2. UNIVERSIDAD
AUTONOMA DE
FACULTAD DE
SINALOA
ARQUITECTURA
MATERIA: LENGUAJE DE LA
ARQUITECTURA.
PREFIGURACIÓN, SIMBOLISMO Y
TECNOLOGÍAS.
PROFESORA:
M. EN ARQ. SONIA PÉREZ GARMENDIA
INTEGRANTES:
Osiris Karina
Paula Angélica
Elida
Marisol
Vianca Madai
GRUPO: 1 SEMESTRE: 5º
4. GRAND TOURS
• Las becas de estudios y los Grands Tours de Europa
• Las
expediciones
arqueológicas
y
a
las
publicaciones que contenían los planos detallados
de los edificios les ofrecían los modelos necesarios
para emular directamente a los clásicos.
• Los arquitectos a largo de su formación, median y
estudiaban sobre el terreno edificios griegos y
romanos.
• Estudiaban y documentaban con gran precisión las
construcciones de la Antigüedad, antes de realizar
proyectos para nuevos edificios.
5. LAS ACADEMIAS
• Contribuyeron a que la arquitectura, escultura y
pintura dejaran de ser oficios mecánicos para
convertirse en nobles artes liberales y que el
artista abandonase el estamento artesanal para
transformarse en un profesional independiente.
• Por su parte, los arquitectos se educaban
proyectando edificios según la perspectiva de
los teóricos italianos VITRUBIO, VIGNOLA,
PALLADIO.
6. LAS ACADEMIAS
• Bauakademie, en Alemania.
• Académie des Beaux-Arts en París.
• Royal Academy of Arts en Londres
• Academia de Venecia
• Accademia Nazionale di San Luca
• Académie de France à Rome, en Roma
• Accademia dell'Arcadia, en Roma
7. ROYAL ACADEMY
OF ARTS
• Aumentar el estatus profesional del artista mediante la
creación de un sistema de entrenamiento y crítica
constructiva en las artes, así como, como organizar una
exhibición de los trabajos con el objetivo de un
estándar de excelencia.
• La primera exhibición de arte contemporáneo abrió el
25 de abril de 1769 y duro hasta el 27 de mayo de 1769.
• 136 obras de arte fueron expuestas durante esta
exhibición.
• La exhibición conocida como “Royal Acadamy
Summer Exhibition” se lleva a cabo cada año.
8. ROYAL ACADEMY
OF ARTS
Dirigida por Sir Joshua Reynolds
Ordenes Clásicos.
Alto valor moral y artístico.
Cátedras en Química, Anatomía, Historia Antigua y Literatura antigua.
El programa de estudios inicio con 6 años, pero en 1972 se aumentó a 8
años y en 1800 a 10 años.
La enseñanza se daba por medio de profesores o Royal Academician
llamados “visitantes” que impartían conferencias.
Rotándose por 9 meses, impartían un mes de clases.
Establecían los modelos educativos y vigilaban el desempeño de los
estudiantes.
The Royal Academy otorgaban becas a sus estudiantes.
Las becas eran otorgadas por artistas practicantes, miembros de la
Royal Academy, bajo la dirección de un tutor.
9. ACADÉMIE DES
BEAUX-ARTS
• Fundada en 1816.
• Agrupaba:
• Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Real
Academia de Pintura y Escultura, 1648)
• Académie Royale de Musique (Academia de Música,
1669)
• Académie Royale
Arquitectura, 1671).
D'architecture
(Academia
de
10. ACADÉMIE DES
BEAUX-ARTS
La Academia está dividida en ocho
secciones:
I: Pintura
II: Escultura
III: Arquitectura
IV: Grabado
V: Composición musical
VI: Miembros libres
VII: Creaciones artísticas en el cine y en lo
audiovisual (sección creada en 1985)
VIII: Fotografía (sección creada en 2005).
11. ACADÉMIE ROYALE
D'ARCHITECTURE
•Fundada en 1671 por Louis XIV, rey de Francia.
