México Subterráneo "Rubén Compañ Munguía" Feb. 2021

MÉXICO SUBTERRÁNEO
RUBÉN COMPAÑ MUNGUÍA

AGRADECIMIENTOS
Quiero dedicar especialmente este libro a
mi esposa Anel Rodríguez que siempre
me apoya, me escucha y me da consejos
para seguir creciendo en mis sueños. Te
amo infinitamente.
Agradezco mucho a mi familia: “Gema
Ivette”, “Lupe”, “Juan”, “Jean”, mis
suegros “Mirna y Daniel”, “Dany -Pelón”
que han ido adquiriendo el gusto por el
metal y me dejan compartirles algunas
bandas o música y que también se han ido
metiendo a ir a conciertos o simplemente
impulsarme a seguir conociendo.
También agradezco y queda como
homenaje póstumo este libro a Enrique
Esquivel padre de Danny, uno de mis más
grandes amigos y que ambos durante
varios años han apoyado y compartido mi
pasión por el metal.

Agradezco mucho a las bandas que en
casi 10 años de existencia de Ocelote
Negro Producciones me han brindado su
confianza, son más de 300 las que han
compartido el espacio conmigo en
distintos momentos.
Ocelote negro producciones nace en 2012
con Wicho Gutiérrez y Saúl y mis ideas
locas de llevar el metal a Teotihuacan, a
estas alturas Ocelote sigue vigente y por
él han pasado muchos amigos en la
organización como lo es “Andres del
Colectivo Subterráneo”, “Omar ex
integrante de la banda Sekhmet”, “Danny
Alkitran y su papá Enrique Esquivel,
ambos medula de Purga”, “JC García,
vocalista de Orto” quien impulsó la gira
más exitosa y Francisco Rivera quien
también ayudo en difusión y espacios al
inicio de Ocelote Negro.

Antonio Bautista gracias por tus charlas,
fundar Viral y dejarme seguir con tus
ideas para seguir aprendiendo sobre esto
que amamos, el metal.
Gracias a mi carnalito “Jukka” ilustrador
de varios proyectos que he tenido y que
siempre con mucha paciencia me brinda
su amistad y apoyo para llevarlos a cabo.
Medios y amigos como The Metal Ship
Radio “Enygma Lunar y Fermín Leal
Morquecho”, “Juan Martínez” Metal
Mexica, El Criaturismo “Víctor y George”,
Mando Kalani, Moshpit “Armand C,
Giacinti”, “Michael” Castillo del Infierno,
“Angelus”Infested Media, Metal Up Your
Ass “Rudwolf”, “Fernan Feliratro”
Crónicas del metal, en fin, hay tantos que
podría mencionar que han brindado su
mano para compartir lo que hago.
FEBRERO 2021

INTRODUCCIÓN
La escena subterránea en México es grande,
hay muchísimas bandas de géneros en
específico derivados del rock, metal y punk
principalmente, hay música para todos los
oídos y una historia un poco diferente en
cuanto a los foros para presentarla que a veces
parecen muy pocos o con sus respectivas
limitantes.
El movimiento subterráneo está lleno de
mitos, historias, memorias, canciones, sueños,
decisiones, tragedias, olvidos, alcohol,
amistad, desmadres y demás.
En este libro conoceremos un poco más de esta
escena tan grande que vive
subterráneamente, la escena de la
contracultura, una escena difícil de predecir y
a veces difícil de entender, una escena de
pasión desgarradora, a veces llena de excesos,
triunfos y fracasos, porque la escena
subterránea no es una moda sino una forma
de vida.

Aquí encontrarás muchas bandas y muchas
harán falta, porque no pretende ser una
antología de bandas, sino reflejar un momento
de lo que viví entre el 2012 y 2015.

LA MÚSICA Y OTRAS VARIANTES EN
MÉXICO
Al leer definiciones y conceptos de música
saltan palabras como melodía, ritmo,
armonía, sonidos, concierto, arte, precisión,
subjetividad, objetividad, ruido…
La música podemos tomarla como algo preciso
o también como el disfrute de la imprecisión y
la sorpresa de cada nota, acorde, cuerda,
afinación y desafinación. La música es algo
imprescindible en la sociedad y la vida de un
ser humano, en la música hay una
personalidad y un deseo de cada uno por
mostrar, encontrar o explicar un sentimiento,
una vivencia, una necesidad, una historia…
En un país como México y gracias a los
avances tecnológicos hoy podemos
definitivamente conocer y encontrar aquella
música con la que nos identificamos más, la
riqueza cultural de nuestro país es basta y
llena de colores, matices y formas de
expresión, sin embargo, nos enfrentamos a

una realidad donde el capital y los monopolios
siguen gobernando gran parte de la república.
Como mexicanos vivimos constantemente
estimulados por monopolios como Televisa y
Tv Azteca, lo mismo que por las diversas
estaciones de radio, estos estímulos
promueven un estilo de vida que es asimilado
por una gran cantidad de personas, los
estímulos van enfocados principalmente al
consumismo y sobre todo a lo simple y banal,
llena de estereotipos y prejuicios. Estos
estímulos influyen directamente en las
preferencias de las personas pues de ahí nacen
gustos por varios productos y uno de los
principales productos que incluye toda una
forma de vestir, hablar y comportarse es la
música.
La música promovida por los monopolios está
en 4 categorías básicas pop, rock, norteño y
ritmos latinos, estos géneros son por así
decirlo lo más escuchado en México dejando al
metal, punk e incluso al rock urbano como una
minoría.

En el underground se sabe que es descubrir y
disfrutar propuestas nuevas, pero a la
mayoría de la gente le gusta oír lo más sencillo
de digerir. Y para un bar no es lo mismo tener
100 personas a la lamentable asistencia de 40
personas que son de 8 bandas subterráneas
que integran un cartel.

ÉTNICA/EN LA MASSACRE BAR 2014/ RUBÉN COMPAÑ

ENTRAR AL MEXICANO SUBTERRÁNEO
Crecí en un pueblo pequeño y tradicional
llamado Axapusco, lugar que pocos habrán
escuchado y que menos aún han pisado, su
único atractivo turístico es la feria
internacional de las cactáceas, ahí no existe el
underground, la gente acostumbra a escuchar
cierta música, se viven ciertas costumbres,
nunca me sentí bien ahí, no pertenecía, no era
realmente el lugar donde quería pasar mi
vida.
De pequeño pude escuchar ciertas bandas
clásicas del rock por mi mamá y mi abuelo,
pero estas bandas ninguna era mexicana.
Igual que mucha gente nací auditivamente
escuchando lo que escucha la familia y crecí
con las respectivas consecuencias buenas y
malas de ser mexicano, al ir creciendo empecé
a escuchar música más pesada y digo teniendo
12 años pesado era el nü metal, Rammstein y
demás que venían en discos piratas que para
mi economía era todo un reto obtener y reto no
era sólo costearlos, sino encontrarlos pues no
en cualquier lado vendían estos discos y por lo
general sólo tenían una copia.

El Internet cerca de 1998 no era nada de lo
que es ahora y descargar una canción era todo
un reto. Pasaron varios años para que
empezará a escuchar bandas en español
además de lo más comercial como Jaguares, la
Barranca y demás bandas que eran mi "peor
es nada" pues no llenaban varios huecos que
llenaban las bandas más pesadas que
escuchaba.
En mi familia a nadie le gustaba el metal,
nadie lo conocía y probablemente todo empezó
con Korn, aunque no era algo que resultará
muy bien pues cuando notaron lo que
escuchaba simplemente le acuñaron un
símbolo de maldad en pocas palabras.
Al cumplir 16 años escuché en Teotihuacan
una banda interesante de metal, local y que
hacia un buen intento por atraer a la gente
pero que no funcionaba. Me intereso mucho
escuchar y saber más de esa banda, quise
platicar con ellos, pero al parecer eran otro
nivel. No me molesté, pero me empecé a
preguntar por bandas mexicanas. Pasaron
algunos años para que escuchará a

Transmetal y Leprosy gracias a mis amigos
Wicho y Saúl. Poco a poco me sumergí en el
metal mexicano en un principio, después me
di cuenta que más allá de género hay que dejar
de oír para aprender a escuchar lo que nos
cuentan nuestros grupos y bandas.
Es totalmente impresionante como incluso la
piratería perpetua el círculo a escuchar
únicamente o en su mayoría lo comercial.
Wicho cada semana me conseguía discos
originales y piratas de muchas bandas raras
que escuchaba o me recomendaban, me
dedicaba todos los días a escuchar dos o tres
discos, fuera cual fuera la propuesta, pero
principalmente metal.
Empecé a hacer un pequeño catálogo que se
fue haciendo cada vez más grande y grande
hasta que prácticamente dejé de escuchar la
mayoría de las bandas extranjeras con las que
inicié, me di cuenta que en México hay de todo
y para todos.
Realicé una retrospectiva y me di cuenta que
haber salido de Axapusco fue buena idea, en

la adolescencia comprendí que lo que
escuchaba realmente era muy poco conocido y
hacer amigos para compartir música, ideas y
demás era muy complicado, viviendo en
Teotihuacan y haciendo mis viajes al distrito
federal más mis pláticas con Wicho y Saúl, así
como el avance del Internet empezando por el
MySpace y después el Facebook me acercaron
a un mundo casi irreal, un escape a una utopía
que vive y crece buscando su lugar.
México “el ombligo de la luna”, es nuestro
lugar y en él habitamos, podemos sentirnos de
distintas formas por ser mexicanos, orgullosos
por nuestra historia prehispánica,
decepcionados por nuestra historia política, en
México se viven muchísimas realidades, el
hombre más rico del mundo es mexicano, la
Constitución habla de la prohibición de los
monopolios sin embargo nos controlan
evitando la libre competencia, México
principal consumidor de coca cola a nivel
mundial mientras se secan sus mantos
acuíferos en Chiapas, gran parte de la
república está gobernada por el narco y
vivimos las olas de violencia comunes en casi
cualquier lado.

