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Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Vidrieras madrileñas - siglos XIX y XX- Primera Parte-1
Fecha: 18 de junio 2020
Descripción:
INTRODUCCIÓN: UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA VIDRIERA
El carácter cotidiano que comporta la vidriera no es un fenómeno contemporáneo exclusivamente. Sí es cierto que se convirtió en una manifestación artística habitual desde el momento en que los vidrios de color emplomados de los vanos, traspasaron las iglesias y las catedrales de la Edad Media y el Renacimiento para inmiscuirse en la nueva arquitectura del siglo XIX: bancos, hoteles, cines, teatros o cajas de escalera de las viviendas burguesas.
Aunque su trayectoria anterior puede trasladarnos al periodo carolingio, el esplendor de la vidriera emplomada se inicia con el siglo XIII, iluminando de reflejos azul cobalto los interiores de los templos, respondiendo a una nueva espiritualidad y creando todo un sistema visual, como en la catedral de Chartres.
Su éxito continuará con toda la magnificencia de las catedrales góticas, para abrir una Edad de Oro en toda Europa que alcanzará el siglo XV y se prolongará hasta la segunda mitad del siglo XVI y primeros años del siglo XVII, con una técnica renovada, la incorporación del amarillo de plata, el uso de la perspectiva y la emulación de la pintura.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
Las funciones del arte a través del tiemporosabrito
Este documento describe la evolución de las funciones del arte a través del tiempo. Durante el Paleolítico, el arte tenía una intención mágica para actividades de caza y transmitir ritos. En las culturas egipcias y mesopotámicas, los artistas trabajaban para el poder político y religioso. En Grecia, el arte se destinaba a la contemplación y lo religioso. Durante el Renacimiento, el arte se vinculó a las cortes reales y la burguesía, y los artistas buscaban prestigio social. En la actualidad
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento describe la arquitectura barroca en España. Tuvo tres etapas: 1) inicios influenciados por El Escorial, 2) plenitud con estilo churrigueresco caracterizado por ornamentación exuberante, y 3) continuación con elementos rococó. Se usó para propagar el catolicismo, con temática religiosa. Edificios notables incluyen la Plaza Mayor de Madrid, retablos de Salamanca, y fachadas de catedrales con dinamismo y contrastes lumínicos.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El Neoimpresionismo o Divisionismo nace en Francia en 1884 con artistas como Seurat, Signac y Pissarro. Se basa en la división de los colores en pequeñas pinceladas yuxtapuestas para lograr la mezcla óptica, dando mayor energía y frescura a las obras. La técnica requiere una visión desde cierta distancia. Se fundamenta en teorías científicas sobre el color y la luz. Seurat fue su principal representante y desarrolló la teoría de los contrastes.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
Las funciones del arte a través del tiemporosabrito
Este documento describe la evolución de las funciones del arte a través del tiempo. Durante el Paleolítico, el arte tenía una intención mágica para actividades de caza y transmitir ritos. En las culturas egipcias y mesopotámicas, los artistas trabajaban para el poder político y religioso. En Grecia, el arte se destinaba a la contemplación y lo religioso. Durante el Renacimiento, el arte se vinculó a las cortes reales y la burguesía, y los artistas buscaban prestigio social. En la actualidad
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento describe la arquitectura barroca en España. Tuvo tres etapas: 1) inicios influenciados por El Escorial, 2) plenitud con estilo churrigueresco caracterizado por ornamentación exuberante, y 3) continuación con elementos rococó. Se usó para propagar el catolicismo, con temática religiosa. Edificios notables incluyen la Plaza Mayor de Madrid, retablos de Salamanca, y fachadas de catedrales con dinamismo y contrastes lumínicos.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de curvas, sombras y colores, así como proyectos urbanos en Italia, Francia y España. En escultura se enfatiza el realismo y movimiento, con maestros como Bernini, Gregorio Fernández y Salzillo. En pintura predomina el claroscuro, con escuelas italiana, holandesa, flamenca y española, siendo Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento resume la pintura barroca flamenca y holandesa del siglo XVII, destacando a los pintores Peter Paul Rubens y Rembrandt. Cubre los principales géneros pictóricos como la pintura religiosa, mitológica y de retratos. Contrasta el estilo dinámico y colorido de Rubens con el estilo tenebrista e introspectivo de Rembrandt.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.Javier Pérez
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
El documento describe las características del arte barroco y se enfoca en el pintor italiano Caravaggio. Algunas de sus características principales incluyen el realismo, el uso dramático de la luz y las sombras, y la representación de temas religiosos de una manera naturalista que enfatiza a personas comunes. Caravaggio introdujo el tenebrismo, resaltando figuras mediante fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su obra tuvo un gran impacto y revolucionó la pintura italiana del siglo XVII.
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
Trabajo de educación tecnológica.
Parte de la información ha sido recopilada y traducida por mi, de páginas que estaban en otros idiomas.
--------Libre distribución-----
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano y europeo como Rafael, Correggio, Miguel Ángel y Durero. También resume los principales estilos arquitectónicos renacentistas en países como Francia, España, Alemania e Inglaterra y los artistas más destacados en escultura y pintura en cada región. Finalmente, ofrece detalles sobre la llegada del Renacimiento a América y la fusión de las tradiciones artísticas europeas con las culturas indígenas.
El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de curvas, sombras y colores, así como proyectos urbanos en Italia, Francia y España. En escultura se enfatiza el realismo y movimiento, con maestros como Bernini, Gregorio Fernández y Salzillo. En pintura predomina el claroscuro, con escuelas italiana, holandesa, flamenca y española, siendo Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento resume la pintura barroca flamenca y holandesa del siglo XVII, destacando a los pintores Peter Paul Rubens y Rembrandt. Cubre los principales géneros pictóricos como la pintura religiosa, mitológica y de retratos. Contrasta el estilo dinámico y colorido de Rubens con el estilo tenebrista e introspectivo de Rembrandt.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.Javier Pérez
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
El documento describe las características del arte barroco y se enfoca en el pintor italiano Caravaggio. Algunas de sus características principales incluyen el realismo, el uso dramático de la luz y las sombras, y la representación de temas religiosos de una manera naturalista que enfatiza a personas comunes. Caravaggio introdujo el tenebrismo, resaltando figuras mediante fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su obra tuvo un gran impacto y revolucionó la pintura italiana del siglo XVII.
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
Este documento presenta las definiciones de arte de varios artistas y filósofos. También incluye una lista de componentes del grupo y una breve biografía del historiador de arte Ernst Gombrich. El documento explora conceptos como la representación fiel, los símbolos y la diferencia entre cuadros y películas. Finalmente, incluye algunas actividades para practicar los conceptos.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
Trabajo de educación tecnológica.
Parte de la información ha sido recopilada y traducida por mi, de páginas que estaban en otros idiomas.
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El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano y europeo como Rafael, Correggio, Miguel Ángel y Durero. También resume los principales estilos arquitectónicos renacentistas en países como Francia, España, Alemania e Inglaterra y los artistas más destacados en escultura y pintura en cada región. Finalmente, ofrece detalles sobre la llegada del Renacimiento a América y la fusión de las tradiciones artísticas europeas con las culturas indígenas.
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
El documento describe el origen y características del arte gótico en Europa. Surge en Francia en el siglo XII y se expande por Occidente hasta el siglo XVI. Se caracteriza por el arco ojival, pilares esbeltos, grandes ventanales con vidrieras, y bóvedas de crucería. La escultura y pintura góticas también se desarrollan en esta época. Algunas obras relevantes incluyen la Abadía de Westminster, la Catedral de Chartres y la Basílica de Saint-Denis. Artistas notables fuer
Este documento describe el estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura en Europa entre 1600 y 1780. Se analizan las características del barroco en Italia, Francia, Inglaterra y España, con ejemplos representativos de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio y Churriguera. También se estudia una obra barroca representativa.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
El documento habla sobre varios artistas españoles importantes como El Greco, Velázquez, Goya, Sorolla, Gaudí, Picasso, Ramón Casas, Francisco Gimeno, Darío de Regoyos e Isidre Nonell. Brevemente describe la vida y obra de cada uno de estos artistas, incluyendo detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, formación, estilo artístico y obras más destacadas.
