Narrativa de tv
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Este documento compara la narrativa televisiva y cinematográfica. La televisión se caracteriza por programas fragmentados diseñados para ver en casa, mientras que las películas son unidades completas diseñadas para ver en cines. Las películas también suelen ser más largas, desde cortometrajes de 20 minutos hasta largometrajes de más de 59 minutos. La televisión se compone de bloques grabados en continuidad con múltiples cámaras, mientras que el cine se compone de planos individuales filmados de forma continua.
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Narrativa
La producción televisiva y cinematográfica difieren en soporte, recepción y duración. La televisión usa un medio electrónico de 30 cuadros por segundo mientras que el cine usa un medio fotográfico de 24 cuadros por segundo. La televisión ofrece programas y películas fragmentadas para diferentes canales, no siendo el foco principal, a diferencia del cine que se proyecta en lugares cerrados. En cuanto a duración, la televisión incluye promocionales, infomerciales y cápsulas, mientras
Video online-Técnicas
Este documento ofrece consejos para hacer videos online de alta calidad. Recomienda comenzar con una buena historia y planificar las tomas necesarias para contarla de manera coherente. Explica el "método de las cinco tomas" para capturar la acción desde diferentes ángulos. También cubre técnicas como el encuadre, profundidad de campo, movimientos de cámara y edición sencilla. El objetivo es producir videos atractivos para ver en pantallas pequeñas.
Video online. Técnicas
El documento proporciona consejos para crear videos narrativos efectivos para la web. Señala que una buena historia es esencial y que se deben planear las tomas clave antes de filmar, incluyendo close-ups, planos medios y tomas desde ángulos diferentes. Recomienda filmar en secuencias para comprimir el tiempo de la historia y facilitar la edición. También sugiere mantener cada toma por 10 segundos y evitar efectos de transición complejos que no funcionan bien en la web.
Tutorialdecomohaceruncinemagraph 111023204014-phpapp02
Este documento proporciona un tutorial de 6 pasos para crear un cinemagraph. El tutorial explica cómo editar el video, aislar el elemento en movimiento usando máscaras, exportar los fotogramas, combinarlos en capas, establecer la duración de cada fotograma, y guardar el archivo final como un GIF de bucle infinito.
Creacion televisiva unidad 1 naturaleza del medio
El documento describe diferentes formatos de video y características de las cámaras de video. Explica formatos de pantalla como 4:3, 16:9, y letterbox. También describe componentes de la cámara como el CCD, iris, shutter, y controles de ganancia y balance de blancos. Finalmente, detalla varios planos como plano general, primer plano, y extreme close-up que son usados en el lenguaje audiovisual.
Actividad nº 2
El documento explica cómo aplicar efectos especiales de croma o llave de color a un video. Describe los 5 pasos para insertar videos con fondo verde en un video maestro con efectos de croma, incluyendo colocar los videos en la línea de tiempo, aplicar el efecto de croma a cada clip, ajustar la calidad y agregar transiciones entre clips. El objetivo final es combinar videos para crear la ilusión de que los sujetos se mueven en diferentes escenarios.
Movimientos y planos de camara
El documento describe varios conceptos relacionados con los movimientos y planos de cámara, incluyendo la regla de los tercios, diferentes tipos de movimientos (pan, tilt, traveling, dolly, zoom), planos de cámara (BCU, CU, MCU, MS, MLS, LS, VLS, establishing) y ángulos de cámara (picada, contrapicada, punto de vista, toma cenital). La regla de los tercios divide la escena en tercios para situar el centro de interés en puntos estéticamente a
Creacion televisiva unidad 1 naturaleza del medio
El documento describe diferentes formatos de video y pantalla, incluyendo los formatos 4:3, 16:9 y letterbox. También explica conceptos como los dispositivos de carga acoplada, el proceso de visión óptica a través de la cámara y las características generales de las cámaras como el iris, el shutter y los controles de ganancia. Finalmente, detalla varios planos y ángulos de la cámara así como desplazamientos para contar historias a través de imágenes.
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Edición de Video Artístico
Este documento propone tres talleres para enseñar habilidades de video y edición. El primer taller enseñará el manejo básico de la cámara y conceptos de lenguaje audiovisual. El segundo taller cubrirá la edición básica en Movie Maker. El tercer taller más avanzado enseñará edición en Adobe Premiere o Final Cut con enfoque en subtítulos y sonido.
