Orfebreria
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La orfebrería es el arte de labrar objetos de metales preciosos como el oro y la plata. Tradicionalmente, los orfebres creaban adornos y utensilios religiosos para iglesias e imágenes, así como objetos majestuosos para procesiones. Actualmente, la orfebrería sigue siendo importante en el campo religioso y en la creación de joyas y adornos.
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El carnaval de Tarija, Bolivia tiene sus orígenes en las tradiciones cristianas de Europa y se celebra en fechas variables antes de Semana Santa. A principios del siglo XX, las clases altas celebraban el carnaval de forma diferente a las clases bajas, bailando la rueda y al son del erke. Hoy en día, estas expresiones culturales populares campesinas son símbolos de la identidad regional de Tarija.
Cultura tierradentro
Este documento describe la cultura Tierradentro de Colombia. Reside en el departamento de Cauca y data desde el 1000 a.C. Construyeron impresionantes tumbas subterráneas excavadas en roca y estatuas de piedra. Practicaban la agricultura, caza y pesca. Tenían una sociedad compleja y estratificada organizada en clanes. Los sacerdotes asumían el poder político. Hoy en día la región está habitada por más de 25,000 indígenas paeces, descendientes directos de esta antigua cult
Orfebreria[1]
Los Taironas de Colombia eran expertos orfebres que creaban piezas de oro y plata perfectamente construidas que reflejaban su cultura e ingeniería avanzada. Sus creencias religiosas incluían el entierro en grandes urnas de cerámica y la producción de figuras de oro que representaban seres míticos y sacerdotes.
La historia de la pintura
es una presentacion donde viene los tipos de pinturas que han surgido y los materiales que se utilizan
Pintura mural
El documento resume la historia de la pintura mural desde las primeras manifestaciones artísticas en las cuevas prehistóricas hasta la pintura mural moderna. Describe las técnicas y materiales utilizados por las civilizaciones antiguas como los egipcios y los frescos renacentistas. También explica brevemente el origen del graffiti moderno y cómo ha evolucionado hasta ser reconocido como un arte urbano.
Análisis de una escultura
Esta escultura romana representa a Livia, esposa del emperador Augusto, sentada como una matrona romana. Está realizada en mármol y muestra detalles finos en la toga y velo. Data del siglo I d.C. y refleja los ideales imperiales de virtud promovidos por Augusto.
La coreografìa
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
La pintura y sus diferentes técnicas
El documento describe las diferentes técnicas de pintura, explicando que están determinadas por el aglutinante utilizado, ya sea agua, cola, cera u otros materiales sintéticos. Describe las principales técnicas como acuarela, témperas, óleos, acrílicos y pasteles. También incluye una lista de pintores ecuatorianos destacados con sus iniciales ordenados alfabéticamente.
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Arte azteca
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EvolucióN De La Pintura
El documento resume la evolución de la pintura desde el arte prehistórico hasta el arte de vanguardia del siglo XX. Comienza con las pinturas rupestres del Paleolítico y continúa describiendo brevemente el arte egipcio, griego y romano de la antigüedad. Luego pasa a cubrir el arte medieval bizantino y gótico, así como los manuscritos iluminados. El Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y los movimientos posteriores como el Neoclasicismo, el Romanticismo
La Pintura Griega
La pintura griega se desarrolló principalmente en la decoración de cerámica, especialmente ánforas, que eran un importante negocio. Al principio, los diseños eran formas geométricas simples, pero con el tiempo se volvieron más detallados e incluyeron figuras humanas y animales. Dos técnicas principales fueron figuras negras, con siluetas negras sobre fondo rojo, y figuras rojas, con fondo negro y detalles en rojo, permitiendo mayor realismo. La cerámica griega ilust
Conociendo el arte precolombino
El documento describe el arte precolombino de América del Sur, incluyendo esculturas, joyería, cerámica y otros objetos. Destaca el trabajo en oro de culturas como los muiscas, tolimas y quimbayas, así como la alfarería rica y variada de los muiscas. También habla sobre instrumentos musicales como silbatos en forma de animales y caracoles, que usaban las culturas precolombinas para comunicarse.
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La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
Historia Del Muralismo
Se presenta al Muralismo como movimiento artístico de carácter indigenista, que surgió tras la Revolución Mexicana de 1910 y que, como expresión artística, tiene un alto contenido social.
Educacion musical
El documento describe la importancia de la música como forma de expresión humana y comunicación, tanto individual como social. Explica que la música consiste en combinar sonidos y silencios mediante notas musicales, que son los tonos musicales básicos que se pueden ejecutar en cualquier instrumento. Las notas musicales tienen características como la frecuencia y duración y se usan para construir conceptos musicales más complejos como escalas, acordes y melodías.
Cultura maya
La cultura maya se desarrolló entre los años 600 a.C. y 1600 d.C. en Mesoamérica, ocupando un vasto territorio que abarcaba el sureste de México, Guatemala, Belice, El Salvador y Honduras. Los mayas alcanzaron su apogeo entre los años 200 y 900 d.C., periodo conocido como Clásico, cuando construyeron grandes ciudades como Tikal y establecieron una avanzada civilización con sofisticados conocimientos astronómicos, matemáticos y sistemas de escritura jer
Generos musicales. Por: Paula sofia carranza - Cinthya Catalina Narváez
El documento describe diferentes géneros musicales, incluyendo su origen y características. Menciona géneros como rock, pop, rap, hip hop, reggae, reggaetón, bachata, balada, salsa, blues, ópera, tango, vallenato, ranchero, merengue típico, mambo, samba y cumbia, y brinda detalles sobre su desarrollo y estilo musical.
