El documento analiza intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos y su capacidad para promover el debate social y político de manera pacífica. Discute ejemplos como los grafitis de Banksy en Londres tras un ataque terrorista y los murales de varios artistas en el muro de Cisjordania, que generan reflexión. También analiza una ocupación artística en São Paulo que visibilizó problemas de vivienda y gentrificación. Estas acciones demuestran el compromiso ciudadano con temas sociales a través
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el graffiti y el arte callejero, señalando que aunque algunos lo consideran vandalismo, otros lo promocionan como expresión artística y medio propagandístico. También analiza si el arte urbano debe tener fines comerciales o priorizar otros objetivos, y menciona ejemplos polémicos de su uso en publicidad.
El graffiti comenzó como un arte ilegal pero está ganando prestigio en el mundo del arte. Mientras que algunos lo ven como vandalismo, otros argumentan que es una forma de expresión que no debe ser reprimida siempre que no cause daños. El graffiti permite que las sociedades se expresen y hace contribuciones a la cultura y las artes.
Este documento describe la historia y evolución del graffiti. Explica que el graffiti se originó en las pinturas rupestres de las cuevas y que los artistas del graffiti solían usar sus nombres reales, pero luego adoptaron seudónimos. También distingue entre el graffiti legal en murales y el graffiti ilegal en lugares públicos no autorizados.
Este documento discute los derechos de autor para artistas en el campo de las artes plásticas en Europa. Los artistas tienen derechos exclusivos sobre sus obras al igual que otros creadores como compositores y escritores. Sin embargo, los derechos de autor también están sujetos a ciertas limitaciones por razones de interés público como la libertad de expresión. Por ejemplo, los periódicos pueden reproducir obras de arte en reseñas sin permiso, y las copias para uso privado son permitidas. No obstante, la mayoría de usos permitidos deb
El documento describe los problemas con el sistema educativo de una ciudad que se ha centrado demasiado en las matemáticas y la política y ha descuidado las artes y el medio ambiente. El objetivo es formar ciudadanos mediante un modelo educativo que experimente, viva y comunique, construyendo la ciudad como una obra de arte y fomentando una conciencia ambiental como estilo de vida. Se propone convertir la ciudad en un hábitat pedagógico centrado en la cultura y la sostenibilidad a través de mobiliario urbano que proporcione espac
El documento describe diferentes formas en que el arte interactúa con el espacio urbano y los ciudadanos. Discute instalaciones artísticas temporales que transforman espacios públicos, obras de arte reconocidas que se han incorporado permanentemente a la ciudad, arte callejero espontáneo, arte utilizado para crear conciencia sobre problemas sociales, eventos que llenan la ciudad de arte, y espacios de cultura integrados a las rutas cotidianas de los ciudadanos. En general, argumenta que el arte debe salir al encuentro de los ciudadanos en los
Desarrollos de entornos virtuales grafittiZaratustra12
Este documento describe el origen y desarrollo del graffiti, argumentando que es un arte y no solo vandalismo. Explica que el graffiti ha existido desde la prehistoria y se ha convertido en un movimiento artístico reconocido. Luego, propone un proyecto para promover el graffiti entre jóvenes mexicanos a través de talleres y exhibiciones que demuestren que es una forma de arte legítima.
El documento analiza intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos y su capacidad para promover el debate social y político de manera pacífica. Discute ejemplos como los grafitis de Banksy en Londres tras un ataque terrorista y los murales de varios artistas en el muro de Cisjordania, que generan reflexión. También analiza una ocupación artística en São Paulo que visibilizó problemas de vivienda y gentrificación. Estas acciones demuestran el compromiso ciudadano con temas sociales a través
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el graffiti y el arte callejero, señalando que aunque algunos lo consideran vandalismo, otros lo promocionan como expresión artística y medio propagandístico. También analiza si el arte urbano debe tener fines comerciales o priorizar otros objetivos, y menciona ejemplos polémicos de su uso en publicidad.
El graffiti comenzó como un arte ilegal pero está ganando prestigio en el mundo del arte. Mientras que algunos lo ven como vandalismo, otros argumentan que es una forma de expresión que no debe ser reprimida siempre que no cause daños. El graffiti permite que las sociedades se expresen y hace contribuciones a la cultura y las artes.
