Neorrealismo 12
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•1,708 vistas
El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de actores no profesionales, plasmar la trama de forma naturalista y utilizar localizaciones reales en lugar de estereotipos. La primera película neorrealista fue Roma, ciudad abierta de 1945, que reflejó las difíciles condiciones económicas y morales de la posguerra en Italia.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Neorrealismo italiano exposicion
El Neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial como un movimiento cinematográfico que mostraba la dura realidad de la posguerra en Italia a través de películas rodadas en escenarios naturales y con actores no profesionales. Directores como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti crearon obras representativas como Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y Rocco y sus hermanos que influyeron en el cine mundial con su realismo y humanismo
Neorrealismo italiano
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción contra el cine fascista. Directores como Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio De Sica crearon películas que se filmaban en locaciones reales con actores no profesionales para retratar la difícil vida cotidiana de los italianos en la posguerra. Aunque el neorrealismo alcanzó su apogeo en la década de 1940, su influencia continuó con directores posteriores como Pier Paolo Pasolini.
El costumbrismo
El documento describe el costumbrismo literario, un género que refleja las costumbres sociales sin analizarlas ni interpretarlas. Se desarrolló en México y otros países durante el siglo XIX, influenciado por publicaciones europeas. Incluye descripciones de autores mexicanos como Manuel Payno y Luis Gonzaga Inclán que escribieron sobre costumbres, así como de pintores costumbristas como Manuel Antonio Caro y Juan Mochi en Chile.
Literatura de la Posguerra
El documento resume los tres períodos literarios de la dictadura franquista en España: los años 40 de aislamiento con poesía existencial y novela existencial; los años 50 de ruptura del bloqueo con literatura social crítica; y los años 60 de apertura con literatura experimental que explora nuevas formas. Destaca autores representativos de cada época y estilo.
Los géneros cinematográficos
Es un trabajo que tuve que entregar para cultura audiovisual , habla sobre todos los géneros cinematográficos , con muy buena nota.
Neorrealismo Italiano
El Neorrealismo Italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la difícil situación económica y social del país a través de películas rodadas en exteriores con actores no profesionales. Algunas de sus obras fundacionales fueron Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y La tierra tiembla. Aunque el estilo evolucionó en las décadas posteriores con directores como Fellini, Bertolucci y Visconti, mant
Apuntes modernismo y generación del 98
Este documento resume dos corrientes literarias coetáneas del siglo XIX en España: el Modernismo y la Generación del 98. El Modernismo buscaba la belleza y nuevas formas artísticas, mientras que la Generación del 98 quería transformar la conciencia nacional española. Los autores más representativos de la Generación del 98 fueron Miguel de Unamuno y Pío Baroja, cuyas obras se centraron en personajes disconformes y en los problemas de España.
Las bicicletas son para el verano
El documento resume la obra teatral y película Las bicicletas son para el verano, del autor español Fernando Fernán-Gómez. Narra la historia de una familia madrileña durante la guerra civil española, desde unos días antes del inicio de la guerra hasta unos días después de su finalización. Describe los personajes, la estructura y temas de la obra, así como detalles técnicos de su adaptación cinematográfica dirigida por Jaime Chávarri en 1983.
Recomendados
Neorrealismo italiano exposicion
El Neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial como un movimiento cinematográfico que mostraba la dura realidad de la posguerra en Italia a través de películas rodadas en escenarios naturales y con actores no profesionales. Directores como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti crearon obras representativas como Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y Rocco y sus hermanos que influyeron en el cine mundial con su realismo y humanismo
Neorrealismo italiano
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una reacción contra el cine fascista. Directores como Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio De Sica crearon películas que se filmaban en locaciones reales con actores no profesionales para retratar la difícil vida cotidiana de los italianos en la posguerra. Aunque el neorrealismo alcanzó su apogeo en la década de 1940, su influencia continuó con directores posteriores como Pier Paolo Pasolini.
El costumbrismo
El documento describe el costumbrismo literario, un género que refleja las costumbres sociales sin analizarlas ni interpretarlas. Se desarrolló en México y otros países durante el siglo XIX, influenciado por publicaciones europeas. Incluye descripciones de autores mexicanos como Manuel Payno y Luis Gonzaga Inclán que escribieron sobre costumbres, así como de pintores costumbristas como Manuel Antonio Caro y Juan Mochi en Chile.
Literatura de la Posguerra
El documento resume los tres períodos literarios de la dictadura franquista en España: los años 40 de aislamiento con poesía existencial y novela existencial; los años 50 de ruptura del bloqueo con literatura social crítica; y los años 60 de apertura con literatura experimental que explora nuevas formas. Destaca autores representativos de cada época y estilo.
