Art Nouveau Francia
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CCEl Art Nouveau apareció de forma aislada en Francia en comparación con el centralismo de Inglaterra. Obras como la Torre Eiffel y el Pabellón de Máquinas de la Exposición Universal de 1889 mostraron un gusto por las estructuras de acero y las siluetas propias del estilo. El Art Nouveau se centró en dos zonas de Francia: la Escuela de Nancy y la Escuela de París, donde diseñadores trabajaron en una variedad de medios como joyería, muebles y carteles con líneas fluidas
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Características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el ecle...Ignacio Sobrón García
Explica las Características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCEWilliam Morris y el movimiento Arts and Crafts
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
La Arquitectura Vanguardista del siglo XX
El documento describe la arquitectura vanguardista del siglo XX. Rechazó los estilos historicistas del siglo anterior y adoptó las transformaciones de un mundo caracterizado por el desarrollo técnico e industrial. Se caracterizó por la funcionalidad sobre la belleza, el uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y la búsqueda de la simplicidad geométrica. Varios arquitectos de vanguardia propusieron diseños utópicos que anticiparon el racionalismo funcionalista.
Henry Van De Velde
Henry Van de Velde fue uno de los principales teóricos y practicantes del Art Nouveau en Bélgica. Abandonó la pintura para adoptar las ideas reformadoras de John Ruskin y William Morris. Sus principios estéticos incluyeron acercar el arte y la industria para beneficio de todos, el uso de curvas abstractas y formas ornamentales fluidas. Sus diseños anticiparon el funcionalismo y la abstracción.
El art nouveau
Este documento proporciona una introducción al estilo arquitectónico Art Nouveau. Explica que surgió a fines del siglo XIX como una transición entre el eclecticismo historicista y los nuevos estilos modernos. Detalla las características principales del estilo, incluida la liberación de formas tradicionales y la unificación de las artes. Luego describe las variantes del estilo en Bélgica, Escocia, Austria y otros países, y analiza obras emblemáticas como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milá de Gaud
UD. 4 El modernismo -art nouveau-
El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.
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Art Nouveau Francia Ecole Nancy
La Escuela de Nancy en Francia fue influyente en el estilo Art Nouveau y estuvo formada por diseñadores como Emile Gallé, los hermanos Auguste y Antoine Daum, y Louis Majorelle. Gallé se dedicó principalmente al diseño de vidrio soplado y cristalería, utilizando formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Los hermanos Daum también produjeron piezas de vidrio en el estilo de Art Nouveau. Louis Majorelle diseñó muebles y metales con líneas fluidas y ornamentación rica.
Arte nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza. Se expresó principalmente en la arquitectura y el diseño a través de edificios como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà de Gaudí, que utilizaron hierro, vidrio y formas onduladas. El Art Nouveau también influyó en el mobiliario y las artes aplicadas, con un énfasis en las curvas en lugar de las lí
Arquitectura del eclecticismo
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico eclecticismo desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Se caracterizó por seleccionar elementos de diversos estilos históricos para crear nuevos diseños arquitectónicos. Permitió mayor creatividad que los estilos clásicos académicos. El eclecticismo se manifestó de diferentes formas en Europa y América del Norte y combinaba características de estilos como el neogótico, neorrománico y neoclásico.
Estilo internacional
El Estilo Internacional se caracteriza por su ortogonalidad, superficies lisas y pulidas sin ornamento, aspecto de ligereza y uso de hormigón armado. Surgió en la primera mitad del siglo XX como respuesta a la necesidad de nuevos tipos de edificios y por los avances en materiales como el hormigón. Sus principales exponentes fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius, con obras emblemáticas como la Villa Savoye, Edificio Seagram y la escuela Bauhaus.
