Surrealismo
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El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y buscaba plasmar los fenómenos subconscientes y el mundo de los sueños. Algunas características comunes en el arte surrealista incluyen la animación de objetos inanimados, máquinas fantásticas, perspectivas vacías y relaciones entre desnudos y maquinaria. Los surrealistas también utilizaban la escritura automática sin control de la razón para producir resultados fascinantes.
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Cristobal Toral Real.Hiperrealista
El documento habla sobre el pintor realista español Cristóbal Toral. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y aunque su estilo ha sido descrito como realismo mágico, tiene una personalidad única. Sus escenas están llenas de soledad, desamparo y sensación de despedida, envueltas en una atmósfera barroca de fuertes contrastes entre luces y sombras. Nació en 1940 en Torre Alháquime, Cádiz.
Esculturas peculiares en el mundo
Este documento presenta 20 fotos de esculturas poco convencionales de diferentes partes del mundo, incluyendo una vaca espacial en Suecia, un cráneo extraño en Praga y figuras humanas en posiciones inusuales como colgando de un edificio o boca abajo en varios países europeos.
La descolonización
La descolonización fue el proceso por el cual las colonias europeas lograron su independencia después de la Segunda Guerra Mundial, afectando a más de 750 millones de personas en más de 50 países. Fue un proceso diferente para cada colonia, con algunas logrando independencias pacíficas mientras que otras requirieron guerras de liberación contra potencias coloniales como Francia y Portugal. La descolonización trajo consecuencias en los planos político, económico, social y las nuevas naciones enfrentaron desafíos como fronteras trazadas arbitr
Surrealismo pint carlos daniel aguilar ferreyra
El surrealismo fue un movimiento artístico que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial en París y se extendió por Europa, representando el inconsciente, los sueños, lo irracional y lo incongruente a través de técnicas como la escritura automática. Algunos de sus principales representantes fueron André Breton, Salvador Dalí y Joan Miró.
Las vanguardias europeas y españolas mía
Este documento resume el contexto histórico-cultural de las vanguardias artísticas europeas y españolas entre 1910-1930, así como los principales movimientos vanguardistas como el futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. También describe las características de los movimientos vanguardistas hispánicos como el ultraísmo y creacionismo, cuyos autores incorporaron influencias europeas de forma selectiva manteniendo su propia identidad.
Movimiento artístico
El Surrealismo comenzó en 1924 en París como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo subconsciente y lo irracional mediante técnicas como la escritura automática y la yuxtaposición de elementos incongruentes. Se basaba en las teorías de Freud sobre el subconsciente y pretendía representar imágenes oníricas y simbólicas. Con el tiempo, el Surrealismo también adquirió una dimensión política de izquierda.
Vanguardias. Surrealismo.
El surrealismo surgió en París después de la Primera Guerra Mundial, impulsado por André Breton, quien buscaba explorar lo más profundo de la mente humana a través de técnicas como el automatismo psíquico. Se basaba en el psicoanálisis de Freud y rechazaba el poder de la razón, favoreciendo la libre expresión de los sueños y el inconsciente. Dentro del surrealismo había tendencias figurativas y abstractas, representadas por artistas como Dalí, Magritte, Miró y Er
Surrealismo.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo psíquico y el uso de imágenes oníricas. Se basaba en las teorías psicoanalíticas de Freud y rechazaba el racionalismo. Sus principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes crearon obras figurativas o abstractas a partir del automatismo puro.
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Surrealismo pint carlos daniel aguilar ferreyra
El surrealismo fue un movimiento artístico que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial en París y se extendió por Europa, representando el inconsciente, los sueños, lo irracional y lo incongruente a través de técnicas como la escritura automática. Algunos de sus principales representantes fueron André Breton, Salvador Dalí y Joan Miró.