El contexto de ser mexicano afecta
directamente a las bandas tanto por sus
influencias sociales, económicas, así como
culturales.
La ciudad de México es el lugar ideal para
conocer sobre el underground. El D.F.
(CDMX), ciudad fría y destructiva, al mismo
tiempo hermosa y acogedora que guarda
millones de sueños, esperanzas, historias,
memorias y secretos.

AT NECRO/ TEOTIHUACAN 2014/RUBÉN COMPAÑ

EL CHOPO (parte uno)
Cuando uno va por el metro atascado
viendo a esos rostros con los que
difícilmente volveremos a encontrarnos,
escuchando conversaciones que la
mayoría del tiempo son poco relevantes, y
en ocasiones imaginar las historias de
algunas personas es bastante
interesante, pero la realidad es que
difícilmente conoceremos algunas de esas
historias, pero los sábados desde muy
temprano varias personas toman camino
hacia la estación Buenavista, las tribus
urbanas se abren camino y es una gran
fiesta ir al “tianguis cultural”, al
“tianguis del chopo”.
Aunque seguimos siendo extraños al
llegar a este espacio tan libre, para
muchos parece la utopía, para muchos es
su hogar de cada sábado, para otros es su
reunión con los amigos, algunos irán para

hacer más grande su colección de discos,
otros a escuchar las bandas que estarán
en sus dos escenarios, varios irán por su
marihuana, otros tantos a promocionar
sus eventos y varios simplemente a
conocerlo por primera vez.
Como lugar tiene una historia muy larga,
pero antes de ser tianguis tenemos que ir
más atrás, hasta 1903 cuando se
terminan de instalar la estructura del
museo creada por Bruno Möhring51,
comprada por la compañía Mexicana de
Exposición Permanente S.A., durante
varios años albergo tanto historia como
arte de México y del mundo y para 1929
pasó a ser propiedad de la UNAM.
Para 1969 parecía que no habría más
museo pues estaba abandonado, pero
para 1973 se inició el trabajo de
restauración del inmueble, para 1975 ya
1
http://www.chopo.unam.mx/

estaba de nuevo en buen estado el edificio
y para 1979 se realiza la exposición “El
Rock del Chopo”, donde surge la idea del
trueque de música.
El 4 de octubre de 1980 se hace el primer
“tianguis de música” y desde entonces
cada sábado, aunque ahora ya no en un
museo sino en las calles se lleva a cabo la
reunión.
El chopo uno de los lugares más
emblemáticos y totalmente conocido por
todos los amantes de la cultura
subterránea y/o alternativa en México.
Cuando evaluamos donde se mueve
principalmente la escena underground no
cabe duda que es en la ciudad de México,
y en esta ciudad habitan todas estas
criaturas que aman la noche, los
radicales que están en contra de lo
establecido, aquellos que nunca dejarán
las chaquetas de cuero, en fin, todos los
que buscamos ya sea con imagen o

pensamiento disfrutar y expresar ideas
que para una gran parte de la sociedad
son difíciles de entender, aceptar o
simplemente escuchar.
De alguna forma nuestra sociedad está
llena de prejuicios, pero los que estamos
en el underground sobrevivimos ante los
ataques del monstruo llamado sociedad.
Algunos tenemos que “camuflajear”
nuestros gustos o nuestras ideas para ser
aparentemente productivos ante la
sociedad, pero cada sábado el tianguis del
chopo es ese andador de vivir y disfrutar
cientos de formas de expresión que van de
todos los gustos y géneros.
Ir al chopo es toda una experiencia, cada
quien contará como le va en la feria, en lo
particular amo ir al “chopo”. Escuchar
nuevas propuestas desde muy temprano,
comprar un disco o varios y
probablemente tenerlo hasta
autografiado, platicar con “el Trini” sobre

los grupos de rock, encontrar viejos y
nuevos amigos, pero también es darse
cuenta que la violencia corre hacia todas
partes amenazando un espacio que poco a
poco está siendo invadido por aquellos
que no les importa en lo absoluto destruir
este espacio de lucha y cultura.

MAGNOTAURO/ MONSTRUOS DEL METAL MEXICANO 2014/RUBÉN
COMPAÑ

MÚSICO MEXICANO Y
SUBTERRÁNEO
Para este libro quise conocer los puntos
de vista de quienes hacen, viven y
resisten en el subterráneo, las citas que
están no se han alterado, sólo se ha
modificado la ortografía de ciertas
palabras en algunos casos. Al término de
cada cita está el nombre de quien la dijo
y/o seudónimo, el nombre de la banda a la
que pertenece y el tiempo que lleva en esa
banda.
“Para mí el "under" es la forma de
mantener la esencia de contracultura,
tienes contacto con quién asiste, no hay
zonas preferentes, no hay escenario ni
barreras y todo en un ambiente libre, ¡sin
protocolos de un show grande! el under
mantiene vivo la escena local”.
Aníbal Pineda “Mr. Grinder”, Putrid
cunt.

“Es parte de nosotros como que ya naces
con ese gusto por el movimiento y el metal
underground”.
Jesús Cortázar, Reflexiones rxs.
“Pues es importante ya que desde aquí se
está cimentando el futuro musical del
país”.
Miguel Ángel Barranco Calderón, Circo
Bizarro.
“MUSICO MEXICANO. Significa tener
que hacer un esfuerzo extra para poder
prepararse, tocar y mantenerse dentro de
la escena en México”.
Yanet Ortiz y Raymundo Lugo S.,
Catrina "La gran señora".
“El llevar un género y un estilo de vida
que ha estado siempre desprestigiado por
la sociedad por lo cual al pertenecer a

estos movimientos apoyamos la escena y
las buenas causas”.
Lalo, Erick, Katze, David y Poncho,
Radikales H. C.
“Es estar en contacto con la realidad, con
la gente real, con la situación social y
moral del país”.
Ivan Maravilla “Sospi”, Traktor.
“Ser mexicano es haber nacido en el lugar
que me alimento en todos aspectos. Se
necesita ser lo mismo que cualquier otro
de cualquier país, es decir talento,
entusiasmo, perseverancia, estudio,
trabajo, etc. “.
Paco Yescas, solista.
“Para muchas bandas representa un
sacrificio y un escalón que desean pasar y
dejar atrás lo más pronto posible. Para
nosotros, es el medio idóneo donde debe

desarrollarse el rock. Desgraciadamente,
el medio subterráneo, poco a poco, se ha
visto acaparado por algunos cuantos
empresarios y grupos que han terminado
por denigrarlo y degenerarlo hasta
convertirlo en un verdadero negocio
donde solamente unos cuantos son los
verdaderos ganadores: ellos. Creemos
que la verdadera escena subterránea
sigue manteniendo viva la esencia
original del rock.
Gracias a la escena subterránea, sigue
vivo el espíritu de lucha y rebeldía que
mantuvo en sus inicios. Para nosotros es
un verdadero honor seguir luchando por
una ideología rebelde en las cloacas del
rock subterráneo y creemos,
fervientemente, que el rock no es para
cualquiera, es solamente para gente
rebelde y ese rock no puede subsistir bajo
los grandes reflectores. Nace, crece y se
reproduce en los bajos suburbios, en las

colonias marginales, en los cinturones de
pobreza que abundan en nuestra ciudad”.
Lobo Feroz, Escopeta Roja.

