Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923. Pintó más de 2,200 obras a lo largo de su carrera, inicialmente con un estilo realista que luego evolucionó hacia el impresionismo y el luminismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vuelta de la pesca, Triste herencia y la serie de 14 murales Visión de España para la Hispanic Society of America.

1. Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla
Autorretrato.
Nombre completo Joaquín Sorolla y Bastida
Nacimiento 27 de febrero de 1863
Valencia, España
Fallecimiento 10 de agosto de 1923
Cercedilla, España
Nacionalidad España
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla,
provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue
uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.
Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor
como luminista.

2. Biografía
Marina (1880) correspondiente a la primera etapa de Sorolla, cuando aún no
había acabado su formación académica.
Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres. Al quedar
huérfanos fueron acogidos, su hermana Eugenia y él, por su tía Isabel, hermana de su
madre, y su marido, de profesión cerrajero. Pasados los años, su tío intentó enseñarle, en
vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la
pintura.
Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla
de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro
Velarde.
Compartió estudio en la planta baja de la calle Las Avellanas nº 12 (Valencia)
con José Vilar y Torres, Benlliure y Pinazo.
Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y
exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde
presentó tres marinas valencianas que pasaron inadvertidas, pues no encajaban con la
pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de
Velázquez y otros autores en el Museo del Prado. Tras visitar el Museo del Prado,

3. Sorolla pinta en 1883 el lienzo inédito Estudio de Cristo, descubierto recientemente,
donde se observa la influencia del Cristo crucificado de Velázquez.[1][2] Comienza así
su "etapa realista", siendo su profesor Gonzalo Salva. Por fin, en 1883, consiguió una
medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al
conseguir la Medalla de segunda clase en la Exposición Nacional gracias a su obra
Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura, hecha
expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse
a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”
Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la
Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación
Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte
clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros
artistas.
Con su amigo, el también pintor Pedro Gil, se desplazó a París durante el primer
semestre de 1885, conociendo de cerca la pintura impresionista, que produjo en él, ya de
regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro
religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado. Toma así contacto
con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le producen las obras de los
pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.
Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante
en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los
títulos los que aportarán la denuncia social.

4. En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un
año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y,
en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894
viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado "Luminismo",
que sería característico de su obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre,
dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de
la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o
Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo,
comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo
suelto y vigoroso. Con Triste herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen
internacional de París. Además, siguió con su pintura de denuncia social que tantos
éxitos le había reportado en los últimos años con obras como Y aún dicen que el
pescado es caro (1895).
A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia, su amigo el
escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar a Sorolla para pedirle que posara de
modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que
Causarás tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid del
año 1901. Sorolla estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura, posando
de modelo durante veinte días para su amigo Causarás, que además de esculpir su
estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y
el vaciado en yeso de la mano derechade Sorolla en posición de pintar. En el mes de
mayo de 1901, la estatua Sorolla, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes
de Madrid, siendo premiada por el jurado con "Consideración de Medalla de Tercera
Clase en Escultura". Posteriormente, permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta
1925, en la sala principal del Círculo de Bellas Artes, siendo finalmente regalada al
Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930
en los "Reales Jardines de los Viveros" de Valencia.
Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado
su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y
Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio
un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda
Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin

5. precedentes, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo
hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago.
Niños en la playa,1 1910. Museo del Prado. Las escenas de playas levantinas y
los efectos impresionistas de luz reverberante, son características del arte de Sorolla.
En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of
America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución:
se conocen como Visión de España. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres
metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a
España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias
tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo el año de 1912 para viajar por
todo el país, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta tarea
destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de
Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos
ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.
Otra importante faceta que desarollará en estos momentos más que nunca fue la
de retratista de figuras prominentes, como Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII,
Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc.
En 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la
Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas
Artes de Madrid. En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el
jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente
sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de
1923. Nueve años después, su casa de Madrid fue reabierta como Museo Sorolla.

6. Su pintura representó la aplicación directa del Luminismo al paisaje y la figura,
acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época. Su principal discípulo fue
Teodoro Andreu.
Obra
Etapa de formación (1863-1886)
Estudio de Cristo (1883). Joaquin Sorolla
• Marina (1881).
• Retrato de anciano (ca.1880)
JOAQUIN SOROLLA Museo San Telmo. San Sebastián

7. • Estudio de Cristo(1883)
• Morocotetas con naranjas (1885-1886).
Otra Margarita, 1892.
Etapa de consolidación (1889-1899)
• Los guitarristas, costumbres valencianas (1899).
• La fuente, Buñol (1890-1895).
• El pillo de playa (1891).
• Trata de blancas (1894).
• Aún dicen que el pescado es caro (1894).
• Madre (1895).
• Cosiendo la vela (1896).
• Una investigación (1897).
• La comida en la barca (1898).
• Cordeleros de Jávea (1898).
• Triste herencia (1899)

8. Desnudo de mujer de 1902, pintado durante su etapa de culminación.
Etapa de culminación (1900-1910)
• Noria, Jávea (1900).
• Retrato de Beruete (1902).
• Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903).
• A la sombra de la barca, Valencia (1903-1904).
• Autorretrato (1904).
• Mis hijos (1904).
• El niño de la barquita (1904).
• El Pescador (1904).
Paseo por la playa, 1909.
• Nadadores, Jávea (1905).
• En el jardín de la calle Miguel Ángel (1906).
• Instantánea, Biarritz (1906).
• María Guerrero (1906).

9. • Tormenta sobre Peñalara, Segovia (1906).
• María convaleciente (1907).
• Saltando a la comba, La Granja (1907).
• Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).
• Pescadora con su hijo, Valencia (1908).
• Reflejos de una fuente (1908).
• Paseo a orillas del mar (1909).
Castilla. La fiesta del pan (1913).
• Chicos en la playa (1910).
• Clotilde con traje de noche (1910).
• Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910).
• Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910).
Etapa final (1911-1920)

10. Retrato de Raquel Meller, 1918.
• "Perro de familia o perro familiar" (1911)
• Después del baño (1911).
• Fifth Avenue, Nueva York (1911).
• La Siesta (1912).
• Tipos del Roncal (1912).
• Visión de España:
o "Castilla: la fiesta del pan" (1913)
o "Sevilla: Los nazarenos" (1914)
o "Aragón: La jota" (1914)
o "Navarra: El concejo del Roncal" (1914)
o "Guipúzcua: Los bolos" (1914)
o "Andalucía: El encierro" (1914)
o "Sevilla: el baile" (1915)
o "Sevilla: Los toreros" (1915)

11. o "Galicia: La romería" (1915)
o "Cataluña: El pescado" (1915)
o "Valencia: Las grupas" (1916)
o "Extremadura: El mercado'(1917)
o "Elche: El palmeral' (1918-1919)
o "Ayamonte. La pesca del atún" (1919)
Ayamonte, pesca del atún (1919).
Jardín del Museo Sorolla, Madrid.
• Pescadoras valencianas (1915).
• Niña entrando en el baño (1915)
• Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916).
• La bata rosa (1916).
• El patio de Comares, la Alhambra de Granada (1917).
• Capilla de la finca de Láchar (1917).
• Rompeolas, San Sebastián (1917-1918).

12. • Joaquín Sorolla y García sentado (1917).
• Patio de la casa Sorolla (1917)
• Retrato de Raquel Meller (1918).
• Alberca del Alcázar de Sevilla (1918).
• Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).
• Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919).
• Jardín de la casa Sorolla (1920).
• Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920).