Este documento describe la historia y evolución del graffiti. Explica que el graffiti se originó en las pinturas rupestres de las cuevas y que los artistas del graffiti solían usar sus nombres reales, pero luego adoptaron seudónimos. También distingue entre el graffiti legal en murales y el graffiti ilegal en lugares públicos no autorizados.
Este documento discute los derechos de autor para artistas en el campo de las artes plásticas en Europa. Los artistas tienen derechos exclusivos sobre sus obras al igual que otros creadores como compositores y escritores. Sin embargo, los derechos de autor también están sujetos a ciertas limitaciones por razones de interés público como la libertad de expresión. Por ejemplo, los periódicos pueden reproducir obras de arte en reseñas sin permiso, y las copias para uso privado son permitidas. No obstante, la mayoría de usos permitidos deb
El documento describe los problemas con el sistema educativo de una ciudad que se ha centrado demasiado en las matemáticas y la política y ha descuidado las artes y el medio ambiente. El objetivo es formar ciudadanos mediante un modelo educativo que experimente, viva y comunique, construyendo la ciudad como una obra de arte y fomentando una conciencia ambiental como estilo de vida. Se propone convertir la ciudad en un hábitat pedagógico centrado en la cultura y la sostenibilidad a través de mobiliario urbano que proporcione espac
El documento describe diferentes formas en que el arte interactúa con el espacio urbano y los ciudadanos. Discute instalaciones artísticas temporales que transforman espacios públicos, obras de arte reconocidas que se han incorporado permanentemente a la ciudad, arte callejero espontáneo, arte utilizado para crear conciencia sobre problemas sociales, eventos que llenan la ciudad de arte, y espacios de cultura integrados a las rutas cotidianas de los ciudadanos. En general, argumenta que el arte debe salir al encuentro de los ciudadanos en los
Desarrollos de entornos virtuales grafittiZaratustra12
Este documento describe el origen y desarrollo del graffiti, argumentando que es un arte y no solo vandalismo. Explica que el graffiti ha existido desde la prehistoria y se ha convertido en un movimiento artístico reconocido. Luego, propone un proyecto para promover el graffiti entre jóvenes mexicanos a través de talleres y exhibiciones que demuestren que es una forma de arte legítima.
Extracto de AndaluciaCultura, periódico online. Artículo sobre la convocatoria de Ayudas Iniciarte 2010 y columna sobre el proyecto "Ciudad Lineal" de Manolo Garcés en la Filmoteca de Andalucía.
Concurso de paisajismo urbano internacional 2.1_Córdoba 2016Javier Vacas
Este proyecto propone desarrollar un Laboratorio de Experimentación mediante un Concurso de paisajismo urbano internacional para intervenir en espacios públicos de Córdoba con la participación de vecinos, diseñadores y paisajistas. El objetivo es diversificar la oferta cultural del Festival de los Patios ampliando los espacios de celebración y trasladando actividades a la calle, contribuyendo a la conservación de los patios y la mejora del entorno urbano. El proyecto se desarrollaría en 2015-2016 contando con la particip
Este documento analiza cómo las herramientas digitales han alterado los métodos tradicionales utilizados en el diseño, producción y difusión del arte, especialmente en el arte urbano. Explica que los artistas ahora usan programas de diseño y redes sociales para desarrollar virtualmente sus proyectos de arte urbano antes de su ejecución física, y luego difundirlos a nivel global. También discute cómo las herramientas digitales han pasado a formar parte integral de movimientos artísticos como el arte urbano, permit
El proyecto The New Street (T.N.S.) busca concientizar a estudiantes sobre el verdadero significado del arte urbano a través de charlas para cambiar la mala interpretación de este. El proyecto generará actividades que contribuyan a la recuperación del espacio público y materiales para un museo al aire libre en el colegio DistrItal Venecia en 5 meses, con el fin de ser reconocido y generar cambios positivos.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
Este trabajo, permite a todo aquel que tenga un grado de interés en conocer estas distintas técnicas de arte, llevados al medio digital y como estas tuvieron un paso de tiempo hasta lo que conocemos en nuestra actualidad
Proyectos participativos y creación de comunidad en el CCCBlosilux
Presentación realizada durante el curso de verano "E-marketing cultural" de la UPV-EHU en agosto de 2011.
