En 1986, el escultor español Ángel Orensanz compró la sinagoga más antigua de Manhattan, construida en 1849. Tras dos años de restauración, la convirtió en la Fundación Ángel Orensanz, un centro cultural y espacio para eventos. Desde entonces, ha albergado exposiciones, conciertos y eventos privados para celebridades, recaudando fondos para causas benéficas y revitalizando el barrio.
Más información en:
https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/vidrieras-madrilenas-siglos-xix-y-xx.html
Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Vidrieras madrileñas - siglos XIX y XX- Primera Parte-1
Fecha: 18 de junio 2020
Descripción:
INTRODUCCIÓN: UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA VIDRIERA
El carácter cotidiano que comporta la vidriera no es un fenómeno contemporáneo exclusivamente. Sí es cierto que se convirtió en una manifestación artística habitual desde el momento en que los vidrios de color emplomados de los vanos, traspasaron las iglesias y las catedrales de la Edad Media y el Renacimiento para inmiscuirse en la nueva arquitectura del siglo XIX: bancos, hoteles, cines, teatros o cajas de escalera de las viviendas burguesas.
Aunque su trayectoria anterior puede trasladarnos al periodo carolingio, el esplendor de la vidriera emplomada se inicia con el siglo XIII, iluminando de reflejos azul cobalto los interiores de los templos, respondiendo a una nueva espiritualidad y creando todo un sistema visual, como en la catedral de Chartres.
Su éxito continuará con toda la magnificencia de las catedrales góticas, para abrir una Edad de Oro en toda Europa que alcanzará el siglo XV y se prolongará hasta la segunda mitad del siglo XVI y primeros años del siglo XVII, con una técnica renovada, la incorporación del amarillo de plata, el uso de la perspectiva y la emulación de la pintura.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Más información en:
https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/vidrieras-madrilenas-siglos-xix-y-xx.html
Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Vidrieras madrileñas - siglos XIX y XX- Primera Parte-1
Fecha: 18 de junio 2020
Descripción:
INTRODUCCIÓN: UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA VIDRIERA
El carácter cotidiano que comporta la vidriera no es un fenómeno contemporáneo exclusivamente. Sí es cierto que se convirtió en una manifestación artística habitual desde el momento en que los vidrios de color emplomados de los vanos, traspasaron las iglesias y las catedrales de la Edad Media y el Renacimiento para inmiscuirse en la nueva arquitectura del siglo XIX: bancos, hoteles, cines, teatros o cajas de escalera de las viviendas burguesas.
Aunque su trayectoria anterior puede trasladarnos al periodo carolingio, el esplendor de la vidriera emplomada se inicia con el siglo XIII, iluminando de reflejos azul cobalto los interiores de los templos, respondiendo a una nueva espiritualidad y creando todo un sistema visual, como en la catedral de Chartres.
Su éxito continuará con toda la magnificencia de las catedrales góticas, para abrir una Edad de Oro en toda Europa que alcanzará el siglo XV y se prolongará hasta la segunda mitad del siglo XVI y primeros años del siglo XVII, con una técnica renovada, la incorporación del amarillo de plata, el uso de la perspectiva y la emulación de la pintura.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Artículo sobre las mejores exposiciones del 2013 según los críticos del suplemento El Cultural y entre las que se encuentra una de las que Fundación Banco Santander patrocinó en PHotoEspaña: 'MUJER. La vanguardia feminista de los años 70'
Revista digital "La Gatera de la Villa". Historia y patrimonio de Madrid.