SATIS IAM, COACALCO, 2015, RUBÉN COMPAÑ

EL NOPAL MAYOR
Fragmentos y experiencias de la
entrevista con Juan Salcedo, baterista de
la banda Heavy Nopal.
“…daré inicio de esta manera, a la edad
de 8 años vi tocar a un grupo de rock, yo
vivía en la zona militar y es quizá de ahí
de donde me surgió todo esto, ya que ese
mismo día al llegar a la casa le dije a mi
jefa que ya sabía que era lo que quería ser
de grande, ja ja. Ella sólo sonrió cuando
le dije que músico, que baterista... y
bueno así empezó de alguna manera, ya a
los 13 años tuve un contacto con una
banda en la que tocaba Rodrigo Levario
quien sería uno de mis más entrañables
amigos y con quien daríamos inicio a
Heavy Nopal”.
“El nombre de la banda es Heavy Nopal
y llevamos en la escena más de 25

años mi nombre es Juan Salcedo el
nopal mayor, nosotros tocamos rock and
roll clásico aunque, ya lo han
desvirtuado llamándolo rock urbano,
nopal ha sido una banda de rock
original y algunos coves, sobre todo
hemos hecho y grabado las canciones
de Rockdrigo González mejor conocido
como el profeta del nopal, al cual
tuvimos el buena onda de conocer allá
por los años 80´s hasta unos días antes
de que muriera en el 85, en el temblor
y es por eso que grabamos rolas de él,
por la amistad antes que nada.”
“El origen de la banda es de aquí del D.F.
chilangos, aunque damos inicio en ciudad
Neza, pertenecemos a una ola de bandas
ochenteras que formamos el parte aguas
de esos tiempos junto con el Tri, El
Haragán, Banda Bostique, Tex Tex,
Blues Boys, y otros tantos, fuimos los
pioneros de esa época donde como sea

abrimos brecha para que otras bandas
pasaran”.
“La música tiene de todo un poco hobby
y mucho trabajo, que no es como ir a la
oficina o al taller o a la fábrica este
tipo de trabajo es diferente es de
dedicación de esmero y aprendizaje
todo el tiempo y bueno pertenecer a este
movimiento antes que nada ha sido uno
de esos sueños hechos realidad, es un
grato compromiso de estar creando y
aportando a este mismo todo el tiempo
posible, son satisfacciones y penurias,
hay de todo, es lo que sazona esta
carrera y en la actualidad ya no es tan
subterráneo es sólo que no es de
importancia para las televisoras, y desde
luego que se sufren de todo tipo de
intolerancia por parte de gobiernos de
la policía de los empresarios u
organizadores, de “tokadas”, abusos de
todo tipo”.

“Empecé a ir a las “tokadas” a la edad
de 14 años, cuando hacían tokadas lejos
de mi casa nos teníamos que trasportar
como podíamos y como andábamos
digamos de “secres” de un grupo pues
así fue que nos fuimos adentrando en
esto, veíamos a Three souls, a Dug´s
Dug´s, a nuevo México, y muchas
bandas que habían que eran de los años
70´s y 80´s, en ese tiempo a los lugares
les llamaban “hoyos funkies” y bueno
como siempre pertenecíamos a la raza
más reprimida, era digamos un poco
diferente desde los grupos hasta la
misma gente, en ese tiempo inhalaban
cemento y marihuana y las chelas que
no faltaban, la banda era más
apasionada, vivían y vestían más
apasionados que ahora... y hasta había
público que apreciaba más lo que tocaban
las bandas e incluso las bandas hacían
más por vestirse y tocar mejor en general,

yo creo que había más digamos
creatividad”.
“Mi postura ante las drogas y mi forma de
pensar es que cada quien es libre de
sentirse como quiera y que si son penadas
es porque es un gran negocio, así que sí,
nada más creo que si bien el alcohol es de
lo peor que puede haber ya que ese si
llega a hacerte mucho daño en todos los
sentidos, las monas y las drogas digamos
baratas son otro rollo en lo personal
nunca las use... ya que considero que es
de mucho cuidado usar químicos... de
hecho, mira en otras épocas digamos en
los 70 y antes, quizá se usaba mucho que
los muchachos y experimentaran con
cosas como el hongo, el peyote y otras
cosas que había y que sigue habiendo,
pero a diferencia de hoy es más químico
todo, hay drogas sintéticas que abundan
y destrozan a los chavos.

Antes digamos era más natural, hoy
digamos no hay piedad, fabrican y
distribuyen drogas sin pensarlo, hoy se
destruye mucho más al joven y bueno es
un círculo vicioso, ya que al gobierno de
doble moral que se espanta y a la vez lo
permite de forma clandestina, en esto de
las drogas hay muchos estigmas y
muchas cosas falsas, recuerda que es el
negocio más grande que ahora existe”.
“En lo personal ya estoy retirado de
todo, hace años decidí parar a las cosas
que alguna vez usé, pero creo y estoy
seguro que si se regulara la marihuana
sería algo bueno por muchas razones
desde la calidad hasta saber quién
consume y todo, pero en general insisto
hay cosas buenas y más malas, pero ahí
están y nada, ni nadie las puede quitar
son un poco como parte de esto…

Aunque las drogas inundan todos los
mercados es decir toda la clase social no
importa hoy en día sea mujer, hombre,
niño, niña, es sin piedad la destrucción
con químicos ... y que no sólo están el bajo
mundo es cosa de todos los estratos”.
“De las disqueras es también un
“rollazo” porque mira tú haces las cosas
con ilusión, muchas bandas o la mayoría
no tienen para producirse, para
empezar y también hay etapas, ya que
antes era una cosas y hoy otra, pero en
general son ladrones que usan tus
obras y reúsan y explotan hasta que se
cansan y no hay grandes regalías
cuando las pagan, ya que es también
otro circulo vicioso donde los derechos
de autor y los pagos de regalías que
también son de risa, en lo personal es
que daría las gracias a las compañías
disqueras que al principio sin que

nosotros fuéramos nada, ellos arriesgan
su lana para hacer artistas o grupos.
La cosa es que cuando ya el artista les
está dejando cantidades buenas deberían
de ser más justos y no lo son, en general
he tenido de todo tipo de experiencias con
disqueras malas y poco buenas... son
ladrones jeje”.
“Creo que de alguna manera ya lo he
logrado (alcanzar mis sueños), no
totalmente pero ya hay algo que habla de
mí, como son unas canciones y muchas
presentaciones en varios lados a lo largo
de casi 30 años de carrera”.

THE PIG TAILS, D.F., 2013, RUÉN COMPAÑ

EL RIDÍCULO VALS DE XV AÑOS.
ESCOPETA ROJA A QUINCE AÑOS…
(El lobo Feroz)
Suenan las notas de “El vals” sobre las
olas en la pista de baile. La quinceañera
baila grotescamente al centro de la pista
con pasos mal aprendidos durante meses.
Hay quien aprovecha este espacio para ir
por una cuba libre o una chela bien fría;
otros, en los rincones del improvisado
salón, se avientan un cajetín con la novia
en turno. El espectáculo continúa…
Como alguna vez dije: en quince años
pueden pasar miles de cosas, algunas
buenas y otras malas. Las buenas son las
que se recuerdan, las malas se quedan en
el olvido. Quince años de recuerdos
gratos, los ingratos los hemos olvidado.

Hay quien se pasa la vida lamentándose
de las calamidades y hay quien se hace
fuerte con ellas. Recordar la fecha exacta
de nuestro nacimiento parece una acción
titánica. Jamás hemos podido hacerlo, no
nos importa. El lugar donde surgimos
tampoco es importante, somos de todos
lados. Lo único importante es tener a
dónde ir y para qué ir. Eso lo tenemos
muy claro.
“… tiempo de vals un, dos, tres, un, dos,
tres…” La fiesta sigue y la sobriedad se
ha esfumado de la comilona. A nadie le
importa el enorme gasto de los padres
para halagar a una muchedumbre
sedienta de alcohol. La familia ve, con
desencanto y terror, que la cantina se va
quedando vacía y que cada vez son más
los invitados. Algunos corren a la tienda
de doña Justina a surtirse de algunos
cartones más y otros se limitan a ver el
asalto multitudinario en las mesas. La

quinceañera sonríe lastimeramente en
brazos de los chambelanes y éstos sufren
al levantarla en hombros- ¡puf! - se
escucha a unos pasos…
¿Qué hemos perdido en quince años?
Nada, absolutamente nada; por el
contrario, hemos ganado infinidad de
experiencias. Ya basta de quejas y
lamentos, hemos aprendido a vivir con lo
que queremos y esta es nuestra vida, la
que elegimos vivir. Nadie nos obligó a
llegar hasta aquí, nadie nos puso una
pistola para decidir este derrotero.
Mentiría si dijese que ha sido fácil,
mentiría si dijese que todo ha sido miel
sobre hojuelas. No, no ha sido así. Hemos
vivido accidentes en carretera y hemos
sobrepasado periodos de necesidad
familiar pero aquí estamos. Algunos
acostumbran decir: Más fuertes que
nunca. Nosotros no, somos igual de tercos
y aferrados que hace quince primaveras.

