Sorolla recibió un encargo para decorar una sala con paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Esto resultó en 14 grandes paneles al óleo que capturan los paisajes y gente de cada región. La obra se considera la más importante de Sorolla y uno de los conjuntos pictóricos más importantes del siglo XX. Los paneles se exhibieron en varias ciudades españolas antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society de Nueva York.
Sorolla recibió el encargo de pintar 14 paneles al óleo que ilustraran las distintas regiones de España. Estos paneles, conocidos como "Visión de España", se exhibieron originalmente en la Hispanic Society de Nueva York y muestran paisajes y escenas típicas de cada región española. Los paneles han sido restaurados y se exhibieron en varios museos españoles entre 2008 y 2009 antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society.
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Pasó los últimos 8 años de su vida viajando por España para pintar los paneles, capturando los paisajes y gente de cada región. Los paneles muestran escenas de Castilla, Sevilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Andalucía, Galicia, Cataluña, Valencia y Elche. La exposición de los paneles titulada "Sorolla. Visión de España" via
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por toda España entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles. Los paneles muestran escenas y costumbres típicas de cada región española y constituyen la obra más importante de Sorolla. La serie se expuso en varios museos españoles entre 2009 y 2010 antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society.
Sorolla recibió el encargo de pintar 14 paneles ilustrando las distintas regiones de España para la Hispanic Society of America. Entre 1911 y 1919, Sorolla viajó por toda España pintando los paneles al aire libre y captando la luz y gentes de cada región. Los paneles se exhibieron originalmente en la Hispanic Society y en 2009 se exhibieron en varios museos españoles antes de regresar a su sede permanente en Nueva York.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
Este cuadro de Sorolla representa a tres niños desnudos sobre una playa, con diferentes posiciones y colores de piel. Un niño rubio mira a otros dos niños morenos que yacen en otra dirección, con uno sonriendo y el otro ajeno a la escena. El niño rubio está menos hundido en la arena y delineado con más detalle que los otros dos, cuya piel y cuerpos se funden más con la arena húmeda.
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923. Pintó más de 2,200 obras a lo largo de su carrera, inicialmente con un estilo realista que luego evolucionó hacia el impresionismo y el luminismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vuelta de la pesca, Triste herencia y la serie de 14 murales Visión de España para la Hispanic Society of America.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Sorolla recibió el encargo de pintar 14 paneles al óleo que ilustraran las distintas regiones de España. Estos paneles, conocidos como "Visión de España", se exhibieron originalmente en la Hispanic Society de Nueva York y muestran paisajes y escenas típicas de cada región española. Los paneles han sido restaurados y se exhibieron en varios museos españoles entre 2008 y 2009 antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society.
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Pasó los últimos 8 años de su vida viajando por España para pintar los paneles, capturando los paisajes y gente de cada región. Los paneles muestran escenas de Castilla, Sevilla, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Andalucía, Galicia, Cataluña, Valencia y Elche. La exposición de los paneles titulada "Sorolla. Visión de España" via
Sorolla recibió un encargo para decorar una sala en la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por toda España entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles. Los paneles muestran escenas y costumbres típicas de cada región española y constituyen la obra más importante de Sorolla. La serie se expuso en varios museos españoles entre 2009 y 2010 antes de regresar a su ubicación original en la Hispanic Society.
Sorolla recibió el encargo de pintar 14 paneles ilustrando las distintas regiones de España para la Hispanic Society of America. Entre 1911 y 1919, Sorolla viajó por toda España pintando los paneles al aire libre y captando la luz y gentes de cada región. Los paneles se exhibieron originalmente en la Hispanic Society y en 2009 se exhibieron en varios museos españoles antes de regresar a su sede permanente en Nueva York.
El cuadro retrata a la familia real española de Carlos IV pintada por Goya. Muestra a Carlos IV, la reina María Luisa y sus hijos, así como otros miembros de la familia real, posando solemnemente. Goya incluyó su propio autorretrato detrás de la familia real, siguiendo el ejemplo de Velázquez en Las Meninas. El cuadro captura un momento histórico de crisis para la monarquía española durante el reinado de Carlos IV.
Este cuadro de Sorolla representa a tres niños desnudos sobre una playa, con diferentes posiciones y colores de piel. Un niño rubio mira a otros dos niños morenos que yacen en otra dirección, con uno sonriendo y el otro ajeno a la escena. El niño rubio está menos hundido en la arena y delineado con más detalle que los otros dos, cuya piel y cuerpos se funden más con la arena húmeda.
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923. Pintó más de 2,200 obras a lo largo de su carrera, inicialmente con un estilo realista que luego evolucionó hacia el impresionismo y el luminismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vuelta de la pesca, Triste herencia y la serie de 14 murales Visión de España para la Hispanic Society of America.