Cuestionario "¿Cuán romántico eres? Divertimento sobre pintura del Romanticis...Museo del Romanticismo
Este documento presenta un cuestionario sobre pintores y obras del Romanticismo español para evaluar el conocimiento del lector sobre este tema. Consiste en 8 preguntas de selección múltiple sobre artistas como Federico de Madrazo, Valeriano Domínguez Bécquer, Jenaro Pérez Villaamil y sus obras exhibidas en el Museo del Romanticismo. El propósito es entretener e informar al público sobre la pintura de esta época a través de este divertido test.
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Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Vidrieras Madrileñas - siglos XIX y XX - Cuarta Parte
Fecha: 18 de junio 2020
Descripción:
La importación de vidrieras foráneas para nuevas o renovadas construcciones fue un aspecto muy importante, pues no hay que olvidar que en la historia de la vidriera española desde el periodo medieval fue frecuente la llegada de vidrio, vidrieras y vidrieros de Francia o del ámbito flamenco. Esto sucedió en la Real Academia de la Lengua, con una vidriera ejecutada en Burdeos por el taller de G. P. Dragant, mientras que desde París llegaron las vidrieras de la iglesia de San Jerónimo El Real de Madrid con la firma del pintor vidriero J.B. Anglade y desde Múnich las vidrieras para la catedral de Oviedo y la de Burgos, realizadas por el taller Casa Zettler, las del Banco de España fueron oriundas del taller de Londres de la Casa Mayer de Múnich. Más que un taller era una compañía comercial, fundada en 1847 por Joseph Gabriel Mayer, como instituto dedicado a las obras artísticas religiosas, con un objetivo claro de reactivar el espíritu estético de las catedrales. En 1862 la compañía empieza a realizar vidrieras con gran éxito y tres años después se ve en la necesidad de abrir una delegación en Londres,
precisamente donde se ejecutaron las vidrieras del Banco de España. Desde entonces la Casa Mayer se dedicó exclusivamente a la producción de vitrales y en 1882 Luis II de Baviera le otorga la nominación de Real.
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo barroco, neoclásico, romanticismo, realismo e impresionismo. Se describen las características de cada estilo en pintura, escultura y arquitectura, y se proporcionan ejemplos de obras representativas de cada período.
Este documento resume el arte de los siglos XVIII y XIX en Europa y América, incluyendo los estilos Barroco, Rococó y Neoclásico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de cada periodo, así como los principales artistas como Churriguera, Ribera, Salzillo, Fragonard, Canova y Schadow.
Este documento resume el arte de los siglos XVIII y XIX en Europa y América, incluyendo los estilos Barroco, Rococó y Neoclásico. Describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de cada periodo, así como los principales artistas como Churriguera, Ribera, Salzillo, Fragonard, Canova y Schadow.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Describe los estilos arquitectónicos barrocos en países como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También analiza a importantes arquitectos barrocos como Vignola, Van der Rohe, Wren y los estilos herreriano y churrigueresco. Por último, resume las características del barroco en las colonias españolas de América.
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos entre los siglos XVII y XIX, incluyendo Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo y Goya. Detalla características clave de la pintura, escultura y arquitectura de cada movimiento, así como ejemplos representativos de obras maestras.
El documento proporciona información sobre los diferentes estilos artísticos desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Resume las características principales de estilos como el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo en pintura, escultura y arquitectura. También menciona obras representativas de cada periodo y sus artistas y lugares donde se encuentran actualmente.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor español Ulpiano Checa. Nació en 1860 en Colmenar de Oreja y manifestó talento artístico desde pequeño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y la Academia de Roma, y obtuvo varios premios. Se estableció en París en 1889, donde alcanzó fama internacional. Viajó por Europa, América y África, exponiendo y recibiendo reconocimientos por su obra pictórica. Combinó la pintura de cab
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Entre los grandes titulares que se esgrimen sobre la sanidad, siempre se demanda su carácter universal, su óptima calidad y el ámbito público de prestación de los servicios, temas de extrema importancia que son objeto de amplios debates, pero, ¿qué hay detrás del otro tema demandado: la gratuidad? Este es el asunto que se trae a discusión y análisis en este momento.
La asistencia sanitaria no es gratuita y nunca podrá serlo. No se debe de confundir el desembolso inmediato que tendría que hacer el paciente para ser atendido con su aportación mediante impuestos a los fondos estatales que son dedicados a este menester.
La sanidad es una actividad que requiere cuantiosos recursos y crece de forma continua, acompañando a la evolución de la economía social, y como cualquier actividad de servicios, requiere dotaciones de personal, instalaciones, equipos tecnológicos y una organización que provea de una logística eficiente y de alta calidad.
El tratamiento de este problema, generalmente es discutido en los despachos de la Administración como un asunto de reparto y gestión de los presupuestos, buscando que la calidad asistencial sea la mejor posible. Pero analizar el tema en este exclusivo entorno, impide tener una visión completa, simplemente porque la asistencia sanitaria, en principio, es un asunto con dos actores principales: el médico y el paciente. El análisis, pues, debe de realizarse contemplando sus respectivas circunstancias y perspectivas.
OBJETIVO DEL SEMINARIO:
El seminario es experimental, al ser el primero, si respondemos a las expectativas de los asistentes programaremos varias sesiones en la próxima temporada.
Las características que debe recoger un seminario de un par de horas que trate sobre la importancia de la economía y la asistencia sanitaria, es quizás demasiado ambicioso, pero planteado como ensayo piloto para diseñar un programa de información futuro no solo sobre la economía sanitaria y su impacto asistencial, sino también sobre todos aquellos aspectos y circunstancias que rodean la asistencia sanitaria, puede resultar muy instructivo.
INFORMACION SOBRE EL PONENTE
Luis Núñez Martín es especialista en Radiofísica Hospitlaria., Física Medica y Protección Radiológica. Ha sido Jefe de Servicio en el Hospital Puerta de Hierro en Majadahonda (jubilado) y es Profesor Honorario del Departamento de Medicina de la UAM.
La Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos y el Espacio de Psicología de Tres Cantos colaboran en este proyecto para familias resilientes, aquellas que están abiertas a aprender y a mejorar. Este curso vamos a trabajar sobre las interacciones humanas. Porque comunicarnos bien nos ayuda a comprendernos, a querernos y a relacionarnos mejor, pero la comunicación no es siempre una tarea fácil.
La naturaleza nos ha dotado del más complejo sistema de comunicación, es verbal y no verbal, implícita y explícita, analógica y digital, escrita y oral... Nos podemos comunicar a través de diferentes canales, en diferentes idiomas, incluso nos comunicamos con otras especies, pero paradójicamente, en múltiples ocasiones tenemos verdaderas dificultades para comunicarnos con quienes tenemos más cerca, con nuestros hijos, con nuestra pareja, en definitiva, con nuestra familia.
Durante este curso, Sara Mallo, de Espacio Psicología Tres Cantos, en el seminario de familia profundizará en la familia reconstituida y también dedicará una sesión a los abuelos.
El suelo es un conjunto natural que sirve de soporte a la totalidad de los ecosistemas de los ambientes continentales terrestres. Su principal función dentro de los ecosistemas es la de proveer la totalidad del agua y nutrientes que necesitan todos los seres vivos del ecosistema a lo largo de su vida. Precisamente, a la capacidad que tiene un suelo para desempeñar este papel es lo que se conoce por calidad del suelo.
Una forma sencilla de definir al suelo es la de “resultado de la adaptación de las rocas al ambiente geoquímico de la superficie de la Tierra, muy diferente por lo general de aquel bajo el que se generó la roca en su interior. Dado que el ambiente geoquímico de la superficie terrestre está condicionado por el clima, es por lo que los suelos son muy diferentes según el tipoi de clima y por lo que estos se distribuyen a lo largo de la superficie terrestre según amplias zonas que se corresponden con las distintas zonas climáticas.
De todos los componentes de los suelos, la materia orgánica es el que más incide sobre su fertilidad natural y su sostenibilidad. Los cambios que esta experimenta en el suelo por la acción de los microorganismos, constituyen la base de la sostenibilidad de la misma a lo largo del tiempo.
