan con su
saber, sus experiencias y sus propias vidas. gracias.
CONTENIDO
Lugar: la calle. Cuándo: Sin horario fijo. Entrada libre. En cualquier mo-
mento, y en cualquier rincón del centro de la ciudad, salta la chispa. El
asfalto se convierte en escenario, y los peatones en público. La calle se
hace arte.
Este proyecto “músicos de la calle “, supone un trabajo de recolección
y grabación de prácticas musicales en las calles de Pontevedra, cen-
trando la mirada en los ejecutantes, cuyas acciones afectan y trans-
forman el paisaje visual - sonoro de la ciudad. Además nos interesa
acercarnos a ellos, para conocerlos y descubrir aquellas historias huma-
nas que esconden. Que a veces corresponden con la imagen más
romántica e idealista que rodea a los artistas callejeros, pero que sin
1
3. embargo también existen dentro de este mundo horas interminables
soportando el frío y la indiferencia de la gente con la esperanza de salir
adelante y poder algún día sustituir las esquinas por un teatro.
Esta idea luego se amplió a la posibilidad de que este mapa geográfico
sonoro se extendiese a otras localizaciones gallegas, españolas o incluso
internacionales. En este caso, se hace necesaria la utilización del sopor-
te de la web 2.0. Ya que a través de este medio podría materializarse
esta red de difusión, colaboración y participación con el fin de hacer
visible y sonora esta realidad cotidiana. Compartimos nuestros paisajes
sonoros y conocemos los de nuestros vecinos más o menos cercanos,
para descubrir sus peculiaridades sonoras, su contexto, su modo de ha-
bitarlo.
Algunos referentes
Como referentes de nuestro proyecto en cuanto al archivo sonoro y re-
lación arte/sonido, destacamos:
El World Soundscape Project (WSP), proyecto pionero a nivel mundial
que surge entre finales de los años 60 y principios de los 70, cuya finali-
dad era registrar los paisajes sonoros. Y a Murray Schafer, como principal
impulsor y cabeza visible. El primero en utilizar este concepto, paisaje
sonoro (soundscape).
El geógrafo Toby Butler y sus Memoryscapes. Paseo, sonido, memoria y
prácticas artísticas en el ámbito de la geografía y lo público, site - speci-
fic.
O artistas como Bill Fontana, que reflexionan y trabajan a partir de lo so-
noro con la percepción del espacio en proyectos inter/trans/multi - dis-
ciplinares para provocar en la sociedad una interiorización de la escu-
cha y el sonido.
También Pierre Scheffer, Luc Ferrari, John Levack Drever… entre otros.
Sin olvidarnos de diferentes movimientos artísticos como el Dadaísmo y
Fluxus, como orígenes del arte sonoro.
En relación al trabajo con músicos de la calle, mencionar algunas de las
obras con gente en el espacio público de Gillian Wearing. Por ejemplo,
en 1992/93 solicitó a personas que pasaban por la calle en Londres, que
escribieran exáctamente la idea que se les pasaba en ese momento
por la cabeza (“signs that…”).
“Intento siempre encontrar modos de descubrir cosas referentes a la
gente para, en ese proceso, descubrir más de mí misma”.
En definitiva, la idea de conocer a los demás para profundizar en noso-
2
4. tros mismos.
También consideramos oportuno citar como referente más cercano
a nuestro proyecto, una de las obras del artista Rubén Ramos Balsa,
“Orquesta, 2005” de la exposición Urbanitas (3/02/2006 - 18/06/2006) en
el MARCO (Museo de Arte Contemporánea de Vigo).
Esta pieza audiovisual consiste en una selección de varios cientos de
grabaciones de video de músicos de todo el mundo que Rubén ha ido
filmando en sus viajes a lo largo de 4 años. Reúne a estos elegidos sobre
una plataforma en la cual se insertan decenas de pantallas TFT de 2,5
pulgadas dispuestas en posición vertical, imitando la disposición de la
orquesta. Cada pantalla es ocupada por un músico. Un sistema de con-
trol sincroniza y alterna a los músicos, intentando producir una sensación
de composición armónica entre ellos.
