Este documento describe el personal involucrado en la producción de televisión. Explica que el personal se divide en dos categorías, personal "above the line" que se refiere al personal no técnico, y personal "below the line" que se refiere al personal técnico. También describe los roles de actores, conductores, personal de producción de noticias, y el personal técnico involucrado en cámaras, luces, audio y más. Finalmente, explica las técnicas que deben seguir los conductores para comunicarse efectivamente con la audiencia a través de la c

1. Yanairet Matías Ramos
Capítulo 16: Personal de Producción
Vocabulario:
 Personal Above the Line – división que se refiere al
personal no técnico.
 Actor – persona (hombre o mujer) que aparece en cámara en
papeles dramáticos. Los actores siempre interpretan a
alguien más.
 Personal Below the line – división que se refiere al
personal técnico.
 Blocking (trazo) – movimientos y acciones cuidadosamente
trabajados por todo el elenco y equipo móvil de televisión.
 Cue Card (cartón) – tarjeta grande escrita a mano que
contiene texto, que por lo general sostiene junto al lente
de la cámara el personal de piso.
 Base – base de maquillaje sobre la que se aplica más
maquillaje, como rouge o sombra de ojos.
 Maquillaje – cosméticos que se utilizan para mejorar,
corregir o cambiar la apariencia.
 Personal de producción de noticieros – personal asignado
exclusivamente a la producción de noticias, documentales y
eventos especiales.
 Personal de producción No técnico – personal concernido
principalmente con asuntos de producción no técnicos, van
desde la idea básica hasta la imagen final en pantalla.
 Pan cake (cake) – base de maquillaje que por lo general es
soluble en agua y se aplica con una pequeña esponja.
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 Pan-stick (maquillaje compacto) – base de maquillaje
grasosa. Se usa para cubrir una sombra de barba o
prominentes manchas de la piel.
 Conductor – persona que aparece frente a cámaras en
programas no dramáticos. Los conductores se interpretan a
ellos mismos y no asumen el carácter de alguien más.
 Elenco – nombre colectivo para todos los conductores y
actores que aparecen regularmente en televisión.
 Personal de producción técnico – personal que opera el
equipo de producción, entiéndase cámaras, luces, audio y
demás elementos.
 Teleprompter – dispositivo de presentación, (lectura a
cuadro) que proyecta el texto en movimiento (usualmente
generado por computadora) sobre la lente, de modo que el
elenco pueda leerlo sin perder el contacto visual con el
televidente. También se le conoce como autocue.
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16.1 Conductores y Actores de televisión
A. Personal de producción No – Técnico
Este personal por lo general se involucra en la traducción de un
guión o un evento en efectivas imágenes de televisión. En
producciones de televisión pequeñas, una sola persona puede ocupar
varios puestos.
B. Personal Técnico de Producción
Este personal se encarga de la operación del equipo. El término
técnico se refiere a que sepa operar el equipo con habilidad.
C. Personal Producción de Noticias
En la mayoría de las estaciones de televisión, las noticias es la
principal actividad de producción en dichas estaciones. Debido a la
inmediatez de las noticias, los departamentos de noticias cuentan con
su propio personal de producción.
D. Técnicas de Conducción
Para el conductor de televisión, la audiencia es un individuo o un
pequeño grupo íntimo que se reúne frente al televisor. Es necesario
que el conductor se mantenga enfocado, hable con calma e íntimamente
a las personas que se reúnen frente al televisor.
A. El conductor y la cámara
La cámara se convierte en mi audiencia, cuando asumo la posición
de conductor. La cámara observa como el conductor, se presenta,
mueve, sienta y se pone de pie, en resumen el comportamiento. Cuando
se es conductor de televisión se debe controlar las acciones
cuidadosamente.
a) Lente de cámara – el lente se define como dispositivo de
lectura a cuadro enfrente de la cámara. Cada vez que se quiere
establecer contacto visual con el televidente, hay que mirar el
lente. Si se aleja la vista de la cámara aunque sea
ligeramente, romperá la continuidad e intensidad de la
comunicación entre usted y el televidente, se pierde la magia
de la televisión.