“… señores, hoy mi chiquilla pasa a ser
mujer…”- Se escucha en los altavoces del
sonido Chaska Style. La masa aplaude
sin saber el motivo. Algunos silbidos y
uno que otro grito, sabroseando a la
festejada, retumba en el patio. La
coronación fue un éxito, la quinceañera
no escapó de los brazos de los puertos
chambelanes y cayó al piso. El padre,
orgulloso y ebrio, agradece la asistencia
de la somnolienta
“sociedad” con grotescas inclinaciones de
cabeza. Loas y parabienes a la nueva
mujer. Algunos brotes de violencia se
escuchan en la calle, pero eso no merma
el festejo. ¡Todos a bailar!
El destino es incierto para cualquier
banda de rock, no importa el género, pero
eso pasa en cualquier lado. Podríamos
quejarnos de no pertenecer a alguna
disquera reconocida o de la falta de apoyo

para las bandas independientes, pero…
¿Para qué? No valen las quejas ni las
excusas. El camino es tan largo que no
vale la pena tomarse un descanso para
lamentarse. Allá, a lo lejos, puede
terminar el camino, pero llevamos las
herramientas suficientes para labrar uno
propio. No necesitamos a los viejos
negreros del rock ni a las supuestas
disqueras independientes. Somos miles
de manos capaces de lograr con éxito los
propósitos y vamos con valor, con
honestidad y con ganas de trascender en
nuestros propios sueños. Necesitamos
solamente a la banda, a la honesta, a la
que te invita esperando un rato de
diversión y camaradería. Necesitamos
solamente una mano que diga que está
con nosotros, que nos haga sentir que esto
vale la pena. No olvidemos que, sin la
banda, los grupos no somos nada.

La fama es algo efímero que con el tiempo
se va, no nos interesa. La experiencia nos
dice que fama es sinónimo de ruptura y
choques internos. Hoy, después de quince
años, podemos jactarnos de ser una
familia por decisión. Nunca como hoy nos
sentimos tan unidos y tan fuertes. Nunca
como hoy, estamos seguros de lo que
hacemos y del camino que queremos
seguir. Nunca como hoy podemos
sentirnos, orgullosamente, Escopeta
Roja…
Se apagan las luces del improvisado salón
de fiestas en el patio. La quinceañera
duerme soñando con el recién noviazgo
con uno de sus chambelanes. Afuera, con
desencanto, el padre ve sus miles pesos
que reposan en los estómagos
alcoholizados de familiares y amigos.
Todo ha terminado. Los invitados se han
ido sin decir nada halagador. No

importa, al final, se hizo lo que se quiso y
se pudo.
No hay aplausos, no hay vivas y
alabanzas. Se van todos sin ayudar a
arreglar el desmadre que han dejado.
Al final, una sonrisa asoma en el rostro
del padre…
¡Ahuevo, estuvo chingón…!

OXIDISED RAZOR, SAN MARTÍN DE LAS PIRÁMIDES, 2013, RUBÉN
COMPAÑ.

BREVE RESEÑA SARCÁSTICA EN
CATORCE ACTOS
(Lobo feroz, Escopeta Roja)
Primer acto: Salen tres jóvenes (Lobo,
General y Bosé) en Cuajimalpa (1999) con
instrumentos desvencijados tocando
punk y dicen llamarse Escopeta Roja.
Segundo acto: Graban su primer material
titulado “Algún día, en algún
momento…”. Lo promueven en la red y
llega a distintos países de América,
Europa y Asia. Crean su propio sello
discográfico independiente: ER Récords.
Tercer acto: Se acercan los primeros
promotores prometiendo el estrellato sin
lucrar (obvio, el lucro es para ellos). No
aceptan.
Cuarto acto: Aparece la banda, la
verdadera, invitándolos a tocar por

múltiples lugares del Valle de México:
casas, patios, explanadas, etc. Aceptan
gustosos.
Quinto acto: Integrantes van e
integrantes vienen. Pocos coinciden con
los ideales de la banda. Los que llegan,
solamente buscan alcohol, droga y
desenfreno. Nadie concibe a una banda
punk sin estos elementos. El General y
El Lobo se mantienen firmes en su
proyecto.
Sexto acto: Graban su segundo material
titulado “Grito Silencioso” y siguen con su
sello independiente. No pasa nada
relevante con él.
Séptimo acto: Aparecen nuevos
integrantes y se graba el tercer disco
llamado “Sin Fronteras”. Participan en
Europa en el acoplado “Contra la
Gravitación, Anti G-8 Solo Samper” bajo

el sello alemán Fillingo Down Récords y
participan también en dos acoplados
nacionales independientes: Los nuevos
rostros del Rock y Psicosis Punk Vol. II.
Siguen con su sello independiente y
empiezan las salidas a provincia.
Octavo acto: Llegan promotores y
disqueras pseudo independientes que
prometen difundir el material
discográfico sin obtener un peso de
ganancia (se quedan con todo sin dar
nada al grupo). Escopeta Roja no acepta.
Noveno acto: Se desintegra la banda.
Parece el final de la aventura.
Décimo acto: Se reagrupa Escopeta Roja
y se integran nuevos músicos: Erick
Maligno y Luis borrego. Se da un giro en
el ritmo combinando el punk, hardcore y
metal. Muchos afirman que es la
alineación más sólida de la banda.

Décimo primer acto: Surgen más
invitaciones a provincia y se planea la
grabación del cuarto disco de la banda. La
grabación se retrasa por la gran cantidad
de eventos.
Décimo segundo acto: Al fin se graba el
material y se titula “Ríos de sangre”. Se
analizan propuestas y, después de
comprobar que las disqueras siguen
lucrando con el trabajo de las bandas sin
darles el más mínimo respeto, deciden
continuar con su sello independiente y
autogestivo.
Décimo tercer acto: Se promueve el disco
mediante descargas gratuitas en la red y,
en un mes, se contabilizan más de mil
descargas.
Décimo cuarto acto: Sale a la venta el
disco y, en poco más de cuatro meses,
apenas se han vendido veinte discos

mientras las descargas por internet
aumentan.
¿Cómo se llamó la obra?
“El fracaso comercial de la autogestión.
No ganamos, pero cómo nos
divertimos…”.
Catorce años se dicen rápido. Catorce
años han pasado desde aquella primera
ocasión en que nos reunimos intentando
trascender. Quisiera decir que la
experiencia y tablas adquiridas al tocar
en diversos eventos y el haber alternado
con distintas bandas de talla nacional e
internacional (Brujería y Sun Skull de
USA, kloakao, El Noi del Sucre y DSM-5
de España, Lynched de Irlanda, Active
Minds de Inglaterra, Espécimen,
Solución Mortal, Síndrome del Punk,
Rebel d punk, Sedición, El Haragán y
Cía., Juan Hernández, Secta Core,

3Vallejo, La tremenda Corte, Resorte,
Angélica Infante, Luzbel, Transmetal,
Celso Piña, Charly Montana, Tex Tex,
Interpuesto, Sur 16 y un larguísimo
etcétera) nos han aligerado el camino,
mentiría si lo hiciera. Seguimos
promoviéndonos por nosotros mismos,
luchando con lo que tenemos y no
claudicamos. Nos hemos acercado a
medios, promotores, organizaciones y
pocos son los que, desinteresadamente,
apoyan. En este largo periodo hemos
rechazado las propuestas indecorosas de
pagar por tocar, vender boletos o regalar
nuestro trabajo, propuesta que muchos
aceptan gustosos pisoteando su dignidad.
Sabemos que el camino es arduo, pero no
dejamos de luchar.
Este último disco, “Ríos de Sangre”, es un
reconocimiento a todos aquellos que nos
han dado la mano desinteresadamente, a
todos aquellos que se han cansado de ver

cómo el rock es manoseado y reducido a
simples y cursis baladas románticas. Este
disco pretende ser un reconocimiento a
nosotros mismos, al aferre que han
demostrado los nuevos integrantes y que
han contagiado a los más viejos para no
caer en manos de lo ya hecho.
Este disco está pensado para todos
aquellos que apoyan al verdadero rock
nacional y no se cierran a las bandas de
siempre, a las que todos conocen. Es un
reconocimiento a todas las bandas
independientes que batallan día a día por
subsistir.
Gracias a todos ustedes, gracias a la
verdadera banda, gracias a las calles,
gracias a todos los que siguen viviendo
con el rock, gracias a la verdadera escena
subterránea.