- «Los que nacen, los que pacen y los que hacen». Editorial
- «Bicentenario del Museo del Prado». Por Anne Barcat
- «La moda en el siglo XVII». Por Cristina Sáenz de Maturana
- «El atentado de 1843 al general Narváez». Por Pablo Jesús Aguilera
- «El Fotogato. El edificio Carrión en la hora azul». Por Cristóbal Coleto
- Especial Bulgaria en Madrid. Coordinado por Jorge Martín Quintana
- «En vísperas del 3 de marzo, la fiesta nacional de la República de Bulgaria». Por Violina Petkova
- «Madrid, con todo, sin nada». Por Antoni Ivanova Angelova
- «Bulgaria en el patrimonio histórico y artístico de Madrid». Por Jorge Martín Quintana
- «Tres poemas inéditos». Por Zhivka Baltadzhieva
- «Dimítar Dímov. Un escritor búlgaro en el Madrid de la posguerra». Por Diliana Ivanova Kovátcheva
- «Una madrileña en Bulgaria». Por Gema Otero
- «El Madrid de Ayer... Los Jardines de Sabatini». Por Mario Sánchez
- «Relato histórico. El asesinato del Conde de Villamediana». Por José Antonio López Medina
- «Homenaje a Larra en el 210 aniversario de su nacimiento». Por Julio Real y Mario Sánchez
- «Entrevista a Pedro de Paz». Por Ana G. Aranda
- «Cosas que pasan. Las últimas farolas de gas». Por Mario Sánchez
- «Romance madrileño 3». Por Miguel González
- «Madrid fuera de Madrid. Los leones de Valencia». Por Mario Sánchez
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
Entrevista a José María Passalacqua, el calígrafo favorito de marcas de lujos como Dior, Hermès, Loewe o Louis Vuitton. Entrevista de Juan Carlos Rodríguez. Fotos de Ale Megale. Publicada en Fuera de Serie (suplemento lifestyle de El Mundo y Expansión)
Entrevista al inversor y filántropo Richard H. Driehaus en Fuera de Serie (El mundo). Por Juan Carlos Rodríguez. Foto de Luis de las Alas. A los 14 años ya invertía en Bolsa. Hoy su fondo de inversión gestiona 11.400 millones de euros.
El asesino invisible de las abejas. Por Juan Carlos Rodríguez. Fotos de Luis ...Juan Carlos Rodríguez
Fundamentales en la polinización de los cultivos, su ausencia provocaría una catástrofe ecológica. Apicultores de nuestro país registran pérdidas de hasta el 40%.
"Por qué triunfa Ten con Ten". Por Juan Carlos Rodríguez. Fotos de Chema Conesa.
Party en la sinagoga. Por Juan Carlos Rodríguez
1. aseando por las calles del
Lower East Side neoyorquino
–Norfolk, Willet, Eldridge,
Broome-, es fácil tropezarse
con alguna sinagoga. No en
vano este barrio multicultural
del sureste de Manhattan fue
una antigua judería. Tras el
fracaso de la revolución socialista de 1849, muchos
inmigrantes judíos alemanes se mudaron a este dis-
trito y lo convirtieron en su nuevo hogar. La sina-
goga que se alza en el número 172 de Norfolk
Street es la más antigua de la ciudad de Nueva York
y la cuarta más antigua de Estados Unidos. Su his-
toria es azarosa. Construida en 1849 por el arqui-
tecto alemán Alexander Saelty para la congrega-
ción judía Ansche Chesed, fue concebida al estilo
de la catedral de Colonia y tiene las mismas dimen-
siones que la Capilla Sixtina: 40,9 metros de lar-
go por 13,4 metros de ancho. Desde 1921 hasta
1974 fue lugar de culto de la hermandad rusa
Anshe Slonim, y a partir de esa fecha cayó en el
abandono. Hasta que en 1986 el escultor aragonés
Ángel Orensanz (Laurés, Huesca, 11 de febrero de
1941), recién llegado a la Gran Manzana, vio el car-
tel de “se vende” y se interesó por ella para de-
dicarla a su propio culto.
Aquella fue posiblemnete la mejor decisión
de su vida. “Se la compré a un judío llamado Ozo-
lis por un millón de dólares, pero ahora cuesta más
que el mejor cuadro de Velázquez. ¡Su rendimien-
to es eterno!”, afirma desde su púlpito el expan-
sivo propietario, que a pesar de llevar tres déca-
das viviendo en Manhattan no ha perdido su fuerte
acento maño. Tras los dos años que invirtió en su
restauración (“arreglé ventanas, lijé suelos, ins-
talé la calefacción”), el antiguo templo del siglo
XIX abrió sus puertas en 1988 bajo el nombre de
Fundación Ángel Orensanz y convertido en un
dinámico centro cultural que enseguida revitali-
zó la actividad en este barrio bohemio cerca-
no a Chinatown y Little Italy.