Las vanguardias europeas y españolas mía
Este documento resume el contexto histórico-cultural de las vanguardias artísticas europeas y españolas entre 1910-1930, así como los principales movimientos vanguardistas como el futurismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. También describe las características de los movimientos vanguardistas hispánicos como el ultraísmo y creacionismo, cuyos autores incorporaron influencias europeas de forma selectiva manteniendo su propia identidad.
Movimiento artístico
El Surrealismo comenzó en 1924 en París como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo subconsciente y lo irracional mediante técnicas como la escritura automática y la yuxtaposición de elementos incongruentes. Se basaba en las teorías de Freud sobre el subconsciente y pretendía representar imágenes oníricas y simbólicas. Con el tiempo, el Surrealismo también adquirió una dimensión política de izquierda.
Vanguardias. Surrealismo.
El surrealismo surgió en París después de la Primera Guerra Mundial, impulsado por André Breton, quien buscaba explorar lo más profundo de la mente humana a través de técnicas como el automatismo psíquico. Se basaba en el psicoanálisis de Freud y rechazaba el poder de la razón, favoreciendo la libre expresión de los sueños y el inconsciente. Dentro del surrealismo había tendencias figurativas y abstractas, representadas por artistas como Dalí, Magritte, Miró y Er
Surrealismo.
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo psíquico y el uso de imágenes oníricas. Se basaba en las teorías psicoanalíticas de Freud y rechazaba el racionalismo. Sus principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes crearon obras figurativas o abstractas a partir del automatismo puro.
Fotografía y Cine Surrealista
El documento resume la influencia del surrealismo en la fotografía y el cine. Breton, líder del movimiento surrealista, promovió el uso del automatismo psíquico para crear arte que explorara lo inconsciente. Artistas como Man Ray, Moholy-Nagy y Dali utilizaron técnicas fotográficas surrealistas. En el cine, Buñuel y Dulac fueron pioneros con películas que usaban elementos oníricos, absurdos y automáticos. Vertov también aplicó ideas surrealistas en su innovadora pel
Fotcin33
El documento resume la influencia del surrealismo en la fotografía y el cine. Breton, líder del movimiento surrealista, promovió el uso del automatismo psíquico para acceder al inconsciente. Artistas como Man Ray, Moholy-Nagy y Dali exploraron nuevas técnicas fotográficas. En el cine, Buñuel y Dulac crearon películas que reflejaban los principios surrealistas a través de la fantasía, lo onírico y lo absurdo. Vertov también incorporó elementos surrealistas en su innov
Surrealismo..
El documento habla sobre el surrealismo en España. El movimiento surrealista francés influyó en la poesía española aunque los poetas españoles no fueron estrictamente surrealistas, sino que incorporaron la liberación de imágenes en sus obras. Figuras como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda cultivaron la vanguardia surrealista. El surrealismo buscaba plasmar imágenes del subconsciente y los sueños a través de recursos como la animación de lo inanimado y elementos incongruentes.
Surrealismo resumido
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Surrealismo
El documento describe el surgimiento y objetivos del movimiento surrealista en el arte. Comenzó en 1924 en París cuando André Breton publicó el Manifiesto Surrealista. El surrealismo buscaba plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas. Algunos artistas surrealistas prominentes fueron Salvador Dalí, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte y Joan Miró.
Surrealismo
El documento resume los principales aspectos del surrealismo como movimiento artístico, incluyendo sus representantes como René Magritte, sus características en literatura y artes plásticas con el automatismo, y su influencia en el cine evitando la lógica y racionalidad.