Los géneros cinematográficos
Es un trabajo que tuve que entregar para cultura audiovisual , habla sobre todos los géneros cinematográficos , con muy buena nota.
Neorrealismo Italiano
El Neorrealismo Italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la difícil situación económica y social del país a través de películas rodadas en exteriores con actores no profesionales. Algunas de sus obras fundacionales fueron Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y La tierra tiembla. Aunque el estilo evolucionó en las décadas posteriores con directores como Fellini, Bertolucci y Visconti, mant
Apuntes modernismo y generación del 98
Este documento resume dos corrientes literarias coetáneas del siglo XIX en España: el Modernismo y la Generación del 98. El Modernismo buscaba la belleza y nuevas formas artísticas, mientras que la Generación del 98 quería transformar la conciencia nacional española. Los autores más representativos de la Generación del 98 fueron Miguel de Unamuno y Pío Baroja, cuyas obras se centraron en personajes disconformes y en los problemas de España.
Las bicicletas son para el verano
El documento resume la obra teatral y película Las bicicletas son para el verano, del autor español Fernando Fernán-Gómez. Narra la historia de una familia madrileña durante la guerra civil española, desde unos días antes del inicio de la guerra hasta unos días después de su finalización. Describe los personajes, la estructura y temas de la obra, así como detalles técnicos de su adaptación cinematográfica dirigida por Jaime Chávarri en 1983.
Literatura española del siglo XIX
Este documento resume los principales aspectos de la literatura romántica española. Cubre la poesía narrativa, lírica y dramática, la novela histórica y de costumbres, el artículo periodístico, y los autores y obras más representativos de cada género literario durante este periodo.
Linea del tiempo de la fotografia
El documento describe la evolución de la cámara oscura y la fotografía desde el siglo XVI hasta principios del siglo XXI. En el siglo XVI, Cesare Cesariano publicó la primera descripción de la cámara oscura y Gerolamo Cardano sugirió mejoras como el uso de lentes. En el siglo XVII, la cámara se volvió portátil y Johan Zahn la transformó en un dispositivo similar a las cámaras fotográficas primitivas. En el siglo XIX, Nicephore Niepce obtuvo
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
Literatura de los 60
La literatura española de los años 60 se caracterizó por el cansancio del realismo social y la experimentación con nuevas formas narrativas. En la narrativa destacó la novela experimental, con énfasis en los estados internos de los personajes y la reflexión sobre los hechos narrados por sobre la trama. En poesía, surgieron la Generación de los 50 y los Novísimos, con una voz más subjetiva e influencias de otras culturas. El teatro también se renovó con el teatro experimental y su crítica al régimen franquista.
La novela actual
La novela describe la investigación de una restauradora de obras de arte sobre un cuadro del siglo XV que representa una partida de ajedrez. Al estudiar el cuadro, la restauradora y otros personajes descubren detalles que los llevan a investigar la historia representada y el pasado del cuadro, lo que los involucra en eventos inesperados. El cuadro resulta ser más que una simple representación y contiene secretos y misterios por resolver.
romanticismo, costumbrismo y naturalismo
Este documento resume el contexto histórico y literario del romanticismo, realismo y naturalismo en Latinoamérica. Explica que el romanticismo surgió en el siglo XIX como expresión de la independencia, exaltando la naturaleza, historia y cultura locales. Luego, el realismo y naturalismo se enfocaron en describir de manera objetiva la realidad social, políticas y problemas de la época, influenciados por el positivismo. Los principales géneros fueron el cuento, novela y poesía.
MAPA CONCEPTUAL EL BOOM LATINOAMERICANO.pdf
El documento describe el boom latinoamericano, un movimiento literario que impulsó la novela del realismo mágico en la década de 1960-1970. Los escritores de este movimiento innovaban las formas narrativas tradicionales y usaban técnicas como el flashback. Algunos de los autores más importantes fueron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. El documento también menciona obras representativas de este periodo como "Cien años de soledad", "Rayuela" y "La muerte de Artemio Cruz".
Indigenismo Peruano
Este documento describe el movimiento literario del indigenismo en Perú. Resalta figuras centrales como Luis Valcárcel y José María Arguedas, quien fue uno de los novelistas más importantes del siglo XX en Perú por crear personajes indígenas realistas en obras como "Cuentos Andinos" y narrar la vida de los indígenas del norte de Perú. El indigenismo buscó poner en relieve la cultura andina y denunciar la injusticia hacia los pueblos indígenas.
