Escenografia
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Este documento describe los objetivos y tipos de escenografía. Los objetivos principales son crear ilusiones, mejorar la presentación y crear una impresión de realidad. Existen tres tipos principales de escenografía: neutral, realista y de fantasía. La escenografía realista intenta replicar o simular escenas del mundo real, mientras que la de fantasía incluye abstracciones y distorsiones de la realidad. Para ser efectiva, la escenografía debe cumplir normas como desarmarse fácilmente, facilitar ángulos de cámar
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Tema 9 al 14 diseño grafico
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
5. Direcciones Visuales
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
La Sintaxis Visual
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
El cartel
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Imagen y Percepción
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Elementos expresivos de la imagen
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El documento habla sobre la retórica visual de las imágenes en el diseño gráfico. Explica que las imágenes pueden transmitir mensajes de forma más inmediata que el texto y que los diseñadores usan figuras retóricas visuales para hacerlas más persuasivas. Describe varias figuras retóricas visuales como la sinécdoque, metáfora, metonimia y antítesis y da ejemplos de cómo se usan en imágenes publicitarias y obras de arte.
El Bodegón Publicitario
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Como hacer un storyboard
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Diseño postmoderno
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
Perspectiva con uno y dos puntos de uga
El documento describe dos métodos de perspectiva en dibujo: 1) la perspectiva con un solo punto de fuga, donde las líneas que se alejan del observador se inclinan hacia el punto de fuga. 2) La perspectiva cónica con dos puntos de fuga, donde las líneas paralelas en la realidad fugan a los puntos de fuga y las líneas horizontales y verticales se definen en relación a la línea de horizonte. Para aplicar este segundo método, se trazan líneas desde los puntos de fuga y la arista más cercan
Fundamentos Del Diseño. Robert Gillam Scott.
Definición de los conceptos esenciales para comprender el diseño en dos y tres dimensiones, así como la importancia de la luz y su movimiento.
Ejemplo de brief publicitario
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100 preguntas (grupo b)
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes con la cámara oscura hasta la actualidad. Algunos de los hitos más importantes mencionados son la invención del daguerrotipo por Louis Daguerre en 1839, el desarrollo del calotipo por Henry Fox Talbot, la introducción del colodión húmedo que redujo los tiempos de exposición, y el surgimiento del fotoperiodismo en los años 30. También habla sobre las vanguardias entre las dos guerras mundiales y el desarrollo de la fotograf
Semana 14 recorrido visual
El documento habla sobre el recorrido visual en una composición de imagen. Explica que el ojo explora la imagen buscando un orden para las figuras, siguiendo generalmente un patrón de izquierda a derecha y de arriba abajo. Sin embargo, algunos puntos o unidades en la imagen atraerán la vista y guiarán el recorrido visual. Si no hay indicación clara, el recorrido visual probablemente irá desde el centro hacia el marco en una forma espiral.
Métodos Proyectuales - Jorge Frascara
El documento describe las etapas del proceso de diseño gráfico. Inicia con la definición del encargo por parte del cliente, continúa con la investigación sobre el cliente, producto y público, y termina con la evaluación de si se alcanzaron los objetivos. También identifica roles como diseñador gráfico, ilustrador y fotógrafo, y áreas de conocimiento necesarias como lenguaje visual, comunicación y tecnología.
Fundamentos del diseño
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
El Peso Visual
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Refuerzo semántico
El Refuerzo Semántico es una técnica de diseño gráfico que refuerza el significado de un texto a través de varias opciones como la deformación, sustitución, tratamiento de color o adjunción de elementos. Estas técnicas permiten involucrar más al receptor y favorecer la comunicación al enfatizar conceptos clave. Los ejemplos muestran cómo la tipografía puede expresar ideas y reforzar significados a través de su diseño, forma, contraste o tamaño.
Naturaleza De La Fotografia Publicitaria
Este documento describe los principios fundamentales de la fotografía publicitaria. Explica que la investigación de mercado es clave para descubrir el público objetivo y el producto a promover. También detalla que la fotografía publicitaria utiliza técnicas atractivas para influir en los consumidores y promover decisiones de compra a través de mensajes denotativos y connotativos. Además, enfatiza la importancia de la creatividad, la estética y el impacto visual para que las imágenes publicitarias sean efectivas.