El siglo XIX fue el gran siglo de los viajes; viajes de exploración, mercantiles, pero ante todo como una experiencia personal. Muchos de ellos quedaron inmortalizados en los relatos de viajes. España se pondrá de moda como destino exótico para viajeros foráneos que vendrán atraídos por la antigua herencia cultural y musulmana de nuestro país. Carmen de Mérimée es un ejemplo de ello. Asimismo, algunos españoles aportarán su propia visión de la realidad de España como son Pérez de Villaamil, Mesonero Romanos o Emilia Pardo Bazán.
Francisco de Goya fue un pintor de la corte española en los siglos XVIII y XIX que retrató a la familia real y a la nobleza. Comenzó su carrera produciendo cartones para tapices y fue nombrado pintor del rey Carlos III y luego de Carlos IV. Goya pintó retratos individuales y de grupo de los miembros de la familia real así como de varias marquesas de la época, representándolos de manera fiel pero también preservando su dignidad.
Este cuadro de 1800 presenta un retrato conjunto de la familia real española durante el reinado de Carlos IV. Pintado por Goya, muestra a Carlos IV, la reina María Luisa, sus hijos y otros miembros de la familia real. Considerado el "cuadro de todos juntos", retrata a diez personajes de la corte española a escala real.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que pasó la mayor parte de su carrera en la corte real española. Recibió una formación clásica en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Más tarde viajó a Italia para estudiar el arte renacentista. A su regreso a España, Goya alcanzó fama por sus pinturas y frescos religiosos. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por el rey Carlos IV. En la década de 1790, comenzó a producir grab
La obra de Shakespeare no existe sólo gracias a su genio personal sino gracias a una coyuntura privilegiada en la situación de la historia literaria de su país, que ofrecía la posibilidad de reunir la voz de la tradición popular con la voz de la minoría de cultura renacentista, en una atmósfera con perspectiva de esperanzas económicas y políticas.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los tres grandes pintores españoles junto con Velázquez y Picasso. Vivió durante un periodo complejo que incluyó la crisis del Antiguo Régimen. Su obra, influenciada por las ideas ilustradas y liberales, evolucionó de forma moderna y tuvo un impacto decisivo en la pintura de los siglos XIX y XX. Creó numerosas obras maestras como retratista real y grabador, incluyendo sus famosas series de grabados como "Los caprichos" y "
1) Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 durante el reinado de tres monarcas Borbones.
2) Goya comenzó su carrera artística en Zaragoza y luego se trasladó a Madrid, donde recibió numerosos encargos reales y se convirtió en el pintor más importante de la corte.
3) A lo largo de su carrera, Goya creó retratos de la realeza, cartones para tapices, y obras maestras que capturan la vida cotidiana en España.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón, España. Comenzó su formación artística a los 14 años y viajó a Madrid en 1763 con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes, aunque no lo consiguió. En 1775 se instaló definitivamente en Madrid donde trabajó para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV. En 1792, durante una visita al sur de España, contrajo una enfermedad que lo dejó
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Nació en Fuendetodos y se formó en Madrid, donde trabajó en la Real Fábrica de Tapices creando cartones. Más tarde fue nombrado pintor de corte y ganó prestigio con cuadros religiosos. Realizó importantes series como Los caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Las pinturas negras. En 1824 se exilió a Francia, donde falleció en 1828.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento describe una exposición en el Museo del Prado sobre el pintor paisajista español Martín Rico. Rico se destacó por introducir el paisajismo realista en España y por captar la luz y detalles de las ciudades donde viajó, como París y Venecia. La exposición presenta obras de Rico de diferentes periodos y lugares, mostrando su evolución desde paisajes románticos hasta obras más luminosas e impresionistas.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento resume algunas de las obras más importantes de Francisco de Goya como El quitasol, La maja vestida y La maja desnuda, La fragua, La gallina ciega, La familia de Carlos IV, Los Caprichos, El sueño de la razón produce monstruos, Los desastres de la guerra y Los disparates.
[14] the national_gallery._londres._1._pintura._siglos_xiv-xv_[ef]Reflexiones PowerPoint
Este documento resume la colección de la Galería Nacional de Londres, uno de los principales museos de arte de la ciudad. La Galería Nacional alberga pinturas europeas desde 1250 hasta 1900 y exhibe obras maestras que muestran la evolución de los estilos pictóricos occidentales. A pesar de su tamaño reducido comparado con otros museos, destaca por la calidad y variedad homogénea de su colección. El documento también describe algunas de las obras más importantes de la Galería, incluyendo ejemplos de artist
Goya pintó escenas costumbristas de la vida madrileña del siglo XVIII que representaban tipos populares como majas en ferias y romerías. Captó a la mujer de diferentes maneras en función de la etapa: costumbrista con galanteo y sometimiento; íntima con ternura en retratos familiares; y oscura en sus Pinturas Negras donde queda sola o terrible. Aunque desilusionado, su última obra muestra a la mujer como sueño apacible hasta el final de su vida.