Consejos para grabar un vídeo
Para grabar un buen video, es importante planificarlo con anticipación utilizando un storyboard o guion gráfico. También es crucial verificar que la cámara tenga batería y espacio suficiente, mantener la lente limpia, usar un trípode para evitar movimientos, grabar en un lugar tranquilo y bien iluminado, cuidar la escenografía, grabar planos de diferentes duraciones para evitar monotonía, y empezar y terminar la grabación de acciones con margen de tiempo para facilitar el montaje.
Camtasia Studio
El documento proporciona instrucciones sobre cómo grabar la pantalla, editar y segmentar videos, agregar efectos de zoom, y guardar proyectos usando el software Camtasia Studio. Explica cómo iniciar y detener la grabación, previsualizar y editar videos, agregar y eliminar segmentos y efectos de zoom, y guardar proyectos terminados en diferentes resoluciones. Finalmente, recomienda explorar más funcionalidades del programa y compartir descubrimientos.
FilmicPro usermanual v6 2.Castellano
Este documento proporciona una guía detallada sobre el uso de la aplicación FiLMiC Pro v6 para grabar videos de alta calidad en un dispositivo móvil. Explica los controles de la cámara, herramientas de análisis en vivo, ajustes de imagen, configuración de audio y video, y consejos para obtener los mejores resultados con la aplicación. También cubre el uso de hardware externo como gimbals móviles y la exportación de clips grabados.
Animacion flash
La línea de tiempo organiza y controla el contenido de una película a través del tiempo mediante capas y fotogramas. En la línea de tiempo se pueden realizar cambios como la posición, tamaño de la ventana de tiempo y propiedades de los fotogramas como anchura, altura y coloreado dependiendo del tipo de animación. Los fotogramas pueden seleccionarse, moverse, eliminarse, copiarse, invertirse y etiquetarse con nombres, comentarios o anclajes.
Fotolito
El documento discute el uso del fotolito en el diseño gráfico. Explica que el fotolito es una copia de un original usado para reproducir imágenes o arte que sirve como un paso intermedio en la impresión para separar colores. También describe que los archivos pasan a través de una máquina filmadora que interpreta los artes mediante programas como Corel Draw o Illustrator para ser grabados en el fotolito.
Tutorial de com hacer un cinemagraph
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear un cinemagraph utilizando Photoshop. Explica cómo combinar un video con una imagen estática aplicando una máscara a la zona en movimiento, guardar los fotogramas en una secuencia y crear un bucle infinito para que la animación se repita continuamente.
Storyboard
¿Qué es un Storyboard?
¿Cuáles son sus características?
¿Qué elementos son clave en el desarrollo de un Storyboard?
Y cuáles consejos nos pueden ayudar a crear un mejor producto.
Adobe captivate
El documento describe los 5 pasos para usar Adobe Captivate: 1) elegir un nuevo proyecto, 2) seleccionar el tamaño de pantalla, 3) hacer clic en "Record" para comenzar a grabar, 4) ajustar las preferencias de audio para evitar sonidos del teclado o mouse, 5) hacer clic en "Record" y presionar "Fin" para terminar la grabación.
Actividad nº 2
El documento proporciona instrucciones para aplicar efectos especiales de croma o chroma key a un video. Explica que la técnica de chroma key permite reemplazar un color de fondo por otra imagen. Luego, detalla 5 pasos para insertar varios videos con fondos verdes en un video maestro usando el software Pinnacle, aplicar el efecto chroma key para reemplazar los fondos verdes, ajustar la calidad y agregar transiciones entre los videos. El proyecto final se guarda como un archivo Mpeg-4.
Storyboard
El storyboard es una herramienta útil para la elaboración de guiones audiovisuales. Consiste en una serie de dibujos ordenados en secuencia que visualizan las acciones de cada escena. El storyboard ayuda a planificar las ideas del guionista y a determinar cómo se traducirán las escenas en imágenes. Debe incluir viñetas con las imágenes clave de cada escena, así como información sobre la acción, diálogo y transiciones. Su propósito es facilitar la visualización de la historia a través de imágenes en secuencia.