Presentación 4.pptx
El documento describe las características y orígenes del movimiento surrealista. Se originó en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo, con el escritor André Bretón como su fundador principal. El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente para aproximarse al inconsciente mediante técnicas como la escritura y pintura automática, reproduciendo el ambiente de los sueños.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en 1924 como una vanguardia artística y cultural que exploraba el subconsciente y los sueños a través de formas abstractas y simbólicas. Fue influenciado por las guerras mundiales y buscaba cuestionar la realidad a través de técnicas como la animación de objetos inanimados y la representación de autómatas. Artistas surrealistas como Ernst, Miró, Magritte y Masson se destacaron por plasmar las imágenes oníricas del subconsciente humano a trav
Surrealismo
El documento resume las principales técnicas y temáticas del surrealismo, como el automatismo, el frottage y la evocación al azar, con el objetivo de explorar el inconsciente y crear una nueva realidad a través del sueño y la neurosis. Menciona a varios artistas surrealistas como Giorgio de Chirico, cuyas obras mostraban misterio y melancolía, Ferdinand Cheval y su monumento arquitectónico de la mente inconsciente, Max Ernst y sus collages incongruentes, y Joan Miró y su
Fundamentos ev au ii
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
Surrealismo
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo su contexto histórico en Europa en 1924, sus características como la búsqueda de una realidad superior y el automatismo psíquico, y sus principales exponentes como André Breton, Salvador Dalí y Frida Kahlo. También resume los tres manifiestos surrealistas y sus críticas a la lógica, la razón y los sistemas de dominación.
surrealismo-diapositivas-1234567891.pptx
- El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como reacción al dadaísmo, liderado por André Bretón. Plasmaba las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. El movimiento también influyó a artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y la única arquitectura surrealista en México ubicada en Xilitla.
La generación del 27
Este documento resume el contexto histórico y social de la Generación del 27 en España, así como algunas de sus características principales. La Generación del 27 surgió en la década de 1920 en un contexto de dictadura, guerras mundiales y la Segunda República, que impulsó reformas educativas como la Residencia de Estudiantes y las Misiones Pedagógicas. Artistas como Lorca, Dalí y Alberti experimentaron con las vanguardias como el surrealismo y el cubismo, al mismo tiempo que recuperaron lo popular en su obra
Surrealismo
El surrealismo surgió en París en 1926 como una vanguardia que buscaba expresar lo absurdo y representar las realidades del inconsciente, alejándose del dominio de la razón. Andrea Breton impulsó este movimiento con su Manifiesto Surrealista. Artistas como Salvador Dalí y Max Ernst aplicaron técnicas surrealistas figurativas para plasmar sus sueños e imaginación, mientras que Óscar Domínguez introdujo la decalcomanía.
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 con el objetivo de plasmar el mundo de los sueños y los fenómenos subconscientes a través de la expresión espontánea y automática guiada por los impulsos del subconsciente. El líder del movimiento, André Breton, se inspiró en las teorías del psicoanálisis de Freud y promovió técnicas como la escritura y asociación automática para la creación artística. El surrealismo influyó a
VANGUARDIAS ARTISTICAS
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el suprematismo y el constructivismo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos de cada movimiento.
El surrealismo en la pintura
esta es una pequeña introduccion al surrealismo la pintura. reponde a las preguntas basicas sobre este interesante estilo.
Sesión 7.- Vanguardias 2ª parte (Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo)
El Futurismo fundado en 1909 en París por Marinetti buscó romper con el pasado exaltando la tecnología y la modernidad. Utilizó técnicas como el Simultaneísmo para representar el movimiento. Aunque influyó con su énfasis en máquinas y velocidad, muchos artistas futuristas terminaron adhiriéndose a la extrema derecha. El Dadáismo surgió en 1916 en Zurich como antiarte para cuestionar el canon, mientras que el Surrealismo a partir de 1920 en París exploró el inconsciente y los
Mov de vang
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística como el futurismo, dadaísmo, cubismo y surrealismo. El futurismo exaltó la velocidad, la tecnología y lo moderno y rechazó la lógica a través de la poesía. El dadaísmo rompió con las convenciones y promovió el caos y lo absurdo. El cubismo presentó perspectivas múltiples y una dimensión visual en la poesía. El surrealismo se basó en lo onírico, lo subconsc
Pop art
El Pop Art surge en 1960 en Nueva York y utiliza técnicas de yuxtaposición de elementos como cera, oleo y materiales de desecho en collages y assemblages. Refleja la vida cotidiana y las realidades de una época capitalista y tecnológica, con temas como Coca-Cola, helados y cigarrillos. Pasó por fases como la pre-Pop, el apogeo con Andy Warhol y Roy Lichtenstein, y su extensión a Europa y el movimiento hippie contra la sociedad de consumo.