Cronicas Marcianas "La tercera expedición"
La historia trata de la tercera expedición a Marte compuesta por tres astronautas. Al llegar, los marcianos los reciben en un pueblo estadounidense reconstruido telepáticamente que incluye versiones de sus familiares fallecidos. Sin embargo, el capitán se da cuenta de que esto es una ilusión creada por los marcianos, quienes terminan asesinando a toda la expedición durante la noche. Al día siguiente, los marcianos entierran los cadáveres disfrazados como sus familiares para en
El Realismo Presentación Ppt
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1850 y 1880, caracterizado por oponerse a los valores de la Ilustración y el Neoclasicismo y reflejar fielmente la realidad histórica contemporánea. Destaca a pintores paisajistas como Corot, los de la Escuela de Barbizón y Courbet, conocido por sus temas costumbristas y grandes formatos que buscaban provocar a la Academia. También menciona a Millet por su sentido de la naturaleza y Daumier por sus personajes urbanos proletarios.
Generación del '50
El documento describe la literatura peruana de los años 1950, cuando se inició una limitada liberalización de la dictadura. Se destacan dos corrientes dominantes, la neorrealista y la social realista. Ambas eran críticas de la dictadura y se caracterizaban por el compromiso ético de los escritores con temas urbanos y sociales como la migración a la ciudad y la vida de la clase media.
Contexto histórico y social del siglo xix
El movimiento romántico surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por exaltar las emociones, la naturaleza, el nacionalismo y la libertad individual frente a formas opresivas de gobierno. En América Latina, el romanticismo inspiró a los escritores a plasmar los cambios sociales posteriores a las guerras de independencia a través de la exaltación de los héroes y la libertad, el sentimentalismo y la búsqueda de la identidad nacional.
Romanticismo ppt.
Este documento resume el movimiento literario del Romanticismo en España. Explica que surgió a comienzos del siglo XIX como reacción contra el racionalismo francés del siglo anterior. Detalla los orígenes, conceptos, contexto histórico y social, y características principales del Romanticismo, incluyendo sus temas y representantes más importantes como Espronceda, el Duque de Rivas y Bécquer.
Características del teatro de Molière
El documento describe las características del teatro de Molière. Se destaca que Molière desplazó el interés hacia la alta comedia con elementos de la tradición medieval y que estuvo influenciado por el teatro italiano, español y latino. También se señala que Molière escribió tanto en verso como en prosa y que recurrió a diálogos vivos, juegos de palabras y el uso de diferentes registros lingüísticos.
Modernismo (esquemas)
Este documento resume las características principales del Modernismo en la literatura de finales del siglo XIX en España. El Modernismo se desarrolló en un contexto de agotamiento del sistema de la Restauración, nacionalismos resurgentes, crisis económica y guerras coloniales. Se caracterizó por el culto a la belleza, el uso de vocabulario insólito y sonoro, y la musicalidad y ritmo en la versificación. Abordó temas como el amor idealizado, la soledad y lo otoñal a través de géneros
Literatura realista en colombia (grupo uno b)
El realismo en Colombia surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo, buscando reflejar la realidad de forma objetiva. Representó los cambios sociales de la época como el ascenso de la burguesía y el proletariado, y se enfocó en temas como las injusticias sociales y conflictos políticos a través de la literatura y el arte.
Literatura latinoamericana contemporánea
El documento resume los principales géneros literarios de la literatura latinoamericana contemporánea. Describe cuatro corrientes de la novela: la novela testimonio, la novela histórica, la novela detectivesca y la novela de ciencia ficción. También habla sobre la poesía, el teatro y el cuento, destacando características y autores representativos de cada género.
La literatura de la posguerra
La literatura de posguerra en España se caracterizó por la censura, el pesimismo existencial y dos tendencias estéticas y comprometidas. Culturalmente, hubo una dictadura militar, empobrecimiento y tres etapas políticas: aislamiento, ruptura del bloqueo y apertura. La poesía incluyó corrientes existenciales, experimentales y sociales, mientras la narrativa evolucionó entre lo existencial, social y experimental. El teatro sufrió crisis pero destacaron lo burgués, social y experimental. Autores notables fueron Celaya, Cela,
El Modernismo
El documento resume el movimiento literario del Modernismo en España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca a Rubén Darío como su principal autor, describiendo su vida y obras más importantes como Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. También resume brevemente las vidas y carreras de tres autores españoles representativos del Modernismo: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Valle-Inclán.
