Mi nombre es Alba Sal Fernández, soy una alumna de 4º de la ESO y os voy a dejar una presentación sobre mi trabajo de las obras llevadas al cine de Shakespeare y Cervantes. Mi presentación la hice mediante búsqueda de información sobre las películas llevadas al cine. Algunas de las sinopsis me resultaron difíciles ya que no salían de forma clara.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
ACERTIJO DE CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y desarrolla ACERTIJO: «CARRERA OLÍMPICA DE SUMA DE LABERINTOS». Esta actividad de aprendizaje lúdico que implica de cálculo aritmético y motricidad fina, promueve los pensamientos lógico y creativo; ya que contempla procesos mentales de: PERCEPCIÓN, ATENCIÓN, MEMORIA, IMAGINACIÓN, PERSPICACIA, LÓGICA LINGUISTICA, VISO-ESPACIAL, INFERENCIA, ETCÉTERA. Didácticamente, es una actividad de aprendizaje transversal que integra áreas de: Matemáticas, Neurociencias, Arte, Lenguaje y comunicación, etcétera.
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2. Índice
TEATRO
Comedias
Primeras comedias
Grandes comedias
Comedias de conflicto
Tragicomedias románticas
Dramas históricos
Dramas históricos
Tragedias
Tragedias
POESÍA
Poesía
BIBLIOGRAFÍA
3.
4. Primeras comedias
Mucedorus (1590)
Los dos hidalgos de Verona (1592)
La comedia de las equivocaciones (1593)
La fierecilla domada (1594)
Trabajos de amor perdidos (1595)
Sueño de una noche de verano (1595)
5. Mucedorus
Amadine es capturada por Bremo, pero Mucedorus mata al salvaje. Segasto se rinde y Mucedorus desvela
quién es en realidad. El rey, al conocer la noticia, aprueba el matrimonio. La obra termina con todos los
personajes celebrando la boda.
El príncipe de Valencia, Mucedorus, se disfraza
de pastor para ir a Aragón a conquistar a
Amadine. Amadine y su prometido Segasto son
perseguidos en el bosque por un oso. Segasto
huye, Mucedorus mata al oso y salva a Amadine
que agradecida, pide a Mucedorus que le
acompañe a Aragón. Una vez en la corte
aragonesa, Segasto encarga asesinar a
Mucedorus, pero es él el que mata al encargado y
el rey condena a muerte a Mucedorus. Amadine
le dice a su padre que la salvó del oso. Un
documento falsificado por Segasto decreta la
expulsión de Aragón de Mucedorus. Amadine le
declara su amor y deciden irse juntos.
6. Los dos hidalgos de Verona
La obra concluye con una confrontación intensa en el bosque, donde Proteus intenta
violar y raptar a Silvia. Valentino la salva, pero después la cede a Proteus para
preservar su amistad. Julia se desmaya, revelando su identidad y Proteus se acuerda
de su amor hacia Julia y vuelve con ella.
Los dos hidalgos del título son Valentino
y Proteus, dos buenos amigos. Valentino
se va a Milán y por casualidad, el padre
de Proteus se pone de acuerdo con él y
pronto manda a Proteus a Milán.
Después de una despedida tierna con su
amada, Julia, Proteus encuentra a un
Valentino enamorado de Silvia.
Desafortunadamente, Proteus también
se enamora de Silvia y hace todo lo
posible para poder casarse con ella.
Mientras que Proteus está en Milán,
Julia se propone encontrarse con él y
viaja a Milán disfrazada de muchacho.
7. La comedia de las equivocaciones
Egeon y Emilia tuvieron gemelos, y ese
mismo día Egeon compró otros dos
gemelos recién nacidos a una familia
humilde para que cada uno de estos
fuese un sirviente para cada uno de sus
hijos. En un desafortunado viaje un
naufragio los separa, Egeon con uno de
sus hijos y uno de los niños-criado por
un lado, Emilia por otro y el resto de la
familia terminará en Éfeso.
Después de varios años Antífolo y
Dromio de Siracusa deciden salir a
recorrer el mundo en busca de su
hermano Antífolo de Éfeso y de su
madre Emilia, y llegan a Éfeso; apenas
desembarcan comienzan a ser
confundidos con Antífolo y Dromio de
Éfeso tanto por la población de la ciudad
como por su mujer y cuñada e incluso
entre ellos mismos cuando coinciden un
Antífolo de una ciudad con un Dromio
de la otra.
8. La fierecilla domada
El padre de Catalina, el rico Don
Bautista Minola, se niega a entregar
en matrimonio a su hija menor,
Blanca, hasta que no haya casado a
la mayor, Catalina. para
desconsuelo de los ambiciosos
aspirantes a su mano, Hortensio,
Gremio y Lucencio. Llega un joven a
la ciudad, llamo Petruchio, que
quiere cortejar a Catalina.
Al final, Petruchio se casa con
Catalina y en un banquete apuesta
con otros dos muchachos a ver
quien tiene la mujer más obediente
ganando Petruchio, resultando así
que Catalina no era tan brava como
todos creían.
9. Trabajos de amor perdidos
La obra comienza con el rey de Navarra
y tres nobles compañeros jurando
dedicarse a tres años de estudio, y
renunciando a las mujeres. Uno de ellos,
Berowne, se niega a considerar el pacto
con seriedad, y discute sobre los méritos
del amor sensual, pero tras ser
ordenado por el monarca, decide
aguantar. Berowne le recuerda al rey
que la princesa de Francia tenía
concertado un encuentro con él, para
negociar la rendición de Aquitania. El
rey se reúne a dialogar con la princesa y
su séquito (que incluye a tres amorosas
damas). Pero como las mujeres tenían
prohibida la entrada, las obligó a
acampar en una zona distante. Más
tarde, en el encuentro, el monarca y sus
amigos se entrevistan con la princesa y
sus acompañantes, y se enamoran.
10. Sueño de una noche de verano
En una noche de verano, cuatro
desdichados enamorados vagan
por un bosque en las cercanías
de la ciudad d Atenas. Ninguno
de ellos se imagina que se
encuentran en las tierras
mágicas de Oberón, rey de los
silfos, y de su orgullosa reina
Titania. En el sitio pululan las
hadas y los duendes. Uno de
ellos, el desfachatado Puck c
encanta a los personajes con
una mágica flor roja. Así
comienza un turbulento
embrollo pleno de bromas y
hechicerías.