LARVA, METRO SAN LÁZARO, 2013, RUBÉN COMPAÑ

VIVIR EL SUBTERRÁNEO
La escena underground en México es
maravillosa, cada semana hay eventos en
bares, casas, centros culturales y hasta
en el metro. Vivir el subterráneo es
dejarse sorprender, meterse al islam,
cantar el coro de una canción que nunca
habías escuchado, tomarte la foto con la
banda que tocó, tal vez comprar un disco
y que incluso te regalen algo de
mercancía que llevaban para dar
publicidad. Vivir el subterráneo es parte
de una hermandad por sobre todas las
cosas.
Cada tocada es totalmente distinta, desde
las bebidas tomando “pulque”, “tonaban”,
“tequila”, “whisky”, “cerveza fría”,
“cerveza caliente”, “vodka” y bebidas
indescifrables. También son distintos los
eventos por las bandas, bandas prendidas
que jalan gente, aunque no los conozcan,

bandas que solamente miran, suben,
tocan y se van, las que no van y las que
llegan sin avisar.
La gente que he conocido, bandas, público
en general todos son personas muy
agradables, tal vez algún día tenga una
mala experiencia, o tal vez en realidad el
under realmente es así, beber
integrándote a cualquier grupo de
personas, tal vez por haber comprado un
disco o haciendo la conversación en la
barra es más que suficiente.
Las tocadas son un mundo libre donde se
permite casi cualquier cosa sabiendo
quién eres e implícitamente sin lastimar
a otras personas, aunque los accidentes
pasan. El slam es ese movimiento de
emoción y liberación de todo aquello que
el sistema no quiere que hagamos: no
grites, no empujes, no corras... el slam es
contestar entre todos que el desorden no

implica violencia sin sentido, sino una
forma de expresión, cuando entras al
slam la energía, la hermandad se sienten
distintas, y aun sangrando es un
momento que no se puede describir sino
simplemente disfrutar y vivir al ritmo de
esa música que amamos o estamos
conociendo, porque cada slam es
totalmente único desde uno pequeño a
uno masivo, todos son una explosión
humana de energía única e irrepetible.

TRANSMETAL, EL CHOPO, 2013, RUBÉN COMPAÑ

LAS TRIBUS URBANAS
Socialmente vivimos rodeados de
imágenes y estereotipos que definen
quien, y que somos, pues como seres
humanos tenemos esta idea del
autoconcepto, que termina convirtiéndose
en la adaptación de códigos para
demostrar cierta identidad, que algunos
podrán identificar como algo original y
algunos otros como la copia de un modelo,
todo va para el mismo lugar que es: el
cómo nos observamos y/o la imagen que
queremos darle a la sociedad.
Parte innegable del ser humano es la
comunicación y la búsqueda de grupos
con los cuales pueda compartir
experiencias, emociones, sueños, ideas,
ropa, música y demás. La sociedad o en
ocasiones nosotros mismos decidimos
ponernos una etiqueta, una etiqueta para
decir que somos igual a los demás o

distinto a los demás, así es como existe la
moda, así es como existen las tendencias
y como terminan gustando ciertos
géneros más que otros.
“‘Tribus’ significa conjuntos de familias
nómadas, por lo común del mismo origen,
que obedecen a un jefe” (DRAE).
“De dicha definición obtenemos tres
deducciones ontológicas:
a) tribus urbanas “remite a los primeros
pobladores de las ciudades” (es decir, a
las supervivencias atávicas en el mundo
urbano);
b) estas tribus se basan en el “salvajismo
de los que actúan sin freno, sin atenerse
a normas” (es decir, los miembros de las
tribus son individuos anónimos);

c) “lo que prima es la ley del más fuerte”
(es decir, su organización es gregaria,
sujeta a los designios del jefe).”
Carlos Germán Juliao Vargas, Praxis
Pedagógica 13, Bogotá, enero - diciembre
2012, 238 Pp. ISSN 0121-1494, Pp. 144-
164
El concepto de tribus urbanas
históricamente ha ido evolucionando
desde los años 50´s con los rebeldes sin
causa y algunos autores describen que en
realidad todas las tribus urbanas siguen
el mismo modelo que es en pocas palabras
“estar en contra de lo establecido y lo que
el sistema pretende que consuman”, esta
parte de los tribus urbanas es desde mi
perspectiva el hecho de aceptar tener una
etiqueta comercial y de consumo.
Podemos aceptar o no, que vivimos en un
mundo de capital, la cuestión está en

cómo obtenemos ese capital y cómo lo
usamos, para algunos el pertenecer a las
tribus urbanas que le ha puesto como
etiqueta la sociedad con sus
historiadores, antropólogos y demás es el
hecho de invertir en la contracultura,
invertir en el inconformismo contra lo que
la sociedad pretende que adquiramos,
estos terminan siendo círculos de acción y
reacción donde lo que influye
directamente es el capital monetario
invertido por un conjunto de seres
humanos que buscan algo especial.
A continuación, un extracto de:
“TRIBU URBANA ¿CULTURA O
MODA?”, escrito por Dip. Juan Pablo
Pérez Mejía, en el año 2009. Presidente
del Comité de Estudios y Estadística
sobre la Ciudad de México.

“Dentro de las características de estas
tribus podemos encontrar las siguientes:
– Asociación no formal
– Marginalidad
– Espontaneidad
– Normas estructurales propias
– Acuerdo de acción
– Núcleo de vida
– Vehículo de expresión y experiencia
– Aceptación de los roles
– Borreguismo
– Voluntariedad
– Juventud y adolescencia
– Indumentaria parecida

– Forma de vida
– Seguimiento de un estilo musical o de
un grupo concreto
Las tribus urbanas existentes o las más
representativas son las siguientes: Punk,
happy punk, emo, dark, gótico, grunge,
metaleros, rockabilly, gamers, cibers,
rock n´roleros, ska, skaters, skinheads,
rudeboys, rastas o rastafaris, pachukos,
cholos, indies, hardcoreros, raperos,
reggaetoneros hip hoperos, fresas,
screamos, psycos, hippies, powsers,
anarkicos, visuals, urbanos, raztecas,
hooligans, marineros, yuppies, pijos o
cool, otakus, kumbayas, technos, surfers,
motards, grafiteros o taggers, gruperos.”
Estas agrupaciones contemplan entre sus
adeptos a no menos de 500 personas.”
Tratar de analizar los datos anteriores se
me hace una pérdida de tiempo, cabe

destacar algo bien obvio que se
manifiesta es este documento oficial, y es
el hecho de el concepto que se tiene de los
que seguimos la contracultura con
adjetivos como “borreguismo”, o que no
somos más de 500 cada “tribu urbana”.
Probablemente no queremos aceptar y
entender que todas las etiquetas son
parte de como la sociedad quiere que
reaccionemos, junto con conceptos,
prejuicios y demás partes de la psique
colectiva, ser o pertenecer y aceptar la
etiqueta de “tribus urbanas” es para mí
algo degradante, porque eso es lo que la
sociedad quiere que la mayoría acepte
que somos retrogradas, que somos
prácticamente salvajes. Todos los seres
humanos somos únicos, todos somos
parte de un mundo y no podemos ahora
en el siglo en que vivimos decirnos o vivir
con etiquetas, porque hay una sola
etiqueta que al no respetarse nos aleja de

la realidad y esa etiqueta es la de “ser
humano”.
Los prejuicios y etiquetas nos apartan
unos a otros, el subterráneo por eso
precisamente no ha crecido, porque ante
la sociedad somos pintados como la lacra,
somos pintados como los alborotadores,
como los salvajes, sí probablemente a
veces sólo hace falta que nos conozcamos
un poco para ver que no somos tan
diferentes y que nuestras ideas se
podrían complementar, pero eso es
peligroso para la sociedad, porque los que
pertenecemos a este grupo de
“antisociales” la sociedad nos quiere fuera
de la acción social y política, nos quieren
ignorantes y por eso nos encasillan.
Los que vivimos el movimiento
subterráneo estamos inconformes ante
muchos puntos de la sociedad mexicana,
sin embargo, esto suele traducirse en

acciones individuales, a diferencia de
aquellos que siguen la moda que
terminan siguiendo un patrón que se
puede volver fácilmente colectivo. Ser del
movimiento underground es ir contra
corriente además es tratar de encontrar
una identidad y eso es igual para cada ser
humano.

LAS TOCADAS
Como individuos ya sean nuestras
experiencias, pensamientos,
sentimientos, conceptos y demás, vamos
adquiriendo un sentido único de la
percepción sobre lo que es la música, el
cómo la vivimos y como con ella definimos
nuestra identidad.
La música subterránea tiene como
característica principal desde mi
perspectiva "estar libre de fórmulas,
prejuicios", y aunque podría estar hecha
para las masas por la creatividad con la
que está creada es difícil que trascienda
porque por lo general no se adapta a los
convencionalismos de las empresas lo
cual es uno de los primeros problemas
que tienen estas bandas.