Género cinematográfico Cine de Aventura
El cine de aventuras se originó en Italia para exaltar su historia y luego se utilizó en Rusia para la Revolución Rusa. Se basa en el cine mudo y sus primeros exponentes incluyeron a Douglas Fairbanks en las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1930, las películas comenzaron a incorporar sonido y se adaptaron obras literarias de aventuras. La popular película de 1981 Raiders of the Lost Ark protagonizada por Indiana Jones dirigió por Steven Spielberg tuvo gran éxito y popularizó aún más el
Neorrealismo italiano power
El neorrealismo italiano surgió al final de la Segunda Guerra Mundial como reacción al régimen fascista de Mussolini. Se caracterizó por usar actores no profesionales y rodar en exteriores reales para reflejar la dura realidad de la posguerra en Italia. Directores clave como Rossellini, De Sica y Visconti crearon obras maestras como "Roma, ciudad abierta", "Ladron de bicicletas" y "La tierra tiembla" que retrataban la pobreza y sufrimiento del
Neorrealismo italiano
El documento describe el neorrealismo italiano de la posguerra, incluyendo sus características técnicas y estéticas como la precariedad técnica, el estilo fotográfico y el uso de actores no profesionales, así como los principios que lo definieron como reflejar la condición de Italia y establecer una nueva relación entre el artista y la sociedad. Finalmente, explica que el neorrealismo italiano terminó a medida que Italia se reconstruyó y el cine se hizo más comercial.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Literatura española del siglo XIX
Este documento resume los principales aspectos de la literatura romántica española. Cubre la poesía narrativa, lírica y dramática, la novela histórica y de costumbres, el artículo periodístico, y los autores y obras más representativos de cada género literario durante este periodo.
Linea del tiempo de la fotografia
El documento describe la evolución de la cámara oscura y la fotografía desde el siglo XVI hasta principios del siglo XXI. En el siglo XVI, Cesare Cesariano publicó la primera descripción de la cámara oscura y Gerolamo Cardano sugirió mejoras como el uso de lentes. En el siglo XVII, la cámara se volvió portátil y Johan Zahn la transformó en un dispositivo similar a las cámaras fotográficas primitivas. En el siglo XIX, Nicephore Niepce obtuvo
El Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
Literatura de los 60
La literatura española de los años 60 se caracterizó por el cansancio del realismo social y la experimentación con nuevas formas narrativas. En la narrativa destacó la novela experimental, con énfasis en los estados internos de los personajes y la reflexión sobre los hechos narrados por sobre la trama. En poesía, surgieron la Generación de los 50 y los Novísimos, con una voz más subjetiva e influencias de otras culturas. El teatro también se renovó con el teatro experimental y su crítica al régimen franquista.
La novela actual
La novela describe la investigación de una restauradora de obras de arte sobre un cuadro del siglo XV que representa una partida de ajedrez. Al estudiar el cuadro, la restauradora y otros personajes descubren detalles que los llevan a investigar la historia representada y el pasado del cuadro, lo que los involucra en eventos inesperados. El cuadro resulta ser más que una simple representación y contiene secretos y misterios por resolver.
romanticismo, costumbrismo y naturalismo
Este documento resume el contexto histórico y literario del romanticismo, realismo y naturalismo en Latinoamérica. Explica que el romanticismo surgió en el siglo XIX como expresión de la independencia, exaltando la naturaleza, historia y cultura locales. Luego, el realismo y naturalismo se enfocaron en describir de manera objetiva la realidad social, políticas y problemas de la época, influenciados por el positivismo. Los principales géneros fueron el cuento, novela y poesía.
MAPA CONCEPTUAL EL BOOM LATINOAMERICANO.pdf
El documento describe el boom latinoamericano, un movimiento literario que impulsó la novela del realismo mágico en la década de 1960-1970. Los escritores de este movimiento innovaban las formas narrativas tradicionales y usaban técnicas como el flashback. Algunos de los autores más importantes fueron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. El documento también menciona obras representativas de este periodo como "Cien años de soledad", "Rayuela" y "La muerte de Artemio Cruz".
Indigenismo Peruano
Este documento describe el movimiento literario del indigenismo en Perú. Resalta figuras centrales como Luis Valcárcel y José María Arguedas, quien fue uno de los novelistas más importantes del siglo XX en Perú por crear personajes indígenas realistas en obras como "Cuentos Andinos" y narrar la vida de los indígenas del norte de Perú. El indigenismo buscó poner en relieve la cultura andina y denunciar la injusticia hacia los pueblos indígenas.
Cronicas Marcianas "La tercera expedición"
La historia trata de la tercera expedición a Marte compuesta por tres astronautas. Al llegar, los marcianos los reciben en un pueblo estadounidense reconstruido telepáticamente que incluye versiones de sus familiares fallecidos. Sin embargo, el capitán se da cuenta de que esto es una ilusión creada por los marcianos, quienes terminan asesinando a toda la expedición durante la noche. Al día siguiente, los marcianos entierran los cadáveres disfrazados como sus familiares para en
El Realismo Presentación Ppt
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1850 y 1880, caracterizado por oponerse a los valores de la Ilustración y el Neoclasicismo y reflejar fielmente la realidad histórica contemporánea. Destaca a pintores paisajistas como Corot, los de la Escuela de Barbizón y Courbet, conocido por sus temas costumbristas y grandes formatos que buscaban provocar a la Academia. También menciona a Millet por su sentido de la naturaleza y Daumier por sus personajes urbanos proletarios.