b) Cambio de Cámara – Cuando se usa 2 o más cámaras es importante
saber cuál esta al aire. Los cambios de cámara, se realizan
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siguiendo los cues del floor manager, de forma rápida pero
suave. Si descubre que está hablando a la cámara equivocada,
vea hacia abajo como si concentrara sus pensamientos y luego
voltee y mire a la cámara correcta. Siempre se puede pretender
mirar sus notas cuando en realidad cambia de vista de la cámara
equivocada a la correcta, ya que es más fácil leer el texto en
un solo teleprompter, en lugar de cambiar de uno a otro a media
oración.
c) Técnicas de close up – Mientras más cerrada sea la toma, más
difícil será que la cámara siga el movimiento. El close up se
utiliza para intensificar la imagen.
d) Cues de prevención – En la mayoría de los programas dramáticos
el director hace avanzar a los conductores a través de algunos
de los movimientos más importantes de un área de conducción a
la otra. También el conductor debe dar al director y al equipo
del estudio advertencias visuales y auditivas de las acciones
no ensayadas.
B. El conductor y el audio
Cuando se está frente a las cámaras además de parecer natural y
relajado se debe hablar con claridad y de manera efectiva. Es
necesario que el conductor tenga un entrenamiento intensivo en
anuncios de televisión. Una técnica para mantenerse relajado es
respirar profundo y bajar la velocidad al hablar.
a) Técnicas de micrófono
 En muchas ocasiones trabajara con un micrófono
lavaliere. Una vez el micrófono está ajustado, no
tendrá que preocuparse por él. Hale suavemente el
cable detrás de usted para mantener la tensión fuera
del micrófono. Si utiliza lavaliere inalámbrico, no
tendrá que preocuparse por un cable.
 Cuando use un micrófono de mano, compruebe que tiene
suficiente cable para sus acciones planeadas. Hable
a través de él, no hacia él.
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 Cuando trabaje con un micrófono boom, esté al tanto
de los movimientos del boom sin que la audiencia lo
sepa. Muévase lentamente para que el boom pueda
seguirle.
 No mueva un micrófono de escritorio una vez que
coloque el técnico de audio. Si el micrófono apunta
lejos de usted hacia otro conductor, probablemente
se hizo a propósito para lograr mejor equilibrio del
audio.
 Trate a los micrófonos con gentileza. Los micrófonos
no son utilería de mano, sino una herramienta de
trabajo.
b) Nivel de Audio
Un buen técnico de audio le pedirá nivel de audio
antes de entrar al aire. Cuando se toma un nivel de audio,
habla tan fuerte como lo hará en sus comentarios de
apertura y tanto como lo requerirá el técnico de audio
para ajustar el volumen a un nivel óptimo.
c) Cues de Apertura –
Al comienzo del programa, todos los micrófonos están
muertos hasta que el director da el cue para audio. Se
debe esperar el aviso de apertura del floor manager o a
través del sistema de intercom.
C. Conductor y toma de tiempos
La televisión en vivo o la grabación en vivo operan sobre el
manejo de tiempos divididos en segundos. El conductor debe
aprender cuanto material de programa puede cubrir después de
recibir cues de 3, 2, 1 minutos, o de 30 y 15 segundos. Si se
requiere llenar espacios de tiempo de 30 segundos, debe parecer
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natural y esto se logra con la práctica y con cuan relacionado
este con las historias que presenta.
D. Cues del floor manager
A menos que exista una comunicación directa entre productor y
director a través del intercom, el floor manager es quien
proporciona el vínculo entre director o conductor. El floor
manager puede decirle si va muy lento o muy rápido, cuanto tiempo
le queda y si habla suficientemente fuerte o sostiene un objeto de
manera correcta para un close up. Cuando se le señale un cue,
reaccione de inmediato al mismo. Si utiliza sistema de intercom
debe aprender a escuchar cuidadosamente las instrucciones del
director o productor a través sin que la audiencia sepa que
escucha a alguien mientras habla.
E. Dispositivos de lectura a cuadro (teleprompter)
Se han convertido en una herramienta de producción esencial.
Los teleprompter deben ser totalmente confiables.
a) Tarjetas de Cue – son cartulinas bastante grandes en las que
se escribe a mano el texto con un plumón. Como conductor se
debe aprender a leer de manera periférica de modo que no
pierda contacto visual con el lente.
b) Teleprompter de estudio – Usa un pequeño monitor o pantalla
de video plana sobre la cual corre el texto. Cuando se usa
teleprompter la distancia entre cámara y conductor ya no es
arbitraria. Debe estar cerca del conductor para leer el
texto sin entrecerrar los ojos, ni tan cerca que los
televidentes puedan ver sus ojos moverse según avance en la
lectura.