Tipografía
Este documento describe cómo la tipografía se ha desarrollado y adaptado a diferentes contextos históricos y estilos artísticos a lo largo de la historia. Explica que la tipografía refleja la época en que fue creada y discute brevemente la evolución de la tipografía desde la antigüedad hasta la era digital, incluidos períodos como la Edad Media, el Renacimiento, la Revolución Industrial y las vanguardias artísticas. También destaca que la tipografía es una herramienta para transmitir significados y
Diagramación y composición
El documento define el diseño gráfico como la organización armoniosa de elementos para lograr una función, mientras que la diagramación es el arte de distribuir elementos en una página de manera jerárquica y estética. Explica que el diseñador establece las pautas generales de un documento y el diagramador las aplica en cada edición, y que la composición se refiere al equilibrio visual logrado a través de la relación entre elementos verticales y horizontales en una página.
Analisis de un spot publicitario
Este documento analiza un spot publicitario de Volkswagen Passat 2012 protagonizado por un Darth Vader en miniatura. El anuncio se emitió durante la Super Bowl para presentar la nueva función de encendido remoto del vehículo. El análisis describe el objetivo del spot de crear expectación sobre el producto, su público objetivo de adultos de clase media con hijos y aficionados a Star Wars, y cómo el anuncio logra generar identificación e interés a través de elementos nostálgicos y un mensaje que enfatiza la compatibilidad del automóvil
Tipos de reticulas
Este documento describe diferentes tipos de retículas utilizadas en la maquetación de publicaciones. Describe retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas, explicando sus características y usos. La retícula de manuscrito es la más simple, con un solo bloque de texto. La retícula de columnas divide la página en columnas verticales. La retícula modular crea una matriz de celdas. La retícula jerárquica se basa en la relación entre los elementos informativos.
Elementos del lenguaje visual
Este documento describe los nueve elementos básicos del lenguaje visual en las artes plásticas: punto, línea, mancha, forma, textura, color, luz y volumen, espacio y composición. Explica que el punto, la línea y el plano son los tres elementos fundamentales según Kandinsky. Luego analiza cada elemento en detalle, incluyendo sus características, aplicaciones y estilos artísticos relevantes donde se enfatiza cada elemento.
Diseño grafico
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como la comunicación de ideas a través de imágenes y texto. Explica elementos básicos como el punto, la línea y la forma, así como conceptos como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, concluye que el diseño gráfico involucra varios elementos, conceptos e imágenes para organizar ideas de manera efectiva.
Imágenes inspiradores para crear una obra teatral
El documento presenta varias imágenes para inspirar a los estudiantes a crear una obra teatral. Les pide que reflexionen sobre si reconocen las imágenes o les parecen inspiradoras, y si les ayudan a encontrar un tema para la obra considerando las expresiones y gestos de las personas en las imágenes.
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Guionismo 01
El documento describe los diferentes tipos de guiones, incluyendo guiones literarios que contienen diálogos y guiones técnicos que incluyen indicaciones para la producción. Explica que para escribir un guión efectivo es necesario entender el medio de comunicación, como cine, radio o televisión, y considerar el formato y público objetivo.
Narrativa de tv
Este documento compara la narrativa televisiva y cinematográfica. La televisión se caracteriza por programas fragmentados diseñados para ver en casa, mientras que las películas son unidades completas diseñadas para ver en cines. Las películas también suelen ser más largas, desde cortometrajes de 20 minutos hasta largometrajes de más de 59 minutos. La televisión se compone de bloques grabados en continuidad con múltiples cámaras, mientras que el cine se compone de planos individuales filmados de forma continua.
Iluminacion
La iluminación es fundamental para la televisión, ya que sin luz no habría imagen. Existen diferentes tipos de iluminación como la luz dura, que proyecta sombras definidas, y la luz suave, que produce sombras tenues. La iluminación tiene fines técnicos, artísticos y de creación de estados de ánimo. Técnicamente, la cámara necesita luz para ver, mientras que artísticamente la luz ayuda a resaltar formas y profundidad. Se usan diferentes tipos de iluminación como la luz bás
Narrativa
La producción televisiva y cinematográfica difieren en soporte, recepción y duración. La televisión usa un medio electrónico de 30 cuadros por segundo mientras que el cine usa un medio fotográfico de 24 cuadros por segundo. La televisión ofrece programas y películas fragmentadas para diferentes canales, no siendo el foco principal, a diferencia del cine que se proyecta en lugares cerrados. En cuanto a duración, la televisión incluye promocionales, infomerciales y cápsulas, mientras
Television 01
Este documento describe los diferentes aspectos de la televisión. Explica que la televisión consiste en una experiencia técnicamente producida de eventos transmitidos a través de señales eléctricas que pueden convertirse en imágenes en una pantalla. Luego describe los diferentes formatos de grabación analógicos y digitales, y cómo la televisión digital está reemplazando a la televisión analógica. Finalmente, clasifica los tipos de televisión según su método de transmisión y contenido.
