Joaquín Sorolla fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia que se instaló en Madrid en 1900. En 1910 construyó una casa en Madrid donde vivió con su familia, la cual legó después de su muerte para crear el Museo Sorolla. El museo conserva la casa tal como era cuando vivía el pintor, incluyendo sus tres jardines inspirados en distintos estilos y una colección de sus obras y objetos personales.
El día 19 de diciembre el artista cumplía 100 años por lo que desde la Facultad de Bellas Artes se organizó un encuentro con compañeros, alumnos y familiares de este gran pintor sevillano.
Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
LA FUNDACIÓN PICASSO, MUSEO CASA NATAL, EXPLORA LA TÉCNICA DEL AGUATINTA DE L...Ayuntamiento de Málaga
La exposición Picasso, El pintor de grabados. El aguatinta reúne 90 obras de los museos más importantes de España con obras de Goya, Picasso, Fortuny, Iturrino, Ricardo Baroja, Miró, Tàpies, Chillida, Manolo Valdés, Cristina Iglesias, Soledad Sevilla o Miquel Barceló, entre otros
Puede visitarse hasta el 3 de febrero de 2019 y propone dos itinerarios: la sala de Plaza de la Merced, 13 ofrece un recorrido por la obra gráfica picassiana con la técnica del aguatinta, acompañado por Goya, y la sala de la Casa Natal, una historia del grabado español al aguatinta
El día 19 de diciembre el artista cumplía 100 años por lo que desde la Facultad de Bellas Artes se organizó un encuentro con compañeros, alumnos y familiares de este gran pintor sevillano.
Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
LA CASA NATAL PRESENTA OBRAS INÉDITAS DE PICASSO EN LA EXPOSICIÓN LA HUELLA S...Ayuntamiento de Málaga
Desde hoy hasta el 18 de noviembre, la exposición “Picasso: la huella sobre el papel” reúne, en la sala de exposiciones de la Fundación Picasso, Museo Casa Natal, en Plaza de la Merced nº 15, un conjunto de grabados y dibujos de Picasso, junto a grabados de otros artistas como Chagall, Ernst, Léger, Braque, Miró, Villon…, que en algunos casos poseen el carácter de inéditos, y que son poco conocidos. La muestra, ha sido presentada esta mañana por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral; y el director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales, José María Luna.
LA FUNDACIÓN PICASSO, MUSEO CASA NATAL, EXPLORA LA TÉCNICA DEL AGUATINTA DE L...Ayuntamiento de Málaga
La exposición Picasso, El pintor de grabados. El aguatinta reúne 90 obras de los museos más importantes de España con obras de Goya, Picasso, Fortuny, Iturrino, Ricardo Baroja, Miró, Tàpies, Chillida, Manolo Valdés, Cristina Iglesias, Soledad Sevilla o Miquel Barceló, entre otros
Puede visitarse hasta el 3 de febrero de 2019 y propone dos itinerarios: la sala de Plaza de la Merced, 13 ofrece un recorrido por la obra gráfica picassiana con la técnica del aguatinta, acompañado por Goya, y la sala de la Casa Natal, una historia del grabado español al aguatinta
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. En 1863 nace el pintor Joaquín Sorolla Bastida en Valencia. Inicia sus estudios de pintura en su ciudad. En 1900 se instala en Madrid. En 1910 comienzan las obras de la nueva casa del pintor en Madrid, allí la familia vivirá los años más felices. Un pequeño palacete donde el pintor puede conciliar la vida familiar y sus inquietudes artísticas.
3. El jardín será uno de los rincones preferidos del artista. Sus esculturas clásicas, la frescura y musicalidad de sus fuentes y los vivos colores de azulejos y vegetación hacen de este, un pequeño paraíso en la gran ciudad. Joaquín Sorolla muere en Cercedilla (Madrid). En1932 se inaugura el museo, tras el legado testamentario de la viuda del pintor Clotilde García del Castillo.
7. El primer director fue su único hijo varón, Joaquín Sorolla García; también él dejó en su testamento los nuevos fondos al Estado. El Museo hoy es estatal y en 1963, bajo la categoría Monumento, ha sido declarado Bien de Interés Cultural.
8. Uno de los mayores encantos que tiene este delicioso museo es su jardín, un espacio recogido, fresco y umbrío, en el centro de Madrid. En verano, cuando los termómetros se disparan, resulta muy agradable acercarse una mañana al museo, sentarse en uno de sus bancos, bajo los árboles, junto a una fuente, y leer los periódicos, o un libro, o simplemente dejar pasar el tiempo escuchando el agua. El Museo Sorolla: la casa
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12. Encontramos tres jardines creados por el mismo Sorolla. El primero está inspirado en el Laberinto de los Reales Alcázares de Sevilla, el segundo en el Jardín de la Ría del Generalife y el tercero es un mixto entre una pérgola de origen italiano y una alberca sevillana.
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27. El interior se desarrolla sobre tres pisos. En la planta baja encontramos el Patio Andaluz , un pequeño recinto con una fuente central donde salta a la vista una colección de cerámicas; desde aquí se accede a la Sala de Dibujos , abierta al público desde 1951, presenta una selección de dibujos, acuarelas y gouaches.
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32. Luego, en el interior, te espera una casa museo en la que disfrutar no sólo de la espléndida obra pictórica de Sorolla, sino también de un conjunto de muebles y objetos de decoración de gran valor y belleza que nos hablan del refinamiento que rodeaba la vida del pintor.
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36. La visita al museo se inicia en las tres estancias que conformaban la zona de trabajo de Sorolla: su taller, la sala donde recibía a los clientes y mostraba su obra y una sala dónde tenía expuestos algunos de sus cuadros. Son espacios amplios, muy luminosos (el pintor se encargó personalmente de diseñar, junto con el arquitecto, los vanos que debían tener estas estancias para poder pintar con luz natural) y decorados con muebles de excelente factura y objetos de anticuario
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41. Tallas barrocas, valiosas piezas de cerámica, bustos, pequeñas esculturas. Y una reproducción de la Victoria de Samotracia. Llama la atención una preciosa cama-sofá en la que el pintor descansaba cuando se quedaba a trabajar hasta tarde. En una de las paredes interiores del mueble cama, una estantería con libros. Junto a la cama, un retrato de Gregorio Marañón, realizado por el pintor y, enfrente, el pequeño mueble donde reposa su paleta, los pinceles, las pinturas y el resto de los accesorios de trabajo.
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72. La zona noble de la casa conserva muchos de los objetos valiosos con los que convivió Sorolla: lámparas de Tiffanys, algún pequeño mueble Louis XV y varios bargueños y escritorios antiguos preciosos. Las paredes del comedor están adornadas con guirnaldas de flores y retratos de su mujer e hijas, realizados por el pintor.