11. Grandes comedias
El mercader de Venecia (1597)
Mucho ruido y pocas nueces (1599)
Como gustéis (1599)
Las alegres comadres de Windsor (1599)
Noche de Reyes (1601)
12. El mercader de Venecia
Bassanio le pide a su mejor amigo,
Antonio, que le preste 3000
ducados para enamorar a la rica
heredera Porcia. Antonio, decide pedirle
el dinero a Shylock, con la condición de
quitarle una libra de carne si no se lo
devuelve antes del plazo.
Los barcos de Antonio se hunden y la
deuda no se paga. Shylock reclama su
libra de carne. Tal situación desemboca
en un juicio donde le dan la razón a
Shylock. Sin embargo sólo puede ser
carne, y no puede derramar sangre.
Shylock pide luego el doble de lo que le
debían, pero le dicen que si no accede,
se iría preso, salvo que done todas sus
riquezas. Así, le quitan sus riquezas, y le
dan la mitad a Antonio y la mitad al
estado. Antonio dice que le perdona su
parte si se convierte al cristianismo y le
da sus propiedades a su hija Jessica y su
marido Lorenzo.
13. Mucho ruido y pocas nueces
Gira alrededor de las relaciones
amorosas entre un joven
imberbe como era Claudio y la
bella Hero, hija de Leonato, el
rey de Messina, así como entre
la pareja formada por Beatriz y
Benedicto que tienen la palabra
con la que hacen mucho ruido,
tratando de ocultar e incapaces
de expresar tal cual el amor que
se tienen.
14. Cómo gustéis
Rosalinda, la hija del
desterrado Duque Sénior,
crece con su prima Celia
en la corte de su tío, el
Duque Federico, que es
quien ha condenado a su
padre al destierro. La
joven se enamora de
Orlando, pero también ella
acaba siendo desterrada
por su tío.
15. Las alegres comadres de Windsor
La comedia consiste en el enlace
de dos motivos: el de Falstaff
que corteja a dos ricas
burguesas de Windsor que se
burlan de él, y el de Anne Page,
a quien sus padres quieren
casar. Falstaff, hallándose falto
de dinero, decide cortejar a las
mujeres de Ford y de Page,
burguesas de Windsor, ya que
ellas gobiernan el caudal de sus
maridos.
16. Noche de Reyes
Sebastián y Viola son dos hermanos
gemelos que tras un naufragio, se
ven separados creyendo cada uno
en la muerte del otro. Viola,
empieza a trabajar como criada,
disfrazada y bajo el nombre de
Cesario y se enamora del duque de
Orsino. Éste está enamorado de la
condesa Olivia, pero ella se
enamora de Cesario. Sebastián
llega a la mansión y todos lo
confunden con Cesario, su hermana
Viola disfrazada. Al final los dos
hermanos se encuentran y acaban
Viola con Orsino y Sebastián con
Olivia.
18. Bien está lo que bien acaba
La huérfana de un médico
pobre consigue, gracias a
las artes heredadas de su
padre, casarse con el joven
conde al que ama, pero
para consumar su
matrimonio deberá
recurrir a otras artes
relacionadas más bien con
lo teatral.
19. Medida por medida
La obra transcurre en Viena, donde el
duque que gobierna la ciudad quiere
retirarse durante un tiempo y nombra
como su representante a Ángelo, pero
en realidad se disfraza de fraile y se
dispone a observar la actuación de éste.
En estas circunstancias, un joven
llamado Claudio es detenido por un
delito de 'lujuria' y es condenado a
muerte conforme a una ley antigua de la
ciudad, que Ángelo quiere imponer de
manera inflexible. Isabel, hermana de
Claudio, novicia de hermosa presencia,
suplica a Ángelo que le perdone la vida.
Éste, encendido en deseo, acepta
conmutarle la pena a condición de que
ella se la entregue. Ante esta
proposición, Isabel, muy hostil al sexo,
se niega obligando al duque a intervenir.
20. Tragicomedias románticas
Pericles (1608)
Cimbelino (1610)
El cuento de invierno (1611)
La tempestad (1611)
Historia de Cardenio (1613)
Los dos nobles caballeros (1613)
21. Pericles
Pericles es el Príncipe de Tiro y ha decidido
encontrar una mujer para formar familia.
Encuentra en Antioquía a una princesa, pero al
descubrir que ésta mantiene una relación
incestuosa huye. Su embarcación naufraga y es
rescatado por pescadores en otra población. Allí
conoce a la mujer que se transforma en su esposa.
Sobre un barco y en plena tormenta su mujer da a
luz muriendo en el parto. Entrega a su hija al
cuidado de reyes de otra tierra y luego conduce a
su ejército en una guerra. Finalizada esta, intenta
reencontrarse con su hija. Pensaba que toda su
familia ha muerto. Sumido en una gran depresión
va descubriendo que ninguna de las dos ha
muerto en realidad y lucha hasta reunirlas
nuevamente.
22. Cimbelino
Imogena se casa a escondidas con
Leonato, desobedeciendo a su
padre el Rey Cimbelino. Por ello
Leonato es desterrado. Éste en
Italia apuesta con Iachimo por la
honradez de su esposa pero,
engañado por Iachimo, creerá que
su mujer le ha fallado y ordena a su
criado Pisanio dar muerte a
Imogena. Al mismo tiempo, la Reina
ha influido en Cimbelino para que
se subleve ante Roma y estalla así la
guerra. Sobre todo este entramado
se desarrollará aún más la historia.
23. El cuento de invierno
Leontes, rey de Sicilia, y Hermione, su mujer,
reciben la visita del rey de Bohemia,
Políxenes, que desde la infancia ha estado
ligado a Leontes por una amistad fraternal.
Asustado por una infundada sospecha,
Leontes arde de celos contra su amigo;
imagina que está de acuerdo con Hermione, y
trata de convencer a Camilo, uno de sus fieles
consejeros, para que envenene a su huésped.
Advertido por el honrado Camilo, Políxenes
huye con él. Leontes ordena aprisionar a
Hermione, que en la cárcel da a luz una niña.
Paulina, mujer del noble siciliano Antígono,
intenta conmover al rey presentándole a la
recién nacida, pero en vano. El furibundo
Leontes ordena a Antígono que abandone a la
niña en una playa desierta, porque está
convencido de que es fruto del adulterio.
24. La tempestad
Próspero, duque legítimo de Milán, ha sido
expulsado de su posición por su hermano y se
encuentra en una isla desierta tras naufragar
su buque. La obra comienza con una fuerte
tormenta, desatada por Ariel (a mandato de
Próspero), cuando adivina que su hermano
Antonio viaja en un buque cerca de la isla en
la que se encuentra. En ella, Próspero cuenta
con la compañía de su hija Miranda y
descansa con sus numerosos libros
dedicándose al estudio y el conocimiento de la
Magia. Próspero entra en contacto con
espíritus como Ariel. Con su ayuda, desde el
caos y la locura, Próspero tejerá un
encantamiento que le permitirá iniciar su
venganza. Al final Próspero renunciará a su
magia perdonando a sus enemigos y
permitiendo el matrimonio entre su hija
Miranda y Fernando.