Esquemas
El documento presenta un esquema técnico para un spot promocional de 2 segundos. El esquema incluye varias tomas frontales de diferentes ángulos y encuadres como plano largo, plano medio y primer plano, así como un zoom in y tomas de perfil izquierdo. El esquema detalla la duración, movimiento, ángulo y encuadre de cada toma para contar una historia visual en el spot promocional de corta duración.
Lenguaje televisivo
El lenguaje televisivo se compone de elementos visuales como la toma, el encuadre y la composición. La toma es la unidad mínima y puede definirse como el espacio entre cortes en una grabación o edición. Existen diferentes tipos de encuadres como el plano secuencia, close up y plano general que delimitan lo que se muestra. La composición ordena los elementos dentro del encuadre para darle sentido a la imagen de acuerdo al estilo del realizador. Los movimientos de cámara, ángulos, posiciones y enfoques
Hablar en publico
El documento habla sobre los aspectos a considerar para hablar en público de manera efectiva. Menciona que los objetivos de hablar en público incluyen transmitir información, emitir una opinión o entretener. También discute los miedos comunes de hablar en público y recomienda enfocarse en el público, el tema, el tiempo y el lugar. Además, ofrece consejos sobre el lenguaje, la vestimenta, la expresión, la mirada, el lenguaje corporal, la proxémica, la kinésica y la paralingüística para
Palacetomax001 etapas de la produccion televisiva
El documento describe las etapas de la producción televisiva, incluyendo preproducción, producción y postproducción. Luego detalla algunos elementos clave de la preproducción como nombre, logotipo, objetivos y recursos. Finalmente presenta 4 casos hipotéticos de imprevistos que podrían ocurrir durante una producción en vivo con los requisitos necesarios para resolver cada situación y el tiempo disponible para hacerlo.
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Clase elementos del lenguaje radiofonico voz_silencios
Clase elementos del lenguaje radiofonico voz_silencios
Escenografia
- 1. ESCENOGRAFIA OBJETIVOS: 1). Crear la ilusión de algo que no existe realmente en el estudio 2). Mejorar la presentación del espectáculo 3). Busca crear la impresión de realidad, algunas veces esta ilusión de realidad obliga a salir del estudio a escenarios reales en zonas exteriores.
- 2. a) NEUTRAL: Sin representación, sin asociación inmediata con ideas y lugares. Puede ser plana, gris o fondo. b) REALISTA: Puede ser: 1.-Replica.- copia fiel de la escena original. Reproducciones precisas de detalles. La escena debe verse como un lugar determinado. 2.-Realismo simbólico.- es un realismo aparente en el que se combinan detalles asociables para sugerir o estimular la sugestión. 3.-Realismo atmosférico.- un escenario que retrata un tipo de lugar. TIPOS DE ESCENOGRAFIA
- 3. C) DE FANTASIA: (escenarios irreales) pueden ser: 1.-Abstracción : figuras, formas y elementos arreglados para expresar estados de animo, pensamiento, carácter, etc. sin relación directa con el mundo real. 2.-Silueta: una concentración en esbozo ( bosquejo, boceto) subjetivo. 3.-Caprichoso: realidad deliberadamente distorsionada. Se extiende desde cortinajes y combinaciones de vodevil, diseños futuristas, hasta casas y figuras desproporcionadas dentro de la fantasía.
- 4. NORMAS QUE DEBE CUMPLIR UNA ESCENOGRAFIA: 1.- Todo el decorado debe ser en partes: mamparas. siempre deben tener la posibilidad de desarmarse. 2.- Debe facilitar a las cámaras el máximo posible de angulos de toma. 3.- No debe poner dificultades a la iluminación 4.- Proporcionar el máximo de movilización o mas los actores