A lo largo de los diferentes capítulos de este seminario, veremos como la principal diferencia entre la sostenibilidad de la fertilidad natural del suelo de los diferentes ecosistemas terrestres deriva de alteraciones provocadas por el hombre en la dinámica de la materia orgánica, siendo el ejemplo más palpable de la degradación de los suelos la transformación de los ecosistemas naturales en ecosistemas agrícolas.
El suelo es un conjunto natural que sirve de soporte a la totalidad de los ecosistemas de los ambientes continentales terrestres. Su principal función dentro de los ecosistemas es la de proveer la totalidad del agua y nutrientes que necesitan todos los seres vivos del ecosistema a lo largo de su vida. Precisamente, a la capacidad que tiene un suelo para desempeñar este papel es lo que se conoce por calidad del suelo.
Una forma sencilla de definir al suelo es la de “resultado de la adaptación de las rocas al ambiente geoquímico de la superficie de la Tierra, muy diferente por lo general de aquel bajo el que se generó la roca en su interior. Dado que el ambiente geoquímico de la superficie terrestre está condicionado por el clima, es por lo que los suelos son muy diferentes según el tipoi de clima y por lo que estos se distribuyen a lo largo de la superficie terrestre según amplias zonas que se corresponden con las distintas zonas climáticas
De todos los componentes de los suelos, la materia orgánica es el que más incide sobre su fertilidad natural y su sostenibilidad. Los cambios que esta experimenta en el suelo por la acción de los microorganismos, constituyen la base de la sostenibilidad de la misma a lo largo del tiempo
A lo largo de los diferentes capítulos de este seminario, veremos como la principal diferencia entre la sostenibilidad de la fertilidad natural del suelo de los diferentes ecosistemas terrestres deriva de alteraciones provocadas por el hombre en la dinámica de la materia orgánica, siendo el ejemplo más palpable de la degradación de los suelos la transformación de los ecosistemas naturales en ecosistemas agrícolas
En la sesión de hoy se hablará de: La materia orgánica del suelo y su relación con la sostenibilidad de los ecosistemas terrestres
El suelo es un conjunto natural que sirve de soporte a la totalidad de los ecosistemas de los ambientes continentales terrestres. Su principal función dentro de los ecosistemas es la de proveer la totalidad del agua y nutrientes que necesitan todos los seres vivos del ecosistema a lo largo de su vida. Precisamente, a la capacidad que tiene un suelo para desempeñar este papel es lo que se conoce por calidad del suelo.
Una forma sencilla de definir al suelo es la de “resultado de la adaptación de las rocas al ambiente geoquímico de la superficie de la Tierra, muy diferente por lo general de aquel bajo el que se generó la roca en su interior. Dado que el ambiente geoquímico de la superficie terrestre está condicionado por el clima, es por lo que los suelos son muy diferentes según el tipoi de clima y por lo que estos se distribuyen a lo largo de la superficie terrestre según amplias zonas que se corresponden con las distintas zonas climáticas
De todos los componentes de los suelos, la materia orgánica es el que más incide sobre su fertilidad natural y su sostenibilidad. Los cambios que esta experimenta en el suelo por la acción de los microorganismos, constituyen la base de la sostenibilidad de la misma a lo largo del tiempo
A lo largo de los diferentes capítulos de este seminario, veremos como la principal diferencia entre la sostenibilidad de la fertilidad natural del suelo de los diferentes ecosistemas terrestres deriva de alteraciones provocadas por el hombre en la dinámica de la materia orgánica, siendo el ejemplo más palpable de la degradación de los suelos la transformación de los ecosistemas naturales en ecosistemas agrícolas
La finalidad de este seminario de huella de carbono es dar conocer las implicaciones del cambio climático en el ámbito doméstico, con el cálculo de contribuciones de emisiones de CO2 que sirvan de ejemplo para hallar las interacciones que se producen en tu día a día.
El análisis de la huella de carbono se abordará desde una óptica práctica para lo que se utilizarán diagramas y gráficos generados, la mayoría de ellos con Inteligencia Artificial, como una aproximación novedosa y actual del empleo de esta herramienta así como la interpretación de resultados a través de hojas de cálculo que permitan combinar distintos escenarios para tener opinión sobre las implicaciones del cambio climático.
El seminario se desarrollará en 3 jornadas que permitirán avanzar en el conocimiento de los gases de efecto invernadero, las relaciones causa efecto asociadas a las emisiones de CO2, los balances energéticos de la Tierra, comprender por qué no se escapan los gases de la atmósfera y descubrir cómo y dónde absorben estos gases.
Durante la exposición, el ponente, Antonio Navarro Marín, Verificador Jefe de Huella de Carbono en Bureau Veritas, nos enseñará cálculos in situ por lo que tendrá un enfoque dinámico y participativo, con objeto de reflexionar sobre sus implicaciones y tener opinión de lo que cada uno podría hacer. Se utilizarán transparencias y hojas de cálculo, hechas y pensadas para este seminario manejando distintos supuestos para tener soluciones alternativas y comparables, según los escenarios considerados o que se planteen durante la exposición del seminario.
Contenido de esta sesión:
Se realizará el planteamiento y cálculo de la huella de carbono del tubo de escape de tu coche en función de los parámetros que configuremos. Este análisis permitirá hacerse ya una opinión profunda de las implicaciones y significado de las emisiones de CO2.
La Inteligencia Artificial nos permitirá hallar el balance químico de lo que sucede en la combustión del combustible del coche. Se utilizarán datos y tablas publicadas por el MITERD que permitirán a los asistentes avanzar en el cálculo total de su huella de carbono doméstica.
Se realizará un análisis del Ahora y Antes de las causas que más influyen en la emisión de gases, de las que se es poco o nada consciente de su existencia. A partir de este análisis se tendrá una idea clara que como las emisiones de CO2 han tenido un crecimiento hiperbólico y somos nosotros los que estamos influyendo en el calentamiento de la Tierra, y por tanto en su clima.
Se planteará el manejo de la Inteligencia Artificial como herramienta de trabajo, para lo que se comentarán y documentarán las principales suites gratuitas disponibles en el mercado. Se generarán imágenes, gráficos y tablas ilustrativas que permitirán interpretar los resultado numéricos. Se analizará el hecho peculiar y conocido por todos de por qué, justo al amanecer es cuando más frío hace.
En esta última sesión planificada del Seminario se van a estudiar los temas siguientes:
Enfermedad de Parkinson: Epidemiología. Manifestaciones clínicas. Factores de riesgo. Mecanismos. Proteína α-synucleina. Sustancia negra. Dopamina. Biomarcadores. Prevención.
Prologo
Llega a mis manos el libro: Introducción sintética a las enfermedades de las plantas, del que es autor Santiago Ormeño Villajos, doctor
ingeniero agrónomo y profesor de la UPM.
Desde que se jubiló como profesor, el Dr. Ormeño ha continuado ejerciendo una labor docente dirigida al colectivo de mayores del municipio donde reside, Tres Cantos, impartiendo diversos seminarios en el Centro Municipal de Mayores Antonio Somalo Bernal y en la Universidad Popular Carmen de Michelena. También ha venido asesorando para el buen manejo de los cultivos en los huertos urbanos de dicho
municipio.
Al igual que Santiago Ormeño, he impartido docencia en la UPM, en mi caso en el área de Geología y Edafología, y gracias a su invitación impartí un seminario sobre manejo de suelos con aplicación a los huertos urbanos en dicho Centro de Mayores. Tengo que admitir que esta docencia ha sido para mí muy alentadora, pues ha puesto de manifiesto
el alto interés que dicho colectivo de mayores tiene por mantener activa la mente después del cese de sus actividades laborales. Está claro que a estos seminarios los alumnos no acuden con el animo de estudiar una
carrera para después ejercer una profesión, sino que lo hacen por interés personal y como una forma de enriquecer sus experiencias vitales, pues
como bien señala Santiago, en la mayoría de los casos, los asistentes sienten mucho apego a todo lo relacionado con el ámbito rural del que se alejaron hace muchos años.