Las 7 disciplinas canónicas del arte
Este documento presenta las 7 disciplinas canónicas del arte (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza y teatro, cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, pintura de acción, arte genético, happening, arte digital, body art y arte conceptual. Explica brevemente cada disciplina y práctica artística, proporcionando ejemplos e imágenes para ilustrarlas.
Dia de muertos
El Día de Muertos es una celebración mexicana que honra a los ancestros el 2 de noviembre. Tiene sus orígenes en las tradiciones de civilizaciones mesoamericanas como los aztecas y mayas. La celebración incluye ofrendas coloridas con comida, flores y velas para guiar a los difuntos, así como eventos culturales en pueblos como Michoacán, Puebla y la Ciudad de México.
Todo acerca del arte.
El documento resume la historia del arte desde sus orígenes hasta la edad media. Explica que la historia del arte como disciplina académica surgió en el siglo XVIII gracias a autores como Winckelmann, y que se consolidó en el siglo XIX al incorporarse a las universidades. Asimismo, describe brevemente el arte primitivo, el arte antiguo y el arte medieval, haciendo énfasis en su relación con la religión durante la edad media.
Alto relieve, bajo relieve y bulto redondo
El documento describe tres técnicas escultóricas: 1) Alto relieve, donde las figuras resaltan más de la mitad de su volumen del plano; 2) Bajo relieve, donde las figuras sobresalen ligeramente del fondo para crear un efecto tridimensional; 3) Bulto redondo, que son figuras tridimensionales que pueden verse desde cualquier ángulo.
El arte de la música
El documento presenta resúmenes breves de diferentes géneros musicales como la música sacra, ópera, clásica, alternativa, tradicional/folklórica, rock, country, blues, jazz, latinoamericana/tropical, cumbia, bolero, tango, pop y una cita sobre la voz humana de Richard Wagner.
Modulo 03 caligrafia musical
El documento habla sobre la caligrafía musical, que es el arte de escribir notaciones musicales de forma decorativa o elaborada. Menciona que el epitafio de Seikilos es un ejemplo temprano de escritura musical en la antigua Grecia y que los jeroglíficos egipcios fueron una de las primeras formas de caligrafía. También presenta un ejemplo de cómo trabajar la caligrafía musical para mejorar la escritura de símbolos como las figuras musicales.
El arte olmeca
La cultura Olmeca se desarrolló entre el 1300 y el 600 a.C. en la costa del Golfo de México. Fueron la primera cultura mesoamericana en utilizar la piedra en arquitectura y escultura, destacándose por sus cabezas colosales de piedra volcánica de hasta 40 toneladas. Sus principales centros ceremoniales en La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes se caracterizaron por pirámides de tierra, altares y estelas con representaciones de dioses y mitos.
Periodo de integración culturas de la costa
Este documento describe tres culturas precolombinas de la costa ecuatoriana: la cultura manteña, que se desarrolló entre los años 600-1534 y se asentó en la Bahía de Caráquez, dedicándose a la pesca y adorando dioses como la serpiente; la cultura Huancavilca, asentada entre 800-1500 d.C desde la Isla Puná hasta el sur de Guayas; y la cultura Milagro-Quevedo, entre 500-1500 d.C en la costa occidental de los Andes, destacada por su or
PROYECTO IDENTIDAD CULTURAL : La Cueca - Trabajo grupal
La cueca es una danza folclórica argentina derivada de la zamacueca peruana. Tiene sus orígenes en el siglo XVIII en la región de Charcas (actual Bolivia) y se difundió durante la guerra de independencia como símbolo de libertad. Existen variantes regionales como la cueca cuyana del oeste argentino y la cuequita norteña, que se bailan de forma diferente. Se caracteriza por ser una danza de galanteo entre parejas sueltas, con movimientos amorosos del hombre hacia la mujer.
La danza
La danza ha existido desde la prehistoria como expresión emocional individual o colectiva, realizándose en corros o procesiones alrededor de símbolos. En la antigua Grecia se consideraba un arte, bailándose en corros al son de la lira. En la Roma antigua destacaban los "saltatores" y se desarrollaron las danzas mímicas. Durante la Edad Media la danza estuvo prohibida en la iglesia y solo el diablo y los ángeles bailaban. En el Renacimiento la danza se convirtió
joyeria peruana
La joyería peruana tiene una larga tradición que se remonta a las culturas prehispánicas. En la actualidad, las mejores joyas peruanas se producen en ciudades como Catacaos, San Jerónimo de Tunán, San Pablo y Ayacucho, donde se trabaja la filigrana de oro y plata para crear aretes, pulseras y otros adornos. Las joyas peruanas, tanto tradicionales como con influencias modernas, son muy apreciadas a nivel mundial debido a la calidad artesanal y los de
Ostrogodos
El documento describe la joyería y orfebrería del pueblo ostrogodo entre los siglos V y VI. Los ostrogodos produjeron piezas de oro, plata y otros metales con incrustaciones de piedras preciosas y vidrio. Algunas piezas notables incluyen el Tesoro de Domagnano, que contiene pendientes, colgantes y fíbulas, y fíbulas en forma de águilas halladas en Roma. La joyería ostrogoda se caracteriza por motivos geométricos, vegetales y animales, y técnic
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