Cada vez son más las instituciones culturales que llaman a la participación del público a través de la web social o web 2.0. Pero ¿para qué queremos la participación? ¿Están nuestras organizaciones preparadas para interactuar con las comunidades en Internet? ¿Tenemos en cuenta la contribución de los usuarios en nuestro proyecto? ¿Queremos participación sólo para promover campañas de e-marketing o podemos incorporar la voz del usuario como parte de nuestras actividades?
Presentamos estas cuestiones a través del análisis del concepto de participación en museos estudiado por la consultora Nina K.Simon en The Participatory Museum. Según Simon, existen varios niveles de interacción público-museo que van desde la contribución, pasando por la colaboración hasta la cocreación. Factores como la implicación del público en el proyecto o el compromiso de la institución con el contenido generado por la comunidad son clave a la hora de evaluar el funcionamiento y el éxito de la participación.
También presentamos algunos casos prácticos de procesos participativos llevados a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Este documento presenta un proyecto de página web para promover el arte urbano del grafiti de manera legal y educativa. El proyecto busca informar a la sociedad sobre el grafiti y sus artistas para cambiar la percepción negativa. También busca orientar a los jóvenes artistas sobre cómo obtener permisos y encontrar espacios autorizados para practicar su arte. La página web proveerá información sobre la historia del grafiti, cómo realizarlo, y enlaces a instituciones de apoyo.
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre el proyecto CreArt, una red de 14 ciudades europeas que promueve la creatividad artística a través del intercambio de conocimientos e ideas. El proyecto tiene una duración de 5 años, un presupuesto de 3,4 millones de euros financiados parcialmente por la UE, y busca establecer una plataforma para la movilidad de artistas, la investigación y el desarrollo de las industrias creativas entre las ciudades participantes.
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte, incluyendo su estética y como forma de arte público y expresión cultural juvenil. También discute el graffiti como forma de comunicación y expresión de ideas, desde tiempos prehistóricos hasta el presente, y como es visto por la mayoría como arte en lugar de vandalismo debido a su valor estético y técnico. Por último, señala que el graffiti es una forma para que las personas expresen sus pensamientos más profundos, especialmente en comunidades marginadas.
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte. Discute cómo el graffiti ha evolucionado de ser considerado vandalismo a ser visto como una forma de arte público y expresión cultural. También analiza cómo el graffiti sirve como medio de comunicación y expresión de ideas, particularmente para las clases marginadas.
Proyecto presentado como Presidenta de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Álava para la visualización a través de las exposiciones de la labor de los y las voluntarias de la ciudad de Vitoria-Gasteiz.
Premio de Curaduría Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá1966rghu
El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en alianza con el IDARTES convoca a curadores nacionales o extranjeros residentes en Colombia, interesados en indagar y analizar los procesos que contribuyeron a la consolidación de la contemporaneidad en Colombia a partir del evento “Salón de nuevas expresiones plásticas” realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá de 1980 a 1992. Con el fin de construir un proyecto curatorial que será presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) en el 2014* dentro de las actividades preparatoria a su 50 aniversario.
Se otorgará la suma de diez millones de pesos m/cte ($10.000.000. m/cte) al ganador de proyectos curatorial para su investigación.
Este programa está dirigido a curadores con experiencia profesional mínima de tres años en la organización y difusión de proyectos curatoriales en el campo de las artes visuales, en la construcción de relaciones entre artistas y sus prácticas, su desarrollo y circulación. El curador debe presentar un proyecto de investigación curatorial.