E v e n t o sN U E VA YO R K
P
En 1986 el escultor aragonés ÁNGEL
ORENSANZ compró el templo judío más
antiguo de Manhattan. Convertido en
museo y espacio para eventos, hoy es uno
de los lugares calientes de la ciudad. Lady
Gaga o Spielberg se han rendido a su magia.
Por JUAN CARLOS RODRÍGUEZ
EN LA
SINAGOGA
PARTY
22
2. tada del Times. Me pidió que le hiciera seis cilindros
de 30 metros de altura para el hotel Marriott Mar-
tis de Atlanta. Los construí en un pueblo perdido
de Huesca, ¡imagínate! Se los entregué y me pagó
700.000 dólares al día siguiente. Pensé: ‘Soy más
grande que Frank Sinatra’. La sinagoga valía mu-
cho más, pero yo me sentía un tritón invencible.
¡Como Batman!”.
PROLÍFICO.Hijodeagricultores–elsextodesieteher-
manos–, su sensibilidad artística se manifestó desde
niño.“Misprimerasobrasfuerondibujosdecarasgra-
bados en las piedras. Era una forma de sobresalir in-
telectualmente”, explica el escultor aragonés, prime-
ro de la prole en abandonar Laurés, una aldea del
Pirineoaragonéshabitadapor60almas.“Curiosamen-
te,muchosgenioscomoJoaquínCostaoRamónyCa-
jal proceden de pueblos diminutos”, reflexiona. A la
vista de sus habilidades, a los 12 años sus padres le
enviaronaviviraBarcelonaconsutíoGregorioOren-
sanz, un notario republicano. Más tar-
de ingresó en la Escuela de Bellas Ar-
tes de San Jorge de esta ciudad, hasta
queen1965setrasladóaParís.“Fueel
no va más. Allí rompí con el lado tí-
mido y academicista del momento”.
Tras exponer en Roma, Londres o To-
kio recaló en Nueva York. “Mi carta
depresentaciónfueunainstalaciónen
el mítico Studio 54”.
Su prolífica y original produc-
ción artística –en especial sus escul-
turas cilíndricas– no pasó inadver-
tida para la Academia Internacional
de Arte Moderno de Roma, que en
1996 le inscribió en su Albo d’Oro jun-
to con Eduardo Chillida, Giacomo
Manzù y Henry Moore. En 2001, la
Bienal de Arte Contemporáneo de
Florencia dedicó un homenaje a
toda su obra, y un año después fue
galardonado en España con la Me-
dalla de Oro de Bellas Artes.
Su inagotable energía le lleva a via-
jar por medio mundo. Tan pronto
está inaugurando el Territorio Oren-
sanz, un museo en la localidad sal-
mantina de Aldeaduero que piensa
replicar en Hawai, como entregan-
do el premio que lleva su nombre en
el Art Video Film Festival of Cannes,
dedicado al videoarte. Lejos de de-
caer, su fijación inmobiliaria sigue
viva. En 2006 compró un flamante cas-
tillo en la Borgoña francesa –el château
de Flacy, del siglo XIX– que acaba de
reformar. “Mi deseo es convertirlo
en un amplísimo paraíso para mis
obras”, afirma entusiasmado. Además,
es propietario de una galería de arte
en París próxima al Museo Picasso.
Nunca se casó ni tiene hijos que here-
den su fortuna. Ni falta que hace: su
descendencia son sus 10.000 obras.
“Solo hay que creer en el arte, lo de-
más es fabulación”, proclama el ar-
tista desde su rentable sinagoga. W
Más información: www.angeloren
sanz.com y www.orensanz.org
El edificio se distribuye en tres plantas. “En la
primera se sitúan el altar y un claustro con arquerías
góticas; la segunda alberga el Museo Orensanz, y
la tercera una zona abuhardillada que me sirve de
segundo taller”, explica a sus 73 años el rabino ara-
gonés, que a lo largo de su carrera calcula haber rea-
lizado “unas 10.000 obras”. Conocido internacional-
mente por sus círculos, cilindros y globos esféricos,
domina un extenso abanico de técnicas y medios ar-
tísticos: estatuaria monumental, grandes murales ce-
rámicos o de hormigón, instalaciones en galerías
o al aire libre, land art, dibujos, acuarelas, fotogra-
fía, videocreación… La tenacidad aragonesa y la efu-
sividad cosmopolita confluyen en su exaltada perso-
nalidad. “Siento que no se me conoce bien en
España, pero no es culpa mía”, lamenta, tras re-
cordar que ha colocado esculturas en medio mun-
do: desde el Holland Park de Londres hasta la Pla-
E v e n t o sN U E VA YO R K
za Roja de Moscú, pasando por el Roppongi Park de
Tokio o el Central Park de Nueva York.