25. Historia de Cardenio
Cardenio huye y enloquece. Luscinda huye también. Dorotea va en busca de Fernando, disfrazada de
varón y acompañada de un criado. Fernando va a raptar a Luscinda. Al final, todos se encuentran y
cada cual vuelve con su pareja.
Ricardo llama a Cardenio a su corte para
ayudar a su primogénito Pedro por
recomendación de su segundo hijo
Fernando. Cardenio está enamorado de
Luscinda, pero debe marcharse. Luscinda
promete fidelidad a Cardenio, pero queda
compungida. El padre de Luscinda ofrece su
mano encantado a Fernando, pero Luscinda
protesta y afirma pertenecer a Cardenio.
Luego el padre de Cardenio habla con el de
Luscinda para pedirle el consentimiento del
matrimonio de los enamorados, pero el
padre de Luscinda cuenta la falsedad de que
su hija ya no quiere a Cardenio.
26. Los dos nobles caballeros
Palamon y Arcite, primos y mejores amigos, son
capturados. Desde la ventana del calabozo ven a
la princesa Emilia. Dado a que ambos se
enamoran de ella, su amistad se pierde y surge
una gran rivalidad. Cuando Arcite es puesto en
libertad se le prohíbe el regreso a Atenas , pero
él vuelve en busca de Emilia, de quien es
nombrado su asesor. Palamon escapa y se topa
de nuevo con Arcite. Para poner fin a su
competencia por Emilia, deciden luchar en un
torneo público. Previo al torneo, Arcite le pide a
los dioses que le dejen ganar la batalla;
Palamon, por su parte, que pueda casarse con
Emilia; y esta última, que quien se case con ella
sea de los dos el que más la quiere. Cada súplica
es concedida: Arcite gana el combate pero se
cae del caballo y muere, dejando a Palamon
comprometido con Emilia.
29. Dramas históricos
Enrique VI (1590-1591) TRES PARTES
Ricardo III (1591) (también considerada tragedia)
Ricardo II (1595)
El rey Juan (1596)
Eduardo III (1596)
Enrique IV (1597-1598) DOS PARTES
Enrique V (1599)
Enrique VIII (1613) (también considerada tragicomedia
romántica)
30. Enrique VI
En su caso, fue nombrado rey cuando era un bebé, y sus nobles regentes mantenían disputas que
debilitaban al Estado, originando la Guerra de las Dos Rosas (contienda civil inglesa). Esta situación
de debilidad propició la pérdida de Francia, desde cuyo territorio la legendaria Juana de Arco luchó
hasta derrotar a Inglaterra. Su reinado supuso el fin de la Guerra de los Cien Años (entre Inglaterra y
Francia).
Se trata de tres obras de teatro, que junto
a Ricardo III, conforman una de las dos tetralogías
históricas de William Shakespeare.
Siguiendo una cronología histórica, y no por el
orden en que fueron escritas, estas tres obras se
sitúan después de la protagonizada por Enrique V,
padre de Enrique VI, y antes de Ricardo III. Entre
Enrique VI y Ricardo III, reinó Eduardo IV, que
aparece en la tercera parte de esta trilogía y
en Ricardo III.
Enrique VI fue para la Historia de Inglaterra un rey
bien distinto a su padre, que simbolizaba la
fortaleza, la grandeza patriótica y la conquista de
Francia.
31. Ricardo III
Cierra la tetralogía que se completa con las tres
partes de Enrique VI, siendo la obra más acertada
de las cuatro. Narra la historia de la monarquía
inglesa desde 1471 (muerte de Enrique VI) hasta
1485 (muerte de Ricardo III). El protagonista es
dibujado como un asesino vil, deforme, ambicioso
y corrupto.
Estalla una guerra civil: la Guerra de las Dos Rosas
(1455-1485) entre la Casa de Lancaster (rosa
roja) y la de York (rosa blanca), que será el último
enfrentamiento entre el absolutismo real y la
nobleza. La victoria de Mortimer Cross desplazó
del trono a los Lancaster y Eduardo IV de York,
fue proclamado rey. A su victoria contribuyeron
sus hermanos Ricardo de Gloucester y Jorge
Clarence. La siniestra figura de Ricardo -deforme,
siempre a la sombra y al acecho- protagoniza una
de las páginas más negras de la historia de
Inglaterra.
32. Ricardo II
Si seguimos cronológicamente la Historia de
Inglaterra, esta obra de teatro se coloca
entre Eduardo III
A la muerte de Gante, Ricardo se apropia de todos los
bienes de la Casa de Lancaster para financiar sus
guerras. Cuando Ricardo acude personalmente a la
guerra de Irlanda, deja la regencia en manos de su tío
Edmundo de York, Bolingbroke entra en Inglaterra
para reclamar su herencia y recibe el apoyo del Conde
de Northumberland. Bolingbroke manda ejecutar a
los favoritos de Ricardo y dispersa el ejército. Ricardo
se refugia en el Castillo de Flint.
El Duque de Aumerle, hijo del Duque de York se une a
una conspiración contra el nuevo rey; pero,
atendiendo al ruego de la Duquesa de York,
Bolingbroke perdona la traición de Aumerle. Por el
contrario, Ricardo es enviado al Castillo de Pomfreet,
donde Sir Pierce de Exton lo mata. El nuevo rey no
aprueba la acción de Exton y declara que iniciará una
Cruzada a Tierra Santa como expiación de la muerte
de Ricardo II y Enrique IV.
33. El rey Juan
A la muerte de Ricardo Corazón de León
(1199), su hermano menor asumió el trono
de Inglaterra con el nombre de Juan (1167-
1216). La viuda del hermano siguiente a
Ricardo, Godofredo pretendía el trono para
su hijo Arturo y en su empresa era
respaldada por el Rey de Francia, Felipe II
(1165-1223). Para evitar tensiones Juan
aceptó el matrimonio de su sobrina Blanca
de España con el delfín francés y por otra
parte apresó y asesinó al niño Arturo, a
quien la leyenda conmemora como casi un
santo. Juan también fue excomulgado
durante un tiempo por el Papa Inocencio II
por no aceptar al obispo de Canterbury
propuesto por Roma. Juan fue sucedido por
su hijo que reinó con el nombre de Enrique
III.