Este dossier se centra en el arte sonoro y la conjunción entre sonido y producción visual. Varias contribuciones examinan la historia y carrera de artistas pioneros en este campo como Pierre Schaefer y Luc Ferrari, y analizan producciones recientes que utilizan la tecnología digital. También se incluye una entrevista con la artista Kimsooja y un análisis de la obra de Pedro G. Romero. Por último, se relata una experiencia artística llevada a cabo en Kinshasa que combinó sonido y vídeo
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
Información sobre 'In love we trash Gdansk (Cualquier plástico dura más que un amor eterno)', un proyecto de Basurama financiado por Fundación Banco Santander que une la educación medioambiental con la creatividad artística. El proyecto se presentará en el festival Re: Miasto en la ciudad de Gdansk, Polonia en noviembre de 2013
MéxicoDesignNet es un proyecto colaborativo entre el IED Madrid y la Universidad Anáhuac México que busca mejorar la calidad de vida en las ciudades a través del diseño e innovación. Participarán 1,600 estudiantes de 25 universidades que desarrollarán nuevos servicios urbanos. Se exhibirán las investigaciones sobre buenas prácticas urbanas y se otorgarán premios a las mejores. El objetivo es crear una plataforma para fomentar la cooperación entre instituciones de España y México en industrias creativ
Este documento resume el Código de Ética Profesional de la Asociación para la Comunicación y la Tecnología Educativa (AECT). El código establece normas para guiar la conducta ética de los tecnólogos educativos en su compromiso con los individuos, la sociedad y la profesión. Incluye secciones sobre representar con honestidad las organizaciones e ideas educativas, evitar conflictos de interés y beneficios personales, y promover prácticas justas.
Introducción: Desarrollo histórico de la Tecnología EducativaLina Espinosa Gomez
Este documento resume la evolución histórica de la tecnología educativa a través de cuatro movimientos instruccionales clave: 1) el movimiento de instrucción visual desde 1908-1942 que hizo hincapié en el uso de materiales visuales, 2) el movimiento de instrucción audiovisual desde 1935-1965 que combinó la imagen y el audio, 3) los sistemas de diseño instruccional I desde 1963-1994 que integraron las teorías de aprendizaje, y 4) los sistemas de diseño instruccional II desde 1990 hasta la actualidad
Extracto de AndaluciaCultura, periódico online. Artículo sobre la convocatoria de Ayudas Iniciarte 2010 y columna sobre el proyecto "Ciudad Lineal" de Manolo Garcés en la Filmoteca de Andalucía.
Concurso de paisajismo urbano internacional 2.1_Córdoba 2016Javier Vacas
Este proyecto propone desarrollar un Laboratorio de Experimentación mediante un Concurso de paisajismo urbano internacional para intervenir en espacios públicos de Córdoba con la participación de vecinos, diseñadores y paisajistas. El objetivo es diversificar la oferta cultural del Festival de los Patios ampliando los espacios de celebración y trasladando actividades a la calle, contribuyendo a la conservación de los patios y la mejora del entorno urbano. El proyecto se desarrollaría en 2015-2016 contando con la particip
Este documento analiza cómo las herramientas digitales han alterado los métodos tradicionales utilizados en el diseño, producción y difusión del arte, especialmente en el arte urbano. Explica que los artistas ahora usan programas de diseño y redes sociales para desarrollar virtualmente sus proyectos de arte urbano antes de su ejecución física, y luego difundirlos a nivel global. También discute cómo las herramientas digitales han pasado a formar parte integral de movimientos artísticos como el arte urbano, permit
El proyecto The New Street (T.N.S.) busca concientizar a estudiantes sobre el verdadero significado del arte urbano a través de charlas para cambiar la mala interpretación de este. El proyecto generará actividades que contribuyan a la recuperación del espacio público y materiales para un museo al aire libre en el colegio DistrItal Venecia en 5 meses, con el fin de ser reconocido y generar cambios positivos.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
Este trabajo, permite a todo aquel que tenga un grado de interés en conocer estas distintas técnicas de arte, llevados al medio digital y como estas tuvieron un paso de tiempo hasta lo que conocemos en nuestra actualidad
Proyectos participativos y creación de comunidad en el CCCBlosilux
Presentación realizada durante el curso de verano "E-marketing cultural" de la UPV-EHU en agosto de 2011.
Cada vez son más las instituciones culturales que llaman a la participación del público a través de la web social o web 2.0. Pero ¿para qué queremos la participación? ¿Están nuestras organizaciones preparadas para interactuar con las comunidades en Internet? ¿Tenemos en cuenta la contribución de los usuarios en nuestro proyecto? ¿Queremos participación sólo para promover campañas de e-marketing o podemos incorporar la voz del usuario como parte de nuestras actividades?