Sorolla recibió el encargo de Huntington de decorar una sala de la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por el país entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles al aire libre. La serie, considerada su obra maestra, muestra paisajes y escenas de la vida cotidiana de cada región española.
El documento describe la serie de 14 paneles pintados al óleo por Joaquín Sorolla entre 1911 y 1919 para ilustrar las distintas regiones de España. Cada cuadro captura el carácter de una región a través de sus paisajes y gente, incluyendo escenas como "La fiesta del pan" en Castilla, "Los Nazarenos" en Sevilla, y "La Jota" en Aragón. La serie muestra la visión de Sorolla de reflejar la diversidad de culturas dentro de una España unida.
Francisco de Goya fue un pintor de la corte española en los siglos XVIII y XIX que retrató a la familia real y a la nobleza. Comenzó su carrera produciendo cartones para tapices y fue nombrado pintor del rey Carlos III y luego de Carlos IV. Goya pintó retratos individuales y de grupo de los miembros de la familia real así como de varias marquesas de la época, representándolos de manera fiel pero también preservando su dignidad.
Este cuadro de 1800 presenta un retrato conjunto de la familia real española durante el reinado de Carlos IV. Pintado por Goya, muestra a Carlos IV, la reina María Luisa, sus hijos y otros miembros de la familia real. Considerado el "cuadro de todos juntos", retrata a diez personajes de la corte española a escala real.
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español que pasó la mayor parte de su carrera en la corte real española. Recibió una formación clásica en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Más tarde viajó a Italia para estudiar el arte renacentista. A su regreso a España, Goya alcanzó fama por sus pinturas y frescos religiosos. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por el rey Carlos IV. En la década de 1790, comenzó a producir grab
La obra de Shakespeare no existe sólo gracias a su genio personal sino gracias a una coyuntura privilegiada en la situación de la historia literaria de su país, que ofrecía la posibilidad de reunir la voz de la tradición popular con la voz de la minoría de cultura renacentista, en una atmósfera con perspectiva de esperanzas económicas y políticas.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los tres grandes pintores españoles junto con Velázquez y Picasso. Vivió durante un periodo complejo que incluyó la crisis del Antiguo Régimen. Su obra, influenciada por las ideas ilustradas y liberales, evolucionó de forma moderna y tuvo un impacto decisivo en la pintura de los siglos XIX y XX. Creó numerosas obras maestras como retratista real y grabador, incluyendo sus famosas series de grabados como "Los caprichos" y "
1) Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 durante el reinado de tres monarcas Borbones.
2) Goya comenzó su carrera artística en Zaragoza y luego se trasladó a Madrid, donde recibió numerosos encargos reales y se convirtió en el pintor más importante de la corte.
3) A lo largo de su carrera, Goya creó retratos de la realeza, cartones para tapices, y obras maestras que capturan la vida cotidiana en España.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón, España. Comenzó su formación artística a los 14 años y viajó a Madrid en 1763 con la esperanza de ganar una beca de la Academia de Bellas Artes, aunque no lo consiguió. En 1775 se instaló definitivamente en Madrid donde trabajó para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV. En 1792, durante una visita al sur de España, contrajo una enfermedad que lo dejó
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Nació en Fuendetodos y se formó en Madrid, donde trabajó en la Real Fábrica de Tapices creando cartones. Más tarde fue nombrado pintor de corte y ganó prestigio con cuadros religiosos. Realizó importantes series como Los caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Las pinturas negras. En 1824 se exilió a Francia, donde falleció en 1828.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". III. El Parí...Museo del Romanticismo
Victor Hugo nació en 1802 en Francia. Fue un escritor prolífico y figura emblemática del movimiento romántico. Vivió gran parte de su vida en París, donde publicó obras maestras como Nuestra Señora de París que describían la ciudad y defendían su arquitectura gótica. Sus escritos tuvieron un gran impacto pero también presenció cómo la ciudad fue transformada drásticamente por los planes urbanísticos del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". I. El Madrid...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta primera entrega trataremos el Madrid de la época del escritor Mariano José de Larra, conociendo cómo era la ciudad durante el siglo XIX, sus teatros, sus cafés y la sociedad del momento. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento describe una exposición en el Museo del Prado sobre el pintor paisajista español Martín Rico. Rico se destacó por introducir el paisajismo realista en España y por captar la luz y detalles de las ciudades donde viajó, como París y Venecia. La exposición presenta obras de Rico de diferentes periodos y lugares, mostrando su evolución desde paisajes románticos hasta obras más luminosas e impresionistas.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El documento resume algunas de las obras más importantes de Francisco de Goya como El quitasol, La maja vestida y La maja desnuda, La fragua, La gallina ciega, La familia de Carlos IV, Los Caprichos, El sueño de la razón produce monstruos, Los desastres de la guerra y Los disparates.