34. Eduardo III
La trama de la obra tiene dos partes. La primera se
centra en la Condesa de Salisbury (la esposa del
primer Conde de Salisbury) quien, acosada por los
rebeldes escoceses, es "rescatada" por el rey
Eduardo III, que jura que conseguirá llevársela a la
cama. La obra tiene muchas pullas referidas a
Escocia y los escoceses, un punto de vista que ha
llevado a algunos a pensar que fue esta obra que
provocó las protestas de George Nicolson, agente de
la reina Isabel I en Edimburgo. Al final de la primera
parte, la Condesa jura suicidarse si Eduardo no cesa
en su persecución, lo cual él hace.
En la segunda parte de la obra, Eduardo se une a su
ejército en Francia, luchando por su reivindicación
del trono francés. Como en Enrique V, la obra alterna
entre los campos francés e inglés: la aparente
desesperanza de los soldados ingleses contrasta con
la arrogancia de los franceses. También como
en Enrique V, gran parte de la acción se centra en la
reflexión que Eduardo, el Príncipe Negro, realiza
sobre la moralidad de la guerra antes de lograr la
victoria frente a fuerzas aparentemente
insuperables.
35. Enrique IV
Su segundo matrimonio con Juana de Navarra fue visto con aversión por el pueblo inglés que rumoreaba que la nueva
reina practicaba la magia negra. En 1405 Enrique IV fue responsable de la muerte de Richard Scrope, con lo que la
falta de popularidad del Rey se extendió todavía más.
Durante los dos últimos años de su reinado, su hijo el Príncipe de Gales asumió el poder.
Enrique era hijo de Juan de Gante y Blanca de
Lancaster. Tuvo siete hijos, el mayor de los cuales,
Enrique, le sucedió en el trono con el nombre de
Enrique V.
Primo del Rey Ricardo II, Enrique Bolingbroke
adquirió el título de Duque de Hereford en 1397. Al
año siguiente estuvo entre los Lords Appellant que
conspiraron contra los favoritos del rey, por lo que
fue desterrado de Inglaterra. En 1399, a la muerte de
Juan de Gantes y Enrique usurpó la corona siendo
proclamado Rey, con el nombre de Enrique IV.
El reinado de Enrique IV estuvo marcado por las
constantes guerras civiles que le enfrenaron con los
galeses y los escoceses liderados por parientes suyos
tales como Percy, Mortimer y el Arzobispo de York
que se consideraban legítimos herederos del trono.
36. Enrique V
El joven y disoluto príncipe de Enrique IV se
transforma en esta obra en el glorioso rey
Enrique V, quien, gracias a su comprensión
del hombre común y a su fervorosa
inteligencia, vence a los franceses en la
desigual batalla de Agincourt, recupera las
posesiones inglesas, consolida el reino y sella
la paz casándose con la princesa Catalina de
Francia. Enrique V es una obra esencial
dentro del proyecto shakespeareano de
describir, en términos míticos, el nacimiento
de la moderna y poderosa Inglaterra del
período isabelino. No es tan sólo el relato de
la conversión de un joven alocado en un gran
rey, sino una magistral pintura de los
horrores e intereses de la guerra y de la
formación de la identidad nacional, encarnada
por esos simples soldados -los que luchan y
mueren- que rara vez ocupan un lugar en los
registros de la historia.
37. Enrique VIII
Enrique VIII o Por las fechas de sus puestas,
atestiguadas en documentos, podemos
sospechar que fue compuesto para
conmemorar el décimo aniversario de la
muerte de Isabel I, hija de Enrique VIII. La
versión más antigua del texto que nos ha
legado la historia, como sucede con casi todas
sus últimas piezas, es la publicación en el
primer in folio, primera recopilación de las
obras completas de Shakespeare.
La obra presenta un ámbito de reconciliación
característico de las piezas del último período
shakesperiano, reconciliación que asienta la
paz en el reino, como una postrera
aproximación del autor a la historia inglesa,
porque con Enrique VIII se implanta en
Inglaterra, no sólo el inicio de una clara
estabilidad política, sino también el ingreso
del reino en la modernidad.
40. Tragedias
La tragedia española (1587) (COLABORACIÓN en 1602)
Arden de Faversham (1592) (COLABORACIÓN)
Tomás Moro (1592)
Tito Andrónico (1594)
Romeo y Julieta (1595)
Julio César (1599)
Hamlet (1601)
Troilo y Crésida (1602) (también considerada comedia de conflicto)
Otelo (1604)
El rey Lear (1605)
Macbeth (1605)
Antonio y Cleopatra (1606)
Timón de Atenas (1607) (también considerada comedia de conflicto)
Coriolano (1608)
41. La tragedia española
La tragedia española se abre y se
cierra con dos demiurgos
sobrenaturales, la Venganza y un
espectro que le pide justicia,
responsables de mover los hilos de
los asuntos mortales, como en
la tragedia clásica griega. Hierónimo,
un corregidor del imperio español, ve
cómo su hijo, Horacio, es asesinado
por el sobrino del rey, Lorenzo, por
ser el favorito de Bel-Imperia, la
mujer que ama Baltasar, el heredero
del trono portugués. Traicionado por
el Gobierno al que sirve, Hierónimo
decide emprender una brutal
venganza contra toda la cúpula del
poder.
42. Arden de Faversham
Se trata de la primera tragedia
doméstica conservada del renacimiento
inglés. Es una obra anónima, cuya autoría se
ha atribuido a Thomas Kyd y contiene
probablemente fragmentos de William
Shakespeare (especialmente, la escena VIII).
Las tragedias domésticas se caracterizaron
por representar crímenes cercanos en el
tiempo y la localización, en vez de los
acostumbrados dramas históricos o
legendarios.
El suceso en que se basa tuvo lugar en 1551 y
está recogido en las Crónicas de Holinshed.
Thomas Arden era un empresario boyante. Su esposa Alice tomó como amante a un hombre sin
recursos llamado Mosby, hermano de la criada de los Arden. Juntos planearon asesinar a Thomas.
Tras varios intentos fallidos (contando con dos sicarios), lo consiguieron. Pero fueron descubiertos
y ajusticiados.
43. Tomás Moro
Tomás Moro, para los británicos Sir Thomas More y
para los católicos Santo Tomás Moro Mártir, fue un
escritor, político y humanista inglés (1478-1535). Su
obra más famosa es Utopía (término inventado por
él), publicada en 1516, donde describe la
organización de una sociedad ideal, precursora del
socialismo. Formó parte de la corte, pero al final fue
ejecutado por orden del rey Enrique VIII, tras sus
divergencias frente al surgimiento de la Iglesia
Anglicana. Proclamado santo en 1935, es el patrón
de los políticos.