Generación del '50
El documento describe la literatura peruana de los años 1950, cuando se inició una limitada liberalización de la dictadura. Se destacan dos corrientes dominantes, la neorrealista y la social realista. Ambas eran críticas de la dictadura y se caracterizaban por el compromiso ético de los escritores con temas urbanos y sociales como la migración a la ciudad y la vida de la clase media.
Contexto histórico y social del siglo xix
El movimiento romántico surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por exaltar las emociones, la naturaleza, el nacionalismo y la libertad individual frente a formas opresivas de gobierno. En América Latina, el romanticismo inspiró a los escritores a plasmar los cambios sociales posteriores a las guerras de independencia a través de la exaltación de los héroes y la libertad, el sentimentalismo y la búsqueda de la identidad nacional.
Romanticismo ppt.
Este documento resume el movimiento literario del Romanticismo en España. Explica que surgió a comienzos del siglo XIX como reacción contra el racionalismo francés del siglo anterior. Detalla los orígenes, conceptos, contexto histórico y social, y características principales del Romanticismo, incluyendo sus temas y representantes más importantes como Espronceda, el Duque de Rivas y Bécquer.
Características del teatro de Molière
El documento describe las características del teatro de Molière. Se destaca que Molière desplazó el interés hacia la alta comedia con elementos de la tradición medieval y que estuvo influenciado por el teatro italiano, español y latino. También se señala que Molière escribió tanto en verso como en prosa y que recurrió a diálogos vivos, juegos de palabras y el uso de diferentes registros lingüísticos.
Modernismo (esquemas)
Este documento resume las características principales del Modernismo en la literatura de finales del siglo XIX en España. El Modernismo se desarrolló en un contexto de agotamiento del sistema de la Restauración, nacionalismos resurgentes, crisis económica y guerras coloniales. Se caracterizó por el culto a la belleza, el uso de vocabulario insólito y sonoro, y la musicalidad y ritmo en la versificación. Abordó temas como el amor idealizado, la soledad y lo otoñal a través de géneros
Literatura realista en colombia (grupo uno b)
El realismo en Colombia surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo, buscando reflejar la realidad de forma objetiva. Representó los cambios sociales de la época como el ascenso de la burguesía y el proletariado, y se enfocó en temas como las injusticias sociales y conflictos políticos a través de la literatura y el arte.
Literatura latinoamericana contemporánea
El documento resume los principales géneros literarios de la literatura latinoamericana contemporánea. Describe cuatro corrientes de la novela: la novela testimonio, la novela histórica, la novela detectivesca y la novela de ciencia ficción. También habla sobre la poesía, el teatro y el cuento, destacando características y autores representativos de cada género.
La literatura de la posguerra
La literatura de posguerra en España se caracterizó por la censura, el pesimismo existencial y dos tendencias estéticas y comprometidas. Culturalmente, hubo una dictadura militar, empobrecimiento y tres etapas políticas: aislamiento, ruptura del bloqueo y apertura. La poesía incluyó corrientes existenciales, experimentales y sociales, mientras la narrativa evolucionó entre lo existencial, social y experimental. El teatro sufrió crisis pero destacaron lo burgués, social y experimental. Autores notables fueron Celaya, Cela,
El Modernismo
El documento resume el movimiento literario del Modernismo en España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca a Rubén Darío como su principal autor, describiendo su vida y obras más importantes como Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. También resume brevemente las vidas y carreras de tres autores españoles representativos del Modernismo: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Valle-Inclán.
Género cinematográfico Cine de Aventura
El cine de aventuras se originó en Italia para exaltar su historia y luego se utilizó en Rusia para la Revolución Rusa. Se basa en el cine mudo y sus primeros exponentes incluyeron a Douglas Fairbanks en las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1930, las películas comenzaron a incorporar sonido y se adaptaron obras literarias de aventuras. La popular película de 1981 Raiders of the Lost Ark protagonizada por Indiana Jones dirigió por Steven Spielberg tuvo gran éxito y popularizó aún más el
La actualidad más candente (20)
Similar a Neorrealismo 12
Neorrealismo italiano power
El neorrealismo italiano surgió al final de la Segunda Guerra Mundial como reacción al régimen fascista de Mussolini. Se caracterizó por usar actores no profesionales y rodar en exteriores reales para reflejar la dura realidad de la posguerra en Italia. Directores clave como Rossellini, De Sica y Visconti crearon obras maestras como "Roma, ciudad abierta", "Ladron de bicicletas" y "La tierra tiembla" que retrataban la pobreza y sufrimiento del
Neorrealismo italiano
El documento describe el neorrealismo italiano de la posguerra, incluyendo sus características técnicas y estéticas como la precariedad técnica, el estilo fotográfico y el uso de actores no profesionales, así como los principios que lo definieron como reflejar la condición de Italia y establecer una nueva relación entre el artista y la sociedad. Finalmente, explica que el neorrealismo italiano terminó a medida que Italia se reconstruyó y el cine se hizo más comercial.