El libro ha tenido que ser muy complejo en su concepción, de ahí el gran mérito del autor, pues el mundo de las plantas es muy amplio y diverso y en él se incluyen no solo las plantas de carácter agrícola con las que este peculiar alumnado tiene contacto a través de los huertos
urbanos de los que Santiago es alma mater, sino además las plantas ornamentales sobre las que otra parte del alumnado proyecta un interés muy especial. Por otra parte, los agentes tanto bióticos como no bióticos causantes tanto de estas enfermedades como de su propagación son muy diversos. El autor ha tenido el gran acierto de exponer las
enfermedades de una forma sistemática, clara y concisa; además, ha incluido una amplia colección de magníficas fotos a color que facilitan enormemente la tarea de la identificación de la enfermedad a través de los síntomas que manifiestan las plantas afectadas. A destacar los dos
últimos capítulos dedicados a la epidemiologia y a los métodos fotográficos y espectroscópicos, de carácter muy técnico, que sin duda se expandirán enormemente en un futuro inmediato en el ámbito de la
agricultura de precisión. El presente libro, no sólo será de gran utilidad para el colectivo al que va dirigido, sino que también puede ser de
interés para muchos técnicos relacionados con el cuidado de las plantas.
Rafael Espejo Serrano
La Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos y el Espacio de Psicología de Tres Cantos colaboran en este proyecto para familias resilientes, aquellas que están abiertas a aprender y a mejorar. Este curso vamos a trabajar sobre las interacciones humanas. Porque comunicarnos bien nos ayuda a comprendernos, a querernos y a relacionarnos mejor, pero la comunicación no es siempre una tarea fácil.
La naturaleza nos ha dotado del más complejo sistema de comunicación, es verbal y no verbal, implícita y explícita, analógica y digital, escrita y oral... Nos podemos comunicar a través de diferentes canales, en diferentes idiomas, incluso nos comunicamos con otras especies, pero paradójicamente, en múltiples ocasiones tenemos verdaderas dificultades para comunicarnos con quienes tenemos más cerca, con nuestros hijos, con nuestra pareja, en definitiva, con nuestra familia.
Durante este curso, Sara Mallo, de Espacio Psicología Tres Cantos, en el seminario de familia profundizará en la familia reconstituida y también dedicará una sesión a los abuelos.
El suelo es un conjunto natural que sirve de soporte a la totalidad de los ecosistemas de los ambientes continentales terrestres. Su principal función dentro de los ecosistemas es la de proveer la totalidad del agua y nutrientes que necesitan todos los seres vivos del ecosistema a lo largo de su vida. Precisamente, a la capacidad que tiene un suelo para desempeñar este papel es lo que se conoce por calidad del suelo.
Una forma sencilla de definir al suelo es la de “resultado de la adaptación de las rocas al ambiente geoquímico de la superficie de la Tierra, muy diferente por lo general de aquel bajo el que se generó la roca en su interior. Dado que el ambiente geoquímico de la superficie terrestre está condicionado por el clima, es por lo que los suelos son muy diferentes según el tipoi de clima y por lo que estos se distribuyen a lo largo de la superficie terrestre según amplias zonas que se corresponden con las distintas zonas climáticas
De todos los componentes de los suelos, la materia orgánica es el que más incide sobre su fertilidad natural y su sostenibilidad. Los cambios que esta experimenta en el suelo por la acción de los microorganismos, constituyen la base de la sostenibilidad de la misma a lo largo del tiempo
A lo largo de los diferentes capítulos de este seminario, veremos como la principal diferencia entre la sostenibilidad de la fertilidad natural del suelo de los diferentes ecosistemas terrestres deriva de alteraciones provocadas por el hombre en la dinámica de la materia orgánica, siendo el ejemplo más palpable de la degradación de los suelos la transformación de los ecosistemas naturales en ecosistemas agrícolas
En la sesión de hoy se hablará de "El suelo en los ecosistemas naturales y agrícolas" sobre conceptos de calidad y su relación con la sostenibilidad del ecosistema.
En esta sesión del Seminario se van a estudiar los temas siguientes:
Enfermedad de Alzheimer: Epidemiología. Manifestaciones clínicas. Factores de riesgo. Mecanismos. Proteínas A-beta y tau. Biomarcadores. Prevención.
En esta sesión del Seminario se van a estudiar los temas siguientes:
Enfermedades neurodegenerativas. Agregados patológicos de proteínas. Disfunción sináptica. Anomalías citoesqueléticas. Inflamación. Muerte neuronal.
En esta sesión del Seminario se van a estudiar los temas siguientes: Introducción a la macroanatomía y microanatomía del encéfalo: Cerebro, cerebelo, tronco del encéfalo. Células neuronales y gliales. Fibras nerviosas y su reunión en fascículos. Redes de comunicación cerebral intra- e interhemisférica.
En esta sesión del Seminario se van a estudiar los temas siguientes: Lesiones adquiridas en el cerebro: El lóbulo temporal medial y el caso Henry Molaison (H.M.). El área fusiforme de las caras y la percepción facial.
En el Seminario "Entender la Música" que vamos a impartir a lo largo de este curso se presentarán aspectos del repertorio musical o partes importantes del mismo a través de ejemplos ( audiciones breves) y con apoyo visual.
El próximo viernes 2 de febrero celebraremos la tercera sesión del seminario “Entender la música", con el prof. Germán Labrador (UAM) en la sala de conferencias del Auditorio Nacional de Madrid, a las 18:00 h.
La sesión estará dedicada a la música instrumental, y seguidamente podremos asistir al concierto "en el estilo del siglo XVIII" que la UAM organiza en el mismo Auditorio, a las 19:30 h, con varios solistas de voz y de instrumento, y la excelente orquesta barroca "Os músicos do Tejo", procedente de Portugal. Podéis consultar el programa en este link:
https://www.uam.es/uam/csipm-ciclo-grandes-autores-interpretes-musica/51-anos-concierto-4
La UAM nos ofrece un precio especial (50% de descuento en todas las localidades) para asistir al concierto. Este descuento solo es posible llamando al Centro Superior de Música de la UAM (91 4974978) e identificándoos como asistentes al seminario de la UP Carmen de Michelena. Tambien se pueden obtener en el enlace anterior con la reducción del 50%, identificandose para el decuento con el código UPMICH2024.
El seminario tendrá lugar en una sala dentro del auditorio, con la entrada, donde intervendran el director y algunos de los interpretes del concierto.
Por cuestiones de aforo solo podemos asistir 80 personas al coloquio. Las plazas se asignarán por orden de compra de las localidades hasta completar aforo.
Se pueden conseguir las entradas también en la página web, pero solo las 80 primeras se obtendrán con descuento.
Ponente:
Germán Labrador, director del Centro Superior para la Investigación y la Promoción de la Música de la Universidad Autónoma será el encargado de impartir el seminario, y en alguna sesión delegará en alguna persona en los últimos años de formación en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
En el Seminario "Entender la Música" que vamos a impartir a lo largo de este curso se presentarán aspectos del repertorio musical o partes importantes del mismo a través de ejemplos ( audiciones breves) y con apoyo visual.
El próximo viernes 2 de febrero celebraremos la tercera sesión del seminario “Entender la música", con el prof. Germán Labrador (UAM) en la sala de conferencias del Auditorio Nacional de Madrid, a las 18:00 h.
La sesión estará dedicada a la música instrumental, y seguidamente podremos asistir al concierto "en el estilo del siglo XVIII" que la UAM organiza en el mismo Auditorio, a las 19:30 h, con varios solistas de voz y de instrumento, y la excelente orquesta barroca "Os músicos do Tejo", procedente de Portugal. Podéis consultar el programa en este link:
https://www.uam.es/uam/csipm-ciclo-grandes-autores-interpretes-musica/51-anos-concierto-4
La UAM nos ofrece un precio especial (50% de descuento en todas las localidades) para asistir al concierto. Este descuento solo es posible llamando al Centro Superior de Música de la UAM (91 4974978) e identificándoos como asistentes al seminario de la UP Carmen de Michelena. Tambien se pueden obtener en el enlace anterior con la reducción del 50%, identificandose para el decuento con el código UPMICH2024.
El seminario tendrá lugar en una sala dentro del auditorio, con la entrada, donde intervendran el director y algunos de los interpretes del concierto.
Por cuestiones de aforo solo podemos asistir 80 personas al coloquio. Las plazas se asignarán por orden de compra de las localidades hasta completar aforo.