Presentamos estas cuestiones a través del análisis del concepto de participación en museos estudiado por la consultora Nina K.Simon en The Participatory Museum. Según Simon, existen varios niveles de interacción público-museo que van desde la contribución, pasando por la colaboración hasta la cocreación. Factores como la implicación del público en el proyecto o el compromiso de la institución con el contenido generado por la comunidad son clave a la hora de evaluar el funcionamiento y el éxito de la participación.
También presentamos algunos casos prácticos de procesos participativos llevados a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Este documento presenta un proyecto de página web para promover el arte urbano del grafiti de manera legal y educativa. El proyecto busca informar a la sociedad sobre el grafiti y sus artistas para cambiar la percepción negativa. También busca orientar a los jóvenes artistas sobre cómo obtener permisos y encontrar espacios autorizados para practicar su arte. La página web proveerá información sobre la historia del grafiti, cómo realizarlo, y enlaces a instituciones de apoyo.
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre el proyecto CreArt, una red de 14 ciudades europeas que promueve la creatividad artística a través del intercambio de conocimientos e ideas. El proyecto tiene una duración de 5 años, un presupuesto de 3,4 millones de euros financiados parcialmente por la UE, y busca establecer una plataforma para la movilidad de artistas, la investigación y el desarrollo de las industrias creativas entre las ciudades participantes.
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte, incluyendo su estética y como forma de arte público y expresión cultural juvenil. También discute el graffiti como forma de comunicación y expresión de ideas, desde tiempos prehistóricos hasta el presente, y como es visto por la mayoría como arte en lugar de vandalismo debido a su valor estético y técnico. Por último, señala que el graffiti es una forma para que las personas expresen sus pensamientos más profundos, especialmente en comunidades marginadas.
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
El documento trata sobre diferentes enfoques del graffiti como arte. Discute cómo el graffiti ha evolucionado de ser considerado vandalismo a ser visto como una forma de arte público y expresión cultural. También analiza cómo el graffiti sirve como medio de comunicación y expresión de ideas, particularmente para las clases marginadas.
Proyecto presentado como Presidenta de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Álava para la visualización a través de las exposiciones de la labor de los y las voluntarias de la ciudad de Vitoria-Gasteiz.
Premio de Curaduría Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá1966rghu
El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en alianza con el IDARTES convoca a curadores nacionales o extranjeros residentes en Colombia, interesados en indagar y analizar los procesos que contribuyeron a la consolidación de la contemporaneidad en Colombia a partir del evento “Salón de nuevas expresiones plásticas” realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá de 1980 a 1992. Con el fin de construir un proyecto curatorial que será presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) en el 2014* dentro de las actividades preparatoria a su 50 aniversario.
Se otorgará la suma de diez millones de pesos m/cte ($10.000.000. m/cte) al ganador de proyectos curatorial para su investigación.
Este programa está dirigido a curadores con experiencia profesional mínima de tres años en la organización y difusión de proyectos curatoriales en el campo de las artes visuales, en la construcción de relaciones entre artistas y sus prácticas, su desarrollo y circulación. El curador debe presentar un proyecto de investigación curatorial.
Este dossier se centra en el arte sonoro y la conjunción entre sonido y producción visual. Varias contribuciones examinan la historia y carrera de artistas pioneros en este campo como Pierre Schaefer y Luc Ferrari, y analizan producciones recientes que utilizan la tecnología digital. También se incluye una entrevista con la artista Kimsooja y un análisis de la obra de Pedro G. Romero. Por último, se relata una experiencia artística llevada a cabo en Kinshasa que combinó sonido y vídeo
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
Información sobre 'In love we trash Gdansk (Cualquier plástico dura más que un amor eterno)', un proyecto de Basurama financiado por Fundación Banco Santander que une la educación medioambiental con la creatividad artística. El proyecto se presentará en el festival Re: Miasto en la ciudad de Gdansk, Polonia en noviembre de 2013
MéxicoDesignNet es un proyecto colaborativo entre el IED Madrid y la Universidad Anáhuac México que busca mejorar la calidad de vida en las ciudades a través del diseño e innovación. Participarán 1,600 estudiantes de 25 universidades que desarrollarán nuevos servicios urbanos. Se exhibirán las investigaciones sobre buenas prácticas urbanas y se otorgarán premios a las mejores. El objetivo es crear una plataforma para fomentar la cooperación entre instituciones de España y México en industrias creativ
Este documento resume el Código de Ética Profesional de la Asociación para la Comunicación y la Tecnología Educativa (AECT). El código establece normas para guiar la conducta ética de los tecnólogos educativos en su compromiso con los individuos, la sociedad y la profesión. Incluye secciones sobre representar con honestidad las organizaciones e ideas educativas, evitar conflictos de interés y beneficios personales, y promover prácticas justas.