Neorrealismo
El documento describe el contexto histórico y las características del neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en reacción al fascismo. El neorrealismo se caracterizó por retratar la dura realidad de la posguerra en Italia a través de historias sin artificios que buscaban ser una herramienta de crítica social. Algunos de los directores más importantes de este movimiento fueron De Sica, Visconti, Rossellini y Pasolini, cuyas películ
Nueva ola-francesa.
La Nueva Ola Francesa surgió en la década de 1950 en Francia como una reacción contra el estilo de Hollywood. Se caracterizó por películas de bajo presupuesto filmadas en locaciones naturales con cámaras en mano y un estilo menos pulido y más realista. Algunos de los directores más importantes fueron François Truffaut, Jean-Luc Godard, Alain Resnais y Claude Chabrol. Algunas de sus películas emblemáticas fueron Los 400 golpes, Al final de la escapada y Hiroshima, mon amour.
HISTORIA.CINE.MUNDIAL.CAPARRÓS
Este documento resume la historia del cine mundial desde sus inicios hasta la era digital. Se describe el desarrollo técnico que llevó al sonido en el cine, y luego se explican los movimientos cinematográficos en Europa, Asia y América en las décadas de 1940-1960 como el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa y el cine de autor. Finalmente, se analiza el cine contemporáneo y el paso hacia la producción digital.
Cine nazi
La década de 1930 en Alemania estuvo marcada por la Gran Depresión y el ascenso de Hitler al poder en 1933. Goebbels estableció un sistema de propaganda cinematográfica para promover los ideales nazis. Se produjeron películas que glorificaban el pasado prusiano, exaltaban el nacionalismo y explicaban la doctrina nazi. Leni Riefenstahl dirigió documentales influyentes sobre los mítines de Nuremberg. Durante la guerra, el cine nazi se centró en la propaganda bélica y el odio hacia
Realismo
Este documento describe diferentes movimientos cinematográficos realistas que surgieron en respuesta a las condiciones sociales y políticas de la época en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el realismo poético francés liderado por Jean Renoir, el neorrealismo italiano y películas estadounidenses que abordaron temas sociales como la Gran Depresión y el racismo. Resalta la influencia de estas corrientes realistas en exponer problemas sociales a través de historias inspiradas en hech
Cine en los 50
El documento resume las características del cine de los años 50. Los actores europeos emigraron a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y marcaron tendencias. Las películas de la época tenían finales inesperados y personajes con moralidad oscura. Algunas películas emblemáticas de los 50 incluyen Eva al Desnudo, Cantando Bajo la Lluvia y Rebelde Sin Causa. En esa década, el cine se masificó en América Latina y Chile.
Fotoperiodismo y moda
El documento habla sobre el fotoperiodismo y la fotografía de moda. Explica que el fotoperiodismo usa la fotografía para registrar eventos de actualidad y que se desarrolló especialmente durante conflictos bélicos. También menciona algunos fotógrafos importantes como Cartier-Bresson, Capa y Eisenstaedt. Por otro lado, la fotografía de moda ilustra prendas de vestir en revistas y anuncios, siendo pioneros Richard Avedon, Helmut Newton y Herb Ritts. Finalmente,
Historiacine
El documento resume brevemente la historia del cine desde sus orígenes hasta la década de 1940. Se describe el desarrollo inicial del cine en Europa, con énfasis en los cines de Alemania, Francia, Reino Unido e Italia. También se explica cómo la industria cinematográfica estadounidense comenzó a dominar el mercado mundial debido a factores como la Primera Guerra Mundial y el sistema de estudios de Hollywood. Finalmente, se mencionan otros desarrollos cinematográficos en la Unión Soviética y Jap
Presentacion sin titulo
El documento resume los principales géneros cinematográficos como el drama, la ciencia ficción y el documental. El drama se centra en los conflictos emocionales humanos y puede tener un desenlace feliz o infeliz. La ciencia ficción representa fenómenos imaginarios basados en la tecnología. El documental pretende retratar la realidad del mundo exterior de forma audiovisual. Cada género tiene varios subgéneros y ejemplos de películas representativas se proporcionan.