Color digital C Franco
El documento explica la diferencia entre cómo se reproducen los colores en un monitor y una imprenta. Un monitor usa colores RGB mientras que una imprenta usa colores CMYK. Debido a esto, algunos colores que se ven en un monitor no pueden imprimirse. El documento también describe conceptos como la gama cromática, modelos de color como Pantone y cómo administrar y medir el color para una producción de calidad.
Portafolio televisión Rudy
Este documento presenta un portafolio de estudios de Rudy González Moreno, estudiante de Diseño Gráfico Publicitario en la Universidad Tecnológica Equinoccial. El portafolio incluye información sobre la carrera y el estudiante, así como detalles sobre la materia de Televisión y resúmenes de varios temas relacionados con la historia y funcionamiento de la televisión.
Televisión
La televisión ha evolucionado desde sus orígenes en el siglo XIX hasta convertirse en el principal medio de comunicación de masas en la actualidad. Se desarrollaron diferentes sistemas de codificación como NTSC, PAL y SECAM para la transmisión de imágenes y sonido. La televisión se basa en la transformación de la luz en señales eléctricas que pueden transmitirse a distancia y reproducirse en los televisores.
Blen gtv
El documento resume la historia de la televisión desde sus orígenes hasta su desarrollo como medio electrónico, explica su funcionamiento basado en la fotoelectricidad y describe conceptos como planos, ángulos de cámara, movimientos de cámara y la diferencia entre cine y televisión. Además, presenta información sobre equipos como el Tricaster y formatos como 2K y 4K.
Plano, toma, escena y secuencia clase2
- Existen diferentes formatos de pantalla como 4:3 y 16:9 que definen las proporciones entre el ancho y la altura. El formato 4:3 es tradicional de TVs y monitores mientras que 16:9 es más ancho y se usa en TVs panorámicas.
- La película de 35 milímetros ha sido el formato dominante en cine desde principios del siglo XX debido a que permite una buena relación entre la calidad de imagen y el costo del material fotográfico, además de ser reproducible en la mayoría de cines
La estructura dramática y la televisión.
Este documento describe la estructura y los diferentes tipos de dramas televisivos. Explica que la televisión adoptó la fórmula dramática de la radio, añadiendo una dimensión visual. Los dramas televisivos se pueden clasificar en varios géneros como series, películas para TV, teleteatros, telenovelas y soap operas. El diálogo desempeña un papel fundamental en la televisión debido a factores como la duración corta de los capítulos.
Television
La televisión es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción de imágenes y sonido a distancia. Existen diferentes tipos de televisores como CRT, LED, LCD y plasma. El documento también explica las diferencias entre el cine y la televisión, los formatos 2K y 4K, el equipo TriCaster Pro, y las tres fases de producción de una obra audiovisual: preproducción, producción y postproducción. Finalmente, se describen diferentes planos de la cámara como el plano general, plano americano y plano medio.
Exposicion video
Este documento resume los principios básicos del video digital, incluyendo la luminancia, crominancia, sincronismos, fotogramas, frame rate, sistemas de escaneo, resolución de video, relación de aspecto, estándares de grabación como NTSC, PAL y SECAM. También describe técnicas de compresión de video como MPEG y MotionJPEG, y formatos como AVI, WMV y MPG.
Presentación de un programa televisivo
El documento describe los procesos de preproducción, producción y posproducción requeridos para crear un programa de televisión. Explica que la preproducción incluye la elaboración de guiones, presupuestos, contratación de personal y ensayos. La posproducción consiste en la edición de video, agregar efectos visuales, música y sonido. También detalla los roles clave del equipo de producción como el productor ejecutivo, director y guionista.
La Televisión: Estructura, Géneros y Programación
Xavier Obach, periodista de TVE en el libro CD Educación
para la Comunicación. Televisión y Multimedia. Máster de
Televisión Educativa. 2001.
4.2television
Este documento resume la estructura, géneros y programación de la televisión. Explica que la televisión tiene un componente tecnológico definido por elementos como cámaras, sistemas de grabación y edición. También requiere de un equipo humano especializado. Los géneros televisivos incluyen informativos, culturales, ficción, entretenimiento y deportes. La programación ordena los bloques de programas y publicidad según franjas horarias para maximizar la audiencia.
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