Introducción: Desarrollo histórico de la Tecnología EducativaLina Espinosa Gomez
Este documento resume la evolución histórica de la tecnología educativa a través de cuatro movimientos instruccionales clave: 1) el movimiento de instrucción visual desde 1908-1942 que hizo hincapié en el uso de materiales visuales, 2) el movimiento de instrucción audiovisual desde 1935-1965 que combinó la imagen y el audio, 3) los sistemas de diseño instruccional I desde 1963-1994 que integraron las teorías de aprendizaje, y 4) los sistemas de diseño instruccional II desde 1990 hasta la actualidad
Perspectiva de la administración de dos instituciones de educación superior d...Lina Espinosa Gomez
Este documento explora las perspectivas de administradores de dos instituciones de educación superior de Puerto Rico sobre la tecnología educativa y su implantación. Presenta el origen y evolución de la tecnología educativa, así como enfoques teóricos clave. También analiza el papel de los administradores en la implantación de proyectos y la importancia de compartir una visión común sobre la tecnología educativa dentro de la comunidad académica. Finalmente, resume las entrevistas realizadas a administradores de ambas instituciones sobre
Este documento describe los objetivos de aprendizaje, incluyendo sus características y tipos. Explica que los objetivos deben ser medibles, alcanzables y adaptarse a las necesidades de los estudiantes. También cubre la taxonomía de Bloom y cómo puede usarse para seleccionar verbos que correspondan al nivel de razonamiento deseado. Finalmente, provee un ejemplo de cómo aplicar la taxonomía de Bloom para describir los objetivos de una lección sobre cómo preparar una tortilla.
Este documento analiza el impacto de los medios sociales en la educación desde una perspectiva crítica. Explica que los medios sociales permiten la participación masiva y el intercambio de contenido entre usuarios. Sin embargo, también señala posibles desventajas como la distracción de los estudiantes, la pérdida de privacidad y la tendencia a reflejar valores individualistas de la sociedad. El autor concluye que es necesario un análisis más profundo sobre cómo los intereses económicos podrían influir en la integración de la
Este documento trata sobre los Recursos Educativos Abiertos (REA) o Open Educational Resources (OER). Explica que los REA son recursos educativos que se pueden usar, modificar y compartir libremente. Describe las categorías de REA, las licencias Creative Commons que permiten su uso, y proporciona ejemplos de fuentes para encontrar REA.
The document outlines benefits and challenges of open educational resources (OER). Benefits include expanding access to knowledge for more learners at lower costs, improving quality through revisions, and promoting research. Challenges involve ensuring access to technology, maintaining and updating content, verifying quality, and addressing fears about losing control over work.
El documento habla sobre el Centro para el Desarrollo de Voluntarios, una iniciativa que busca promover y sistematizar el voluntariado en Puerto Rico a través de Centros Virtuales de Voluntariado. Estos centros proveen acceso a una red social con oportunidades de servicio comunitario para voluntarios interesados en colaborar con más de 70 organizaciones. Una vez registrados, los voluntarios pueden ser aceptados por las organizaciones y obtener beneficios como experiencia laboral, satisfacción personal, aprendizaje y referencias.
English originated from Germanic tribes invading Britain in the 5th century CE and bringing their Anglo-Saxon language, which was influenced later by Vikings, French following the Norman conquest, and other languages through colonization and globalization. It has evolved from Old English to Middle English to Modern English, gaining vocabulary from Latin, Greek, French, and other languages it encountered. Modern English is now spoken by over 750 million people globally and is an official language in multiple countries due to the expansion of the British Empire and influence of the United States.