Land art
El arte de la tierra o land art utiliza materiales naturales como la tierra, rocas y agua para crear obras a gran escala en el paisaje. Los artistas mueven y distribuyen estos materiales en el desierto, playas u otras áreas abiertas para dejar su huella en la naturaleza sin usar materiales tradicionales. Algunos de los principales exponentes de este estilo son Christo & Jeanne-Claude, Michael Heizer y Robert Smithson.
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Vorticismo
El movimiento artístico Vorticismo surgió en Gran Bretaña a principios del siglo XX a partir del cubismo, aunque también estuvo influenciado por el futurismo. Se caracterizó por mostrar la vida moderna como una disposición dinámica de líneas y colores discordantes que guiaban la mirada del espectador hacia el centro de la obra. Aunque duró menos de tres años, sus principales exponentes fueron Wyndham Lewis, William Roberts, Edward Wadsworth, David Bomberg y Frederick Etchells. Publicaron la revista BLAST, cuya tipografía vanguardista influ
Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
Rayonismo
El rayonismo fue un estilo artístico iniciado en 1909 por Miguel Larionov y Natalia Goncharova en Moscú, que se basaba en la observación de los rayos de luz y su interacción, inspirándose en descubrimientos científicos sobre la radiactividad. Se caracterizaba por el uso rítmico de "rayos de colores" dispuestos en secuencias paralelas, perpendiculares o convergentes para construir el espacio pictórico y hacer del color el tema central, deformando la realidad.
Constructivismo (21)
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento arquitectónico y artístico creado después de la revolución de octubre para expresar las nuevas formas democráticas de producción y distribución buscadas por la Revolución Soviética. Se basó en el cubismo y se relacionó con la ingeniería y arquitectura, con composiciones construidas matemáticamente sin objetos reales ni fantasías. Más adelante, los constructivistas se dedicaron al diseño de carteles, tipografía, fotografía
Purismo (20)
Los artistas Léger, Le Corbusier y Ozenfant propusieron un nuevo estilo pictórico en los años 20 llamado purismo, que representaba objetos cotidianos con formas sintéticas y colores puros sin exceso de detalle para recuperar la pureza estética a través de la sobriedad y el rigor formal.
Orfismo (19)
El orfismo fue un movimiento artístico creado por Guillaume Apollinaire en 1913 que se caracterizó por pintar conjuntos nuevos con elementos creados por el artista en lugar de tomarlos de la realidad, exaltaba el color puro como forma y tema, sustituía imágenes naturales por formas de color y no dejaba espacios sin pintar. Algunos pintores representativos fueron Fernand Léger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés que se desarrolló entre 1904-1908, en el que los artistas rechazaban las reglas académicas y enfatizaban el valor del color por sí mismo de manera espontánea y fresca, tomando influencia de Van Gogh y Gauguin pero reaccionando contra el Impresionismo. Algunos de los principales artistas Fauvistas fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz y Rouault.
El experimentalismo literario
El experimentalismo literario rompe con los modelos anteriores buscando nuevas formas de expresión a través del método de prueba y error, utilizando técnicas novedosas como diferentes formas de discurso. Algunos representantes importantes del experimentalismo son Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar.
Existencialismo (13)
El existencialismo surgió en Alemania después de las guerras mundiales como una corriente filosófica irracionalista que enfatiza la responsabilidad individual y la creación de una ética propia más que seguir sistemas de creencias. Se tradujo en el arte a través de temas de dolor, desasosiego y rechazo de lo figurativo.
Neorrealismo 12
El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracterizó por el uso de actores no profesionales, plasmar la trama de forma naturalista y utilizar localizaciones reales en lugar de estereotipos. La primera película neorrealista fue Roma, ciudad abierta de 1945, que reflejó las difíciles condiciones económicas y morales de la posguerra en Italia.