El argumento describe la vida de Tomás Moro,
introduciendo elementos reales y legendarios, y está
estructurada por episodios, unificados tan sólo
por el auge y caída de la fortuna de Moro. Comienza
con la intervención del protagonista (entonces
alguacil en Londres) en los disturbios de 1517
contra los extranjeros. A medida que avanza la obra,
se presenta la caída en desgracia de Tomás Moro
como una pérdida de su suerte, para evitar la crítica
a la monarquía imperante.
44. Tito Andrónico
Tamora disfrazada de la personificación de la Venganza intenta engañar a Tito, creyendo que éste está loco. Pero Tito
consigue burlarla capturando a sus hijos, matándolos y haciendo una tarta con sus cadáveres. Invitada a un banquete
en casa de Tito, Tamora se come a sus propios hijos y después encuentra la muerte en manos de Tito Anrdónico.
Tito restablece el honor de su hija Lavinia quitándole la vida. Después revela a Saturnino lo que ha hecho con Tamora
y éste le mata. Lucio mata a Saturnino y entierra a Aarón vivo.
Lucio es proclamado Emperador de Roma.
El general romano Tito Andrónico regresa victorioso tras diez años
de guerra acompañado de tan sólo cuatro, de los veinticinco hijos
que partieron con él . Entre los prisioneros está Tamora, Reina de
los godos, sus tres hijos y el general manda sacrificar a su hijo mayor
Tamora, ayudada por el moro Aarón, consigue que dos hijos de Tito
sean acusados falsamente de haber asesinado a Basanio. Después, a
instancias de Aarón, los dos hijos de la emperatriz, Quirón y
Demetrio violan a Lavinia y la mutilan cortándole la lengua y las
manos para que no pueda hablar ni escribir el nombre de los
culpables.
El único hijo que le queda a Tito, Lucio, es desterrado de Roma pero
se alía a los godos para atacar el poder corrupto en Roma.
Marco Andrónico consigue que su sobrina Lavinia escriba el
nombre de sus violadores ayudada por un bastón y los Andrónicos
planean la venganza.
Tamora da a luz a un niño negro, hijo de Aarón. Éste da muerte a la
comadrona y huye al campo con su hijo.
45. Romeo y Julieta
El mensajero de Fray Lorenzo fracasa en el camino para avisar a Romeo el plan , este se entera de la supuesta muerte
de Julieta y decide regresar a Verona para morir junto a la tumba de su amada. En el cementerio se encuentran Romeo
y Paris , se enfrentan y Paris muere , Romeo bebe un veneno antes que Fray Lorenzo lo evite y que Julieta despierte.
Julieta despierta y Fray Lorenzo le explica la situación , los guardias ahuyentan al Fray y Julieta toma la daga de Romeo
y se suicida.
En el cementerio Fray Lorenzo cuenta la historia y finalmente parece que las familias harán la paz.
En la ciudad de Verona existen dos familias rivales.
Los dos únicos descendientes de cada familia Romeo y Julieta se
ven por primera vez en una reunión y se enamoran
perdidamente. Los amantes se ven obligadamente a escondidas
la segunda vez , a la tercera vez se casan en secreto gracias al
Fray Lorenzo. Poco después de la boda en un enfrentamiento
entre Montescos y Capuletos muere el mejor amigo de Romeo ,
Mercutio en manos del sobrino Capuleto Teodobaldo , Romeo en
venganza le da muerte a este , el príncipe condena a Romeo al
destierro a Mantua. La cuarta vez que los enamorados se ven
consuman su noche de bodas, el padre de Julieta planea el
matrimonio con el caballero Paris. Fray Lorenzo crea un plan
para salvar el amor de Romeo y Julieta , ella beberá una poción
en una ampolleta que la hará parecer muerta durante 42 horas ,
ella cumple el plan.
46. Julio César
En Julio César se aborda la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una
originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas
paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironías del destino y aprovecha el
valor de la anécdota. De ahí que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia
que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad
Narra el asesinato de César, siendo los
verdaderos protagonistas de la obra por un
lado Bruto y Casio y por otro Marco Antonio,
personajes romanos de la época de César.
Su argumento se basa en Vidas paralelas de
Plutarco, historiador griego del siglo I. Esta
obra también es la fuente
de Coriolano, Antonio y Cleopatra y Timón de
Atenas. El texto nos habla de la ambición y
las artimañas que llevan al poder, así como
de la amistad. Los personajes no son ni
buenos ni malos absolutos: son humanos.
47. Hamlet
Es una tragedia de venganza que
alcanza la cumbre de la literatura
universal en cuanto a la
caracterización de un tipo humano.
Representa la duda.
Cuando Hamlet, el príncipe
heredero de Dinamarca, regresa a
su patria, recibe la noticia de que su
padre ha muerto y de que su madre,
la reina Gertrudis, se va a casar con
su tío Claudio. El espectro de su
padre le revela que Claudio es el
responsable de su muerte. A partir
de entonces, Hamlet sólo pensará
en vengar la muerte de su
progenitor.
48. Troilo y Crésida
A pesar de que esa es la historia que da el título a la obra, esta trama en realidad ocupa pocas escenas. La mayor parte
de la obra se refiere a una intriga entre Néstor y Ulises para conseguir que el orgulloso Aquiles vuelva a luchar en la
batalla por el bando de los griegos.
La obra acaba con una serie de escaramuzas entre ambos lados, y la muerte del héroe troyano Héctor.
La obra se ambienta en la guerra de Troya, y esencialmente
tiene dos tramas. En una Troilo, príncipe troyano corteja
a Crésida, la hija de un sacerdote troyano, que se ha pasado
al bando enemigo. Troilo arde de amor por Crésida, quien
no lo rechaza.. Se juran amor eterno, pero las cosas ocurren
de forma distinta a lo que ellos planearon. Antenor, un líder
del ejército troyano, es apresado por los griegos. Calcas, el
desconsiderado padre de Crésida, propone a Agamenón
cambiar a Antenor por Crésida. Los troyanos acceden al
cambio y Crésida deja la ciudad de Príamo prometiendo
permanecer fiel a Troilo.
Pero en el campo griego Diomedes, uno de los líderes del
ejército griego, conquista a Crésida con éxito, quien se
entrega a él voluntariamente. Troilo, que ha intentado
visitarla en el campamento aqueo, la ve con Diomedes y la
considera una prostituta. Al ver la infidelidad de su amada,
se asegura de que la próxima lucha contra los griegos sea
un baño de sangre.