[14] the national_gallery._londres._1._pintura._siglos_xiv-xv_[ef]Reflexiones PowerPoint
Este documento resume la colección de la Galería Nacional de Londres, uno de los principales museos de arte de la ciudad. La Galería Nacional alberga pinturas europeas desde 1250 hasta 1900 y exhibe obras maestras que muestran la evolución de los estilos pictóricos occidentales. A pesar de su tamaño reducido comparado con otros museos, destaca por la calidad y variedad homogénea de su colección. El documento también describe algunas de las obras más importantes de la Galería, incluyendo ejemplos de artist
Goya pintó escenas costumbristas de la vida madrileña del siglo XVIII que representaban tipos populares como majas en ferias y romerías. Captó a la mujer de diferentes maneras en función de la etapa: costumbrista con galanteo y sometimiento; íntima con ternura en retratos familiares; y oscura en sus Pinturas Negras donde queda sola o terrible. Aunque desilusionado, su última obra muestra a la mujer como sueño apacible hasta el final de su vida.
Sorolla recibió el encargo de Huntington de decorar una sala de la Hispanic Society de Nueva York con 14 paneles que ilustraran las distintas regiones de España. Sorolla viajó por el país entre 1911 y 1919 tomando apuntes y pintando los paneles al aire libre. La serie, considerada su obra maestra, muestra paisajes y escenas de la vida cotidiana de cada región española.
El documento describe la serie de 14 paneles pintados al óleo por Joaquín Sorolla entre 1911 y 1919 para ilustrar las distintas regiones de España. Cada cuadro captura el carácter de una región a través de sus paisajes y gente, incluyendo escenas como "La fiesta del pan" en Castilla, "Los Nazarenos" en Sevilla, y "La Jota" en Aragón. La serie muestra la visión de Sorolla de reflejar la diversidad de culturas dentro de una España unida.
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas de José Gutiérrez-Solana que forman parte de la colección del Banco Santander. Describe cuadros como Chulos y chulas de 1906, El físico de 1927, El espejo de la muerte de 1929, Gigantes y cabezudos de 1932, y Mujeres vistiéndose de 1933, analizando aspectos como la técnica, temática, significado y contexto histórico de cada obra. Además, ofrece detalles biográficos sobre Solana y
El documento resume la vida y obra de Francisco de Goya y Lucientes. Nació en 1746 en Zaragoza en el seno de una familia de artesanos. Recibió su primera formación artística en la Academia de Dibujo de Zaragoza y más tarde viajó a Italia para estudiar a los maestros italianos entre 1770 y 1771. A su regreso, trabajó produciendo cartones para tapices reales, donde comenzó a introducir elementos más realistas y satíricos. Algunos de sus cartones más conocidos incluyen El quit
El documento proporciona información sobre dos pintores españoles barrocos, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Detalla la carrera de Velázquez como pintor de la corte real española y sus obras maestras posteriores. Luego describe la vida y carrera de Murillo en Sevilla, conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen María y los santos. Ambos fueron figuras prominentes en el desarrollo del estilo barroco español en la pintura del siglo XVII.
Este documento describe a varios pintores paisajistas españoles del siglo XIX y principios del XX que practicaron el realismo pictórico. Entre ellos se encuentran Manuel Ángel Álvarez, Mariano Barbasán Laguerruela, Aureliano Beruete, Tomás Campuzano y Aguirre, Adelardo Covarsí, Carlos de Haes e Ignacio Díaz Olano. Se resaltan sus obras más destacadas y su contribución al desarrollo del género paisajista en España durante este período.
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Pintó más de 2,000 obras a lo largo de su carrera, principalmente paisajes y escenas de la costa levantina, retratos y visiones de las diferentes regiones de España. Es conocido como "el pintor de la luz" por su habilidad para capturar la luz mediterránea en sus cuadros. En 1911, Sorolla recibió el gran encargo de pintar 14 murales para el Hispanic Society Museum & Library de Nueva York que representaban las
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado, la predominancia de temas religiosos tratados con sencillez, y la influencia del tenebrismo italiano. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez, trabajando en Valencia, Sevilla y Madrid y destacando por su tratamiento realista de figuras y temas religiosos.