El mundo subterráneo también llamado
underground ofrece miles de
posibilidades auditivas, opciones para
elegir, disfrutar, compartir, en fin, es un
mundo basto que está en constante
cambio y en el cual influye una gran parte
de la sociedad. Lamentablemente el
movimiento subterráneo se ve empañado
por prejuicios, mitos, intolerancia y en
varias ocasiones por discriminación.
La escena underground en México es
maravillosa, cada semana hay eventos en
bares, casas, centros culturales y hasta
en el metro. Vivir el subterráneo es
dejarse sorprender, meterse al slam,
cantar el coro de una canción que nunca
habías escuchado, tomarte la foto con la
banda que tocó, tal vez comprar un disco
y que incluso te regalen algo de
mercancía que llevaban para dar
publicidad. Vivir el subterráneo es parte

de una hermandad por sobre todas las
cosas.
Cada tocada es totalmente distinta, desde
las bebidas tomando pulque, tonayan,
tequila, whisky, cerveza fría, cerveza
caliente, vodka y bebidas indescifrables,
también son distintos los eventos por las
bandas, bandas prendidas que jalan
gente, aunque no los conozcan, bandas
que solamente miran, suben, tocan y se
van, las que no van y las que llegan sin
avisar. La gente que he conocido, bandas,
público en general todos son personas
muy agradables, tal vez algún día tenga
una mala experiencia, o tal vez en
realidad el under realmente es así, beber
integrándote a cualquier grupo de
personas tal vez por haber comprado un
disco o haciendo la conversación en la
barra es más que suficiente.

Las tocadas son un mundo libre donde se
permite casi cualquier cosa sabiendo
quién eres e implícitamente sin lastimar
a otras personas, aunque los accidentes
pasan. El slam es ese movimiento de
emoción y liberación de todo aquello que
el sistema no quiere que hagamos: no
grites, no empujes, no corras... el slam es
contestar entre todos que el desorden no
implica violencia sin sentido, sino una
forma de expresión, cuando entras al
slam la energía, la hermandad se sienten
distintas, y aun sangrando es un
momento que no se puede describir sino
simplemente disfrutar y vivir al ritmo de
esa música que amamos o estamos
conociendo, porque cada slam es
totalmente único desde uno pequeño a
uno masivo, todos son una explosión
humana de energía única e irrepetible.

EL CHOPO (PARTE DOS)
El espacio del chopo es sin duda el mejor
lugar para vivir el underground y el
alternativo, sin embargo, el monstruo
llamado sociedad empieza a hacer
estragos en este sitio, y digo que la
sociedad porque no es culpa de unos, es
culpa de un colectivo que somos todos.
Cuidar un espacio depende de todos los
que estamos ahí, si bien es cierto que es
totalmente evidente la venta y uso de la
marihuana, así como las monas, ese no es
el problema real, pues de alguna forma
hay respeto, hay tolerancia, aunque no es
la misma historia con la inseguridad.
Un tiempo atrás fui a comprar un disco
directamente con un integrante de una
banda "x", llegamos varios a comprarlo y
estuvimos charlando bastante sobre el
subterráneo, el chopo estaba a tope,

estábamos conviviendo chido y la banda
término de vender todos sus discos muy
rápido, lo mismo que unas playeras y
unos boletos para donde iban a ser
teloneros de una agrupación extranjera.
Ya nos íbamos, pero nos pidió que lo
acompañáramos por otras mercancías
que traía de promoción en su automóvil.
Quedamos unos 4 y decidimos ir, el sol en
todo su esplendor, felices de recibir algo
extra por estar comprando el disco. Al
llegar al auto se acerca un tipo
totalmente agresivo, hay prejuicios y hay
hechos, camiseta, pantalones súper
aguados y prácticamente a punto de
caerse, tenis Nike, sus cadenas en el
cuello, lentes oscuros en su camiseta,
cejas depiladas, cabello pintado de rubio
y su gorra verde con amarillo. Este sujeto
empezó a amedrentar al integrante de la
banda "x". Los que acompañábamos al
integrante de repente notamos que lo

empezó a empujar, y le sacó una navaja,
nos juntamos y le dijimos que se subiera
al coche, nos subimos muy rápido y el tipo
empezó a llamar a su pandilla, mientras
huíamos en el auto y nos contaba el
conductor que le pedían dinero por haber
dejado su coche estacionado muy cerca
del chopo, que le empezó a decir que lo iba
a “picotear” porque se veía que traía
dinero, que íbamos a “valer verga” por
acompañarlo, la verdad es que salimos
bien pero este incidente hizo que esta
banda nunca más se presentará en el
chopo.
Otra ocasión estaba platicando con Marco
A. Mora de la banda "Funeral",
estábamos escuchando temprano a las
bandas que abren muy cerca de las
personas que traen cargando sus
materiales discográficos para vender o
cambiar. Platicábamos del "Biker Fest"
que se avecinaba y veíamos a algunos

policías cerca, estábamos entretenidos
con el tema del fest, cuando un grito
terrible se escucha mientras una chava se
retorcía a unos metros de nosotros, no
pudimos hacer nada y los policías ni se
movieron, varios se acercaron, después
comentaron que le acababan de robar su
teléfono y algunas cosas.
En una ocasión terminando mi recorrido
por el chopo alcancé a observar cómo
asaltaban a un joven a la vista de todos,
esto no tardó ni uno, ni dos minutos, se
fue extendiendo en tiempo, dos tipos me
rebasaron y se le cerraron a un joven que
traía sus audífonos, seguí caminando
mientras observe de reojo que lo
empezaban a empujar, me acerque y
otros dos se me acercaron y me dijeron:
- ¿tú por él?
Sacado de onda les dije

- ¿qué quieren?
-fácil danos dinero y tu celular.
Lamentablemente pocos días antes me lo
habían robado y no llevaba teléfono y
dudo que los 40 pesos que me quedaban
les fueran a resultar importantes.
-no traigo ni dinero, ni cel.
-ábrete pendejo.
Mientras le empezaban a pegar y lo
empujaban más fuerte. Empecé a
caminar y tratar de juntar gente para
zafar al chavo que estaba siendo
amedrentado por estas personas. Nadie
se paraba, y empecé a correr buscando
policías y cuando por fin encontré a uno y
le conté lo que estaba pasando su
respuesta fue:
-algo ha de haber hecho ese muchacho.

Un gran problema que he platicado con
diversas personas es la inseguridad que
se vive en este espacio donde cada vez hay
menos unión por parte de los que
asistimos, sabemos que la ciudad es
cabrona, la inseguridad está a la orden
del día y afecta a todos por igual, pero hay
que buscar alternativas para cuidar
nuestros espacios, es muy cierto que estos
eventos son aislados, pero no se trata de
sí son aislados o no, se trata de sentirnos
seguros al llegar a nuestro hogar cultural.
Hay que cerrar filas ante la inseguridad e
incluso contra los policías abusivos que a
veces sólo buscan la oportunidad de
molestar a ciertas personas que igual a ti
y a mí buscamos un espacio para ampliar
nuestras fronteras terminan siendo
golpeados sólo por ser diferentes o
asaltados por personas que no saben lo
que es la cultura, lo que es la identidad.

Mientras estemos unidos nuestros
espacios seguirán siendo grandes y de
calidad, pues el chopo es para todos y con
todos unidos vivirá muchos años más.
Algo que amamos del chopo es ir a
escuchar propuestas nuevas, y estas
propuestas son de distintos géneros, rock,
punk, metal, ska, reguee, en fin, una gran
cantidad de sonidos para conocer.
Lamentablemente nuestro espació lo
terminan subsidiando las bandas
después de más de 35 años de existencia
del chopo. Nuestras bandas y las bandas
extranjeras que tocan en el chopo pagan
el audio completo para que disfrutemos
de sus presentaciones, es incongruente
que con tanta historia no tenga su audio
propio, cuando todos pagamos impuestos,
incluso los mismos locales de discos y
demás productos que se venden en este
sitio.

Nuestro país vive en contradicción
porque se gastan millones de pesos en
basura de propaganda electoral y no se
invierte en tener cada vez mejores
espacios culturales gratuitos, siendo que
para este momento ya el chopo debería
tener su propio escenario, P.A. y backline
para que así las bandas pudieran
disfrutar más de este espacio.
La culpa no es del gobierno, sino de
nosotros que permitimos que se gasten
nuestros impuestos únicamente en
tonterías.