Se pueden conseguir las entradas tambien en la página web, pero solo las 80 primeras se obtendrán con descuento.
Ponente:
Germán Labrador, director del Centro Superior para la Investigación y la Promoción de la Música de la Universidad Autónoma será el encargado de impartir el seminario, y en alguna sesión delegará en alguna persona en los últimos años de formación en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
Tertulia del 26 de enero.
Empleamos el tiempo de la tertulia en presentarnos.
La mayoría había venido de Madrid a Tres Cantos:
- Dos habían vivido en el centro de Madrid y sus padres no venían de otros sitios.
- Otros habían nacido en Madrid o en otras ciudades, pero sus padres tenían familia en
pueblos a dónde iban de vez en cuando, sobre todo en verano.
- Otros habían pasado la primera infancia en pueblos, pero les habían enviado a un
internado a la ciudad, para realizar los estudios.
- Otras habían vivido en el pueblo de niñas, pero se habían trasladado con toda la familia
a la ciudad, donde algunas habían combinado el trabajo y los estudios. Alguno añoraba
los veranos que pasaba en el pueblo.
- Hubo una persona que contó que su familia había estrenado un pueblo, creado por las
políticas de reparcelación. Curiosamente no mencionó que a Tres Cantos también
había venido a poblarlo.
Al comenzar la tertulia se describió a grandes rasgos el tema del que se iba a hablar: el paso de la adolescencia a la madurez en España desde principio del siglo XX hasta ahora.
Lo íbamos a dividir en tres etapas:
- La primera de principios de siglo XX, hasta 1965.
- La segunda de 1965 hasta 1995. Etapa caracterizada por el éxodo del campo a la ciudad.
- La tercera de 1995 hasta 2024. Aparición de internet y de las redes digitales.
Comentamos que la Tertulia nos iba a permitir adentrarnos en los temas mediante los
recuerdos que teníamos.
También dijimos que íbamos a utilizar el concepto “rito de paso”, que en antropología se
estudia en relación al paso de una etapa a otra del ciclo vital, y designa un conjunto específico
de actividades que simbolizan y marcan la transición de un estado a otro. Las fases de esta
transición son tres, la de separación, la de marginalidad, y la de integración.
Preguntamos si alguien podía reconocer algún momento o acontecimiento que actuara como marcador del cambio de etapa:
- Una persona dijo que un momento importante era cuando los padres te mandaban a la compra, te daban un dinero que tenías que saber gestionar, dar bien las vueltas, y no
sisar, porque si no lo hacías bien, traía consecuencias.
- También se comentó como marcador para la mujer, la aparición de la menarquía (o la
regla). Una mujer recordaba cuando le vino por primera vez, se asustó y fue a decírselo
a su madre, que en ese momento se hallaba en la cama, se metió con ella y su madre le dijo que “ya era mujer”. Las vecinas que habían ido a visitar a su madre, también le decían que ya era mujer, entre alborozadas y preocupadas, llevándole alguna algún regalillo.
Un hombre que vivía rodeado de mujeres cuando era niño, comentó que no entendía
nada cuando veía en el tendedero colgadas muchas toallitas, no sabía para qué eran…
- Para algunos de los que estaban allí, y vivían en un pueblo, el cambio fuerte lo habían tenido al ir a estudiar de internos. La separación de la familia y del pueblo, integrarse,
pasar algunas novatadas…
- Una persona que había sido profesor, comentaba
Los científicos del clima vienen pronosticando desde hace muchos años unas amenazas muy graves originadas por el Calentamiento Global, y que afectarán a aspectos fundamentales de la vida de las personas. En estos momentos ya es indiscutible que dichas amenazas comienzan a materializarse en diferentes fenómenos climáticos, geofísicos, económicos, de salud, etc.
Los países han puesto en práctica hasta la fecha planes de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, pero sus resultados se hallan muy lejos de lo esperado. Los estudios que se han realizado para analizar las causas de esos resultados tan negativos muestran que una de las causas principales es la falta de conocimiento y de compromiso por parte de la población en general. Visto este panorama, la Universidad Popular Carmen de Michelena entiende que está justificado ofrecer a la ciudadanía este Seminario.
Este curso el seminario va a tener un carácter más participativo; vamos a proponer a los asistentes, y sin ningún compromiso, que se animen a realizar una investigación más profunda de los temas que vamos a proponer en cada sesión. Los resultados de estos estudios se presentarán a discusión en las sesiones subsiguientes.
Novedad: Este seminario finalizará con la realización de una mesa redonda sobre un tema aún en estudio, que tendrá lugar el miércoles 28 de febrero de 2024.
Modalidad: Este seminario se va a realizar exclusivamente en la modalidad Presencial, en el local y horario indicados en este misma página.
El resultado esperado será el placer de trabajar juntos, de avanzar juntos, de apoyarse mutuamente y de llegar a una visión más amplia y precisa de todos los fenómenos físicos, sociales, políticos y económicos que conforman el Cambio Climático.
Hemos incluido en esta página la presentación ISSU y el vídeo Youtube correspondiente a esta sesión, con objeto de que las personas que vayan a asistir al Seminario lo hagan con unos conocimientos previos que faciliten la comprensión.
Lista de preguntas o cuestiones a aclarar en conexión con el Seminario "El efecto Invernadero", dentro del Seminario el Cambio Climático 2023-2024. Se describe el papel del CO2 y el Metano en el calentamiento global. La velocidad de aumento del CO2 en la atmósfera está creciendo, así como la temperatura global. El origen principal de las emisiones de CO2 es la combustión de combustibles fósiles, petróleo, gas natural, carbón, etc.
Acidificación aguas de los océanos, que conduce a la reducción de reproducción del plancton y los problemas de reducción de capturas en las pesquerías de todo el Mundo. La fusión del permafrost y des hielos situados en tierra firme conduce al aumento del nivel de los mares, con la desaparición de costas, playas, islas, etc.
Los científicos del clima vienen pronosticando desde hace muchos años unas amenazas muy graves originadas por el Calentamiento Global, y que afectarán a aspectos fundamentales de la vida de las personas. En estos momentos ya es indiscutible que dichas amenazas comienzan a materializarse en diferentes fenómenos climáticos, geofísicos, económicos, de salud, etc.
Los países han puesto en práctica hasta la fecha planes de reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, pero sus resultados se hallan muy lejos de lo esperado. Los estudios que se han realizado para analizar las causas de esos resultados tan negativos muestran que una de las causas principales es la falta de conocimiento y de compromiso por parte de la población en general. Visto este panorama, la Universidad Popular Carmen de Michelena entiende que está justificado ofrecer a la ciudadanía este Seminario.
Este curso el seminario va a tener un carácter más participativo; vamos a proponer a los asistentes, y sin ningún compromiso, que se animen a realizar una investigación más profunda de los temas que vamos a proponer en cada sesión. Los resultados de estos estudios se presentarán a discusión en las sesiones subsiguientes.
Novedad: Este seminario finalizará con la realización de una mesa redonda sobre un tema aún en estudio, que tendrá lugar el miércoles 28 de febrero de 2024.
Modalidad: Este seminario se va a realizar exclusivamente en la modalidad Presencial, en el local y horario indicados en este misma página.
El resultado esperado será el placer de trabajar juntos, de avanzar juntos, de apoyarse mutuamente y de llegar a una visión más amplia y precisa de todos los fenómenos físicos, sociales, políticos y económicos que conforman el Cambio Climático.
Hemos incluido en esta página la presentación ISSU y el vídeo Youtube correspondiente a esta sesión, con objeto de que las personas que vayan a asistir al Seminario lo hagan con unos conocimientos previos que faciliten la comprensión.
Lista de preguntas o cuestiones a aclarar en conexión con el Seminario "El efecto Invernadero", dentro del Seminario el Cambio Climático 2023-2024. Se describe el papel del CO2 y el Metano en el calentamiento global. La velocidad de aumento del CO2 en la atmósfera está creciendo, así como la temperatura global. El origen principal de las emisiones de CO2 es la combustión de combustibles fósiles, petróleo, gas natural, carbón, etc.