Presentación sobre Sorolla, su vida, la casa donde murió en Cercedilla y un trabajo realizado sobre él durante la celebración de la Semana Cultural 2010 en el colegio Vía Romana de Cercedilla por los alumnos con necesidades educativas especiales.
El documento resume la pintura barroca española del Siglo de Oro, destacando a los pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el naturalismo y el tenebrismo de Ribera y Zurbarán, así como el énfasis de Murillo en temas familiares e íntimos. Resalta también el mecenazgo de la Iglesia y la Corona y la influencia de la pintura italiana y flamenca.
Joaquín Sorolla y Batista fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Se le conoce como "el pintor de la luz" debido a su habilidad para plasmar la luz en sus pinturas de escenas cotidianas a orillas del mar. Pintó más de 2,000 obras clasificadas en temas como retratos, escenas marítimas, cuadros de realismo social y regiones de España. Su casa en Madrid alberga ahora un museo con sus obras y objetos personales.
Joaquín Sorolla y Batista fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Se le conoce como "el pintor de la luz" debido a su habilidad para plasmar la luz en sus pinturas de escenas cotidianas a orillas del mar en la costa levantina. Pintó más de 2,000 obras clasificadas en retratos, escenas marítimas, obras de realismo social y cuadros sobre las regiones españolas. Murió en 1923 y su casa en Madrid alberga ahora un museo con numerosas obras suy
Este documento resume la vida y obra del pintor español Adelardo Covarsí (1885-1951). Covarsí se especializó en pintar paisajes y escenas de caza de Extremadura, su región natal. Recibió formación académica y fue influenciado por su padre, un conocido cazador. A lo largo de su carrera obtuvo varios premios y reconocimientos por su trabajo. Sus pinturas capturan la belleza de los paisajes y costumbres de Extremadura.
Goya fue un pintor español que vivió de 1746 a 1828. Su estilo artístico evolucionó desde el rococó hasta el romanticismo a lo largo de más de 60 años de carrera, anticipando corrientes como el impresionismo y el expresionismo. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, incluyendo temas como la pobreza y la violencia de la guerra.
Joaquín Sorolla y Batista (1863-1923) fue un pintor español nacido en Valencia. Se formó en la Escuela de Bellas Artes y pintó más de 2,000 obras clasificadas en cuatro etapas y temas que incluyen retratos, escenas marinas y cuadros sobre las regiones españolas. Es conocido como el "pintor de la luz" por su maestría en plasmar la luz en escenas cotidianas de la costa levantina.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Joaquín Sorolla y Batista fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia. Se le conoce como "el pintor de la luz" debido a su habilidad para plasmar la luz en sus pinturas de escenas costeras y gente de España. Pintó más de 2,000 obras durante su carrera, incluyendo retratos de su familia, escenas de playa y pescadores, y una serie de 14 murales sobre las diferentes regiones de España. Murió en 1923 en su casa de Madrid, que ahora alberga un museo dedicado a su obra
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco pintores: Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Pablo Picasso, Bartolome Esteban Murillo y Claude Monet. Brevemente describe sus vidas y estilos pictóricos, así como algunas de sus obras más importantes. También incluye información sobre Guillermo Alonso Bolinaga y Odilon Redon.
Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
Este documento es la letra de una canción dedicada a la Virgen de la Almudena, la patrona de Madrid. La canción alaba a la Virgen María como pura azucena, madre de Cristo y madre nuestra, y pide que muestre el cielo a su pueblo y les dé a Cristo. El compositor es Juan Braulio Arzoz.
El documento es una canción dedicada a María que celebra su papel como Madre de Dios y de la humanidad. La canción agradece a María por haber aceptado el llamado de Dios para convertirse en la Madre de Jesús a través de su "sí", lo que permitió que Dios viniera a la tierra y los hombres se convirtieran en hermanos. La canción también describe cómo María cumplió su misión siendo una madre cariñosa para Jesús, esposa de José y ejemplo a seguir por su vida dedicada a las bienaventuranzas
La canción habla de María, una joven de sólo 15 años que fue elegida por Dios para ser la madre de Jesús. A pesar de su corta edad y de las dificultades que enfrentaría, María aceptó con valentía la voluntad de Dios. El canto celebra la fe, el amor y el valor de María, quien con su "sí" abrió la puerta de la redención para la humanidad.
El ángel Gabriel fue enviado por Dios a la ciudad de Nazaret para anunciarle a la virgen María que había sido elegida para concebir y dar a luz a Jesús, el Hijo de Dios. María se sorprendió por este mensaje pero aceptó la voluntad de Dios. Así, por obra del Espíritu Santo, concibió a Jesús, quien sería llamado el Hijo de Dios y el Verbo hecho carne.