La Fundación Ángel Orensanz acoge exposicio-
nes, conferencias, conciertos, desfiles y todo tipo
de eventos privados, en especial los dedicados a la re-
caudación de fondos para causas benéficas. “Cada
cliente decora el espacio a su gusto. El alquiler está
entre los 20.000 y 30.000 dólares [de 16.000 a 24.000
euros]. ¡Pero, ojo, por una sola noche!”, advierte el
propietario de esta gallina de los huevos de oro. El
precio es una minucia para famosos como Sarah
Jessica Parker (la actriz de Sexo en Nueva York), que en
1997 celebró aquí su boda con Matthew Broderick.
Desde que este singular espacio abrió sus puertas
“han pasado por aquí un millón de personas”, en-
tre ellas celebrities internacionales: “La primera que ac-
tuó en este escenario fue Whitney Houston. A Lou
Reed, que vivía en el barrio, le encantaba venir,
igual que al diseñador Alexander McQueen, que
montó algún desfile de moda. Y hace un par de años
estuvo Steven Spielberg para rodar
el último capítulo de la serie musi-
cal Smash, para recrear el Taj Ma-
jal. El edificio tiene una acústica
extraordinaria, por eso el composi-
tor Philip Glass se sentía en el cielo
cuando tocaba el piano”, relata con
delectación. Tiene fotos con todas
las estrellas, de las que habla con
familiaridad: “Susan Sarandón [tal
cuallopronuncia]essencillísima,lo
mismo Meryl Streep. Oye, ¿y no has
visto la foto que tengo con Lady
Gaga?BúscalaenInternet.También
es muy maja, sí. Grabó un videoclip,
se descalzó y me puso una mano en
el hombro”.
GOLPE DE SUERTE. Entrevistar a
Orensanz no es tarea fácil. Su mo-
nólogo es chispeante pero deslava-
zado. Salta de Lady Gaga a Bottice-
lli sin transición, como si el cierzo
aragonés soplara en el interior de
su cabeza, alborotándole las ideas.
Si le preguntas cómo llegó a reu-
nir el millón de dólares para com-
prar la sinagoga, puede respon-
derte: “¿Y qué tal la corrupción
por España?”. Solo cuando se le
ruega que no se vaya por las ramas
consigue centrarse un poco. “A mí
siempre me ha llamado la aten-
ción comprar edificios. Pero si me
atreví con la sinagoga fue gracias a
los 700.000 dólares que me pagó el
arquitecto John Portman”, retoma
el hilo argumental.
Acababa de llegar a EEUU con
una beca. “Todo sucedió por un
golpe de suerte, una constante en
mi vida”, prosigue. Iba a mntar una
exposición en Nueva York pero lo
acabé haciendo en Los Ángeles.
Allí me contactó Portman tras co-
nocer el éxito de una muestra mía
al aire libre en Londres, en Ho-
lland Park [Environmental London,
215 cilindros de colores], que salió
en la película La semilla del tamarin-
do [Blake Edwards, 1974] y fue por-
ÁNGEL Y SUS AMIGOS
El escultor aragonés, junto
a algunos de los célebres
visitantes de su fundación.
De arriba abajo, los actores
James Gandolfini, Jeremy Irons,
Susan Sarandon y Richard Gere
y la cantante Lady Gaga.
DOS PASIONES. Sobre estas líneas, la planta baja de la
fundación. Debajo, Orensanz, junto a una de sus obras:
Monumento a Luis Buñuel (Calanda, Teruel. 2001-2003).
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