49. Otelo
Trata el tema de los celos, como se ha
insistido tradicionalmente, pero quizás
sobre todo el de la ambición desmedida:
el peso de la obra lo lleva el villano,
Yago, que es la encarnación del mal.
Para defender a Chipre, una de sus
posesiones, los venecianos confían el
mando de su armada al moro Otelo, un
extranjero. Éste se ha casado en secreto
con Desdémona, la hija del dux de
Venecia, y ello desencadenará la
tragedia.
Yago, alférez de Otelo, envidioso
porque éste nombra lugarteniente a
Casio y no a él, comienza a destilar la
insidia de la traición y enloquece al
moro, volviéndolo víctima de los celos.
50. El rey Lear
Trata de la ingratitud filial, la vejez y la locura.
El Rey Lear, ya muy viejo, decide dejar la
dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de
poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello
las somete a prueba. Sin embargo, pronto se
sentirá amenazado por ellas al verse
absolutamente abandonado. Sólo algunos fieles al
rey intentarán devolver el reino a su antiguo
propietario.
La obra describe las consecuencias de la
irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear,
dominador de la antigua Bretaña, y de su
consejero, el duque de Gloucester. El trágico final
llega como resultado de entregar el poder a sus
hijas malvadas por partes iguales y no a Cordelia,
quien manifiesta un amor capaz de redimir el mal
por el bien; sin embargo ella muere al final,
brindando la idea de que el mal no se destruye a
sí mismo; no obstante acaece el funesto destino
de las hermanas de Cordelia y del oportunista
hijo bastardo del conde de Gloucester.
51. Macbeth
Asustado, consulta a las brujas y éstas le dicen que se guarde de Macduff, que ningún hombre parido por mujer podrá nunca
vencer a Macbeth; y que su poder se mantendrá hasta que el bosque de Birnam entre en Dunsinane. Macbeth manda asesinar a la
mujer y los hijos de Macduff. Éste mientras tanto ha partido hacia Inglaterra para unirse a Malcom, legítimo heredero de la corona
escocesa, y han reclutado un ejército de 10000 hombres para entrar en Escocia. El sentimiento de culpabilidad vuelve loca a Lady
Macbeth que termina sacándose la vida. El ejército de Malcom corta árboles del bosque de Birnam y escudados tras ellos, los
hombres entran en Dunsinane. Macduff, que había nacido por cesárea, acaba con la vida de Macbeth. Malcom es proclamado Rey
de Escocia.
Es una de las tragedias más célebres de Shakespeare. Trata de
la ambición y reflexiona sobre la predestinación y el libre
albedrío.
Los generales escoceses Macbeth y Banquo regresan
victoriosos de una batalla contra las tropas noruegas. Se
encuentran con tres brujas que profetizan que Macbeth será
Señor de Cawdor y Rey de Escocia y que la estirpe de Banquo
reinará en Escocia. El Rey de Escocia, Duncan ejecuta al Señor
de Cawdor por traición y entrega el señorío a Macbeth. Éste
viendo que el destino anunciado por las brujas se va
cumpliendo y animado por su esposa, asesina a
Duncan cuando éste se hospeda en su castillo. Los hijos del
Rey, Malcolm y Donalbain huyen asustados hacia Inglaterra e
Irlanda respectivamente por lo que la sospecha del regicidio
recae en ellos. Macbeth, como pariente más próximo, es
nombrado Rey de Escocia. Para que no se cumpla la profecía de
las brujas respecto a Banquo, Macbeth envía sicarios para
matar a Banquo y a su hijo Fleance. Banquo muere, pero el
muchacho logra escapar. Macbeth tiene cada vez más
alucinaciones y el fantasma de Banquo se le aparece.
52. Antonio y Cleopatra
Él fue el hombre más poderoso del mundo romano durante
un tiempo, hasta su derrota por el joven frío y calculador
Augusto, que después se proclamaría primer emperador de
Roma. Ella fue la inteligente, ambiciosa y bella reina del
reino egipcio. Juntos vivieron un lujoso esplendor, lucharon
por un imperio que perdieron y acabaron quitándose la vida.
Dos mil años de imaginación romántica han sepultado una
verdad aún más interesante. Antonio no era sólo un soldado,
y de hecho tenía poca experiencia y dotes militares; su
subida al poder tuvo más que ver con sus aptitudes políticas
y con el azar. Cleopatra no era una egipcia cualquiera, sino la
última reina de una dinastía creada por uno de los generales
de Alejandro Magno. Sólo gracias al apoyo romano, y
concretamente gracias César y Antonio, sus amantes, pudo
mantenerse en el poder en una corte en la que el mayor
peligro eran los rivales de su propia familia y el asesinato
era cosa habitual. La historia de Antonio y Cleopatra es la del
choque de dos culturas, una historia de ambición y crueldad
y también de pasión humana. Adrian Goldsworthy nos
descubre los verdaderos hechos de esta famosa pareja.
53. Timón de Atenas
Está considerada como la mejor versión dramática del
tipo del misántropo, el que muestra aversión al resto de
los humanos. Su protagonista es claramente alegórico.
Se trata de la vida de un rico ateniense de una
naturaleza agraciada, que se ha arruinado al exagerar su
generosidad con los amigos y por aceptar los halagos,
sin considerar que eran para poder recibir mayores
beneficios, así como recibir de ellos unas alabanzas sin
límite como la de los aduladores que lo explotaban
hasta tal grado de llegar a descuidar sus negocios,
quedarse sin un quinto y, antes de declararse en
quiebra, acudir a esos mismos amigos —y
proveedores— para que lo apoyaran con créditos que,
por supuesto rechazan para abandonarlo por completo.
Desquiciado y desesperado de la vida, en un callejón sin
salida, como les sucede a los suicidas, maldice a la
humanidad completa, a los habitantes de Atenas antes
de abandonar todo y refugiarse en una cueva para
sobrevivir de las raíces tal como lo hizo el Timón de
Luciano, para maldecir hasta su muerte al resto de la
humanidad.
54. Coriolano
La tragedia gira alrededor de Cayo Marcio Coriolano, un brillante general romano que es desterrado
de Roma y dirige un asalto a la ciudad. Sólo el ruego de su madre evita que arrase Roma. Un cambio de
opinión que le conduce a la destrucción.
Esta obra -eminentemente política- es una de
las pocas de Shakespeare que ha sido
prohibida en una democracia. La causa: su
utilización en Francia por parte de elementos
fascistas en la década de los años 30 del siglo
XX. El poeta T. S. Eliot (premio Nobel en 1948)
lo consideraba el mejor de todos los dramas
de Shakespeare.