El documento es la letra de una canción que alaba a María, la madre de Dios. La canción describe a María como dichosa por ser espejo de esperanza, modelo de valor, lección de confianza y madre de Dios. También dice que María es dichosa por vivir para la fe y el amor, por ser esclava del Señor, y por estar al lado de Cristo cuando fue predestinada.
Este documento es una canción dedicada a la Virgen María. Celebra a María como pura y sin pecado, engendrada por la gracia de Dios. Alaba a María por dar a luz a Jesucristo, la luz de Dios, y por su humildad ante Dios cuando él quiso encarnarse en su seno. La canción repite versos alabando la concepción inmaculada de María y su maternidad divina.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a los bancos rusos, la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia, y sanciones contra funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El poema es una canción dedicada a la madre del autor, expresando su amor y agradecimiento hacia ella. El autor quiere cantarle el canto más dulce de su corazón con notas sencillas que surgen de su inspiración. Describe a su madre como su luz y guía, que ha sufrido con resignación, y la única en su vida como un rayo de luna. Pide la bendición de Dios para su madre santa, la única como ella, por su noble misión en la vida.
El documento reflexiona sobre la resurrección de Cristo y su significado para los creyentes. Resalta que Cristo resucitado trae esperanza, liberación y gracia. Pide que a través de la resurrección, los creyentes puedan amar como Cristo amó, animar a los necesitados, y ser instrumentos de misericordia para difundir la Pascua.
This document summarizes the winners of the 9th Annual Focus on Nature Photo Contest. It lists the first, second, and third place winners in each category of animals, close-ups, landscapes/scenics, oceans, and plants. It also lists several honorable mentions in each category. The winners are identified by the photographer's name and photo title.
Este documento describe la vida de las personas nacidas entre 1935 y 1960, destacando que crecieron en un entorno con menos regulaciones y tecnología pero con más libertad para jugar y explorar el mundo exterior. Pasaban la mayor parte del tiempo al aire libre con amigos en lugar de usar dispositivos electrónicos. A pesar de los riesgos mayores para la salud y seguridad, estas generaciones produjeron muchos líderes e innovadores y aprendieron lecciones de vida sobre la responsabilidad y el éxito. El documento sugiere que a pesar de los des
Este documento contiene varias cartas escritas por Fernando a diferentes hermanos religiosos en las que les ofrece consejos espirituales y palabras de aliento. Les anima a vivir en paz, obedecer a Dios y María, confiar en la providencia divina y refugiarse en los brazos de la Virgen María en los momentos difíciles.
Una presentación del Hno. Eduardo Gatti, que nos ayuda a celebrar la fiesta de S. Marcelino Champagnat. En algunos suscitará algún buen recuerdo de aquellos tiempos y con motivo de las próximas fiestas.
Este poema es una oración a la Virgen María pidiéndole su protección y bendiciones. Se le pide trigo en los campos, flores, amor, luz y que siempre los proteja. El poema expresa la devoción a la Virgen María de tantas almas que rezan por su intercesión.
Este documento es la letra de una canción dedicada a la Virgen María. La canción expresa la devoción del cantante hacia María, refiriéndose a ella como "Madre" y diciendo que siempre que la nombra o pide su ayuda, está pensando en ella o llamándola.
El documento es una canción dedicada a la Virgen María que describe su fe y devoción a lo largo de su vida. La canción narra cómo María sufrió en silencio manteniendo su fe mientras Jesús predicaba, y cómo guardó en su corazón los misterios de la redención humana. Se pide a María que otorgue su confianza y fe a los creyentes.
El documento es una oración dirigida a María, madre del alma. Se le pide que escuche su plegaria porque ella es la madre que escucha, ama y nunca falla. Se la describe como la madre buena que siempre espera, perdona y ofrece su calor y corazón.
El documento es la letra y música de una canción titulada "María alegría de Dios" compuesta por Juan Braulio Arzoz e interpretada por el Coro Parroquial Elche de la Sierra en Albacete. La canción alaba a María, madre de Dios, como fuente de alegría en la tierra y la invita a escuchar las penas y alegrías del corazón.
El documento es una composición musical que expresa las penas y sufrimientos de un pueblo a través de varias estrofas. Describe las penas de un pueblo que sufre hambre, miedo, soledad, marginación, tragedias y promesas huecas. También menciona el dolor de los cuerpos enfermos, el cansancio de los brazos en lucha, los cerebros lavados con slogans y la pobreza de aquellos sin libros. La composición se dirige a la Virgen Dolorosa pidiéndole que conozca
2. Sorolla. Visión de España
En 1911, Huntington encomendó a Joaquín Sorolla (1863-1923) un encargo muy
especial que le ocupó los últimos años de su vida: la decoración de una gran
estancia rectangular con una serie de paneles que ilustrarían las distintas regiones
de España, captando su peculiar carácter a través de sus paisajes y sus gentes.