SOMOS PUNKS
Fragmento de un monólogo “punk”
- En estos meses hubo una tocada de
“Espécimen”, cobraron 250 pesos y la
gente pagó 250 pesos, cuando tocan otras
bandas la gente no quiere pagar, no
entiendo ¿qué diferencia hay entre
espécimen y muchas otras propuestas?,
ósea ¿por qué a Benny, al Dios Benny
Rotten no le chillan “güey”?
- La gente en el “Punk” siempre pone
pretextos para muchas cosas, ¡ah!, pero
no fuera para cerveza, la cervecería no es
capitalista, ahí sí no, ¡ah!, y ¿Qué tal unas
botas “Dr. Martens”?, de dos o tres mil
pesos.
- La entrada, dicen - ¿Cómo voy a pagar
por ver una banda punk, no mames, no
cómo?, ¿cómo voy a pagar 100 pesos?,

¿cómo voy a pagar por un disco punk?, se
están haciendo ricos, ¡No mames!
- México es un país de contradicciones, los
verdaderos revolucionarios a veces ni son
anarquistas, a veces ni están en el punk,
así directo, los punks rara vez son
revolucionarios. Hay gente que
simpatiza, que son revolucionarios, los
que realmente son revolucionarios ni
siquiera lo andan pregonando, no son
revolucionarios de internet, no son
anarquistas virtuales, los revolucionarios
son activistas, llegan a simpatizar por la
música, pero por lo general no lo notas,
son gente que por sus propios actos se dan
a demostrar, y hay gente que dice que lo
es y no lo es.
Hay gente que se dice revolucionaria y
todavía los mantienen sus mamás, hay
gente que “ellos”, por según ser
revolucionarios hacen sus destrozos,

entonces los captura la policía y terminan
pagando un dinero al estado, un dinero,
una sanción, una multa para poder
salir…
Le están hablando a su papá a las 3 a.m.,
- ¡Papá, ven por mí!
- ¿Qué andabas haciendo hijo?
- No pues me agarraron en un “miting”,
me están pidiendo diez mil pesos en el
MP, para que me saques.
Y ahí va el pobre papá a pagar esa
cantidad, cuando sí eres revolucionario
afrontas tú mismo las consecuencias,
aceptas lo que eres, lo que estás
pregonando, eres lo que dices ser.
- Yo respeto mucho la ideología de cada
quien, la manera de vivir y la manera de
pensar, porque me gusta que respeten la

mía, desde ese momento inicia la
convivencia.

JUAN SANTOS
Juan Santos es para mí en lo particular
una figura histórica en el rock y metal en
México, su trayectoria, festivales y giras
dan cuenta de toda la calidad y seriedad
que pocos le han dado a la escena, y que
“JSC” ha visto nacer, crecer e incluso la
desaparición de muchas bandas. JSC es
una productora que siempre ha apoyado
al underground, pero que en los últimos
años ha tenido más notoriedad con
festivales como el Milicia Infernal que es
como lo describe Juan Santos “un
semillero de las promesas del metal
mexicano”. Aquí transcribo parte de la
charla que tuvimos mientras bebíamos
algunas cervezas y disfrutábamos de
buenas botanas.
- Juan Santos es una persona que
desgraciadamente y con gran satisfacción
ama el rock and roll. Escogí una

profesión, tengo un empleo que me
permite a mí y a mi familia ir por lo
menos al día. Tengo la certeza de que la
música Rock, en específico la de nuestro
país tiene que llegar a tener la calidad y
la magnitud que a nivel mundial se ve, se
comprueba.
- JSC producciones empezó oficialmente
en 1989, ¿cuándo y en qué momento
empezó y se dio JSC?, pues cuando dentro
de cuatro paredes yo gozaba de un buen
empleo de acuerdo a mi carrera que con
gran satisfacción pude culminar que es
diseño industrial. Aunque ya 2 o 3 años
antes me daba mis escapadas para hacer
organizar eventos en Naucalpan donde
residía. Fui conociendo a todas las bandas
que en ese momento iniciaban y tenían la
ilusión o sueño de ser “Rock stars”,
muchos ya lo consiguieron, hay unos y
muchos que nada más vieron el trabajo
que implicaba y pues mejor se casaron y

se dedicaron a otra cosa menos a la
música.
Oficialmente en 1989 renuncié a mi
empleo que era la jefatura de diseño en
una empresa transnacional muy grande
con mucho desarrollo, pero yo preferí
empezar lo que para mí me iba a dar
satisfacción como ser humano
primeramente y ahí es donde nace, pues
JSC producciones, porque no se me
ocurrió otra más que usar la inicial de mi
nombre y mis dos apellidos, Juan Santos
Camilo. Fue lo que se me ocurrió rápido,
porque pues yo sabía que al empezar a
hacer tocadas era importante decirle a la
gente quien las estaba haciendo, igual
que compañías como “Columbia
Pictures”, esto es necesario para dar
confianza y tú mismo darte un nombre
para que conozcan tus producciones, así
empezó JSC producciones con el objetivo
de impulsar, de dar una parte de mí para

que despuntará el Rock and Roll
mexicano.
- El subterráneo en el burgo de esto, del
medio musical en este caso, es el subsistir
sin medios que te apoyen, que confíen en
ti, que no tienen difusión… tú sabes que
para darte a conocer tiene que haber
medios donde puedas florecer, lo que
quiere decir que, en el subterráneo, en el
underground, te va a costar más pero que,
aunque sea en la coladera, pero ahí
andas.
- Los eventos gratuitos no los entiendo,
porque o son patrocinados o no sé quién
les da los medios para llevarlos a cabo. Yo
la verdad nunca he hecho un evento
gratuito pues no habría quien pagara
todo lo que se necesita para realizarlo,
pues infaliblemente necesitas un P.A., un
backline, un lugar, entonces yo no
entiendo los eventos gratuitos, dañan la

calidad de los eventos en los cuales tú
debes de pagar para mínimamente lo que
se necesita y apoyar a las bandas, estoy
en contra de los eventos gratuitos, incluso
así sean los del gobierno.
- A lo largo de 25 años, ya en éste 26, pues
he tenido experiencias donde hay gente
que quiere vivir el concierto pero que
posiblemente no contaba con el recurso, y
hay gente que se reúne y se hace grande
y el llamado “portazo”, es una emoción
desbalanceada, desequilibrada, con el fin
de entrar y de salirse con la suya, muchas
veces hay que dejarlos que se salgan con
la suya por tú bien, por el bien del evento,
no son constantes, entonces cuando se
puede controlar hasta un portazo hay que
controlarlo hay que dejar que se haga y
cuando te das cuenta de que por nada
debes dejar que se lleve a cabo el portazo
también hay que tomar las medidas. A
veces el portazo puede ir más allá pues

llega a haber personas golpeadas, o peor,
el portazo es eso, la reacción a un objetivo,
el entrar porque no cuentan con el
recurso o porque les ganó la emoción.
- Son pocas veces las que tolero (que la
gente no pague su entrada, paguen una
parte pequeña, o lleguen con el pretexto
de - no te pago, pero te consumo adentro),
porque van a perjudicar todo, perjudican
la infraestructura, todo lo que hay que
pagar, lo que hay que finiquitar por
realizar un evento, es una maña, que
perjudica a todo el entorno de una
presentación.
- El jefe de jefes, “el festival de cada año”,
le puse ese eslogan. “todo el poder del rock
mexicano”, en una fecha que para mí fue
una satisfacción primero de mayo de
1996, con el objetivo de instituir un
evento que trascendiera, cada año
mostrando el avance de todo, del talento,

de las bandas, de la infraestructura de un
evento masivo y todo lo que implica.
Con el objetivo de mostrar calidad en
todos los aspectos… cada primero de
mayo, las bandas que más sobresalieron,
las que nuevas propuestas que hay que
empezar figurar, el lugar, la producción,
en fin todo esto es cada año un reflejo y
pues el haberlo implantado y que cada
año se están rebasando los estándares
(como fue en la “arena ciudad de México”
un 28 abril del 2012, un paso que
probablemente se tuvo que dar varios
años después), y ha sido siempre con la
visión de presentar al rock mexicano a la
altura de donde se encuentra, pero falta
cultura para que la gente comprenda que
el rock también es para estos lugares más
cómodos y mejores además de que siguen
siendo accesibles a su bolsillo.