Acidificación aguas de los océanos, que conduce a la reducción de reproducción del plancton y los problemas de reducción de capturas en las pesquerías de todo el Mundo. La fusión del permafrost y des hielos situados en tierra firme conduce al aumento del nivel de los mares, con la desaparición de costas, playas, islas, etc.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
2. INTRODUCCIÓN: UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA VIDRIERA
El carácter cotidiano que comporta la vidriera no es un fenómeno
contemporáneo exclusivamente. Sí es cierto que se convirtió en una
manifestación artística habitual desde el momento en que los vidrios de color
emplomados de los vanos, traspasaron las iglesias y las catedrales de la Edad
Media y el Renacimiento para inmiscuirse en la nueva arquitectura del siglo
XIX: bancos, hoteles, cines, teatros o cajas de
escalera de las viviendas burguesas.
Aunque su trayectoria anterior puede trasladarnos
al periodo carolingio, el esplendor de la vidriera
emplomada se inicia con el siglo XIII, iluminando
de reflejos azul cobalto los interiores de los templos,
respondiendo a una nueva espiritualidad y creando
todo un sistema visual, como en la catedral de Chartres.
Foto: Vidriera de los carpinteros, Chartres
3. Su éxito continuará con toda la magnificencia
de las catedrales góticas, para abrir una Edad
de Oro en toda Europa que alcanzará el siglo
XV y se prolongará hasta la segunda mitad del
siglo XVI y primeros años del siglo XVII, con
una técnica renovada, la incorporación del
amarillo de plata, el uso de la perspectiva y la
emulación de la pintura.
Sin embargo, a partir de entonces comienza una
fuerte regresión en la producción hasta el punto
de desaparecer este arte. Se olvida un lenguaje
plástico y en ello tuvo mucho que ver la
Foto: Vidriera de la lactancia de San Bernardo, principios del siglo XVI,
Museo Arqueológico Nacional. Madrid
4. inestabilidad religiosa de la Europa moderna, así como la problemática
estética e ideológica surgida a raíz de la Reforma. La iglesia protestante
consideró las vidrieras como un ornamento excesivamente lujoso y ostentoso,
expresión de idolatría y superstición, dando lugar a la destrucción de obras de
muchas ciudades del ámbito reformista. De la misma forma, la iglesia de
Roma no ayudó en nada al desarrollo de la vidriera, ya que la normativa
estética de la Contrarreforma fomentó la idea de claridad, así como el carácter
diáfano del templo, en la idea de no distraer al fiel, se sustituyeron los vidrios
multicolores por otros lisos y opacos.
La decadencia del arte de la vidriera a comienzos del siglo XVII se
justificaba además por la propia evolución del lenguaje clasicista de la
arquitectura del periodo barroco, que, pese a fomentar la pintura en los
muros, no admitía la decoración cromática de los vanos, tan sólo vidrios
transparentes, una condición que ya en 1572 recomendó San Carlos Borromeo
5. en sus Instruciones Fabricae et
Supellectis Ecclesiaticae: las
ceremonias debían de disponer
de una iluminación adecuada,
con ventanas cerradas y
vidrieras de vidrios
transparentes. Estos debían
permitir la entrada de luz
natural para poder contemplar
y admirar las pinturas del
Transparente de la Catedral de Toledo, 1720-1732, Narciso Tomé
interior de las iglesias. El transparente que Narciso Tomé realiza en la catedral
de Toledo es significativo del nuevo ordenamiento espacial con una luz
escenográfica, fuerte y directa a diferencia de la luz tamizada del gótico. La
indiferencia hacia el vitral duraría todo el siglo XVIII, una centuria que no
6. cuenta apenas con testimonios, y en la que se ha constatado que apenas
existían talleres vidrieros en Europa.
Sin embargo, sería esta centuria la
decisiva para la revalorización de esta
práctica artística amparada por el
interés que, desde mediados de siglo, se
inicia hacia la Edad Media, hacía
ciertos estilos arquitectónicos y,
especialmente hacia el gótico. En la
Inglaterra del siglo XVIII, el arquitecto
Horace Walpole, el autor que
inauguraría la novela gótica de terror
la fascinación
Foto: Strawberry Hill House (afueras de Londres)
7. por las ruinas medievales, fue coleccionista de vidrieras y estas formaron parte
de los ventanales de su espléndida morada-castillo en las afueras de Londres,
Strawberry Hill House. Junto al interés por la vidriera que aparece en la
literatura, los numerosos viajeros del Grand Tour aplaudirán los testimonios
que van encontrando y descubriendo a lo largo de su periplo.
En España se produce un fenómeno similar. Fueron los ilustrados los
primeros en estimar las vidrieras. Antonio Ponz describe las vidrieras de
Sevilla y Toledo y otras catedrales, en su “Viaje a España”, y nos deja otros
testimonios en su “Viaje fuera de España” como por ejemplo los de la Sainte-
Chapelle de París o los de los colegios de la Universidad de Oxford.
Sin embargo el despertar de la producción vidriera vendría con los
albores de la era contemporánea y una vez finalizada la Revolución Francesa.
La destrucción revolucionaria de numerosos templos góticos y el incipiente
8. desarrollo de una arquitectura neogótica, sería el impulso para recuperar los
antiguos y olvidados procedimientos técnicos del vitral.
En Francia, siguiendo las teorías de Viollet-le-Duc se inician las grandes
campañas de restauración (o reconstrucción en
muchos casos), la vidriera también recupera su
importancia en Gran Bretaña bajo la
influencia del Movimiento Arts and Crafts
promovido por William Morris y la moda se
extiende por toda Europa, en España desde
1863 se fijan en las vidrieras de la Catedral de
León y en su restauración, que se hará
realidad a finales del siglo XIX. La moda
viajará a Estados Unidos, no olvidemos, las
fabulosas vidrieras de Louis Comfort Tiffany
Foto: Vidriera para la casa de Louis Comfort Tiffany. Metropolitan NY
9. En 1847 se funda la Casa Mayer, responsable de uno de los mejores conjuntos
vidrieros de Madrid de finales del siglo XIX, las vidrieras de la gran escalera
del Banco de España. Dos décadas después, pero esta vez en París nace una de
las más sólidas empresas dedicadas a la producción de
vidrieras, gracias a la iniciativa de Jules-Pierre
Mauméjean (1837-1909), quien junto a sus herederos
y sus filiales en Barcelona, Biarritz, San Sebastián,
Hendaya o Madrid nutrió como firma internacional a
todo el ámbito franco español y a gran parte de
Hispanoamérica hasta bien entrada la primera mitad
del siglo XX. Además de estas dos firmas, las más
requeridas en su tiempo en España, surgirán gran cantidad de empresas
dedicadas a los vidrios artísticos.
10. LA CASA MAUMÉJEAN
La familia Mauméjean cuenta con un importante
historial dedicado a las artes, varios miembros de la
familia se habían dedicado a la alfarería y su
decoración así como la pintura en cerámica, nosotros
vamos a centrarnos en la figura de Jules Pierre
Mauméjean nacido en Bayona en 1837, hombre de
grandes capacidades artísticas. Se especializó en
pintura mural, de caballete y también en vidrieras. En
la década de 1860 fundó su taller en la localidad de
Pau, comenzó su trabajo con gran éxito siendo su etapa
Foto: Jules Pierre con su esposa Marie Honorine Lalane y cuatro
hijos
más fructífera la de los años ochenta del siglo XIX creando las vidrieras de la
Catedral de Bayona o las del ayuntamiento de Biarritz. En 1890 funda su
11. segundo taller en Pau y en
1893 su tercer taller en
Biarritz. Finalmente y
viendo las posibilidades de
negocio que ofrecía España,
Jules-Pierre viajó a San
Sebastián. Este primer
acercamiento y los contactos
que había hecho hasta el
momento, le llevaron a ser
nombrado como pintor
vidriero oficial de la Casa
Real de Alfonso XIII. En esta etapa la mayor parte de las obras realizadas
serían en la zona norte de la Península. Jules fallecería en San Sebastián en
1909.
12. Jules tuvo cinco hijos, cuatro hombres y una
mujer, ellos continuaron en la carrera
artística, bien colaborando entre ellos o bien
de manera independiente. Joseph J.