El resultado fue la sala que hoy conocemos con el nombre de Sorolla, ornamentada
con catorce paneles de gran formato pintados al óleo y montada póstumamente en
1926. Esta serie que Sorolla empezó a esbozar en 1911 quedó concluida en 1919 y
su ejecución llevó al artista a viajar por toda España pintando y tomando apuntes
durante los ocho años que duró la creación del trabajo.
Las obras, que es la primera vez que salen de su emplazamiento original, han sido
restauradas para la ocasión por un equipo de expertos conjunto entre Bancaja y la
Hispanic Society. La colocación de los cuadros es muy distinta a la que han tenido en
la sala de la Hispanic Society de Nueva York. En la exposición "Sorolla. Visión de
España" las obras están a una altura mucho más baja, lo que permite resaltar la
grandiosidad, el color y la proporción de las mismas.
En total, una obra colosal que ocupó los últimos años de su vida activa; él mismo la
consideró «la obra de su vida», llamándola exactamente con ese nombre en
distintos escritos que se conservan. El juicio sobre el conjunto que constituye la
exposición organizada por Bancaja es que se trata no sólo de la obra más
importante de Sorolla, sino también de uno de los más importantes conjuntos
pictóricos de todo el siglo XX.
3. Ésta es la más grande y la más planificada de las obras de la exposición. A
diferencia de las otras, en las que pinta una particularidad curiosa de cada región,
aquí lo mezcla todo, completando así una amalgama de personajes y motivos a los
que Sorolla dio muchas vueltas. Para “su” Castilla, el pintor tomó los modelos al
natural pero terminó la composición en su estudio de Madrid.
Óleo sobre lienzo; 351 x 1392 cm.
Castilla. La fiesta del pan
1913
4. Sevilla. Semana Santa:
Los Nazarenos,
1914
Refleja la procesión de los
nazarenos. Se trata de un óleo
que mira directamente al
espectador y en el que los
personajes se disponen como si
estuvieran participando en una
obra de teatro, enfocando sus
rostros y gestos hacia el
público.
Óleo sobre lienzo; 351 x 300,5 cm.
5. Aragón. La Jota
1914
Para este cuadro Sorolla realizó
estudios de paisajes y bocetos
en torno a la jota. El resultado
es una de las muestras de
mejor colorido de Sorolla,
presente tanto en las
combinaciones de los trajes
como en las bandas del paisaje
que sirve como fondo. Destaca
la visión de movimientos de las
joteras.
Óleo sobre lienzo; 349 x 300,5 cm.
6. Navarra. Concejo del Roncal,
1914
Muestra el acto que se realiza el 13 de
julio desde el año 1375 en el pueblo de
El Roncal, conmemorando la resolución
de una disputa entre el valle francés de
Baretour y el valle del Roncal de
Granada. Casualmente, se trata del
único cuadro en el que Sorolla plasma a
alguna autoridad o representante de
alguna institución, reflejando su idea
democrática de España. Los personajes
de esta obra muestran una marcada
huella de Velázquez y una colocación
que remite a la pintura europea abierta
por Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo; 349 x 230 cm.
7. Guipúzcoa. Los bolos
1914
En Los Bolos, el paisaje se organiza
en torno al color verde, reflejando así
la esencia del País Vasco con el
monte Igueldo al fondo. Este cuadro
expresa la frescura que captaba
Sorolla reflejando momentos y
supone una muestra de los cambios
de ideas del pintor en función de las
impresiones que iba recibiendo de su
entorno.
Óleo sobre lienzo; 350 x 231,5 cm.
8. Esta obra describe una típica escena andaluza, en la que se aprecia un grupo de
mayorales, dos delante de dos toros y otros tres al fondo, que conducen reses
bravas a través de un camino rural, paraje de pitas y chumberas, que bordea el
camino de tierra y las vías del ferrocarril. Se aprecia cómo cada zona de color fue
motivo de juego para el pintor, destacando el blanco sorollesco.
Óleo sobre lienzo; 351 x 762 cm
Andalucía. El Encierro 1914
9. Para realizar la obra 'Sevilla. El baile', Sorolla ejecuta varios estudios y bocetos. El
resultado es una escena típicamente española llena de color, luz y movimiento
que, junto con el cuadro de Valencia y el de Los Toreros de Sevilla, refleja las
obras más españolas de esta colección.
Óleo sobre lienzo; 351 x 302,5 cm.
Sevilla. El baile
(La Cruz de
Mayo).
1914-1915
10. Sevilla. Los toreros
1915
Quince figuras masculinas vestidas de
torero son el centro de este panel en el
que los personajes se traslapan unos
con otros por diferencias de color en los
trajes y las caras.