• Promovida por: Jean-Baptiste Colbert
• Primer director: François Blondel
•En 1694, La Academia organiza la forma de
enseñanza de las lecciones, los programas de
estudios y los concursos, todos los meses.
•En 1720, un premio se otorga cada año “Le prix
de Rome”.
• Beca en L’Académie de France à Rome.
12. ACADÉMIE ROYALE
D'ARCHITECTURE
•En 1740 los estudiantes compiten por los cursos
particulares que organizaban los arquitectos en
sus casas.
• Jean-Laurent Legeay, Jacques-François Blondel.
•La Academia se organizaba en:
•32 arquitectos divididos en dos clases.
• En cada una había un director, un profesor de arquitectura y
un profesor de matemáticas.
•10 miembros honorarios
•12 asociados extranjeros.
13. BAUAKADEMIE
•En Alemania, la fundación de la Bauakademie
en 1830 expandió todavía más al estilo.
•Diseñada por Karl Friedrich Schinkel
•Su extraordinaria construcción y técnicas de
construcción señalaron el camino a la
arquitectura moderna en general.
•Promovía la transferencia de conocimientos y
el intercambio de conocimientos en los
campos interdisciplinarios de la construcción.
14. ACCADEMIA DI BELLE
ARTI DI VENEZIA
• El 24 de Septiembre de 1750 el senado aprobó la
fundación de la academia de Venecia, que
subsecuentemente adopto este estatus en 1756.
• La Junta académica consistió de 36 profesores, de
los cuales, una vez al año, se eligieron cuatro
maestros, cubriendo las siguientes disciplinas:
figura, Retrato, Paisaje y Escultura.
• El
primer
presidente
fue
Gianbattista
Tiepolo, mientras Gianbattista Pittoni y Gianmaria
Morlaiter fueron los primeros adversores.
• Las disciplinas de perspectiva y arquitectura se
introdujeron en 1768 con un curso impartido por
Francesco Costa, que fue renovado posteriormente
en forma anual.
15. ACCADEMIA DI BELLE
ARTI DI VENEZIA
• Desde sus inicios, la Academia fue responsable de la
conservación y restauración de las pinturas públicas.
• En 1777, el académico Pietro Edwards escribió un tratado
sobre la restauración, que puede ser considerado como
una auténtica Carta de la restauración adelantado a su
tiempo, y más tarde, en 1819, contribuyó a la "creación de
la Escuela pública formal para la Restauración de las
pinturas dañadas".
• En 1807, "La Academia veneciana de Pintura, Escultura y
Arquitectura" fue reformada y renombrada "Real Academia
de Bellas Artes" y se trasladó a las instalaciones del exconvento, iglesia y escuela de Santa María de la Caridad. El
profesor de arquitectura, Giannantonio Selva, un clásicista
bien conocido, adapto a los edificios existentes su nueva
función, una fusión original y atrevida de góticas, paladinas
y clásicas estructuras que ya existían en el sitio.
16. ACCADEMIA DI BELLE
ARTI DI VENEZIA
• Doscientos años después de su fundación, la
Academia de Bellas Artes de Venecia se trasladó a
los locales recién restaurados del antiguo Ospedale
degli Incurables, dejando todo el recinto histórico
para albergar la colección de arte de la Galería de
la Academia. Hoy en día, el enfoque de la
Academia se encuentra en la educación cultural y
la formación de especialistas avanzados en el arte.
• En 2008, debido a la falta de espacio en los locales
centrales, un centro independiente se estableció en
la isla de San Servolo, dedicado a la "new media" y
la
elaboración
técnica
de
la
imagen
(diseño, técnicas gráficas especializadas, la
fotografía y los medios de comunicación).
17. ACCADEMIA DI BELLE
ARTI DI VENEZIA
OSPEDALE DEGLI INCURABILI , NOUVA ACCADEMIA D
SCUOLA GRANDE DI SANTA MARIA DELLA CARITÁ .