Le Corbusier
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés considerado una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna. Introdujo conceptos como entender la casa como una "máquina de habitar" y la necesidad de una nueva planificación urbana adaptada a la vida moderna. También desarrolló El Modulor, un sistema basado en las proporciones humanas para el diseño arquitectónico y de mobiliario. Algunas de sus obras más significativas fueron la Villa Savoye, la Unidad de Vivienda
La Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
Art noveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló de diversas formas como el estilo floral de la Escuela de Nancy, el estilo geométrico de Alemania y Austria, y el estilo modernista catalán liderado por Antoni Gaudí en España. El Art Nouveau influyó en múltiples áreas como la arquitectura, artes decorativas, diseño y artes aplicadas
Art nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y arquitectónico que floreció entre 1890 y 1910. Se inspiró en el arte japonés, las artes y oficios y el simbolismo. Se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas que evocaban formas naturales como flores y plantas, así como por un estilo femenino y delicado. El movimiento tuvo expresiones nacionales como el Modernismo en España, el Jugendstil en Alemania y la Secesión de Viena en Austria.
Arquitectura del siglo XIX
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, cuando nuevos materiales como el hierro permitieron construir grandes edificios para exposiciones y mercados. El Crystal Palace de 1851 en Londres fue el primero construido completamente de hierro y vidrio. Otras obras notables incluyen las bibliotecas de Labrouste en París y la Torre Eiffel de 1889 en París.
historia iv inicio de los movimientos modernos
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos que surgieron entre las dos guerras mundiales, incluyendo el futurismo, expresionismo, De Stijl y Bauhaus. Estos movimientos experimentaron con nuevos estilos y materiales como el vidrio, acero y hormigón para crear edificios modernos. El documento también describe obras emblemáticas de estos períodos como la Casa Schröder y la Torre Einstein.
Neoplasticismo en la arquitectura
El neoplasticismo fue un movimiento artístico fundado por Piet Mondrian en 1920 que buscaba expresar contenidos universales a través de formas geométricas y colores puros. Mondrian fue influenciado por el cubismo y desarrolló un estilo que reducía las obras al uso de líneas verticales, horizontales y colores primarios. El neoplasticismo influyó en otros artistas como Theo Van Doesburg, quien introdujo las diagonales, y el arquitecto Gerrit Rietveld, cuyas obras incorporaron los principios del
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El protorracionalismo se desarrolló entre los años 1910 y la Primera Guerra Mundial, rechazando la morfología art nouveau y reduciendo la geometría. Figuras como Loos, Perret, Garnier y Behrens promovieron la simplificación y economía mediante el uso de nuevos materiales como el hormigón armado y considerando cuestiones funcionales, de construcción, urbanísticas e industriales.
Art deco
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
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Walter Gropius
Walter Gropius fue un arquitecto alemán pionero del estilo racionalista y fundador de la escuela Bauhaus. Promovió una arquitectura moderna basada en la funcionalidad, la economía y la integración de las artes. Diseñó edificios emblemáticos como la fábrica Fagus que aplicaron principios racionalistas como muros cortina de vidrio y formas geométricas puras. Más tarde enseñó en Harvard e influyó en la arquitectura moderna estadounidense a través de su estudio The
Funcionalismo
El documento describe la evolución del estilo de la Bauhaus desde una línea expresionista hacia una influencia del constructivismo ruso, reflejado en el texto de Gropius de 1923. La nueva sede de la escuela en Dessau en 1925-1926 representó esta tendencia con un diseño funcional de volúmenes separados para talleres, aulas y estudios conectados por cuerpos bajos. También menciona a importantes arquitectos modernos como Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright y algunas de sus obras representativ
Organicismo, Estetica
La arquitectura orgánica busca integrar los edificios con el entorno natural mediante el diseño. Este estilo se deriva del funcionalismo y fue promovido por arquitectos escandinavos en los 1930-40 y Frank Lloyd Wright. Erik Gunnar Asplund y Alvar Aalto son considerados sus principales exponentes, cuyas ideas incluyen una mayor preocupación por la vida humana y nuevos espacios internos. Un ejemplo conocido es Fallingwater de Wright, que colocó la casa directamente sobre una cascada en Pensilvania para integrarla con el p
TEMA 12 SIGLO XIX
El documento describe el contexto histórico de Europa entre 1815-1890. Señala que las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructura social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente con el liberalismo más desarrollado, aunque Francia también inició pronto la expansión industrial. Más adelante, el nacionalismo alemán e italiano intentó la reunificación de territorios políticos. Finalmente, el documento analiza los principales
12 arte del siglo xix
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XiX Post-romanticismo
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The document discusses Oaxacan alebrije folk art sculptures from Mexico. It provides background information, describing how Pedro Linares originated the alebrije style in the 1930s by carving imaginary creatures. It notes that Zapotec artists from Oaxaca carve the figures from copal wood, which are then painted in bright colors. The alebrijes often depict mythical creatures and tell stories through their forms and colors. The document provides instructions on how to make paper mache animal sculptures and encourages readers to create their own alebrije designs.