Aunque basada en una leyenda, tiene formato
de drama histórico. Como en el resto de
composiciones finales de su autor, el
elemento trágico se mezcla con escenas
satíricas. El tema general es la soberbia, en el
marco del uso del poder.
57. Poesía
Faetón (1591) (ATRIBUIDA)
Venus y Adonis (1593)
La violación de Lucrecia (1594)
Sonetos (1597)
Querellas de una amante (1597)
El peregrino apasionado (1599)
A la reina (1599)
El fénix y la tórtola (1601)
Elegía fúnebre (1612)
Epitafio (1616)
Testamento (1616)
58. Faetón
Soneto laudatorio dedicado por alguien cuyo
seudónimo es “Phaeton” a John Florio, famoso por
sus traducciones de Montaigne y sus diccionarios de
varias lenguas. Florio era de origen italiano y su obra
influyó en la de Shakespeare. El autor aprovecha el
nombre de pila de su amigo para compararlo
admirativamente con la primavera.
En la mitología griega (Metamorfosis de Ovidio, libro
II), Faetón es un hijo de Helios (Sol), que monta en el
carro de su padre para presumir y provoca
catástrofes al no saber conducirlo bien. Zeus,
enfadado, le envía uno de sus rayos y lo hace caer,
muriendo en el impacto.
El poema aparece en un libro de Florio, Second
fruits , que es un manual de gramática y lengua
italianas. Según Joseph, el soneto “es rico en
términos, conceptos e imágenes de Shakespeare”.
59. Sweet friend, whose name agrees with thy increase,
How fit a rival art thou of the Spring!
For when each branch hath left his flourishing,
And green-locked Summer’s shady pleasures cease,
She makes the winter’s storms repose in peace,
And spends her franchise on each living thing,
The daisies sprout, the little birds do sing,
Herbs, gums and plants do vaunt of their release;
So when that all our English wits lay dead
(Except the laurel, that is ever green),
Thou with thy Fruits our barrenness o’erspread,
And set thy flowery pleasance to be seen;
Such fruits, such flowerets of morality,
Were ne’er before brought out of Italy.
Dulce amigo de nombre tan certero,
¡cuán digno rival de la primavera!,
pues cuando el árbol reverdece entero
y agosta estío la sombra postrera,
ella aplaca en invierno el aguacero,
su don todo ser vivo regenera,
brota la prímula y canta el jilguero,
prodigase natura, se libera.
Cuando el ingenio inglés muerto yacía
(salvo el laurel, de verde sempiterno),
nuestra tierra dejó de ser baldía
al revelarnos tu vergel hodierno;
tan altos frutos como aquí se vieron
jamás fuera de Italia aparecieron.
60. Venus y Andonis
Al día siguiente, Adonis muere atacado por el jabalí, y Venus sentencia que desde ese momento el amor irá acompañado del
dolor.
La muerte de Adonis ejerce de contrapunto vencedor del amor de Venus, aportando una versión más de esta clásica
dicotomía.
Uno de los tres poemas narrativos de William
Shakespeare. Compuesto por 199 estrofas de seis versos
cada una, es su primera obra publicada.
Está encabezado por una dedicatoria del autor a su
mecenas, el conde de Southampton. Recoge fielmente el
argumento del mito narrado por Ovidio en el décimo libro
de Las metamorfosis.
La diosa Venus se enamora del apuesto joven Adonis y se
le ofrece insistentemente, pero éste la rechaza. Se trata de
un lírico y apasionado “quiero y no puedo”, en el que el
desinterés de Adonis funciona como resorte erótico para
el lector.
El caballo de Adonis suelta sus riendas para correr tras
una yegua. Venus consigue acostarse con Adonis, y quiere
volver a verlo al día siguiente, pero él le dice que irá a
cazar un jabalí. Venus le pide que no lo haga, porque
presiente que el jabalí le matará.
61. La violación de Lucrecia
Poema narrativo que consta de 1855 versos y que está
basado en el libro II de los Fastos de Ovidio, donde se
relata el origen del nombre de los meses.
El contexto argumental, que aparece en prosa
encabezando la obra en el original, refiere la historia
mítica que da lugar a la fundación de la república en
Roma. Corre el siglo VI a.C. y reina el último monarca
romano: Lucio Tarquino. Los generales Colatino y
Sexto Tarquino (hijo del rey) rivalizan en una
conversación acerca de la fidelidad de sus esposas. Van
a sus casas a sorprenderlas, y la de Sexto está de
celebraciones mientras que Lucrecia, la de Colatino,
está hilando castamente. Sexto Tarquino, tras
comprobar que su esposa no le es fiel, viola a Lucrecia,
la mujer de Colatino, la cual lo denuncia y luego se
suicida. Bruto, amigo de su marido, encabeza entonces
una revuelta contra la familia de Tarquino, que acaba
derrocando al rey. La historia de la apuesta por la
castidad de la esposa reaparecerá en Cimbelino,
aunque en ese caso Imogena no llega a ser violada.
62. Sonetos
Escritos a lo largo de varios años (1592-1597), los Sonetos de
Shakespeare suman un total de 154. Los primeros 126 están
dedicados a un varón, y los restantes 28 a una dama morena
(“dark lady”). La primera edición salió a la luz en 1609, pero
se tienen noticias de su existencia desde 1598. En 1599, dos
de ellos aparecieron en la compilación El peregrino
apasionado.
Están redactados con influencia del renacimiento italiano, y
en concreto de Petrarca (s. XIV) y su Cancionero, conjunto de
sonetos dedicados a su amada Laura. Pero, como sucede
tantas veces en la obra de Shakespeare, inauguran un nuevo
tipo de poesía lírica moderna.
El tema de la obra son las relaciones amorosas, contadas en
primera persona. Primero, la afección por un hermoso varón
y después por una dama morena casada. La dama conquista
al varón, y el narrador sufre por ello. No se sabe si fueron
escritos para el joven, la mujer o ambos; no se sabe quiénes
fueron esas personas, ni si existieron; ni siquiera se sabe si
definen los sentimientos del escritor o son simple invención
artística. Respecto a esto último, cabe señalar que a lo largo
del texto se dan detalles, como el nombre (“Will”) y el oficio
de actor del narrador, que apuntan a la teoría de la
personalidad.