GALLERIE DI ACCADEMIA DI BELLE ARTI
19. CARACTERÍSTICA
S DEL ESTILO
• Se busca la belleza ideal basada en las líneas
puras, en la simetría y en las proporciones.
Predomina la horizontalidad que da sensación de
equilibrio.
• Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica:
columnas, órdenes clásicos –con predominio del
dórico–,
frontones,
arcos
de
medio
punto, bóvedas, cúpulas, etc.
• La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en
el
arte
clásico
a
base
de
ovas, guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeos
etc., y también en el arte egipcio.
20. CONSTRUCCIÓN
NEOCLÁSICA
• Material: sigue siendo la piedra, aunque algunos
arquitectos introducirán nuevos materiales como el
hierro, en la estructura de sus edificios.
• Soportes: Emplean el muro, el pilar, la pilastra y sobre
todo la columna. Se emplean todos los órdenes
clásicos (con preferencia del jónico y dórico), sin
embargo adquiere mayor protagonismo el orden
dórico con fuste acanalado o estriado.
• Cubiertas: Los edificios utilizan arcos de medio
punto, bóvedas de cañón, arista, cúpulas, etc. Sin
embargo, al exterior presentan, a veces, el aspecto
de adintelados porque emplean el legado griego
de columnas, entablamentos, frontones triangulares.
21. EL QUE HACER DEL
ARQUITECTO
A TRAVÉS DE SUS
PRINCIPALES OBRAS
ARQUITECTURA
NEOCLÁSICA
22. CHRISTOPHER –
WREN
1632, WILTSHIRE
1723, LONDRES.
•
•
•
•
•
•
Celebre arquitecto británico.
Respetado científico, matemático y astrónomo.
Influido por Bernini y Vitrubio.
Superviso la construcción de 51 nuevas
iglesias, después del gran incendio de Londres.
Construyo bajo las ordenes de cuatro
soberanos británicos.
Diseño edificios académicos, reales y religiosos.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
TEATRO
SHELDONIAN, OXFORD, 1663.
CATEDRAL DE SAN PABLO, LONDRES
1647-1710
23. WILLIAM KENT –
1685, BRIDINGTON
1748, LONDRES.
•
•
•
•
•
Padre del Paisajismo Ingles.
Arquitecto interiorista, escenógrafo, diseñador
de modas.
Influido por Andrea Paladio e Íñigo Jones.
Utilizo el método pictórico de composición y
abrió los jardines formales.
Combino la naturaleza y arquitectura para
crear obras de arte.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
JARDINES DE ROUSHAM
, 1737, OXFORDSHIRE.
CHISWICK HOUSE, 1726, LONDRES
24. JOHN SOANE
ARQUITECTO NEOCLÁSICO
INNOVADOR.
•
•
•
•
•
•
Arquitecto neoclásico innovador.
Se formo en la Royal Academy School.
Experimento con la luz, las formas y el espacio.
Utilizo cúpulas planas en lugar de
semicirculares
arquitecto supervisor del banco de Inglaterra
Construyo residencias campestres e
instalaciones financieras y políticas.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
BANCO DE INGLATERRA, 1792,
LONDRES
MUSEO DE JOHN SOANE, 1812-1813,
LONDRES
25. ROBERT SMIRKE CHEL
1780, LONDRES, 1867,
TENHAM
•
•
•
•
•
•
Utilizo estilos neoclásicos y medievales.
Contemporáneo de Sir John Soane y John Nash.
Construyo castillos para condes y lores.
Trabajo en Cumbria y Londres.
Incorporaba los ordenes dóricos y jónicos a sus
edificios.
Reconstruyo el museo británico que fue
terminado por su hermano Sydney Smirke.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
CASTILLO DE
LOWTHER, 1806, CUMBRIA
MUSEO BRITANICO, 1823, LONDRES
26. CLAUDE NICOLAS
LEDOUX
1736, DORMANS, 1806, PARI
S
•
•
•
•
•
Importante arquitecto neoclásico Francés.
Empleo pórticos monumentales.