Expresiones
Este documento menciona varios artistas renacentistas y barrocos notables como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bernini, Pedro de Mena, Canova y Rodin. También enumera algunas de sus obras más famosas como el David de Miguel Ángel, el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini y La penseé de Rodin.
Julio Gonzalez
El documento es un resumen de una exposición sobre el escultor Julio González en el Centro de Arte Reina Sofía. La exposición presenta las diferentes etapas artísticas de González, desde sus primeros trabajos en pintura hasta su madurez artística en la década de 1930 cuando descubrió el potencial expresivo del hierro como material escultórico. La exposición también incluye preguntas y actividades para los visitantes sobre las obras de González y su uso pionero del hierro en la escultura moderna.
Victor Horta
Victor Horta fue un arquitecto belga influenciado por el arquitecto francés Viollet-le-Duc, adoptando un enfoque de diseño integral de edificios y sus interiores. Algunas de sus obras más destacadas fueron el Hotel Tassel, la Casa de Armand Solvay y la Casa del Pueblo, caracterizadas por el uso innovador del hierro, el vidrio y diseños orgánicos.
Nouveau BéLgica
Bruselas se convirtió en un importante centro artístico internacional entre 1880 y 1890, lo que llevó al surgimiento de revistas y sociedades que buscaban nuevas ideas y formas de expresión más allá de los estilos históricos del pasado; de ahí surgió el Simbolismo belga, que exploraba los sueños, símbolos y emociones a través del arte y la cultura. Algunos de los más destacados artistas de este movimiento fueron Victor Horta y Henry Van de Velde.
Art Nouveau Escocia
El documento describe la Escuela de Glasgow y sus principales exponentes del estilo Art Nouveau en Escocia. La Escuela de Glasgow estaba formada por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair, Margaret Macdonald y Frances Macdonald. Sus diseños se caracterizaban por patrones lineales, formas ovaladas, flores estilizadas y colores suaves. Uno de los diseños más destacados fue la Casa Hill de Mackintosh, conocida por su énfasis en el motivo del cubo.
Art Nouveau
El movimiento Art Nouveau se extendió por Europa y América en la década de 1890, alcanzando su apogeo en 1900. Busca expresar ideales comunes a través de una decoración alternativa que restaura el equilibrio entre las artes y los oficios. Se inspira en el arte y artesanía inglesa, el simbolismo, el arte japonés y elementos naturales como flores. Se caracteriza por formas orgánicas, líneas curvas y detalladas, y representaciones sensuales de la mujer.
Simbolismo
El movimiento simbolista surgió en la literatura y el arte a finales del siglo XIX. Los pintores simbolistas más destacados como Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon crearon obras que buscaban transmitir ideas a través de símbolos en lugar de representar la realidad de forma literal. Rechazaban aspectos de la vida moderna e industrializada y anhelaban un mundo más espiritual e idílico, inspirándose en temas religiosos y espirituales.
Gremio Trabajadores Del Arte
El Gremio de Trabajadores del Arte de 1880-1890 en Gran Bretaña fue formado principalmente por Walter Crane y Charles F.A. Voysey. Promovía la educación en las artes visuales a través de conferencias y reuniones para fomentar un alto nivel de diseño y artesanía. Walter Crane se destacó como diseñador gráfico influenciado por Blake y los prerrafaelitas. Charles Voysey participó en el diseño de muebles y casas bajas e informales integradas al paisaje con interiores sencillos.