Mauméjean, el mayor, conoció el oficio en el
taller de su padre, además se formó con el
artista vidriero Jean Baptiste Anglade (este
artista realizó algunas vidrieras para la iglesia
de San Jerónimo de Madrid) y también se
formó académicamente en la Escuela de
Bellas Artes de París, es el que funda el taller
en Madrid en 1898 en el que colaboraría de manera irregular con sus hermanos
Henri y Charles E. Mauméjean. En el taller se trabajaría vidriería y mosaico,
entre las obras más antiguas se encuentran las vidrieras de la escalera de honor
de la antigua sede de la revista Blanco y Negro, fechadas den 1898 y las de la
13. Real Compañía Asturiana de Minas de 1899 además de vidrieras de residencias
particulares.
Cuando se funda el taller de
Madrid en 1898 no había gran
oferta vidriera, su ubicación
definitiva será en el Paseo de la
Castellana.
Joseph se mudará a San Sebastián
poco después de la muerte de su
padre, dejando la dirección del
taller de Madrid a su hermano J. S. Henri, aunque realizando periódicas
visitas a la capital española, fallecerá en San Sebastián a la edad de 83 años,
en 1952.
14. La siguiente generación está bien representada en España por los hijos
Joseph que se casó en dos ocasiones, de su primer matrimonio tuvo dos hijos y
el varón también se dedicó al trabajo artístico de la vidriería era George Henri
Mauméjean, nacido en 1902 y que trabajó en el taller de su padre, pero
también de forma independiente. Estaba especializado en la pintura sobre
vidrio. Fallecería en 1970 dando punto y final a una saga familiar de artistas
vidrieros (la casa Mauméjean existe aún pero ya no está en manos de la
familia)
Tras el éxito del primer taller español
y la creciente demanda de todo el
territorio, los hermanos Mauméjean se
ven obligaos a abrir nuevas
delegaciones, serán Madrid, San
Sebastián, Hendaya y Barcelona. Cuando se realizaron estas nuevas aperturas
se hizo necesario agrupar los talleres bajo una misma denominación
15. corporativa. Fue en 1923 cuando el consejo de administración de la empresa
elabora los estatutos de la compañía configurándose como Sociedad
Mauméjean Hermanos de Vidriería Artística (en el consejo de administración
participaron diversas personalidades además de los miembros de la familia,
destaca Mariano Benlliure). En ese momento la empresa empezará a firmar
sus trabajos como S.A. Mauméjean.
Con la demolición del taller de Castellana en la década de 1920, la fábrica se
reubicó en la calle Zabaleta (en la Prospe), donde permanecieron hasta la
muerte de Joseph en 1952.
Participaron en numerosas exposiciones nacionales e internacionales
obteniendo importantes premios en Madrid, Barcelona, París o Filadelfia.
A continuación, algunos de los ejemplos de vidrieras de la casa Mauméjean en
Madrid, tened en cuenta que trabajaron muchísimo y sería imposible
reproducir todas sus obras.
16. CONJUNTOS DE VIDRIERAS DE LA CASA MAUMÉJEAN EN
MADRID. EJEMPLOS DESTACADOS
EDIFICIO DE PRENSA ESPAÑOLA ABC-BLANCO Y NEGRO
Se ubica en la calle Serrano
61, el edificio de Prensa
Española constituye un
conjunto proyectado en dos
etapas diferentes. En la
primera se realizó el edificio
de la calle Serrano proyectado
por José López Salaberry y
cuyas obras estaban
concluidas en 1899.
17. Con posterioridad, en 1926, se amplió
con el edificio cuya fachada a la Paseo de
la Castellana según el proyecto de Aníbal
González. Es en el edificio más antiguo,
con fachada a la calle Serrano donde se
encuentran las vidrieras que vamos a
comentar.
18.
19. Las vidrieras desempeñan una función orientada a destacar los elementos
representativos y alegóricos del carácter de la empresa. Junto a estas vidrieras
otras sólo desarrollan motivos de carácter ornamental.
La temática está referida a la empresa propietaria del edificio, como el escudo
de la prensa española. O también con las iniciales, en letras modernistas B y N
20. En la foto de la izquierda vemos una cabeza femenina flanqueada por una
cartela y una pluma, símbolo de la escritura, en la imagen de la derecha
aparece una columna que hace referencia a la constancia
21. En otra de las vidrieras el león, simbolo de fuerza y de realeza.
22. La firma puede verse claramente en una de estas vidrieras.
23. CASA DE TOMÁS ALLENDE
La casa de Tomás Allende de la Calle Mayor de Madrid (nº 72, actualmente
sede de la Junta Municipal de Distrito Centro) refleja muy bien el gusto de las
altas clases sociales de la primera década del siglo XX donde se combinan
elementos historicistas siguiendo la tradición decimonónica con elementos del
modernismo.
Tomás Allende Alonso (1848-1935) oriundo de León, fue uno de los
empresarios más destacados en la industrialización vasca y en la
modernización de Bilbao, considerado una de las mayores fortunas de España,
gran propietario de minas de hierro, además de participar en numerosas
industrias de explosivos, ferrocarriles, tranvías, banca, inmobiliarias…
24. Diputado por el
Partido
conservador luego
fue también
senador. Tenía
casas en
numerosos
lugares, tenía su
casa-palacio en el
barrio de
Indautxu por
entonces las
afueras de Bilbao,
donde trabajó para él, el ceramista Daniel Zuloaga que también participaría
en la gran obra que realizó en Madrid, el edificio de Tomas Allende en la plaza
25. de Canalejas realizado por el arquitecto Leonardo Rucabado, sin embargo esta
no era su residencia particular, ésta se
encontraba en la calle Mayor, antiguo
nº 78 y actual nº 72. Y la galería de esta
casa se conserva aún en su emplazamiento
original.
La casa de Tomás Allende es una
construcción de estilo clasicista, no destaca
en absoluto salvo por su portada con dos
columnas de estilo toscano.
26.
27. Lo más destacado de entre las decoraciones
conservadas, en el tema que nos ocupa, son las
vidrieras de estilo modernista atribuidas a la
casa Mauméjean de su galería, mientras que
los zócalos de azulejería fueron diseñados por
Daniel Zuloaga y las pinturas en paredes y
techos son de Alcalá Galiano.
La galería de Tomás Allende presenta toda la
pared exterior acristalada con cinco vanos con
vidrieras, las tres centrales rematados en arco
de medio punto. Cada vano presenta tres
registros de vidrieras.
El estilo es el modernista, con una decoración
de tallos sinuosos ondulantes con flores en los
28. extremos, y los fondos en tonos rosas y rojos.
En el cuerpo central de los tres vanos en
forma de arco se imita una especie de arco
polilobulado, con cristales rectangulares
traslúcidos, para que pase más luz, dejando
la policromía para la decoración de alrededor
en forma de tallos ondulantes con flores. El
estilo se asimila más al modernista de los
talleres catalanes en torno a 1900 que al más
reconocido de la casa Mauméjean.
La vidriera está firmada en el lateral izquierdo y se supone que debió
encargarse en 1901 al mismo tiempo que los
azulejos.
29. CASA PEREZ VILLAMIL
Construida para el Ingeniero Enrique Pérez
Villaamil, nieto del insigne pintor Genaro Pérez
Villaamil, en el nº10 de la Plaza de Matute (entre
Huertas y Atocha) entre 1906 y 1908. El arquitecto
fue Eduardo Reynals Toledo. La vivienda entre
medianerías con sótano, bajo comercial principal y
primera planta para alquiler y la segunda rematada
por el ático, a modo de dúplex para el propietario de
la finca (como hoy no hablamos de principal, serían la
tercera y cuarta planta para el dueño). Fue
comparada con la obra de Víctor Horta. El autor de
la forja artística fue José García Nieto quien también forjó las barandillas
corridas de los balcones y miradores, de las puertas interiores y de las
barandillas del ático.
30. El escultor catalán Salvador Llongarriú fue el
encargado de realizar los motivos escultóricos de
la fachada con flores y ornamentos vegetales.
También se incorporaron motivos florales en las
escaleras, frescos con flores estilizadas que se
encargaron a la casa Watteler (especializada en
ornamentaciones pictóricas) en este caso las
formas estilizadas y algo geométricas pueden
relacionarse con motivos vieneses
31. Mención aparte merece el comentario de las vidrieras que se colocaron en las
escaleras y en el interior de las viviendas acopladas en marcos de madera,
labores de ebanistería que realizó Antonio Maldonado.
