1. CONTEXTO HISTÓRICO Reacción declarada al régimen fascista de Mussolini, que Italia sufrió desde 1922 a 1945, y que concluyera con el fusilamiento de éste al norte de Italia mientras trataba de huir camuflado con soldados a la neutral Suiza. En este caldo de cultivo surgió el llamado “nuevo cine italiano”, que emprendió rumbos estilísticos totalmente distintos a los políticamente correctos de la época de la hegemonía fascista. La temática común del nuevo cine italiano será la oposición al cine propagandístico del régimen. Es importante entender que el prefijo "neo" no se refiere a las obras nuevas del cine italiano en relación a las del período anterior a la guerra, sino a la nueva realidad de la vida nacional que se convirtió en el tema por excelencia de esta corriente cinematográfica. El neorrealismo cambia la visión del cine como mera forma de distracción para convertirse en una herramienta de polémica y crítica social a la situación de posguerra que sufrió Italia durante y sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial. CARACTERÍSTICAS El contenido : para entender el contenido del cine neorrealista hay que hacer una reflexión sobre su antecedente inmediato, el período 1930-1943, marcada por el signo del fascismo, es decir, por la censura. Las películas no podían mostrar la delincuencia o la pobreza y tampoco estaba permitida la sátira; se trataba de dar la imagen de una nación intachable y perfecta. Las producciones, por lo tanto, debían ser constreñidas a historias sin trasfondo social, con un simple fin de divertimento y siempre utilizadas como instrumentos de propaganda del régimen. Desde 1945 se observa un marcado giro en las producciones audiovisuales. De este modo, el más significativo elemento que permite comprender el efecto de ruptura de los primeros largometrajes del nuevo movimiento, como Roma, citta aperta (Rossellini, 1945) o Sciusciá (De Sica, 1946), es que en ellos se refleja con total transparencia la Italia triste y hambrienta de la posguerra, la resistencia y los caídos en la contienda. NEORREALISMO

7. NEORREALISMO Mamma Roma (1962) Mamma Roma ha sobrevivido a la guerra, al hambre, a los piojos, a la prostitución, pero no podrá escapar de la Italia del “milagro”, la del confort, la que puede darle una casa propia en un suburbio y la que finalmente arrebatará la vida de su único hijo, Ettore. Pero lo que la perderá definitivamente es algo menos concreto que la guerra y el hambre del pasado: es su deseo de ascenso social, de “vivir bien” y cerca de “los que viven bien”, que la nueva sociedad de consumo italiana instaló con urgencia en su presente. Para 1962, año de producción de Mamma Roma, Italia también había dejado atrás su pasado de guerra y hambre y se deslizaba a ritmo sostenido por la senda del crecimiento económico construida, fundamentalmente, en base a los créditos del Plan Marshall y a una gravitación muy intensa de los Estados Unidos en su vida política, que prácticamente dejó a comunistas y socialistas sin voz en los sucesivos gobiernos que se conformaron a partir de 1945. La Democracia Cristiana monopolizó los cargos públicos y fue la gran artífice de una nueva Italia renacida de las cenizas de la guerra.

11. NEORREALISMO Pasolini e la forma de la città (1974) En el año 1974, la televisión italiana (RAI) pidió a Pier Paolo Pasolini participar activamente, con una película documental, en una transmisión televisiva. El resultado fue un tipo de película reflexiva y poética dividida en dos partes, claro ejemplo de estudio sobre la antropología urbana mediante el lenguaje cinematográfico de no-ficción. En la primera parte del film, se puede ver el director en compañía de su actor mas conocido: Ninetto Davoli,1 ambos miran la ciudad industrial de Orte (Italia, al Norte de Roma) desde un campo cercano. Pasolini esta detrás de una cámara de cine y es, exactamente con esta cámara de cine, que observa el aglomerado urbano nacido en la colina en frente de ellos y enseña e intenta explicar a su actor como y porqué la ciudad había tomado naturalmente una forma propia y como algunos elementos surgidos en un segundo tiempo (los encuadra con la cámara, zoom), palacios, barrios populares y la periferia industrial que rompen el equilibrio estético del conjunto. La segunda parte del documental esta filmada enteramente en Sabaudia (pueblo al oeste de Roma, cerca del mar), Pasolini está solo camina a través de la ciudad caracterizada por una arquitectura fuertemente fascista que, por su sólido carácter, parece casi encantadora. Todo se concluye en una playa ventosa, donde el director ataca verbalmente la sociedad capitalista sobre todo poniendo la atención en la función negativa de la televisión como medio de masas. En esta parte Pasolini cambia su posición respecto la cámara de cine, él ya no está detrás de ella como antes sino que esta delante, el punto de vista cambia y también la interpelación con el espectador. En la primera parte el espectador es el actor Ninetto Davoli, en la segunda parte todo está caracterizado por una interpelación directa con el publico real a través del objetivo de la cámara y es muy interesante como el tema tratado cambia y cambia también la violencia verbal de las palabras del director dirigidas a la sociedad. El film funciona como una excusa para denunciar la crisis de la sociedad italiana que puede trasladarse también a la especulación edilicia y a la pérdida de identidad del desarrollo urbano