El documento discute el modelo de desarrollo sostenible para la gestión del patrimonio cultural y natural. Este modelo busca equilibrar la conservación del patrimonio con su explotación para fines económicos y turísticos, al mismo tiempo que respeta a la comunidad local y mantiene sus valores culturales. Sin embargo, lograr este equilibrio es difícil porque los intereses económicos a menudo se contradicen con la preservación a largo plazo del patrimonio y la identidad cultural. El documento analiza los desafíos de aplicar este modelo de man
El documento analiza cómo Barcelona se ha convertido en una ciudad líder culturalmente a través de su modernización constante. Aunque sufrió un estancamiento cultural bajo el franquismo, desde 1977 ha renovado sus esfuerzos de modernización gracias a su potencial urbano y la perseverancia de sus ciudadanos. Sin embargo, ahora existe una desconexión entre políticos y ciudadanos que debilita su desarrollo. Para continuar evolucionando, Barcelona debe restablecer el vínculo entre sociedad y gobierno y reafirmar su identidad cultural diversa a través
"A mí me gustan las personas curvas" - Entrevista al gran poeta barcelonés J...Lina Espinosa Gomez
Jesús Lizano es un poeta español de 78 años cuyo trabajo se centra en alcanzar un "Mundo Real Poético" donde todos seamos compañeros y comprendamos nuestra esencia a través del humanismo poético. Aunque su obra ha sido publicada y está disponible en Internet, siente que los medios de comunicación dominados por el poder han pasado por alto su literatura debido a su contenido incómodo para los dominantes. Continúa luchando por la libertad y hermandad a través de su poesía.
La fantasía en tiempos de crueldad: reseña el laberinto del faunoLina Espinosa Gomez
La película El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, cuenta la historia de Ofelia, una niña que viaja a la España de 1944 para vivir con su madrastra y su cruel padrastro, un capitán franquista. Ofelia descubre un laberinto mágico donde conoce a un fauno que le dice que es una princesa perdida y debe completar tres pruebas. Mientras tanto, el capitán trabaja para acabar con los rebeldes republicanos. La película combina hábilmente la fantasía de Ofelia y la
Juan Rulfo tuvo una triste infancia marcada por la muerte de su padre y separación de sus hermanos. A pesar de escribir solo dos libros, Pedro Páramo y El llano en llamas, logró reconocimiento mundial por su aguda descripción de la cultura mexicana durante la revolución y por plasmar temas como la soledad y ausencia paternal. Aunque intentó otras obras, su perfeccionismo lo llevó a destruir muchos escritos, publicando solo esos dos libros que lo convirtieron en uno de los
El documento discute los desafíos que enfrentan las organizaciones culturales en Cataluña. La cultura catalana no recibe suficiente apoyo del gobierno a pesar de ser fundamental para la identidad y economía de la región. Las organizaciones culturales públicas y privadas tienen dificultades debido a la falta de una política cultural efectiva y fondos insuficientes. Esto perjudica el desarrollo de proyectos culturales que representen verdaderamente a la población catalana.
Creación Colectiva, un documento individual realizado colectivamenteLina Espinosa Gomez
Este documento resume el trabajo realizado por un grupo de estudiantes para una asignatura sobre nuevas tecnologías. Cada estudiante escribió sobre un tema y luego vincularon y mejoraron sus escritos basándose en los de los demás, creando así un documento colectivo de forma colaborativa y en línea. El objetivo era demostrar cómo las herramientas digitales permiten nuevas formas de creación, conocimiento e inteligencia colectiva.
Este documental de 30 minutos explorará la evolución de la moral y la libertad erótica en Barcelona a través de la historia del Teatro El Molino en la Avenida del Paral·lel entre 1905 y 1990. Usará entrevistas, fotos y videos de archivo para ilustrar cómo el Molino se transformó de un prostíbulo a un cabaret emblemático y cómo cambió la actitud de los barceloneses hacia el erotismo a lo largo del siglo XX.
El documento describe un proyecto de exposición titulado "Els Migrants" que analizará los diferentes movimientos migratorios que han ocurrido en Barcelona desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. La exposición se llevará a cabo en el CCCB de Barcelona del 15 de marzo al 15 de junio de 2011 e incluirá testimonios, una línea de tiempo y salas temáticas sobre la migración a Barcelona. El proyecto está financiado principalmente por la Generalitat de Catalunya, el CCCB y la Diputación de Barcelona.