32. La casa Mauméjean fue la ejecutora de estos vitrales que aunque en la caja de
escaleras se dedican a motivos florales, en los interiores incorporaron motivos
figurativos. Las estaciones del año en una de las viviendas particulares es uno
de los conjuntos más interesantes, con sus figuras que parecen sacadas de las
hojas de un calendario
33. Pequeños paisajes que remiten a las pinturas del círculo de Gauguin en Pont-
Aven, con una simplificación de las formas propia de los ilustradores. Se
emplearon vidrios de colores vivos y planos fuertemente recercados por lineas
34. negras, una suerte de cloisonné. La novedad de esta técnica radicaba en la
eliminación de los plomos y la realización mediante piezas engarzadas de
vidrios de diferentes colores que se aplican en alveolos de metal sobre la
plancha de vidrio para delimitar las zonas de color que se rellenan con esmalte.
35. Todo el conjunto
responde al gusto del
propietario que sin duda
tuvo el capricho y la
oportunidad de construir
una residencia moderna
con detalles de buen
gusto, pero con intención
de pasar inadvertido en
su gran sencillez en un
contexto urbano en
remodelación.
En las últimas dos fotos
apreciamos los interiores modernistas conservados en uno de los pisos
36. En este plano podemos ver
las dós últimas plantas,
residencia del propietario del
edificio, destacamos el hecho
de tener 3 WC una gran
bañera en otra estancia, y en
el piso 4º, hasta una cámara
oscura para la práctica de la
fotografía.
37. HOTEL PALACE
Uno de los pocos edificios de estas
características que ha mantenido su
función desde el momento de su
construcción hasta la actualidad. El
edificio fue proyectado en un primer
momento por el arquitecto francés
Edouard Niermans en 1910 y
edificado por Eduardo Ferrés y
Puig de 1910 a 1912. El espacio
central del hotel se distribuye en un
gran hall oval que se encuentra techado por una imponente cúpula de
vidrieras, que se levanta sobre una cornisa ornamentada con motivos
clasicistas y una serie de columnas de capiteles compuestos.
38.
39. Representa un cortinaje
o carpa engalanada con
unas guirnaldas de rosas
colgadas de diversas
lacerías. El fondo de este
motivo es de tono azul
cerúleo intensificando la
sensación de
trampantojo. El
presente conjunto se
enmarca en una estética
modernista tardía
40. El conjunto se
completa con otras
vidrieras en los
tramos de la escalera
principal y algunas
claraboyas y plafones
lisos en el hall de
acceso.
41. CASINO DE MADRID
El Casino de Madrid se funda en 1836 se funda el Casino de Madrid pero no
contará con sede propia hasta comienzos del siglo XX, en 1899, sus socios
compran un solar en la calle Alcalá y convocan un concurso en 1903 al que se
presentarán tanto arquitectos españoles como franceses (entre los españoles
destacó el proyecto de Antonio Palacios). La Academia de San Fernando
aconsejó dejar el premio desierto, aunque el Casino adquiere seis proyectos.
Dos años después la dirección pide permiso al Ayuntamiento para llevar a
cabo un proyecto de Luis Esteve, quien se encargó de sintetizar lo mejor de
todos los diseños presentados apoyándose sobre todo en las soluciones
francesas muy apropiadas para el reciente gusto burgués y su afán
cosmopolita. No obstante, la dirección de la obra corrió a cargo de López
Sallaberry quien introdujo modificaciones importantes tanto en la fachada
como en el interior.
42.
43. Destaca el
gran
lucernario
rectangular
que cubre el
patio salón en
el que se
encuentra la
escalera
principal. El
lucernario es
muy diáfano
gracias al predominio del vidrio incoloro, pero con temas vegetales que
incluyen cintas, guirnaldas, festones, escamas y formas rococó, que se repiten
también en la gran cenefa que enmarca todo el conjunto
44. En el Gran Salón Real, actual comedor de gala, cuatro miradores se decoran
con vidrieras, uno de
mayor tamaño en uno de
los laterales y otros tres
enfrente de menores
dimensiones. En el mismo
salón, dos cúpulas perforan
el techo con decoración de
tipo neobarroco en
consonancia con el resto
del edificio.
Las vidrieras presentan
una variada decoración basada en el mundo clásico, hay decoraciones de
roleos, volutas, grecas geométricas o frisos con motivos a candelieri.
45.
46.
47.
48.
49. También encontramos interesantes vidrieras en las escaleras
interiores, con decoración más relacionada con el modernismo.
Las vidrieras se hicieron ex profeso para las estancias de este
edificio finalizado entre los años de 1910-1915. Las vidrieras de
los salones principales no aparecen firmadas, solo las vidrieras
de la caja de la escalera tienen la firma Mauméjean Según
consta en la Memoria de la construcción del nuevo edificio del
Casino de Madrid: “Se concedió la ejecución de toda
la vidriería artística que fuera necesaria a la Casa
Mauméjean que figura, con justicia, a la cabeza de
las de su clase”
El coste total de las vidrieras fue de 47.861,01
pesetas, repartidas en siete pagos entre agosto de
50. 1909 y enero de 1911. Una cantidad importante para la época, pero bien
empleada a la vista del resultado
51. PALACETE VILLA ROSA (HORTALEZA)
Situado en la Carretera de
Canillas nº 2, este palacete fue
diseñado por el arquitecto
Ricardo Marcos Bauzá y
construido por la Compañía
Madrileña de Urbanización
(CMU) en 1910, por encargo de
Zacarías Homs. El estilo y
dibujos de las fachadas, con
pilastras resaltadas, balaustres y decoraciones ligeramente modernistas, es
similar al de otros edificios de la Ciudad Lineal que también diseñó este
arquitecto. A lo largo de la historia, la finca fue conocida con diversos
nombres: Villa Zacarías Homs, La Rosaleda, Villa Eloísa, Villa Rosa.
52. Adquirido entre 1925 y 1931 por José
Tolosa, prestigioso empresario y director
de ópera, y su esposa Rosa de la Vila.
Durante la Guerra Civil, y debido a su
ubicación estratégica (además desde aquí
era muy fácil ir hasta El Capricho, en la
Alameda de Osuna, donde estaba el
mando principal del Ejército
Republicano), fue el cuartel general del
Partido Comunista. A principios de los
años 40, Tomás Pajares, propietario del
tablao Villa Rosa de la Plaza de Santa
Ana, adquirió el palacete y lo convirtió en
el Parque Jardín Villa Rosa, que tuvo
53. fama de ser el más selecto cabaret de Madrid.
A finales de los 80 el edificio pasa a ser la sede de la
Junta Municipal de Hortaleza, llevándose a cabo una
rehabilitación en 1989 proyectada por el arquitecto
Guillermo Costa Pérez-Herrero
En el interior se conserva la escalera con su bella
vidriera emplomada realizada en los talleres
Mauméjean Hermanos, que reproduce la acuarela "La
Mariposa" (pintado por Mariano Fortuny en 1867)
54. Fotografía de Jean Laurent de la
Acuarela La Mariposa de Mariano Fortuny,
la fotografía es propiedad del Museo del
Prado, la acuarela se encuentra hoy,
desgraciadamente en paradero desconocido.
55. BIBLIOGRAFÍA:
Nieto Yusta, Olivia (Coordinadora): Luz y color en la arquitectura madrileña: Vidrieras de
los siglos XIX y XX. 2019, Editorial Universitaria Ramón Areces
WEBGRAFÍA:
Sobre la actual Casa Mauméjean
http://www.vidrierasmaumejean.com/es-vidrieras-maumejean-s-l-quienes-somos.html
Sobre otra casa actual de vidriería artística y restauración de vidrios.
https://www.vidrieras-vitralia.com/
Biografías de algunos miembros de la familia Mauméjean
https://www.casinodemadrid.es/sp/revista/Revista61/PDF/22-32%20NH%20Socio%20ilustre.pdf
http://dbe.rah.es/biografias/60706/joseph-jules-maumejean
Conferencia en la Fundación Juan March sobre vidrios artísticos del siglo XIX y XX impartida por Víctor
Nieto Alcaide (solo audio)
https://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=2476&l=1