Diseño edificios privados para la aristocracia y
edificios gubernamentales.
Fue encarcelado durante la revolución francesa
pero liberado después.
Considerado un visionario con ideales utópicos
y míticos.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
ROTONDA DE LA VILLETTE, 1786, PARIS
CHATEAU DE BÉNOUVILLE, 17701780, BÉNOUVILLE
27. CARL GOTTHARD
1732, KAMIENNEJ
LANGHANS WORCLAW
GORZE, 1808,
DABIE
•
•
•
Arquitecto del neoclacismo temprano inspirado
por el neoclacismo británico.
Utilizo elementos del barroco, el clasicismo y la
antigüedad griega de los edificios y no se limito
a seguir un solo estilo.
Trabajo para la corte real de Berlín bajo las
ordenes del rey Friedrich Wilhelm II.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
BELVEDERE, SCHLOSSEARK, 17881790, BERLIN
PUERTA DE BRANDEBURGO, 17891791, BERLIN
28. KARL FRIEDRICH
SCHINKEL
1781, NEURUPPIN –
1841, BERLÍN.
•
•
•
•
•
Arquitecto, pintor y escenógrafo.
Contribuyo a definir el aspecto de la capital
alemana.
Utilizo el resurgimiento gótico y las influencias clásicas
para crear un estilo neoclásico.
Tenia percepciones románticas de la naturaleza y la
existencia.
Diseño y dirigió la prestigiosa academia de
construcción de Berlín.
OBRAS PRINCIPALES.
•
•
PALACIO TEGEL, 1821-1824, BERLIN
ALTES MUSEUM, 1823-1830, BERLIN
30. PAIS
OBRA
ARQUITECTO
AÑO
París, FRANCIA
Iglesia de la Madeleine
Pierre Contant d'Ivry
1764 Comenzó
Paris, FRANCIA
Panteón de París
Jacques-Germain Soufflo
1764 Comenzó
París, FRANCIA
Notre Dame de Lorette
Louis-Philippe
Comenzó en
1823.
Se terminó en
1836.
IMAGEN
31. PAIS
OBRA
ARQUITECTO
AÑO
Millán, ITALIA
Teatro de la Scala
Giuseppe Piermarini
1778 Se inauguró
Milano, ITALIA
Palazzo Belgioioso
Giuseppe Piermarini
1772 Iniciada
1787 Fue terminada
Posaggno, ITALIA
Templo Canoviano
Antonio conova
1819 Comienza su construcción.
1830 Se inauguró
IMAGEN
32. PAIS
OBRA
ARQUITECTO
AÑO
Kassel, Alemania.
Palacio Wilhelmshöhe
Simon Louis du Ry
1504
1567 A partir de este año
comienza a utilizarse como
castillo.
Hanóver, Alemania
Ópera de Hanóver
Georg Ludwig Friedrich
1845 y 1852
Berlín, Alemania.
Altes Museum, Berlin
Karl Friedrich Schinkel.
Su construcción fue
terminada en 1828.
IMAGEN
33. BIBLIOGRAFIA
CONSULTADA
RAUL ENRIQUEZ INCLAN
Génesis del Arte contemporáneo;
Arquitectura y corrientes estilísticas en
el arte moderno.
2000, México DF. Editorial Trillas.
Impreso
p.p. 37-66
GEORG PETER KARN, KLAUS JAN
PHILIPP, PETER
PLASSMEYER, HILDEGARD
RUPEKS-WOLTER
Neoclásico y Romanticismo
2000. Alemania. KÖNEMANN.
Impreso
p.p. 62-229
JONATHAN GLANCEY
El Neoclasicismo, Historia de la
Arquitectura
2001. México DF. Editorial Planeta
Mexicana. Impreso
p.p. 118-132
DANIEL BORDEN, JERZY
ELZANOWSKI, CORNELIA
LAWRENZ, DANIEL MILLER,
ADELE SMITH
La historia de la Arquitectura
2009, Barcelona. Blume Editorial.
Impreso
p.p. 282-319