El cosmopolitismo
El documento describe tres tipos de cosmopolitismo en la literatura: Intelectual y Fantástica, que involucra literatura fantástica que se introduce en la realidad y provoca emociones negativas; Existencial y Urbana, que presenta situaciones angustiosas donde el hombre solo existe sin valores; y Realismo Mágico, que muestra un mundo cotidiano mezclado con lo insólito.
El impresionismo
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX y se centró en los efectos de la luz natural sobre los objetos y en capturar la realidad distorsionada por la velocidad en lugar de representaciones exactas. Artistas como Monet, Degas y Manet pintaban al aire libre usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar la vibración cromática y lumínica producida por la luz.
Estridentismo
El estridentismo surgió en México en la década de 1920 como una vanguardia artística que rechazaba el tradicionalismo y el modernismo. En 1921, Manuel Maples Arce lanzó el primer manifiesto estridentista y en 1923 Maples Arce y List Arzubide publicaron el segundo manifiesto en Puebla. En 1924, varios artistas vanguardistas se reunieron en el Café de Nadie en la primera exposición estridentista que combinó literatura, música y artes plásticas.
Ultraísmo
El ultraismo fue un movimiento poético en España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX que se definió por su rechazo al modernismo y la generación del 98, eliminando elementos como nexos y adjetivos considerados innecesarios y oponiéndose al confesionalismo y la poesía narrativa, en favor de un lenguaje más metafórico y conciso.
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Suiza durante la Primera Guerra Mundial y cuestionaba los valores tradicionales y el concepto mismo del arte. Se caracterizó por burlarse del arte burgués y desafiar las convenciones establecidas. Tomó su nombre de forma aleatoria al abrir un diccionario y leer la palabra "dada". Zúrich se convirtió en un refugio para artistas que escapaban de la guerra y reunieron influencias de expresionismo, futurismo y cubismo.
El vanguardismo
El documento describe el movimiento vanguardista en Europa a principios del siglo XX. Busca formas experimentales que se alejen de lo tradicional. Surge como reacción a la crisis de la Primera Guerra Mundial y la pobreza intelectual. Se caracteriza por cuestionar las formas existentes y buscar lo nuevo a través de símbolos. Incluye diferentes ismos como el expresionismo, cubismo y dadaísmo que revolucionaron el lenguaje poético y los temas.
El futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento artístico que buscaba romper con la tradición y exaltar la modernidad, la máquina, la velocidad y el dinamismo. Sus características incluían la plasmación del movimiento a través de vibrantes composiciones de color y la creación de ruidos como materia prima musical. También promovía la renovación arquitectónica a través de la reestructuración urbana.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural del siglo XX que se manifestó primero en la pintura, buscando expresar los sentimientos y emociones del artista más que representar la realidad de forma objetiva. Las obras expresionistas mostraban escenas dramáticas y tragedias internas, inspirándose en el primitivismo africano y oceánico. La arquitectura expresionista se desarrolló en Alemania utilizando nuevos materiales como el ladrillo, el acero o el vidrio, mientras la danza expresionista buscaba nuevas formas
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Surrealismo
- 1. surrealismo
- 2. introducción • el surrealismo surge en Francia después de la l guerra mundial, busca plasmar los fenómenos subconscientes y el mundo de los sueños El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes
- 3. caracteristicas • Animación de lo inanimado • Máquinas fantásticas • Perspectivas vacías • Relaciones entre desnudos y maquinaria http://www.spanisharts.com/history/del_impr es_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/surrealismo.ht ml
- 5. La fase automatica • La escritura automatica era lo que los surrealistas usaban sin control de la razon y producian resultados fascinantes http://co.kalipedia.com/arte/tema/edad- contemporanea/fase- automatica.html?x=20070718klparthis_149.Ke s&ap=1