2. Es una expresión artística que se remonta
a tiempos ancestrales.
Son imágenes que reflejan la cultura de la
calle, la voz del artista que quiere
plasmar su mensaje en un determinado
espacio público
3. El graffiti, como
arte callejero, es
menospreciado por
muchas personas
que lo consideran
un acto vandálico
asociado con
pandilleros.
Sin embargo, esta
manera urbana de
expresión le da
vida a los muros de
muchas ciudades
modernas…
4.
5. Misión
Desestigmatizar el arte urbano como cultura
vandálica
Visión
Ser una empresa de referencia en la creación de
eventos relacionados con la cultura urbana.
6. Creatividad
Afrontar una
responsabilidad
social
Proximidad
Diversidad
artística y
cultural
8. Promocionar el arte urbano y ofrecer una imagen positiva de
sus artistas a la sociedad
Crear un vínculo entre los comerciantes y los writers
Fomentar la colaboración entre la administración y los artistas
callejeros
Dar a la conocer diferentes expresiones de cultura urbana
Promover la creación de una asociación de writers como
interlocutores ante las administraciones públicas y las
entidades cívicas
9. Organizando una muestra-concurso
de graffiti
Creando un foro-debate
Haciendo talleres de iniciación a la
cultura urbana
10. Concurso y muestra de
graffitis
Música urbana con DJs
Foro de debate
Show de baile
Concierto de música urbana
Talleres de baile y de graffiti
Performance graffitero
invitado
Mercadillo de cultura urbana
13. Debilidades Correcciones
No gozamos de
prestigio
Nuevos en organizar
eventos culturales
urbanos
Falta de contactos
con el mundo del
graffiti en Barcelona
Primera colaboración
con patrocinadores
Buscando socios que nos
den prestigio
Contratando a personal con
experiencia en el sector
Buscando socios que tengan
un lugar en el mundo del
graffiti
Presentando a nuestros
patrocinadores un proyecto
viable
14. Afrontar
Promover la creación de
una asociación de graffiteros
Ser previsores a la hora de
adquirir el material y el tipo
de infraestructuras
Hacer a los vecinos participes
del proyecto
En los talleres tener temas
como: “Salva el planeta”
Demostrar que este proyecto
les ayuda a a encarar una
responsabilidad social
Falta de unión
en el colectivo
graffitero
Tiempo
meteorológico
Vecinos en
desacuerdo
Ecologistas
Tema controvertido
para las administraciones
15. Mantenimiento
Innovadores en proponer
un debate social
Conocimiento del
funcionamiento de las redes
sociales en Internet
Creación de arte in situ
Entrada gratuita
Participación del público
Espectáculos en vivo
Promover en cada edición un
debate de actualidad relacionado
con la cultura urbana
Actualizar nuestros conocimientos
constantemente
Intentar que el arte creado sea
de calidad
Mantener la viabilidad económica
Ofrecer buenos talleres para
complacer y mantener al público
Hacer un seguimiento de las nuevas
tendencias con artistas innovadores y
reconocidos
16. Oportunidades Explotar
Ubicación (Aire libre y
Barcelona
La coyuntura económica
actual hace que un evento
gratuito sea más atractivo
Fecha festival
En la última década el graffiti se ha
convertido en un tema de
actualidad
Ofrecemos un beneficio a corto
plazo a los artistas y a los
comerciantes, de los que esperamos
una buena recepción
Aprovechar el espacio de manera
eficiente
Remarcar ante los medios que
el evento es gratuito
Realizar las próximas ediciones
en fechas similares
Conseguir que los festivales
conocidos colaboren con
nosotros
Procurar que el beneficio
ofrecido a todos nuestros
destinatarios sea efectivo
17.
18.
19. Evaluación
de resultados
Evaluación
de impacto
Indicadores cuantitativos
Indicadores cualitativos
Indicadores cuantitativos
Indicadores cualitativos
Asistencia
Participación en talleres
Encuesta de satisfacción
a todos los destinatarios
Nº de acuerdos
Comerciantes - graffiteros
Nº de inscritos en
la Asociación
Actividades realizadas por
la asociación creada
Espacios cedidos a los
graffiteros en Barcelona