Por último, algunos proyectos de archivos sonoros que están funcionan-
do en la web:
www.archivosonoro.org y www.sonidosderosario.com.ar (bancos de so-
nidos de espacios públicos urbanos).
www.escoitar.org, www.soundtransit.nl y www.speakerson.net (utiliza-
ción de mapas - sonoros).
Y www.tripulacionkamikaze.com (la tactilidad como recurso de aproxi-
mación al sonido).
OBJETIVOS
Nuestra intención primordial es que el registro y la debida investigación
al respecto, sirvan de punto de partida para la creación de un mapa
geográfico - sonoro de los artistas de la calle de Pontevedra como ori-
gen; y que se haga extensible y ampliable a un espectro más amplio
territorialmente.
Para que esto funcione, consideramos necesario:
- Constituir la base del proyecto lo antes posible. Hacer visibles y audi-
bles a estos músicos de nuestra ciudad, por medio de la formalización
del espacio web mapa - audiovisual. Que el resultado de la apariencia
tanto estética como conceptual, sea la de una pieza original de arte
interactivo, de colaboración y de sensibilidad poética - sonora.
- Divulgarlo, que se conozca.
- Promover la importancia de adquirir una nueva manera de escuchar
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5. las atmósferas musicales de los espacios públicos que habitamos, y la
necesidad de una conservación y difusión mediante la creación con-
junta de un banco sonoro. Acciones para el rescate de realidades in-
tangibles.
- Generar no sólo el interés por distinguir los sonidos del entorno propio,
sino también conocer las diferencias que hay entre los paisajes sonoros
de un lugar con otro.
- En definitiva, sensibilizar. La implicación y donación sonora de los posi-
bles espectadores como hecho fundamental para que el proyecto
permanezca vivo.
METODOLOGÍA
Este proyecto se materializa en la web como un mapa de registros acús-
ticos y vivenciales de los diferentes artistas de la calle de nuestra ciudad,
y ampliable por todos aquellos donantes que deseen realizar su aporta-
ción. Es decir, el espectador se encuentra con una parte interactiva con
apariencia de mapa terráqueo sobre el que puede circular y aproxi-
marse a diferentes puntos de atención que albergan a cada músico
de forma individual.
Tenemos el mundo en la palma de nuestra mano, y podemos mezclar y
conocer sonidos, situaciones de músicos de todo el mundo, en diferen-
tes espacios públicos y sus contextos.
Como mencionábamos anteriormente, al seleccionar cada punto de
atención, obtendríamos información del artista en cuestión. Un registro
audiovisual del individuo en su localización habitual y atmósfera paisa-
jística urbana, una entrevista personalizada y como complemento bá-
sico una ficha aportando datos como el nombre del artista, sus recorri-
dos e itinerarios, el donador, lugar de grabación, fecha, hora, el equipo
de grabación empleado, etc…
Esta sería la parte más dinámica de la web. También existiría un espacio
con una serie de apartados en relación a la presentación del proyecto,
¿quiénes somos?, y la guía de los pasos a seguir para contribuir en la
web añadiendo sonidos y videos, entre otros.
Para que este proyecto sea viable en cuanto al espíritu de la web 2.0,
consideramos como aspectos fundamentales:
- La invitación - publicidad que podamos llevar a cabo por todos los
medios que nos facilita la web (cadena de correos, soportes como
facebook, mensajes en foros…), incluso la prensa escrita y radiofónica
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6. a nivel local.
- Que tanto la apariencia, como la organización de la web sean atrac-
tivas y asequibles.
- Facilitar la incorporación de material nuevo a la web. Por ejemplo, a
través de sistemas generalizados como youtube.
- Y por último, el seguimiento, mantenimiento y coordinación de la
evolución - crecimiento de la web.
Músico: Hugo Cadilla
Canción: “Libre”
Lugar: en esta esquina confluyen (Plaza de Orense, Calle de González
Zuñiga, Calle de Cobian Roffignac y Calle de Benito Corbal), Ponteve-
dra
Fecha y hora: 14-03-2009/ 13:24
Donadores: Emilio Chiodi y Marta López
Equipo: cámara de fotos compacta Kodak EasyShare CX7525, 5.0 me-
gapíxeles.
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