F. Técnicas de Actuación
a) Audiencia – En la actuación en pantalla no se actúa para una
audiencia en vivo, sino para una cámara en constante
movimiento. El personaje que usted represente debe parecer
un ser humano creíble y natural. Debido al close – up y
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escrutinio de la cámara, debe mantener su gestualidad al
mínimo.
b) Trazo – Durante los trazos se debe ser muy meticuloso. Una
vez se está en vivo hay que realizar las acciones ensayadas,
ya que las cámaras tienen un campo de visión limitado. En
algunas ocasiones el floor manager marca las áreas donde el
actor tendrá que pararse y así siga su trayectoria. Si se
utiliza una iluminación correcta, el actor sabrá donde debe
moverse.
c) Memorización de líneas – Cuando se es actor o talento, se
debe aprender las líneas con rapidez y precisión. Muchas
veces las líneas sirven como cues de audio y video, es por
eso que las líneas deben memorizarse con precisión.
d) Tomas de tiempo – las tomas de tiempo son importantes para
poner en ritmo su actuación.
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16.2 Maquillaje y Vestuario
A) Maquillaje
Razones para utilizar maquillaje:
 Mejorar apariencia
 Corregir apariencia
 Cambiar apariencia
El maquillaje estándar se usa en muchas mujeres para acentuar y
mejorar facciones, cubrir manchas y enfatizar ojos y labios. No se debe
conocer todo a cerca de maquillaje correctivo y de carácter, pero debe
tener alguna idea de los materiales, técnicas y requerimientos técnicos
básicos del maquillaje de televisión.
I. Materiales
 Base – cubre las manchas menores y disminuye los reflejos de
luz. Existen 2 tipos:
o Cake – base en pasta basada en agua
o Pan stick – bases más complejas solubles en aceite
 Sombras – varían de un marfil claro a oscuras
 Labiales
 Delineadores de ojos
 Mascara
 Entre otros (pelucas, máscaras de látex)
II. Aplicación
La aplicación del maquillaje debe hacerse bajo las
condiciones de iluminación en las que se grabará la producción.
Cuando se usa maquillaje cake con base de agua, debe aplicarse
de forma uniforme con una esponja sobre el rostro y piel
adyacentes.
III. Requisitos Técnicos
a) Distorsión de color – para maquillaje de televisión se
prefieren los colores cálidos, ya que por lo general
proporcionan más detalles.
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b) Balance de color – por lo general, el director de arte,
diseñador de escenografía, maquillista y diseñador de
vestuario coordinan los colores, para facilitar el proceso
de producción. Los colores circundantes se reflejan sobre la
ropa o rostro del conductor, lo que la cámara muestra como
distorsión de color. Una solución es hacer que el elenco se
aleje de las superficies reflejantes, si no se puede, debe
maquillar las áreas de piel descoloridas.
c) Close – ups – Para los tiros de close up el maquillaje debe
ser lo más suave y sutil para que parezca natural.
B) Vestuario y Disfraces
1) Vestuario
El vestuario va a depender de la ocasión que se va a
presentar en el programa. Pero hay que cuidar ciertos
detalles del vestuario tales como:
a) Línea – la televisión tiende a agregar unos kilos demás
al conductor, es por eso que la silueta global de la
ropa debe parecer que ajusta sin dejar de ser cómoda.
Es importante para realizar tomas abiertas.
b) Textura y Detalles – La textura y el detalle se vuelve
importante en tomas cercanas. Aunque el material
texturizado se ve mejor que el liso es importante
evitar ciertos patrones para no causar el “efecto
moiré” que se observa como si se superpusieran los
colores vibrantes del arcoíris. El efecto moiré se
genera cuando líneas de escaneo de la cámara se
entrelazan con las líneas del patrón óptico.
c) Color – lo más importante al elegir un color de
vestuario es que armonice con el escenario.
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2) Disfraces
Si se realiza una producción que conlleva el uso de
disfraces, puede rentarlos a una compañía de disfraces o
pedirlos prestados. Al igual que en el vestuario, para los
disfraces se aplican las restricciones de color y patrones.
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