El documento resume las principales características del arte sonoro contemporáneo. El arte sonoro ya no se limita a obras tradicionales, sino que se expande a nuevos medios digitales, espacios urbanos y naturales, y objetos e instalaciones interactivas. Los artistas sonoros aprovechan las nuevas tecnologías como la programación por objetos, sistemas generativos y software de código abierto para crear obras participativas que exploran los nuevos paradigmas tecnológicos y la ecología acústica del mundo.

1. ®
Lo contemporáneo del Arte Sonoro
CONFERENCIA ONLINE
Jorge Gómez
©ARS SONORUS

2. La escena de la producción de lo sonoro en el arte de la
contemporaneidad, implica no sólo la interacción de lo perceptivo y
los medios digitales de producción, sino también la relación de la
escucha con los nuevos paradigmas tecnológicos.
Ryoji Ikeda

3. Dentro de los paradigmas tecnológicos tenemos:
Carsten Nicolai
l La programación por objetos.
l Los sistemas generativos.
l El software libre de código abierto.
l La composición basada en el azar, el error.
l La colaboración en tiempo real o diferido en red.
l Su difusión y distribución.

4. El movimiento artístico de los nuevos medios prolonga la transición
histórica y artística de la recepción pasiva de la obra a la participación
activa del público, presente ya en los happenings
de la segunda mitad del siglo pasado.
Hoy esculpir, diseñar, percibir, alojar, exponer, vincular, etc., son
verbos que dispone lo sonoro en su campo expandido.
El creador que labora con sonidos artísticamente se acerca a los avances
tecnológicos en mayor o menor medida para sacarles provecho.

5. Carsten Nicolai

6. Ryoji Ikeda

7. Yuri Suzuki. Jardín de Russolo
En este contexto el artista de hoy está inmerso no sólo por el
bombardeo y consumo generalizado de la cultura mediática,
por lo tanto es ineludible que no se plantee tomar una posición del
papel de su propio arte en esta situación.

8. La práctica en el interior de los propios medios y sus derivaciones
institucionales y no ya en los espacios artísticos y académicos tradicionales,
representa en la actualidad el metalenguaje de la propia sociedad mediática
como alternativa crítica a los modelos de control
y de normas que genera la sociedad.
Antoni Muntadas. Aplausos

9. Con las técnicas actuales de reproductibilidad, no sólo podemos
multiplicar los mensajes a escala masiva, como planteaba Walter
Benjamin, sino también ponerlos infinitamente en circulación,
reprocesarlos y contruir con ellos novedosos enunciados.
Walter Benjamin
No sólo imágenes, sino también textos y sonidos están a disposición
sin propietario y sin origen, como una masa moldeable esperando
nuevas formas.

10. Esta viabilidad de lo sónico constituye la médula de su ser, ya que escuchar
mediante un altavoz (que está presente en todas partes como característica
objetual de nuestra cultura) que disemina órdenes de conducta sutiles o no;
de condicionamientos ideológicos, consumistas o de orden social, está
siempre presente en nuestros apéndices tecnológicos personales y callejeros.
¿Qué radio, teléfono, grabador, tocadiscos, metro, automóvil, etc., no
tiene su presencia? Pues, ¿no transcurre nuestra vida desde la
perspectiva de lo sonoro, entre «instalaciones sonoras» móviles y fijas?
En salones, teatros, cines, aviones, plazas, estadios, calles y demás, está
siempre un parlante que como aspersor riega las orejas
del acontecer humano.

11. Un artista del sonido, consciente de todo esto, transforma poética, real y
esencialmente la cualidad acústica de cualquier espacio tangible o virtual,
altavoz mediante; transformando, confrontando o fundiendo con «otros
espacios» hasta donde pueda llegar en mayor o menor grado de liberación y
acoplamiento, dando cabida a un despliegue sonoro más que in situ,
también en situación.
Rui Toscano

12. El arte sonoro como expansión, como desplazamiento, como
disciplina en disolución que se va definiendo en su indefinición, es ya
una valiosa realidad que imbrica también a la ciencia de nuestro
tiempo en la ya nombrada ecología acústica, donde ya es común el
intercambio de paisajes sonoros intervenidos o no, a través de la red
como realidades que evidencian trabajos interrelacionados que
hacen notar los cambios y transformaciones del entorno sonoro del
mapa del mundo.

13. El campo expandido de las Artes Sonoras presenta al artista de hoy
innumerables posibilidades de presentar el sonido más allá de los
cánones y lugares tradicionales que albergaban las tradicionales
obras de arte:
l Se esparce por la ciudad y por la naturaleza.
l Abandona la cabina de locución de una emisora.
l Interviene espacios arquitectónicos antiguos y modernos, también los
espacios virtuales.
l Habita en objetos, esculturas e instalaciones que dialogan con el espacio.
l Expresa a viva voz toda la gama de posibilidades sonoras del aparato
fonador y el cuerpo humano.
l Retoña en prototipos sonoros a través, entre, y de múltiples formas y
disciplinas del arte de nuestro tiempo.

14. ©arssonorus2017