63. Querellas de una amante
Poema narrativo que se incluyó al final de la primera
edición de los Sonetos, en 1609, a los cuales sirve de
colofón temático. Su título es vertido también como La
queja de una amante y erróneamente como Lamentos de
un amante. Consta de 47 estrofas de 7 versos cada una,
lo que le ha ganado la denominación de “poema corto”
cuando se habla de Venus y Adonis y La violación de
Lucrecia, y de “poema largo” si el objeto de comparación
son los Sonetos.
La amante a la que se refiere el título es una dama cuya
pareja le ha abandonado.
Buena parte del texto está dedicada a contar los falsos
argumentos que utilizó el atractivo burlador para
seducir a la doncella. Al principio nos la encontramos
rompiendo sus cartas y arrojando al río los recuerdos de
su amor. Pero hacia el final del poema, ella afirma que
seguramente volvería a sucumbir ante los mismos
requerimientos.
64. El peregrino apasionado
Recopilación pirata de veinte poemas líricos, de los
cuales los seis últimos están agrupados bajo el epígrafe
de Sonetos para diferentes aires de música (Sonnets to
sundry notes of music).
Exceptuando el último, todos hablan del amor desde
diferentes perspectivas. El número veinte reflexiona
sobre la amistad.
Encontramos cinco poemas escritos sin ninguna duda
por Shakespeare, puesto que están extraídos de sus
obras; diez que podrían ser suyos; y cinco que son de
otros autores.
Un verdadero rompecabezas para los estudiosos, que a
fin de cuentas demuestra que Shakespeare gozaba en
vida de una probada fama, puesto que se le atribuyeron
textos ajenos. Curiosamente, el mismo responsable de
esta oscura iniciativa fue el que 24 años después daría
al mundo la primera edición recopilatoria de los
dramas de Shakespeare: el First Folio.
65. Al la reina
Se trata de un poema de 18 versos
presuntamente leído por el propio William
Shakespeare ante la reina Isabel I de
Inglaterra el 20 de febrero de 1599 (en
nuestro calendario, 2 de marzo, Martes de
Carnaval), en el palacio de Richmond,
residencia de los reyes en Londres.
Se especula con que fuese recitado como
epílogo de la comedia Como gustéis, tras una
representación ante la Corte. Fue descubierto
en los años setenta del siglo XX, pero no
formaba parte de las recopilaciones oficiales.
Según un portavoz de la Royal Shakespeare
Company, el texto está escrito en el mismo
estilo que el epílogo de la comedia
anterior Sueño de una noche de verano.
66. Como la aguja del reloj que da otra vez
las mismas horas que marcaba ayer,
vuelta a empezar desde el final
en su recuento circular,
rogamos, poderosa soberana,
que cual reloj, cada mañana
lideres las sesiones del consejo
volviendo nuevo lo que es viejo,
que quien hoy es apenas un infante
de lengua incierta y balbuceante
cada Cuaresma se incline en reverencia,
como lo estoy haciendo yo, en tu presencia,
que los retoños de estos caballeros
que hoy te sirven como consejeros,
puedan ver con sus ojos, cuando peinen canas,
a quien de sus padres fue soberana.
Es mi deseo que deseo bien,
lo consienta el Cielo con un amén.
67. El fénix y la tórtola
El amor que se profesaban era de tal calibre que “siendo dos en amor, sólo eran uno en esencia”. Y Shakespeare
reflexiona, según su costumbre: “La razón del amor es que carece de razón”.
Los lamentos finales del treno incluyen un llamamiento a “que se inclinen ante esta urna los que se precien de
constancia y de belleza”.
Se trata de un poema corto, dividido en 13 estrofas de 4
versos cada una, acerca de la muerte del amor ideal,
seguido de un treno (canto funerario) de 5 estrofas de 3
versos.
El Ave Fénix es un ser mitológico que resurge de sus
propias cenizas. La tórtola es un tipo de paloma, animal
que se suele identificar con la fidelidad amorosa.
“Turtle” también significa tortuga, lo que ha dado pie a
alguna mala traducción del título. En inglés, la tórtola
(“turtle dove”) es un animal macho. El Ave Fénix es
tratado en femenino en la literatura clásica. Así que,
perdiendo el tono poético en nuestro idioma, el título
sería “La Fénix y el tórtolo”.
Alegoría lúdica, primer gran poema metafísico, y obra
oscura sin una interpretación unánime, presenta las
exequias de una pareja fallecida: el amor (la tórtola) y la
constancia (el Fénix). Al entierro acuden otras aves, como
el cisne, que ejerce de sacerdote o el cuervo, de plañidero.
68. Elegía fúnebre
Se trata de un poema de 578 versos, escritos a
la muerte de William Peter, un hombre
asesinado en una reyerta. La traducción del
título al español es, indistintamente (incluso
para el mismo estudioso), “Elegía funeraria” y
“Elegía fúnebre”.
El poema está firmado W.S. Lo cierto es que
hay un consenso académico contra la
atribución, incluyendo al principal valedor,
que se retractó. Sin embargo, pongo esta
referencia como curiosidad.
Se puede ver el poema en el siguiente enlace
https://shakespeareobra.wordpress.com/ele
gia-funebre/
69. Epitafio
William Shakespeare murió el 23 de abril
de 1616 (martes 3 de mayo en nuestro
calendario), a la edad de 53 años. Fue
enterrado en el presbiterio de la iglesia de
la Santísima Trinidad de Stratford, su
pueblo natal. Según William Hall, el propio
Shakespeare dictó los versos de su
epitafio, que se hallan grabados en la
lápida. Dicen así:
Buen amigo, por Jesús, abstente
de cavar el polvo aquí encerrado.
Bendito sea el hombre que respete estas
piedras
y maldito el que remueva mis huesos.
70. Testamento
El Testamento y últimas voluntades de William
Shakespeare está compuesto de tres páginas. Está
fechado el 25 de marzo de 1616 (según nuestro
calendario, el 4 de abril), un mes antes de su muerte.
En el texto se dan las instrucciones precisas para
entregar dinero, posesiones y objetos a sus hijas
Susanna y Judith, así como otras donaciones al resto de
su familia y amigos. A los pobres de su pueblo, les deja
10 libras. Y a su esposa, Anne Hathaway, su “segunda
mejor cama”. Esta frase ha sido objeto de controversia
(suponiendo falta de respeto), pero parece que se trata
de la cama matrimonial, mientras que la primera sería
la de los invitados. En cualquier caso, no hay nada
confirmado al respecto.
El monto total denota que se trataba de una familia
acomodada. Poco más se puede añadir sobre el texto,
que copio en su versión original en inglés y latín, al no
haber encontrado el volcado al castellano.
Se puede ver el testamento en
https://shakespeareobra.wordpress.com/testamento/