Gremio Del Siglo
El documento describe el Gremio del Siglo XIX (1880-1890) en las Artes y Oficios. Su principal representante fue Arthur Heygate Mackmurdo, un arquitecto y diseñador que estudió en la Escuela Ruskin de Arte en Oxford y creó la Century Guild para defender el retorno al objeto de uso y funcionalidad. Mackmurdo impulsó publicaciones como "The Hobby Horse" y "The Studio" para extender esta doctrina. Su estilo se caracterizó por estructuras geométricas ordenadas pero de colores brillantes, anticipando el uso de la xilografía
Gremio De Artesanos
El gremio de artesanos Arts & Crafts de 1880-1890 en Inglaterra estuvo dirigido por Charles Robert Ashbee, quien mantuvo la idea del gremio medieval heredada de John Ruskin y William Morris. Bajo el liderazgo de Ashbee, el gremio se especializó en trabajos de metal y joyería, promoviendo que los procesos de manufactura fueran visibles en las piezas terminadas, aunque reconoció que tiendas como Liberty's y Tiffany's ayudaron a difundir el estilo Arts & Crafts comercializando diseñadores
Gremio Morris & Co
El documento describe el gremio Morris & Co. fundado en 1880-1890 por William Morris, un influyente diseñador, artesano e impresor. El gremio producía objetos de alta calidad hechos a mano en estilos medievales y neogóticos. Morris también fundó la Kelmscott Press en 1891 para reimprimir clásicos como los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Phillip Webb fue otro miembro clave que diseñó muebles, objetos domésticos y la casa Red House.
Gremio De San Jorge
El documento describe el Gremio de San Jorge creado por John Ruskin entre 1880-1890. Ruskin quería recuperar los gremios medievales pero sustituyendo la espiritualidad cristiana por la hermandad entre artesanos. Defendía una reacción contra la maquinaria y la recuperación de la arquitectura y artesanía medievales. Sus ideas estéticas se basaban en su libro "Las siete lámparas de la arquitectura" donde analiza conceptos como el sacrificio, la verdad, el poder y la belleza en la arquitectura.
PresentacióN Gral.Arts & Crafts
El documento resume el movimiento Arts and Crafts que surgió en Gran Bretaña entre 1880-1890 como reacción a los efectos negativos de la industrialización. Promovía el trabajo artesanal, el diseño de alta calidad y la enseñanza del arte decorativo. Se basaba en motivos naturales, góticos y vernáculos. Grupos como Morris & Co. establecieron gremios para fomentar estos ideales artesanales.
Los Prerafaelitas
El movimiento artístico de los Prerrafaelitas surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX como una reacción contra el academicismo y el convencionalismo de la época victoriana. Buscaron inspiración en la naturaleza y en los maestros anteriores a Rafael para crear un arte más espontáneo, con temas que incluían la vida burguesa moderna e historias inspiradas en la literatura y la religión. Artistas como Millais, Hunt, Rossetti y Burne-Jones fueron fundadores del movimiento prerrafael
Fundamentos De Diseno
El diseño se define como la creación de objetos mediante la resolución de las relaciones entre el objeto y sus elementos. Un objeto de diseño debe ser producido en serie, ser bello y útil. Existen diferentes tipos de diseño como el de productos, gráfico, de interiores y de envases. El diseño ha existido desde el hombre pero cobró importancia en el siglo XIX gracias al sector de las artes decorativas y aplicadas.
Fundamentos De Diseño
El diseño se define como la creación de objetos mediante la resolución de las relaciones entre el objeto y sus elementos. Un objeto de diseño debe ser producido en serie, ser bello y útil. Existen diferentes tipos de diseño como el de productos, gráfico, de interiores y de envases. El diseño ha existido desde el hombre pero fue en los siglos XVI y XIX cuando comenzó a desarrollarse como disciplina gracias a ilustradores y las artes aplicadas.
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