Presentacion sin titulo
Este documento resume cuatro géneros cinematográficos principales: drama, ciencia ficción, documental y sus respectivos subgéneros. El drama se centra en los conflictos emocionales humanos y puede tener un final feliz o infeliz. La ciencia ficción representa fenómenos tecnológicos imaginarios. El documental pretende retratar la realidad objetivamente. Cada género tiene varios subgéneros como el drama histórico o social, la ciencia ficción de humor o espacial, y documentales de tesis o del
Cine autor vs cine comercial
El documento describe los movimientos cinematográficos que surgieron en Europa y otras partes del mundo en respuesta a la crisis de Hollywood, incluyendo el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa y el Cinema Novo brasileño. También contrasta el cine de autor, que da prioridad a la visión del director, con el cine de productor controlado por los estudios. Aunque surgieron géneros comerciales como el péplum y el spaghetti western, el cine independiente se enfocó en contar historias más realistas y dar libertad creativa a
TEMA 1_DOCUMENTAL.pdf
El documento resume la teoría y técnica del documental desde una perspectiva histórica. Aborda las tendencias globales del cine documental, incluyendo figuras clave como Robert Flaherty, Dziga Vertov y John Grierson. También analiza el desarrollo del documental en España, desde la II República hasta la actualidad. Por último, presenta los diferentes modos de representación de la realidad en el documental según la teoría de Bill Nichols.
Similar a Neorrealismo 12 (14)
Más de elarteenelsigloxx
Pop art
El Pop Art surge en 1960 en Nueva York y utiliza técnicas de yuxtaposición de elementos como cera, oleo y materiales de desecho en collages y assemblages. Refleja la vida cotidiana y las realidades de una época capitalista y tecnológica, con temas como Coca-Cola, helados y cigarrillos. Pasó por fases como la pre-Pop, el apogeo con Andy Warhol y Roy Lichtenstein, y su extensión a Europa y el movimiento hippie contra la sociedad de consumo.
Land art
El arte de la tierra o land art utiliza materiales naturales como la tierra, rocas y agua para crear obras a gran escala en el paisaje. Los artistas mueven y distribuyen estos materiales en el desierto, playas u otras áreas abiertas para dejar su huella en la naturaleza sin usar materiales tradicionales. Algunos de los principales exponentes de este estilo son Christo & Jeanne-Claude, Michael Heizer y Robert Smithson.
Vorticismo
El movimiento artístico Vorticismo surgió en Gran Bretaña a principios del siglo XX a partir del cubismo, aunque también estuvo influenciado por el futurismo. Se caracterizó por mostrar la vida moderna como una disposición dinámica de líneas y colores discordantes que guiaban la mirada del espectador hacia el centro de la obra. Aunque duró menos de tres años, sus principales exponentes fueron Wyndham Lewis, William Roberts, Edward Wadsworth, David Bomberg y Frederick Etchells. Publicaron la revista BLAST, cuya tipografía vanguardista influ
Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
Rayonismo
El rayonismo fue un estilo artístico iniciado en 1909 por Miguel Larionov y Natalia Goncharova en Moscú, que se basaba en la observación de los rayos de luz y su interacción, inspirándose en descubrimientos científicos sobre la radiactividad. Se caracterizaba por el uso rítmico de "rayos de colores" dispuestos en secuencias paralelas, perpendiculares o convergentes para construir el espacio pictórico y hacer del color el tema central, deformando la realidad.
Constructivismo (21)
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento arquitectónico y artístico creado después de la revolución de octubre para expresar las nuevas formas democráticas de producción y distribución buscadas por la Revolución Soviética. Se basó en el cubismo y se relacionó con la ingeniería y arquitectura, con composiciones construidas matemáticamente sin objetos reales ni fantasías. Más adelante, los constructivistas se dedicaron al diseño de carteles, tipografía, fotografía
Purismo (20)
Los artistas Léger, Le Corbusier y Ozenfant propusieron un nuevo estilo pictórico en los años 20 llamado purismo, que representaba objetos cotidianos con formas sintéticas y colores puros sin exceso de detalle para recuperar la pureza estética a través de la sobriedad y el rigor formal.
Orfismo (19)
El orfismo fue un movimiento artístico creado por Guillaume Apollinaire en 1913 que se caracterizó por pintar conjuntos nuevos con elementos creados por el artista en lugar de tomarlos de la realidad, exaltaba el color puro como forma y tema, sustituía imágenes naturales por formas de color y no dejaba espacios sin pintar. Algunos pintores representativos fueron Fernand Léger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés que se desarrolló entre 1904-1908, en el que los artistas rechazaban las reglas académicas y enfatizaban el valor del color por sí mismo de manera espontánea y fresca, tomando influencia de Van Gogh y Gauguin pero reaccionando contra el Impresionismo. Algunos de los principales artistas Fauvistas fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz y Rouault.