Destaca el contraste de definición de
algunas de las figuras con otras que
quedan emborronadas, unas en luz y
otras en sombra, aludiendo a las dos
típicas partes de la plaza de toros.
Óleo sobre lienzo; 350 x 231 cm.
11. Galicia. La romería
1915
Para pintar la Romería gallega,
Sorolla se instaló en Villagarcía
de Arosa, en el castillo de Vista
Alegre, que daba directamente a
la ría. En este mural, Sorolla hace
confluir una romería con una feria
de ganado y en ella entrelaza
personajes como un gaitero
soplando, tres mozas sentadas en
primer plano con una cesta
cubierta con un mantel blanco y el
grupo central de cinco muchachas
de las que una de las dos
primeras mira al gaitero con
curiosidad y la otra dirige sus ojos
al espectador, invitándole a mirar
la escena.
Óleo sobre lienzo; 351 x 300 cm
12. A Sorolla le pareció tan hermoso el puerto de Barcelona que lo eligió como motivo de su cuadro.
Si bien, más tarde decidió dar prioridad al pescado, pero cambiando de escenario, trasladándose
hasta Santa Cristina, en Lloret de Mar. En El pescado vuelve a surgir el típico eje cromático
sorollista blanco-azul, pero con más fuerza que antes: el blanco sigue una línea quebrada a
través de las ropas de las mujeres, desde la izquierda hasta la camisa de la mujer del centro de
la composición.
Óleo sobre lienzo; 351 x 485 cm.
Cataluña.
El Pescado
1915.
13. Valencia. Las grupas
1916
En un primer momento Sorolla
quería pintar un campo de
naranjos; pero un día pasó por la
catedral de Valencia y dio con los
preparativos de la procesión de
San Vicente Mártir. Este cuadro
es el más alegre en cuanto a
colorido, seguramente por
tratarse de su tierra natal.
En el centro del cuadro podemos
ver a la "Moma", personaje que lo
podemos encontrar en las
procesiones del Corpus, tambien
podemos ver un casalicio
dedicado a la Virgen de los
Desamparados que lo podemos
encontrar en uno de los viejos
puentes sobre el Viejo Cauce del
Río Turia, el Puente del Mar.
Óleo sobre lienzo; 351 x 301 cm.
14. Extremadura. El mercado
1917
Sorolla se desplazó hasta
Plasencia para observar in situ
a las gentes Montehermoso
que trabajaban en el mercado;
pero además, compró varias
fotografías, en especial a su
suegro Antonio García, con las
que se documentó para
encontrar sus escenarios
preferidos.
Óleo sobre lienzo; 351 x 302 cm.
15. Elche (Alicante). El Palmeral,
1918-1919.
Con este cuadro, Sorolla culmina la
serie del Levante español. En esta
composición una docena de jornaleras
y un trabajador laboran en un huerto
de palmeras, recogen dátiles ya
maduros (Sorolla esperó adrede para
no captarlos verdes) y los disponen
ordenadamente en cestas redondas.
Destaca el gran colorido del cuadro,
así como la luz tamizada por las
palmeras como si tuvieran neblina
Óleo sobre lienzo; 350 x 321 cm
16. Ayamonte le parecía a Sorolla exacto de color y construcciones, por eso eligió esta región. En La pesca del atún,
un panel de casi cinco metros de longitud, hay una íntima imbricación entre el paisaje y las figuras de los
pescadores. Surge de nuevo el blanco y el azul organizando cromáticamente la composición, acompañado por
la potencia del toldo amarillo, cuyos reflejos se extienden a través de todos los elementos. Se suma el rojo de la
sangre de los pescados y el conjunto de brochazos grandes entre los que vuelve a resaltar el brillo del blanco.
Óleo sobre lienzo; 349 x 485 cm
Ayamonte (Huelva). La pesca del atún, 1919.
17. Visión de España, regresó a
Valencia en septiembre de 2009 y
permaneció expuesta hasta el 12 de
octubre de ese año, en que salió
definitivamente de España con
destino a Nueva York, su sede
permanente. Antes, los 14 lienzos
del pintor valenciano recorrieron
cinco ciudades españolas.
La gira de la exposición comenzó en
Sevilla, del 22 de abril al 29 de junio
en el Museo de Bellas Artes, para
trasladarse a Málaga, en cuyo
Museo Municipal se pudo ver del 18
de julio al 21 de septiembre.
Posteriormente viajaron al MNAC de Barcelona, del 16 de octubre hasta el 11
de enero de 2009, pasaron por el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 2 de
febrero al 12 de abril, y tuvieron un final de lujo de su periplo en el Museo del
Prado de Madrid del 7 de mayo al 26 de julio.