El primer festival se llamó “Monstruos
del rock” en 1996, posteriormente le
cambié el nombre a los “Jefes de jefes”,
ese logro es mi gran satisfacción, que
ojalá en algún momento surja alguien que
logré mantener con características
similares un festival con 20 ediciones, lo
veo difícil, pero al menos, yo ya lo hice.
- Como experiencias hay muchas, pero
creo que las más importantes es tener el
gusto de ver cómo han surgido y se han
mantenido las bandas que hoy son los
líderes, hablemos con todo gusto y
respeto de Liran Roll, Transmetal,
Espécimen, Haragán y compañía, los
mismos lugares donde lo he realizado:
Arena López Mateos, el finado Toreo de
cuatro caminos, la arena ciudad de
México, el mismo deportivo Tlali, y el
Centro de convenciones Tlalnepantla,
que se convirtió en la cede tradicional y lo
importante, ver que a lo largo de 20 años

han pasado varias generaciones de
roqueros y que se ha visto la evolución de
nuestro rock mexicano y que los ganones
han sido los asistentes, el público.
- Monstruos del Metal Mexicano, un
monstruo, un gigante, un coloso, un
arduo trabajo, una exposición de bandas,
lo más representativo de más de 25
años... poder presentarlos como leyendas,
como iconos, porque para mí son
gladiadores, son colosos, son gigantes, un
ejemplo a seguir para la nueva camada,
que aparentemente lo tiene todo más
fácil, pero no es así…
Monstros del Metal Mexicano es un
concepto para presentar y darle su lugar
a las leyendas que le han dado su lugar al
metal mexicano, es el escalón o la brecha
para las nuevas generaciones de grupos,
y en un evento de Monstruos vez la

combinación de los que son y los que
desean ser.
- Para mí es muy halagador, satisfactorio
y muy gratificante que me busquen las
bandas para darles una oportunidad y es
sorprendente como estas bandas están al
tú por tú con muchas de las bandas que
vienen del extranjero a las cuales se les
adora y abarrotan los lugares.
A las bandas que les veo potencial les doy
su frecuencia y empiezan a ser muy
buscados, como Archetype, S7ven, y
varias más que han pasado por Milicia o
Monstruos.
- Estadísticas en el rock, en los eventos, sí
las hay, muchas de ellas muy motivantes,
halagadoras, satisfactorias, pero también
muy realistas, a la baja, que no son
constantes, pero en general nos han
bajado al público porque no sabemos

estar a la par de otros géneros, de otros
espectáculos entonces el público busca
algo más, la asistencia masiva ha
decaído, las estadísticas no apoyan al
rock, pero existen las posibilidades para
crecer y tener más progreso como bandas
y como productores.
Se necesita dar una reubicación a las
estadísticas hacia el progreso, pero para
eso necesitamos todos pensar en calidad
no estar pensando cada quien por su lado
lo que le conviene, con la nueva legión,
con la Milicia Infernal, les platico que no
es como ellos imaginan, que antes había
compañías disqueras que apoyaban, las
cuales ya en su mayoría no existen o no
apoyan, hoy no hay apoyo en ese sentido
y lo tienen que hacer independiente.
- Satisfacción:

Gracias a Dios, como promotor, como
manager, hasta como publicista, puedo
casi en su totalidad hacer mis
producciones, sin requerir extra
proveedores.
Mi gran satisfacción, la número uno es
que de ahí vive mi familia, de ahí le doy
de comer y con esto los he sacado
adelante, aunque a veces no le recupero,
o me quedo endeudado, pero que
finalmente y gracias a Dios, a mi familia
no le falta lo necesario.
Dos, ver que como sea, con el cambio de
generaciones, el rock, el metal mexicano
están, y que tenemos gente que se
interese y procurando la calidad
competitiva a la magnitud de otros
espectáculos en México.

Otra, el haber creado tantos festivales de
Rock, Punk y metal, tanto masivos,
combinados, eso es una satisfacción.
La más grande satisfacción es que lo
disfrute la gente, que quede a gusto, que
lo valoran, los cambios de generaciones.
Otra satisfacción es ver cómo han
emergido, como han surgido estás nuevas
propuestas de rock y metal nacional.
- Traten de hacer las cosas lo mejor que
puedan, traten de dar lo mejor tanto sí es
para 50 personas como para cincuenta
mil, de esto no se van a hacer ricos,
tengan valor para aguantar el arriesgue,
porque esto a veces lleva muchas
ingratitudes, esto no es para ser el más o
mejor del mundo, hay que procurar hacer
lo mejor para la gente, procurando la
calidad.

Algo que probablemente no saben de
Juan Santos y por lo cual es uno de mis
héroes, es que sin él no existiría el
“Infierno de Dante” de Transmetal como
nosotros lo conocemos…

JUAN SANTOS, MILICIA INFERNAL 2015, RUBÉN COMPAÑ

¿PASATIEMPO O TRABAJO?
“La música es un hobby que tomamos
muy enserio todos los miembros de la
banda, es un hobby del cual no
obtenemos mucho dinero por eso es que
tenemos un trabajo estable de donde si
obtenemos dinero y eso nos permite
continuar haciendo metal, si la música
fuera redituable en México sin duda sólo
nos dedicaríamos al 100% a dar
conciertos pero la realidad es que al
menos en México es imposible.”
Eddie Monster, Light of dark, Brutal
death metal.
“Depende mucho el que tan involucrado
estés con tu proyecto musical. Existen
personas que se dedican a otras cosas en
su vida y quizás podrían percibirse
musicalmente no tan activos, pero al
mismo tiempo producen en el margen de

tiempo que a ellos les sienta bien. El ser
amateur por decirlo de alguna forma a un
profesional no necesariamente tiene
relación con la calidad o ejecución de tu
propuesta. Si no más bien depende del
flujo que éste generé con un público.
Nosotros lo vemos más como un trabajo,
nosotros estamos tomando las acciones
debidas para convertir esto en una fuente
de patrimonio, negocio, inversión y
crecimiento, tanto a nivel personal y como
banda. Creemos que no está mal recibir
un poco a cambio de lo que ofrecemos. No
lo hacemos por el dinero, hemos aceptado
hospedaje en lugares lejanos o hemos
recibido comida a cambio. Solo como una
forma de entender que es difícil ver si es
un hobby o un trabajo. Aunque en
realidad para muchos puede ser ambos.
En México resulta muy ambiguo saber si
es un trabajo o un pasatiempo.”

Azael Cedillo Núñez, Magnotauro,
Heavy metal
“En mi caso la música va más allá de un
hobby, es una forma de vida, a pesar de
que por el momento como músico y en la
banda no obtenemos una remuneración
económica, la música y el proyecto de DIA
DE FURIA forma parte esencial de
nuestra vida. Es el trabajo en donde no
cobramos que nos da para vivir.”
Charles Gnomosky, Día de furia, Metal.
“Es ambas cosas, realmente el amor al
arte se convierte en un trabajo cuando
decides hacerlo profesionalmente.”
Elena Coker “LaCoker”, Melódico metal,
Rock duro, Rock Clásico, Heavy metal,
Neo Metal.

“Para nosotros es parte de lo que hacemos
y de lo que somos. Es algo que hacemos
por gusto; pero que tomamos con la
seriedad y profesionalismo que requiere
un trabajo; claro que queremos vender
nuestros discos y rolas, pero no lo
hacemos por vender o porque nos paguen.
Es lo que hacemos, es lo que somos.”
Wicked Memory
“Es por amor a la música.”
Radikales H.C., Hardcore punk.

LA HISTORIA SIN FIN
Cuando me plantee escribir este libro en
el año 2013 tenía una gran cantidad de
entrevistas, información y datos.
Hoy 2021, me doy cuenta que mucho de lo
que inicialmente había escrito en el libro
ha cambiado, incluso lo he eliminado.
Actualmente hay miles de buenos sitios
de Metal Mexicano, y miles de bandas
que están haciendo cuestiones
maravillosas, este libro queda como la
historia inconclusa que seguirá
avanzando en los próximos años y de la
cual alegremente sigo poniendo mi
granito de arena.
Tal vez dentro de muchos años escriba
una segunda parte con mis ideas del 2015
hasta ese momento y con anécdotas
nuevas. Aquí queda este pequeño
documento inconcluso y que de él hay

mucho que tal vez algún día publicaré
pero que hasta hoy me siento satisfecho
de estas ideas y de que quedarse más
tiempo en el tintero seguirán perdiendo
vigencia.
Gracias por llegar hasta aquí.

Elena Coker 2015
Gaia Mentis 2015

Sonic Death 2017
Sonic Death 2017
Velomic 2017

Los Reconstruidos del Rock 2017
The Prototype 2017

Magnotauro 2017
Enslaver Of Souls

Last Of Our Kind 2017
Purga 2017

Luzbel, 2017
Ashesnake, Food for Maggots, Metnal, A
Second Of Silence, Gloria Ivette Salazar.

Larva 2017
Purga, Black Transition y Fallen From
Skies 2017

Descuartizados 2017
Barret 2017

Dead Hope 2017
Orion Rise 2017

Asedio 2017
Ángel de Metal 2017

Yair “Metnal - Descuartizados”
Criaturas de la Noche 2019

Fuck The Monster 2015
Deadly Ritual 2019

For The Right Nothing 2018
Mastermind 2018

Para ver todas las fotos que he tomado
desde 2012 visita:
Ocelote negro producciones oficial en
Facebook o mi perfil personal Rubén
Compañ Munguía en Facebook.

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