El experimentalismo literario
El experimentalismo literario rompe con los modelos anteriores buscando nuevas formas de expresión a través del método de prueba y error, utilizando técnicas novedosas como diferentes formas de discurso. Algunos representantes importantes del experimentalismo son Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar.
Existencialismo (13)
El existencialismo surgió en Alemania después de las guerras mundiales como una corriente filosófica irracionalista que enfatiza la responsabilidad individual y la creación de una ética propia más que seguir sistemas de creencias. Se tradujo en el arte a través de temas de dolor, desasosiego y rechazo de lo figurativo.
El cosmopolitismo
El documento describe tres tipos de cosmopolitismo en la literatura: Intelectual y Fantástica, que involucra literatura fantástica que se introduce en la realidad y provoca emociones negativas; Existencial y Urbana, que presenta situaciones angustiosas donde el hombre solo existe sin valores; y Realismo Mágico, que muestra un mundo cotidiano mezclado con lo insólito.
El impresionismo
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX y se centró en los efectos de la luz natural sobre los objetos y en capturar la realidad distorsionada por la velocidad en lugar de representaciones exactas. Artistas como Monet, Degas y Manet pintaban al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar la vibración cromática y lumínica producida por la luz.
Estridentismo
El estridentismo surgió en México en la década de 1920 como una vanguardia artística que rechazaba el tradicionalismo y el modernismo. En 1921, Manuel Maples Arce lanzó el primer manifiesto estridentista y en 1923 Maples Arce y List Arzubide publicaron el segundo manifiesto en Puebla. En 1924, varios artistas vanguardistas se reunieron en el Café de Nadie en la primera exposición estridentista que combinó literatura, música y artes plásticas.
Ultraísmo
El ultraismo fue un movimiento poético en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX que se definió por su rechazo al modernismo y la generación del 98, eliminando elementos como nexos y adjetivos considerados innecesarios y oponiéndose al confesionalismo y la poesía narrativa, en favor de un lenguaje más metafórico y conciso.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y buscaba plasmar los fenómenos subconscientes y el mundo de los sueños. Algunas características comunes en el arte surrealista incluyen la animación de objetos inanimados, máquinas fantásticas, perspectivas vacías y relaciones entre desnudos y maquinaria. Los surrealistas también utilizaban la escritura automática sin control de la razón para producir resultados fascinantes.
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Suiza durante la Primera Guerra Mundial y cuestionaba los valores tradicionales y el concepto mismo del arte. Se caracterizó por burlarse del arte burgués y desafiar las convenciones establecidas. Tomó su nombre de forma aleatoria al abrir un diccionario y leer la palabra "dada". Zúrich se convirtió en un refugio para artistas que escapaban de la guerra y reunieron influencias de expresionismo, futurismo y cubismo.
El vanguardismo
El documento describe el movimiento vanguardista en Europa a principios del siglo XX. Busca formas experimentales que se alejen de lo tradicional. Surge como reacción a la crisis de la Primera Guerra Mundial y la pobreza intelectual. Se caracteriza por cuestionar las formas existentes y buscar lo nuevo a través de símbolos. Incluye diferentes ismos como el expresionismo, cubismo y dadaísmo que revolucionaron el lenguaje poético y los temas.
El futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento artístico que buscaba romper con la tradición y exaltar la modernidad, la máquina, la velocidad y el dinamismo. Sus características incluían la plasmación del movimiento a través de vibrantes composiciones de color y la creación de ruidos como materia prima musical. También promovía la renovación arquitectónica a través de la reestructuración urbana.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural del siglo XX que se manifestó primero en la pintura, buscando expresar los sentimientos y emociones del artista más que representar la realidad de forma objetiva. Las obras expresionistas mostraban escenas dramáticas y tragedias internas, inspirándose en el primitivismo africano y oceánico. La arquitectura expresionista se desarrolló en Alemania utilizando nuevos materiales como el ladrillo, el acero o el vidrio, mientras la danza expresionista buscaba nuevas formas
Más de elarteenelsigloxx (20)
Neorrealismo 12
- 1. neorrealismo
- 2. Introducción • el neorrealismo inicio en 1954 fue un movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la segunda guerra mundial
- 3. Características cinematográficas • Ayudo con el desempleo ya que eran actores que no eran profesionales • el naturalismo a la hora de plasmar la trama • el uso de localizaciones reales y el rechazo de lo pintoresco y estereotipado en los personajes http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloq ue2/pag4.html
- 4. película • La primera película neorrealista fue romancita aparta se realizo en Italia tras el fin de la guerra muestra como eran las condiciones después de esto
- 5. • Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la posguerra • reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida, la frustración, pobreza, desesperación http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo_ital iano